The Woman's Building era un centro educativo y artístico sin fines de lucro ubicado en Los Ángeles , California . El Woman's Building se centró en el arte feminista y sirvió como sede para el movimiento de mujeres y fue encabezado por la artista Judy Chicago , la diseñadora gráfica Sheila Levrant de Bretteville y la historiadora del arte Arlene Raven . [1] El centro estuvo abierto desde 1973 hasta 1991. [2] Durante su existencia, Los Angeles Times llamó al Edificio de la Mujer una "meca feminista". [3]
Localización | Los Ángeles , California , Estados Unidos |
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Tipo | Centro de arte Centro comunitario |
Género (s) | Arte feminista Arte contemporáneo Movimiento de mujeres |
Abrió | Noviembre de 1973 |
Cerrado | 1991 |
Sitio web | |
http://thewomansbuilding.org/ |
Historia
Taller de estudio feminista
El momento: mediados de los 70. El lugar: el Taller Estudio Feminista, que luego se convertiría en el Edificio de la Mujer.
La búsqueda: encontrarse a sí mismos, hacer arte, cambiar la cultura.
- Jan Breslauer, 1992 [3]
En 1973, las maestras de CalArts , la artista Judy Chicago , la diseñadora gráfica Sheila Levrant de Bretteville y la historiadora del arte Arlene Raven finalmente terminaron de intentar ofrecer educación feminista en una institución dominada por hombres como CalArts. Ese año dejaron CalArts y fundaron Feminist Studio Workshop (FSW). [3] FSW fue una de las primeras escuelas de arte independientes para mujeres, y giraba en torno a un entorno de taller, lo que permitía a las mujeres desarrollar sus habilidades y conocimientos artísticos fuera de un entorno educativo tradicional. [4] La visión de FSW era que el arte no debería separarse de las actividades relacionadas con el movimiento de mujeres . FSW se conoció originalmente en la casa de De Bretteville, y en noviembre de 1973, las tres mujeres comenzaron a alquilar un taller en un edificio vacío cerca de MacArthur Park , [3] llamándolo Edificio de la Mujer en honor a un edificio de la Exposición Mundial Colombina de 1893 . [5] FSW subarrendará el espacio en el edificio a grupos de artes escénicas , la librería Sisterhood, la Associated Women's Press, los capítulos locales de la Organización Nacional para la Mujer y la Women's Liberation Union, y tres galerías: Womanspace Gallery , Gallery 707 y Grandview. [6]
Nuevo edificio
En 1975, se vendió el edificio que FSW estaba alquilando y ellos, junto con los otros inquilinos, se mudaron a un antiguo edificio de Standard Oil Company de la década de 1920. En la década de 1940, el edificio se convirtió en un almacén , que consta de tres pisos de espacio abierto, lo que lo hace ideal para las clases y exposiciones de FSW. [2] El espacio fue la primera organización artística en ubicarse en el centro de Los Ángeles , contribuyendo a la revitalización del área durante las décadas de 1970 y 1980. [3] FSW se convirtió en el inquilino principal cuando los inquilinos más pequeños anteriores se fueron, y decidió contratar a un administrador y crear una junta directiva para manejar el crecimiento de la organización. FSW obtuvo fondos de membresías, matrículas, recaudación de fondos y subvenciones . [2]
Numerosos programas y grupos se formaron a partir de FSW. Ofrecieron un programa de dos años en artes interdisciplinarias, como interpretación, gráficos, video y escritura. Deena Metzger inició el programa de escritura que incluía una serie de escritura continua. Los lectores de la serie incluyeron a Meridel LeSueur , Honor Moore , Audre Lorde y Adrienne Rich . También albergaron exposiciones a gran escala, medios de comunicación y eventos sociales. De 1976 a 1980, las trabajadoras del arte feminista recorrieron el Medio Oeste con representaciones interactivas e instalaciones de arte . Se formó un grupo de actuación llamado las camareras, que actuaron en restaurantes utilizando a la camarera como una metáfora de las mujeres en la sociedad. El Incest Awareness Project consistió en una serie de exposiciones interactivas de 1978 a 1979, incluida una instalación de video, Equal Time and Equal Space , dirigida por Nancy Angelo , en la que los miembros de la audiencia se sentaban rodeados de monitores de video que reproducían videos de sobrevivientes del incesto que compartían sus experiencias. . Una pieza grupal, In Mourning and in Rage , creada por Suzanne Lacy y Leslie Labowitz, presentaba a 10 mujeres altas, con extensiones de cabeza de 7 pies de altura, vestidas de negro, de pie en los escalones del Ayuntamiento de Los Ángeles . Cada mujer representaba una víctima del estrangulador de Hillside y una estadística de violencia contra las mujeres. A obras como estas se les atribuye el mérito de dar forma a la escena artística contemporánea. [3] Otro colectivo, Mother Art, creó instalaciones y representaciones que abordaron los problemas que enfrentaban sus miembros como madres y artistas. [7]
La artista Sheila Levrant de Bretteville diseñó un collar de perno de argolla en una cadena, destinado a representar "fuerza sin puño"; miembros de la FSW en 1978-79 hicieron 500 de estos collares para celebrar el quinto aniversario del Edificio de la Mujer. [8] [9]
En 1979, artistas del Woman's Building hicieron un llamado a nivel nacional para que artistas lesbianas organizaran exhibiciones de su trabajo como parte de la Gran Muestra de Arte Lésbico Americano (GALAS). [10]
Década final
En 1981, el Taller de Estudio Feminista cerró, debido a la disminución de la demanda de educación alternativa . Con el cierre de FSW, los programas del Woman's Building se modificaron para satisfacer las necesidades de las mujeres trabajadoras. El horario del edificio se redujo y dos tercios del mismo se alquilaron a artistas como espacio de estudio. Ese año los tres miembros fundadores se fueron y los exalumnos Terry Wolverton , Sue Maberry y Cheri Gaulke dirigieron la organización. También comenzaron los Premios Vesta, una recaudación de fondos anual. [3] El grupo de actuación Sisters of Survival, que se formó en 1981, exhibió y realizó giras por los Estados Unidos y Europa para protestar contra la proliferación de armas nucleares. [11] Ese año, Woman's Building fundó el Women's Graphic Center Typesetting and Design, una empresa con fines de lucro diseñada para fortalecer sus finanzas y apoyar los esfuerzos artísticos del edificio. Brindaron servicios de fotocomposición , diseño gráfico , producción e impresión . Sin embargo, en 1988 cerró el Centro Gráfico de la Mujer y desaparecieron los ingresos por sueldos del personal. Wolverton se desempeñó como director ejecutivo único desde 1988 hasta abril de 1989 antes de partir. Pauli De Witt reemplazó a Wolverton, quedándose solo brevemente y sin rescatar financieramente a la organización. Después de que ella se fue, una junta de 13 miembros dirigió el Edificio de la Mujer. [3] El edificio de la mujer nunca se recuperó y, a pesar de las presiones para mudarse a otro lugar, [3] cerraron la galería y el espacio de actuación en 1991. [2] Continuaron celebrando los Premios Vesta, con la oradora principal Lucy Lippard y los procedimientos se dirigieron hacia una historia oral de la organización. [3]
Legado
En 1991, Sandra Golvin, presidenta de la Junta de Directores, donó los registros de Woman's Building a los Archivos de Arte Americano del Smithsonian . [2] Otras colecciones de materiales de archivo se encuentran en el Getty Research Institute y los ONE Archives, ambos en Los Ángeles. [12] [13]
El edificio de la mujer y su legado fue el tema de una importante exposición titulada Doin It In Public: Feminism and Art en el Woman's Building de la galería Ben Maltz de la Otis College of Art and Design en 2011/2012. [14] La exposición fue parte de la iniciativa Getty, Pacific Standard Time. [15] La exposición estuvo acompañada por un catálogo de 2 volúmenes y un sitio web que incluye información histórica sobre el Edificio de la Mujer. [16] El 8 de junio de 2018, el Ayuntamiento de Los Ángeles designó el Edificio de la Mujer como Monumento Cultural Histórico. [17]
Ver también
- Espacio solo para mujeres
Referencias
Notas
- ^ "Edificio de la mujer de Los Ángeles recordado | Archivo de mujeres judías" . jwa.org . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
- ^ a b c d e "Registros del edificio de la mujer, 1970-1992" . Archivos de arte americano . Institución Smithsonian . Consultado el 15 de agosto de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo j Jan Breslauer (1992). "Edificio de la mujer perdido por un enganche en 'Herstory ' " . Cierres de empresas . Los Angeles Times . Consultado el 15 de agosto de 2011 .
- ^ "El edificio de la mujer | Los Angeles Conservancy" . www.laconservancy.org . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
- ^ "El legado del edificio de la mujer y cómo vive" . KCET . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
- ^ Chicago, Judy (1975). A través de la flor: mi lucha como mujer artista . Garden City, Nueva York: Doubleday. pp. 201 -202.
- ^ Liss, Andrea (2009). El arte feminista y lo materno . Prensa de la U de Minnesota. ISBN 978-0-8166-4622-7.
- ^ "Gente de la construcción de la mujer" .
- ^ "¡Hola Sheila!" .
- ^ "Cronología del edificio de la mujer" . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
- ^ Jennie Klein (2012). " Haciéndolo en público : feminismo y arte en el edificio de la mujer". Fronteras: una revista de estudios sobre mujeres . 33 (2): 129-136. doi : 10.5250 / fronjwomestud.33.2.0129 . JSTOR 10.5250 / fronjwomestud.33.2.0129 . S2CID 142509762 .
- ^ "Registros del edificio de la mujer, 1960-2016, sin fecha". hdl : 10020 / cifa2017m43 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ "Registros del edificio de la mujer" . www.oac.cdlib.org . Consultado el 1 de abril de 2020 .
- ^ Magos, Susannah. "Desde Los Ángeles: hacerlo en público: feminismo y arte en el edificio de la mujer | Arte práctico" . Arte práctico . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
- ^ "Edificio de la mujer: hacerlo en público" . Consultado el 23 de octubre de 2014 .
- ^ "Influyente exposición feminista llega a Los Ángeles" . El Huffington Post . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
- ^ Semanal, LA (14 de junio de 2018). "Actualización de estado: el edificio de la mujer gana la designación de monumento cultural histórico" . LA Weekly . Consultado el 18 de junio de 2018 .
Otras lecturas
- Doin 'It in Public: Feminism and Art at the Woman's Building - Una guía para la exposición de Otis College of Art and Design , por Sue Maberry, Meg Linton y Terry Wolverton (2012). ISBN 978-1477407066 .
- Doin 'It in Public: Feminism and Art at the Woman's Building , Volume II, antología editada por Meg Linton y Sue Maberry (2012). ISBN 978-0930209223
- From Site to Vision: the Woman's Building in Contemporary Culture , antología editada por Sondra Hale y Terry Wolverton (2011). ISBN 978-0930209230 .
- Musa insurgente: vida y arte en el edificio de la mujer , por Terry Wolverton. San Francisco: Editores de luces de la ciudad (2002). ISBN 0-87286-403-0
enlaces externos
- Una entrevista con Suzanne Lacy del Smithsonian Archives of American Art.
- Entrevistas de historia oral de Woman's Building
- Carteles de Woman's Building en la colección del Centro de Estudios de Gráfica Política