Lee Seung Taek
Lee Seung-taek (nacido el 12 de mayo de 1932) es un artista interdisciplinario coreano. Es escultor, artista de instalaciones y artista de performance, conceptualizando la noción de "anti-concepto" o " anti-arte " en la escena artística coreana. [1] [2]
Como uno de los pioneros de la primera generación de arte experimental [3] en Corea, Lee es conocido por sus obras de arte "no escultóricas" [4] que incluyen "exhibición de piezas en piedra, cuerda y papel de periódico". [5] Lee trabajó principalmente de forma independiente y creó obras que se desviaron de los conceptos artísticos dominantes en Corea . [6] "Sin las restricciones de las demandas del nacionalismo crudo o de perseguir el llamado mundo del arte internacional", el trabajo de Lee llegó a ser visto como "un punto de partida para un tipo diferente de linaje de vanguardia". [7] Se ha esforzado por investigar nuevas formas de crear arte experimentando con objetos inmateriales. [8]
Nacido en Kowon , provincia de Hamgyeong en Corea del Norte , Seung-taek Lee ha tenido una amplia gama de intereses desde la infancia. [8] [10] Usó su talento para el arte para escapar de Corea del Norte durante la Guerra de Corea . [10] Se ganaba la vida dibujando retratos para soldados estadounidenses durante y después de la Guerra de Corea. Como estudiante, Lee quedó fascinado por la filosofía de Nietzsche , lo que lo llevó a dedicarse al arte experimental de la metafísica. Con su ambición de "dejar una huella como artista en la historia del arte moderno coreano", decidió convertirse en un artista de su propio mundo pensando a la inversa sobre el mundo y expresándose libremente a sí mismo y a sus ideas. [8]
Según el crítico de arte Oh Sang-ghil, Lee fue degradado a un nivel no convencional en el mundo del arte moderno coreano, ya que la mayoría de los artistas y críticos de arte "seguían inquebrantablemente las tendencias del arte occidental y creían que era la única forma de sobrevivir". [10] Lee consideró que esos artistas y críticos desconocían su propia identidad y comenzaron a experimentar con ensayos y errores de imitación para comprender la verdadera naturaleza del arte moderno coreano. A menudo se lo consideraba un "personaje herético y rebelde" entre los artistas y críticos de Corea; sin embargo, continuó su viaje de perseguir su propio arte en un mundo entonces convencional del arte coreano. Comenzando con su arte de instalación no figurativo ,Historia y Tiempo , en la Exposición de Pregrado de 1958 para el Departamento de Escultura de la Universidad Hongik , se apartó de las convenciones del arte moderno coreano. [11] Durante una exposición para recibir el Premio de Arte Internacional del Centro de Arte Nam June Paik , el curador jefe del Centro de Arte Nam June Paik, Tobias Berger, mencionó que "la obra de arte de Seung-taek Lee supera a los principales centros de arte moderno occidental tradicional. historia". [10]
En 2008, Lee fue asesor de Korea Performance Art Spirit (KoPAS). [12] En 1988, se desempeñó como Vicepresidente de la Asociación de Bellas Artes de Corea y ha trabajado como su Asesor desde 1989. Se convirtió en Comisionado Representante de varios comités, como Reciclaje a través del Arte del Teatro Nacional de Corea en 2007, Le Biennale di Venezia en 1990, y la Exposición de Intercambio de Arte Moderno entre Corea y Japón en 1985. De 1970 a 1987, dio conferencias sobre historia del arte moderno en la Universidad de Seúl y la Escuela de Graduados durante nueve años y en la Universidad de Mokwon y la Escuela de Graduados durante nueve años. .
A fines de la década de 1950, Seung-taek Lee se inspiró en una pequeña foto de una escultura de Giacometti . [13] La imagen representaba un cuerpo femenino compuesto de huesos desnudos, sin carne ni músculo. Lee se cuestionó a sí mismo si puede incluso negar los huesos, el resto, y pasó a crear obras sin formas sólidas; se interesó por la inmaterialidad . Luego se inspiró en el humo que salía del horno de petróleo de Arabia Saudita , que se transmitió en las noticias. Se dio cuenta de que el humo, el viento y el fuego son los únicos elementos que pueden expresarse sin una forma sólida.
