El trabajo de Leslie Labowitz-Starus está en la colección permanente del Hammer Museum y ha sido incluido en exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Getty . [1]
Nacida el 28 de agosto de 1946 en Uniontown, Pensilvania , Labowitz-Starus es hija de un superviviente de Auschwitz. Obtuvo su MFA de Otis en 1972, luego se mudó a Düsseldorf, Alemania, como becaria Fulbright . En Düsseldorf, Labowitz-Starus asistió a la Kunstakademie Düsseldorf donde interactuó brevemente con Joseph Beuys (fue despedido de su cargo el semestre que ella llegó). [2]
Cuando regresó a Los Ángeles en 1977, Labowitz-Starus trabajó en Woman's Building , un centro cultural al este de Chinatown en el centro de Los Ángeles dedicado al arte feminista y al cambio cultural. [3]
De 1977 a 1980, Labowitz-Starus y Suzanne Lacy colaboraron en una serie de actuaciones a gran escala que a menudo tenían lugar en entornos públicos. Su primera colaboración fue In Mourning y en Rage . [4] Juntos fundaron ARIADNE : A Social Art Network , un sistema de apoyo para mujeres artistas. [5] [6] [7] En 1977, Labowitz-Starus y Lacy crearon Three Weeks in May , un trabajo de rendimiento extendido diseñado para aumentar la visibilidad e iniciar conversaciones sobre la violencia sexual contra las mujeres. Creado en respuesta al estrangulador de Hillsideasesinatos en Los Ángeles, el proyecto de 21 días involucró más de 30 eventos, incluidas manifestaciones, entrevistas con los medios de comunicación y clases de defensa personal. [8] Un evento de performance documentado que fue parte de este proyecto fue "In Mourning and In Rage". [9] Los artistas actualizaron un mapa con informes del Departamento de Policía de Los Ángeles , imprimiendo la palabra "violación" en puntos en un mapa del área metropolitana de Los Ángeles donde se reportó una violación. Esta obra de un activista de artes escénicas se llevó a cabo en los escalones del Ayuntamiento de Los Ángeles y atrajo la atención de los medios de comunicación. [10] [11]
En noviembre de 1978, Labowitz-Starus y Lacy organizaron una marcha Take Back the Night en San Francisco que atrajo a 3.000 participantes. Los manifestantes caminaron arqueados junto a un flotador de dos lados con una Madonna en un lado (que creó Labowitz-Starus) y un cordero desollado en el otro lado (creado por Lacy). [12]
En 1979, Labowitz interpretó "Las compañías discográficas arrastran sus pies", un análisis feminista de las portadas de álbumes de música. [9]