La subcultura del cuero denota prácticas y estilos de vestimenta organizados en torno a actividades sexuales que involucran prendas de cuero , como chaquetas de cuero , chalecos , botas, chaparreras , arneses u otros artículos. El uso de prendas de cuero es una forma en que los participantes de esta cultura se distinguen conscientemente de las culturas sexuales dominantes. Muchos participantes asocian la cultura del cuero con las prácticas de BDSM (Bondage / Disciplina, Dominio / Sumisión, Sado / Masoquismo, también llamado "SM" o "S&M") y sus muchas subculturas. Para algunos, la ropa de cuero negro es una moda erótica que expresa una masculinidad elevada.o la apropiación del poder sexual; amor por las motos , clubs de motociclistas e independencia; y / o compromiso sexual o fetichismo del cuero . [1]
La cultura del cuero masculino ha existido desde finales de la década de 1940, [1] cuando probablemente surgió de la cultura motociclista posterior a la Segunda Guerra Mundial . Los clubes de motociclistas pioneros incluyeron el Club de motociclistas Satyrs , establecido en Los Ángeles en 1954; Oedipus Motorcycle Club, también establecido en Los Ángeles en 1958, y el New York Motorbike Club. Los primeros clubes de San Francisco incluían a los Warlocks y el California Motor Club, [2] mientras que los primeros clubes de Sydney incluían el South Pacific Motor Club (SPMC).
Estos clubes reflejaban un descontento con la cultura dominante de Estados Unidos posterior a la Segunda Guerra Mundial, un descontento cuya notoriedad, y por lo tanto atractivo, se expandió después de la cobertura de noticias sensacionalista del "motín" de Hollister de 1947. La película de 1953 The Wild One , protagonizada por Marlon Brando con jeans, una camiseta, una chaqueta de cuero y una gorra Muir, jugó con la fascinación de la cultura pop con el "motín" de Hollister y promovió una imagen de independencia masculina que resonó con algunos hombres que no estaban satisfechos con la cultura dominante. Algunos gays butch comenzaron a imitar a Brando vistiendo chaquetas de cuero negro, una gorra de cuero negro, botas de cuero negro y jeans y, si podían permitírselo, también conduciendo motocicletas. [3]La cultura de la motocicleta también reflejó el descontento de algunos hombres con las culturas más organizadas en torno a la alta cultura , la cultura popular (especialmente el teatro musical ) y / o el estilo de campamento . A su vez, la comunidad de cuero que surgió de los clubs de la motocicleta también se convirtió en la ubicación práctica y simbólica para la exploración abierta de los hombres de la torcedura y S & M . [2]
El primer bar de cuero gay en los Estados Unidos, Gold Coast, abrió en Chicago en 1958, habiendo sido fundado por Dom Orejudos y Chuck Renslow . [4] South of Market en San Francisco se convirtió en el centro de la subcultura del cuero en la comunidad gay en 1961 cuando Tool Box abrió sus puertas como el primer bar de cuero en el vecindario. [5] Abrió en 1961 en 339 4th St y cerró en 1971. [6] Era un bar gay frecuentado por clubes de motociclistas gay. [7] [8] Se hizo famoso por el artículo de Paul Welch Life de junio de 1964 titulado "La homosexualidad en Estados Unidos", la primera vez que una publicación nacional informaba sobre cuestiones homosexuales. VidaHal Call remitió al fotógrafo a The Tool Box , quien había trabajado durante mucho tiempo para disipar el mito de que todos los hombres homosexuales eran afeminados. El artículo comenzaba con una extensión de dos páginas del mural de hombres de cuero de tamaño natural en el bar, que había sido pintado por Chuck Arnett en 1962. [9] [7] El artículo describía a San Francisco como "La capital gay de América" y inspiró a muchos marineros homosexuales a mudarse allí. [6] Cuando el Stud , junto con Febe's, abrió en Folsom Street en San Francisco en 1966, otros bares de cuero gay y establecimientos que atienden a la subcultura del cuero siguieron creando una base para la creciente comunidad de cuero gay. [5] [10]The Stud también fue originalmente un lugar de reunión de Hells Angels ; en 1969 se había convertido en un bar de baile para hippies al margen de la escena del cuero y tenía un mural psicodélico de luz negra de Chuck Arnett .
Algunas bandas han utilizado la cultura del cuero como parte de su imagen a partir de la década de 1970; ver § Representaciones a continuación.