Lee Waisler (nacido el 25 de febrero de 1938) es un pintor y grabador estadounidense con sede en Los Ángeles . [1] Sus primeras obras de arte mostraban declaraciones políticas , [2] como la Guerra de Vietnam y el Movimiento por los Derechos Civiles . Su trabajo actual incluye retratos de celebridades y personajes históricos. [1] Su trabajo se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Brooklyn , la Galería Nacional de Arte Moderno , entre otros. [3]
Lee Waisler | |
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Nació | |
Conocido por | Pintor Grabador |
Vida temprana
Lee Waisler nació el 25 de febrero de 1938 en el barrio de Hollywood de Los Ángeles , California en una familia judía políticamente progresista . Al crecer en las cercanías de West Hollywood , Waisler estuvo rodeado por el negocio del cine y aquellos que aspiraban a estar en él, lo que, dice Waisler, llegó a ser una parte importante de su desarrollo. [4] Waisler asistió a la Academia de Artes de Hollywood desde los siete años. En el momento en que Waisler estaba creciendo, el movimiento del expresionismo abstracto estaba ganando popularidad. Waisler se interesó por la abstracción y fue influenciado por artistas como Mark Rothko y Clyfford Still . [5]
Trabajo temprano
La primera exposición individual de Waisler tuvo lugar en la Ryder Gallery de Los Ángeles en 1968. Waisler exhibió una serie de grabados figurativos en color . Gran parte del trabajo que Waisler produjo al principio de su carrera tenía una carga social y política, relacionado con el Holocausto , los derechos civiles, la guerra de Vietnam y la causa antinuclear. [4] : 8–9
Trabajos públicos
En 1981, respondiendo a la crítica negativa de su trabajo antinuclear, Waisler arrojó 5 toneladas de estiércol de caballo en la entrada del LA Times . El camión volquete que depositó el estiércol tenía un cartel que decía "La elección de un crítico". El basurero simbolizaba la frustración de Waisler por el control que los críticos de arte tenían sobre los artistas y las causas a las que dirigían su trabajo. [5] : 3 Waisler recibió cobertura de los medios internacionales con una recepción mixta de artistas y fuentes políticas. [4] : 37 A pesar de los rechazos, Waisler continuó con sus trabajos antinucleares y bélicos en pintura, escultura y obras públicas.
Más tarde ese año, Waisler comenzó el proyecto titulado "Target LA" para difundir la conciencia antinuclear. Usando plantillas para pintar con aerosol un logotipo de señal de alto dentro de un objetivo en el área de Los Ángeles , Waisler invitó al público a un evento culminante en el ayuntamiento de Los Ángeles para la presentación de otra obra pública llamada "Bomb Cage". La escultura consta de 8 bombas de la era de la Segunda Guerra Mundial encerradas dentro de una estructura de madera octogonal. La escultura se presenta cubierta por un paracaídas negro. Cuando se retira el paracaídas, cientos de globos negros se escapan del interior de la escultura. Los globos representan la lluvia radiactiva de una bomba que explota en ese lugar. La escultura fue presentada como regalo a la ciudad de Los Ángeles , pero fue rechazada. Posteriormente se envió a Hamburgo, Alemania, y se instaló en la sede del partido político "Los Verdes". [5] : 4
Continuando con sus obras públicas antinucleares, en 1985 Waisler construyó "Under the Mushroom", una nube en forma de hongo negra inflable de 5 pisos de altura y 50 pies de ancho como una escultura móvil. La obra se exhibe por primera vez en Ámsterdam, donde el artista invitó a la multitud a ayudar en la deflación pisoteando la escultura como símbolo del desarme nuclear. [5] : 7 La escultura se exhibió aproximadamente 30 veces a nivel internacional con participación del público en cada muestra.
Pinturas
Las pinturas de Waisler tratan una variedad de temas sociales, políticos y simbólicos. Su interés por los expresionistas abstractos que se hicieron populares durante su juventud (particularmente Mark Rothko ) influyó enormemente en su trabajo. [4] : 18 Las primeras pinturas de Waisler eran mucho más formales y etéreas, y finalmente pasaron a integrar figuras humanas en formas monumentales, mínimas y arquitectónicas. A partir de ahí, Waisler comenzó a experimentar con materiales no tradicionales: primero madera, luego arena, tierra y carbonato de silicona. [4] : 45 Waisler también usa imágenes y colores recurrentes como símbolos para desarrollar un diálogo entre pinturas y eventos, como sus memoriales del Holocausto . [6]
Waisler utiliza una variedad de materiales, tanto en pintura como en escultura, que se doblan como símbolos representativos. La madera, un elemento recurrente en las pinturas de Waisler, simboliza la vida y el refugio. La arena se usa para representar el tiempo, varias formas de la Tierra para representar el poder y varias formas de carbono para representar la vida. Waisler también ha utilizado cenizas y piedras en sus memoriales del Holocausto . Los materiales sirven tanto para propósitos simbólicos como formales. Waisler a menudo aplica capas de pintura a múltiples materiales para crear superficies de alto empaste en sus obras, lo que se suma a otras propiedades formales. [5] : ii Además, Waisler utiliza materiales y pinturas que reflejan la luz para explorar el simbolismo de la luz con la creencia de que la luz transfiere la vida. [4] : 41–42
Nueva Delhi
En 1996, Waisler fue invitado a exponer en el Museo de Arte Moderno de Nueva Delhi . [4] : 9 En 1998, Waisler pasó 4 meses en India produciendo el trabajo para la exposición. Para evitar el efecto de una instalación colonial, Waisler produjo todo el trabajo en la India para reflejar la cultura y la filosofía de la India tanto en el tema como en los materiales. Un tema central de las obras de este período fueron las imágenes de Mandala y la respuesta meditativa que evoca. [4] : 20 Waisler también produjo una escultura anticolonialista llamada "Salvavidas del FMI", una gran forma de salvavidas hecha de alambre de púas. El símbolo de Mandala continuó como tema recurrente en las pinturas de Waisler después de la exposición. [4] : 44–45
Trabajo actual
A principios de la década de 2000, Waisler comenzó a pintar retratos de personas, lo que ha continuado hasta nuestros días. Algunas figuras pintadas incluyen Albert Einstein , Nelson Mandela , Mahatma Gandhi , Rosa Parks , Paul Celan , Virginia Woolf , Aung San Suu Kyi , Eleanor Roosevelt y Ethel Rosenberg . Waisler también continúa produciendo otras obras y esculturas figurativas y abstractas y exhibe en todo el mundo.
Otras lecturas
- Malik, Keshav. Waisler y Malik . Ojai: Edwin House Publishing (1998). ISBN 0-9649247-4-9
- Stelmach, Augelina. Cruzando fronteras: el arte de Lee Waisler . Ahmedabad: Mapin Publishing (2006). ISBN 1-890206-34-2
- Wendon, John. El arte de Lee Waisler . Londres: Andre Deutsch Ltd. (1991). ISBN 0-233-98612-X
Referencias
- ^ a b Harvey, M. (2009). "Lee Waisler" . Arte en América . 6 (97): 199–200 . Consultado el 3 de noviembre de 2011 .(requiere suscripción)
- ^ "Artista ciudadano: Lee Waisler / producido por Martin Perlich; director, editor, Michael Herzmark" . Archivos de arte americano . Consultado el 3 de noviembre de 2011 .
- ^ "Biografía del artista" . Arte en embajadas . Departamento de Estado de Estados Unidos . Consultado el 3 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo Hollander, John; Patnaik, Gayatri; Schwarz, Arturo; Sheffield, Margaret; Tagore, Sundaram (2002). Cruzando fronteras: el arte de Lee Waisler . India: Mapin Publishing. pag. 24.
- ^ a b c d e Schwarz, Arturo (1988). Mostra Retrospectiva . Los Ángeles: Peace Press. págs. 1-2.
- ^ Wendon, John (1990). El arte de Lee Waisler . Londres: Andre Deutsch. págs. 22-23.
enlaces externos
- Lee Waisler en Sundaram Tagore Gallery
- Lee Waisler en Artnet