Let's Get It On es el decimotercer álbum de estudio delcantante, compositor y productor de soul estadounidense Marvin Gaye . Fue lanzado el 28 de agosto de 1973 por el sello filial de Motown Records , Tamla.
Vamos a seguir adelante | ||||
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Álbum de estudio de Marvin Gaye | ||||
Liberado | 28 de agosto de 1973 | |||
Grabado |
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Estudio |
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Género | ||||
Largo | 31 : 36 | |||
Etiqueta | Tamla | |||
Productor |
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Cronología de Marvin Gaye | ||||
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Solteros de Let's Get It On | ||||
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Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo entre junio de 1970 y julio de 1973 en Hitsville USA y Golden World Studio en Detroit, y en Hitsville West en Los Ángeles. Let's Get It On, que sirve como la primera incursión de Gaye en el género funk y la música con temas románticos, incorpora soul suave , doo-wop y quiet storm . Ha sido notado por los críticos por sus letras sexualmente sugerentes, y un escritor lo citó como "uno de los álbumes con mayor carga sexual jamás grabados". Gaye infunde ideas de la curación espiritual en canciones sobre el sexo y el romance, en parte como una forma de hacer frente a los abusos de la infancia de su padre, Marvin Gaye padre , que se había atrofiado su sexualidad.
Tras el gran éxito de su álbum de conciencia social What's Going On (1971), Let's Get It On ayudó a establecer a Gaye como un ícono sexual y promovió su atractivo principal. Produjo tres sencillos, la canción principal , " Come Get to This " y " You Sure Love to Ball ", que alcanzaron el éxito en las listas de Billboard. Let's Get It On se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de la carrera discográfica de Gaye, y expandió aún más su control creativo durante su mandato con Motown. Su balada sexual, el seguimiento múltiple de la voz de Gaye y el seductor sonido funk influyeron en los artistas y la producción de R&B posteriores.
El álbum ha sido considerado por muchos escritores y críticos de música como una grabación histórica en soul. Popularizó aún más el funk durante la década de 1970, mientras que el suave sonido soul de Gaye marcó un cambio para el éxito anterior de su sello discográfico con la fórmula " Motown Sound ". Let's Get It On ha sido clasificado en las listas de muchos críticos y publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2001, fue reeditado por Motown como un lanzamiento de edición de lujo de dos discos .
Fondo
En la primavera de 1972, Marvin Gaye sufría un bloqueo de escritor. [2] Tras el lanzamiento de su álbum de mayor éxito comercial hasta ese momento, What's Going On (1971), y el álbum de la banda sonora de la película de blaxploitation Trouble Man (1972), Gaye había tenido problemas para crear nuevo material después de Motown Records. había renegociado un nuevo contrato con él. El contrato le proporcionó un control más creativo sobre sus grabaciones. El acuerdo valía $ 1 millón, lo que lo convirtió en el artista de soul con mayores ingresos, así como el artista negro con mayores ingresos, en ese momento. [3] También estaba luchando para decidir si trasladarse o no a Los Ángeles, luego de que el CEO de Motown, Berry Gordy , cambiara el sello discográfico y reemplazara el estudio de grabación Hitsville USA (Motown Studio A) con sede en Detroit por Hitsville. Estudio West en Los Ángeles. En medio de la reubicación y su falta de material, Gaye estaba luchando con su conciencia, además de lidiar con las expectativas de su esposa, la hermana de Gordy, Anna . La separación de Gaye de Gordy lo presionó emocionalmente. Durante este tiempo, también había estado tratando de hacer frente a problemas pasados que habían surgido de su infancia. [2]
- David Ritz , biógrafo de Gaye [4]
Durante su infancia, Gaye había sido abusado físicamente por su padre predicador, Marvin Gay, Sr. , quien disciplinó a su hijo bajo enseñanzas cristianas extremadamente moralistas y fundamentalistas. Como resultado, el significado y la práctica del sexo se habían convertido más tarde en una pregunta inquietante para Gaye. De adulto, sufrió de impotencia y se vio acosado por fantasías sadomasoquistas , que lo perseguían en sus sueños y le provocaban intensos sentimientos de culpa. [4] Gaye aprendió a lidiar con sus problemas personales con una espiritualidad recién descubierta. Comenzó a incorporar su nueva perspectiva en su música, como se expresó inicialmente a través del álbum de conciencia social What's Going On , junto con fotos promocionales de él usando un kufi en honor a las religiones tradicionales africanas y su fe. [2]
Al ganarse a los ejecutivos discográficos con el éxito de What's Going On , Gaye logró un mayor control creativo, que utilizaría, tras su breve separación de su esposa Anna Gordy, para grabar un álbum que estaba destinado a explorar temas más allá del sexo. [4] Al igual que con What's Going On , Gaye quería tener un significado más profundo que el tema general que se utilizó para representarlo; en el caso del álbum anterior, la política, y con su esfuerzo de seguimiento, el amor y el romance, que sería utilizado por Gaye como una metáfora del amor de Dios. [4] En su libro Divided Soul: The Life of Marvin Gaye , el biógrafo de Gaye, David Ritz, escribió sobre la inspiración del cantante detrás de Let's Get It On :
Si los cantos más profundos del alma son oraciones con vestimenta secular, la oración de Marvin es reconciliar el éxtasis de su temprana epifanía religiosa con una epifanía sexual. La esperanza de tal reconciliación, la búsqueda de la curación sexual, es lo que impulsa su arte ... La paradoja es esta: la obra más sexy de Marvin Gaye es también la más espiritual. Esa es la paradoja del propio Marvin. En su lucha por casarse en cuerpo y alma, en su exploración de la pasión sexual, expresa el hambre más humana: el hambre de Dios. En esas canciones de pérdida y lamento, la sensación de separación es desgarradora. En un nivel, la separación es entre hombre y mujer. En un nivel más profundo, la separación es entre el hombre y Dios. [5]
En las notas del álbum, Gaye explicó sus puntos de vista sobre los temas del sexo y el amor, afirmando: "No veo nada malo en el sexo entre cualquiera que consienta. Creo que le damos demasiada importancia. Después de todo, los genitales de uno son simplemente una parte importante del magnífico cuerpo humano ... Yo sostengo que el SEXO ES SEXO y el AMOR ES AMOR. Cuando se combinan, funcionan bien juntos, si dos personas tienen aproximadamente la misma mente. Pero en realidad son dos necesidades discretas y deberían ser tratado como tal. El tiempo y el espacio no me permitirán exponer más, especialmente en el área de la psique. No creo en filosofías excesivamente moralistas. Tenga su sexo, puede ser emocionante, si tiene suerte. Espero la música que te presento aquí te da suerte ". [6]
Grabación
Gaye procedió a grabar más material políticamente consciente en el estudio Golden World Records , conocido como Motown's Studio B, así como las voces preliminares y la instrumentación para parte del material que se presentará en Let's Get It On . [1] Después de las sesiones anteriores en Detroit en Golden World, Gaye grabó en Hitsville West en Los Ángeles de febrero a julio de 1973. [1] Acompañado por un grupo experimentado de músicos de sesión llamado The Funk Brothers , que habían contribuido a What's Going de Gaye El y recibió su primer crédito oficial, Gaye grabó las canciones inéditas "The World is Rated X" y "Where Are We Going" y el sencillo " You're the Man " (1972) en Golden World. [1] "Where Are We Going" fue posteriormente versionada por el trompetista Donald Byrd . Gaye había planeado el lanzamiento de un álbum titulado You're the Man , pero luego fue archivado por razones desconocidas. Las canciones que se incluirían en él, junto con otras grabaciones inéditas de Hitsville West y Golden World, se incluyeron más tarde en el relanzamiento de Let's Get It On en 2001 . [7]
La primera grabación del álbum, " Let's Get It On ", fue compuesta por Gaye con su amigo y antiguo compañero de sello de Motown, Ed Townsend . [2] Fue escrito originalmente por Gaye como una oda religiosa a la vida, pero el cantautor de Motown Kenneth Stover lo reescribió como un primer borrador más político. [2] Al escuchar la mezcla preliminar de Gaye del borrador de Stover, Townsend protestó y afirmó que la canción encajaría mejor con matices sexuales y románticos, particularmente "sobre hacer el amor dulce". [8] Gaye y Townsend reescribieron la letra de la canción junto con los arreglos originales y el acompañamiento musical de la demo intactos. La letra se inspiró en Janis Hunter, de quien Gaye se había enamorado después de conocerse a través de Ed Townsend durante las sesiones iniciales. [2] Townsend ha citado la presencia de Hunter durante la grabación del álbum como una inspiración para Gaye. [9] La relación íntima de Gaye con Hunter posteriormente se convirtió en la base de su álbum de 1976 I Want You . [10] Mientras grababa la canción principal, se inspiró para revivir grabaciones inacabadas de sus sesiones de 1970 en el Hitsville USA Studio. [2]
Townsend ayudó a Gaye a producir el resto del álbum, cuya grabación tuvo lugar en varias sesiones a lo largo de 1970 a 1973. [1] Trabajaron juntos en cuatro canciones, incluida la balada " If I Should Die Tonight ", mientras que Gaye compuso la mayor parte de la canción. otras canciones, incluidas las de sesiones anteriores. [7] "Just to Keep You Satisfied" fue originalmente grabada por varios grupos de Motown , incluidos The Originals y The Monitors , como una canción dedicada al amor desde hace mucho tiempo. [7] Al volver a grabar la canción, había reescrito el arreglo y la letra para abordar la desaparición de su volátil matrimonio con Anna Gordy Gaye, quien resultó ser la co-escritora de la canción original. [2] Las voces de fondo del álbum fueron cantadas por Gaye, con la excepción de "Just to Keep You Satisfied", que fueron realizadas por The Originals. [7] La mayor parte de la instrumentación del álbum fue realizada por miembros de The Funk Brothers, incluido el bajista James Jamerson , los guitarristas Robert White y Eddie Willis y el percusionista Eddie "Bongo" Brown . Gaye también contribuyó al piano durante las sesiones. [7]
Música y letras
"Let's Get It On" presenta una voz principal apasionada y conmovedora y un canto de fondo con múltiples pistas , ambos de Gaye. [11] Tiene una melodía al estilo de la década de 1950 y comienza con tres notas de guitarra wah-wah y se centra en cambios de acordes simples, mientras que sus arreglos se centran en un patrón de ritmo excéntrico. [11] Su línea de guitarra característica es interpretada por el músico de sesión Don Peake. [12] El periodista musical Jon Landau dobla la canción "un sencillo clásico de Motown, infinitamente repetible y siempre agradable". [11] La canción se repite en la cuarta pista, " Keep Gettin 'It On ". Amplía el tema sensual de la canción principal con connotaciones políticas: "¿No preferirían hacer el amor, niños / en lugar de la guerra, como saben que deben hacer?". [11]
"Distant Lover" tiene a Gaye canturreando sobre una instrumentación serena, lo que lleva a gritos conmovedores cerca del final; desde un canturreo desconsolado hasta un lamento apasionado. [13] La letra de la canción narra el anhelo que siente su narrador por una amante que está "a tantos kilómetros de distancia", mientras suplica por su regreso y lamenta el vacío que siente sin ella. [13] El escritor musical Donarld A. Guarisco escribió más tarde sobre el sonido de la canción, en el sentido de que "la grabación de estudio de Marvin Gaye realza el estilo de ensueño de la canción con cuernos y cuerdas majestuosas, rellenos de tambor que hacen girar suavemente la canción y la suavizan, doo voces de fondo de estilo wop que hacen eco de "la amo, la amas" bajo sus súplicas románticas. [13] La canción más tarde se convirtió en una de las favoritas de los conciertos de Gaye y una versión de concierto en vivo, con fans femeninas gritando de fondo, fue lanzada como una sencillo de su álbum Marvin Gaye Live! en 1974. [13]
" You Sure Love to Ball " es uno de los sencillos más abiertos y controvertidos sexualmente de Gaye, con su introducción y salida con sonidos de gemidos hechos por un hombre y una mujer involucrados en el sexo. [14] La naturaleza sexualmente explícita y atrevida del contenido del álbum era, en ese momento, controvertida, y la grabación de tal álbum fue considerada como un riesgo comercial por Motown A&R (Artistas y Repertorio) y ejecutivos del sello. [14]
Marketing y ventas
Lanzado el 28 de agosto de 1973, Let's Get It On superó el esfuerzo de estudio anterior de Gaye, What's Going On , como el disco más vendido de su paso por Motown. [15] El álbum alcanzó el número dos en los EE.UU. Billboard Top LPs carta, sucedido por The Rolling Stones 's Goats Head Soup (1973), [16] mientras que también logró el número llegan a uno de Cash Box durante una semana, como así como dos semanas en la cima de las listas musicales de Record World . [17] Let's Get It On estuvo en las listas de Billboard durante 61 semanas , [18] y permaneció en la cima de los álbumes de alma de Billboard durante 11 semanas, convirtiéndose en el álbum de soul más vendido de 1973. [19]
Dos de los sencillos del álbum alcanzaron el top 40 del Billboard Hot 100, incluido "Let's Get It On", que se convirtió en el segundo sencillo número uno de Gaye en EE. UU., Y el éxito entre los 30 primeros "Come Get to This", que alcanzó el puesto 23 en la tabla. [20] El tercer sencillo del álbum, " You Sure Love to Ball ", se ubicó en el número 50 en el Hot 100 y en el número 13 en la lista Soul Singles. [20]
Junto con la música del álbum y contenido sexual, Vamos a hacerlo en el ' éxito comercial y la promoción s ayudó a establecer Marvin Gaye como un icono sexual, mientras que ayuda a ampliar aún más su control artístico durante su permanencia en Motown. [21] Este éxito comercial también llevó a una gira muy publicitada de Gaye para promover Let's Get It On y expandir su repertorio como intérprete en vivo. [19] Las actuaciones exitosas en conciertos del material del álbum ayudaron a Gaye a ganar una popularidad creciente y una base de fans en el mercado pop, al tiempo que le valieron la reputación de ser uno de los mejores artistas en vivo de la época. [19] Su actuación en el Oakland Coliseum durante la gira 1973-1974 fue lanzada en el LP Live! De 1974 . , que serviría como el único lanzamiento de Gaye durante su período sabático a mediados de la década de 1970. [22]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [15] |
Chicago Tribune | [23] |
Guía de registros de Christgau | A− [24] |
Enciclopedia de Música Popular | [25] |
La gran discografía del rock | 9/10 [26] |
Historia musical | [26] |
Música R&B | 4/5 [27] |
Q | [28] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [29] |
Tom Hull - en la Web | B + () [30] |
Let's Get It On recibió críticas positivas de los críticos musicales. Billboard lo calificó como "fino en términos de ataque vocal y toques [...] materiales sobre el excelente en términos de soporte instrumental", mientras que citó la canción principal y "Distant Lover" como las mejores grabaciones del álbum. [18] Jon Landau de Rolling Stone encontró la interpretación de Gaye a la par con la de What's Going On y escribió que "continúa transmitiendo ese mismo grado de intensidad, enviando connotaciones casi cósmicas mientras expresa elocuentemente las letras a veces simplistas". [11] Aunque consideró que "carece de la serie de puntos culminantes de ese álbum", Landau comentó que "fluye y refluye, amenazando ocasionalmente con gastarse en una insuficiencia de ideas, pero siempre recuperado, justo a tiempo, por la interpretación de Gaye. De la primera nota a la última, sigue empujando y empujando, y si a veces da un paso atrás por cada dos adelante, llega igual, y con estilo y espíritu de sobra ". [11] En la revista Creem , Robert Christgau llamó al disco "post- Al Green What's Going On , lo que significa que se trata de follar en lugar de la condición humana, gracias a los totalmente holey". [31]
Desde su recepción inicial, Let's Get It On ha sido considerado por los escritores como un hito en la música soul. [29] En The Best Rock 'n' Roll Records of All Time , Jimmy Guterman escribe que el álbum era "un poco más convencional musicalmente (cruce de soul en funk suave) y mucho más centrado líricamente que su predecesor, What's Going On ". [18] El escritor de Chicago Tribune , Greg Kot, elogió a Gaye por usar "la voz de múltiples pistas perfeccionada en ' What's Going On ' , esta vez para transmitir sus deseos más íntimos", comentando que "si bien el álbum está repleto de imágenes eróticas, ambas implicaciones y explícito, también se preocupa tanto por la distancia como por la necesidad insatisfecha ”. [23] Jason Ankeny de Allmusic lo llamó "un disco incomparable en su pura sensualidad y energía carnal", escribiendo que "las pasiones de Gaye alcanzan su punto de ebullición [...] Con cada actuación mezclada con insinuaciones, cada letra es un complemento, y cada ritmo palpitante de lujuria, tal vez ningún otro disco haya alcanzado la fuerza erótica de Let's Get It On ". [15] Ankeny también lo calificó como "uno de los álbumes con mayor carga sexual jamás grabados". [21] Lindsay Planer de Allmusic lo cita como una "obra maestra hedonista del R&B". [7] Daryl Easlea de BBC Music encontró a Gaye "en el dominio supremo de su material", y lo vio como "mucho más que un álbum sobre simple lujuria", sino como un "trabajo icónico y entusiasta". [32]
Reconocimientos
Al igual que What's Going On , Let's Get It On ha sido incluido en un número significativo de listas de "mejores álbumes" por críticos y publicaciones. [26] Ocupó el puesto número 58 en la publicación de 1993 de The Times de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [33] La revista Blender clasificó el álbum número 15 en su lista de los 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos. [26] En 2003, ocupó el puesto número 165 de la revista Rolling Stone ' s 500 mejores álbumes de todos los tiempos publicación; [34] La edición de 2020 de la lista lo clasificó en el puesto 422. [35] También en 2003, Let's Get It On fue reeditado por Universal Music ; la reedición recibió más tarde una certificación de plata de la industria fonográfica británica . [36] En 2004, Let's Get It On fue incluido en el Grammy Hall of Fame y fue citado por The Recording Academy como una grabación de "importancia histórica". [37]
Publicación | País | Galardón [26] | Año | Rango | ||
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Bill Shapiro | Estados Unidos | Los 100 mejores discos compactos de rock | 1991 | * | ||
Licuadora | Los 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos | 2002 | 15 | |||
Dave Marsh y Kevin Stein | Los 40 mejores cartógrafos de álbumes por año | 1981 | 6 | |||
Elvis Costello ( Vanity Fair , Edición No. 483) | 500 álbumes que necesitas | 2005 | * | |||
Infoplease.com | Grabaciones imprescindibles | 1998 | * | |||
Jimmy Guterman | Los 100 mejores discos de rock and roll de todos los tiempos | 1992 | 27 | |||
Kitsap Sun | Top 200 álbumes de los últimos 40 años | 2005 | 67 | |||
Paul Gambaccini | Los mejores álbumes de la crítica mundial de todos los tiempos | 1987 | 84 | |||
La academia de grabación | Álbumes y canciones del Salón de la fama de los Grammy | 2004 | * | |||
Robert Dimery | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | 2005 | * | |||
Rolling Stone ( Steve Pond ) | 50 (+27) álbumes esenciales de los 70 de Steve Pond | 1990 | 39 | |||
Piedra rodante | 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2003 | 165 | |||
Ambiente | 51 álbumes que representan una generación, un sonido y un movimiento | 2004 | * | |||
Revista de actualidad | Irlanda | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 1989 | 32 | ||
Mojo | Reino Unido | Mojo 1000, la guía definitiva para compradores de CD | 2001 | * | ||
NME | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 1985 | 46 | |||
NME | Todos los tiempos Top 100 álbumes + Top 50 por década | 1993 | 145 | |||
La nueva nación | Top 100 álbumes de artistas negros | 2005 | 27 | |||
Sonidos | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 1986 | 24 | |||
Los tiempos | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 1993 | 58 | |||
Se acabó el tiempo | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 1989 | 3 | |||
El alambre | Los 100 récords más importantes jamás hechos | 1992 | * | |||
Adresseavisen | Noruega | Los 100 (+23) mejores álbumes de todos los tiempos | 1995 | 101 | ||
Música pop | Suecia | Los 100 mejores álbumes del mundo + 300 complementos | 1994 | 101 | ||
OOR | Países Bajos | Álbumes del año | 1973 | 41 | ||
VPRO | Países Bajos | 299 nominaciones al mejor álbum de todos los tiempos | 2006 | * | ||
Spex | Alemania | Los 100 álbumes del siglo | 1999 | 93 | ||
Rock de Lux | España | Los 100 mejores álbumes de la década de 1970 | 1988 | 39 | ||
Rock de Lux | Los 200 mejores álbumes de todos los tiempos | 2002 | 53 | |||
(*) designa listas que están desordenadas. |
Legado e influencia
Debido a las ventas y respuesta iniciales del álbum y sus singles, Let's Get It On marcó un cambio y transición en el sonido y la producción de Motown, que anteriormente había tenido éxito con su marca registrada " Motown Sound ". Sin embargo, el conocido sonido del sello comenzaba a perder popularidad entre la mayoría de los oyentes de R&B y soul, mientras experimentaba la presión comercial de los estilos contemporáneos que incorporaban elementos más diversos, como el soul y el funk de Filadelfia . [9] El sonido de Motown se caracterizó por características como el uso de panderetas para acentuar el ritmo de fondo , líneas de bajo eléctrico prominentes y a menudo melódicas , estructuras melódicas y de acordes distintivas , y un estilo de canto de llamada y respuesta que se originó en la música gospel . Además, las técnicas de producción pop eran más sencillas que las de los álbumes conceptuales de los años setenta de Gaye. Los músicos de Motown evitaron arreglos complejos y riffs vocales elaborados y melismáticos . [9] Tras su gran avance con What's Going On , un "experimento en la recopilación de un conjunto pseudo-clásico de canciones fluidas", [38] Gaye usó su control artístico para modificar el sonido e incorporar instrumentación funky, vocalización melismática y heavy multi-track vocal , en mucho contraste con el estilo de producción establecido en el sello. En contraste con el proceso previamente exitoso de Motown de enfatizar los lanzamientos de sencillos de un artista en lugar de su álbum, Gaye y su colega productor Ed Townsend siguieron una fórmula similar utilizada previamente en What's Going On , en la que las canciones del álbum fluyen juntas en un arreglo en forma de suite, [ 39] El fuerte énfasis del CEO de la discográfica opuesta, Berry Gordy, en el éxito de un sencillo. [38]
El álbum también afirmó la influencia de Gaye sobre los estilos y artistas posteriores del R&B. [29] El cambio de estilo y producción musical de Gaye pronto se volvió contemporáneo y popular, antes de la era disco de finales de la década de 1970. Varios artistas exitosos de Motown, incluidos Lionel Richie y Rick James , fueron influenciados por muchos de los elementos del estilo de grabación de Gaye para su trabajo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. [9] El sonido de slow jam y la producción contemporánea de R&B en general estuvieron muy influenciados por el uso del multi-seguimiento vocal e instrumentación en el álbum. Allmusic dice que el álbum es "el modelo de todas las improvisaciones lentas que seguirán décadas más tarde, mucho copiado, pero nunca imitado". [21] El trabajo del renombrado ingeniero Russell Elevado en el género neo soul , incluyendo su producción para D'Angelo 's Voodoo (2000) y Erykah Badu 's Mama's Gun (2000), ha sido influenciado por las técnicas de producción de Gaye y Townsend y sonar. [9] [40]
La atmósfera musical de la década de 1970 estuvo fuertemente influenciada por su éxito y contenido sexual, ya que su explícita sexualidad rompió las barreras creativas en la industria de la música y condujo a una mayor popularidad de los temas sexuales en la música en ese momento. [9] El escritor de música Rob Bowman más tarde citó Let's Get It On como "una de las grabaciones más eróticas conocidas por la humanidad". [18] El éxito del álbum ayudó a desencadenar una serie de lanzamientos con un estilo similar de artistas de soul suave como Barry White ( Can't Get Enough ), Smokey Robinson ( A Quiet Storm ) y Earth, Wind & Fire ( That's the Way of the World ). [9] El éxito comercial de tales artistas llevó a un cambio de tendencia de la estética socialmente consciente a la música más convencional con temas sensuales. [41] El propio Gaye experimentó un éxito posterior con su siguiente lanzamiento I Want You (1976), con letras más sexualmente explícitas y un uso ampliado de múltiples pistas vocales, y con Here, My Dear (1978), en la que se basó completamente en su tumultuoso matrimonio con Anna Gordy. [9] En una entrevista con el autor musical Michael Eric Dyson , el artista de hip hop Q-Tip discutió la influencia y la importancia del álbum en su período de tiempo, afirmando:
Aunque hubo una revolución 'consciente', también hubo una gran revolución sexual ... Creo que Let's Get It On fue Marvin queriendo hacer comentarios sobre lo que estaba sucediendo. Creo que estaba sucediendo un gran 'amor'. Y con él citando a TS Elliot [en sus notas, que la vida equivale a "Nacimiento, cópula y muerte"], y la joven gimiendo [en el álbum], no habíamos escuchado eso antes. Esa fue otra novedad, además de que él capturó la erótica como esa y la entretejió en la música de la forma en que lo hizo; fue alucinante. Creo que fue una progresión natural, porque estábamos teniendo una revolución con nuestras mentes y luego con nuestros cuerpos en ese momento. [41]
Tras el éxito de los registros de funk como Sly and the Family Stone 's Hay una Riot Goin' On (1971) y James Brown finales de 1960 's y principios de 1970 sencillos, de Gaye Vamos a Get It On ayudado aún más el alcance del género funk y la influencia de la industria de la música, así como aumentar su atractivo general. Varios músicos contemporáneos de R&B, como Prince , D'Angelo y R. Kelly , fueron muy influenciados por su sonido vintage y temas seductores, incorporando gran parte del estilo musical de Gaye en su música. [9]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Vamos a hacerlo " | Marvin Gaye y Ed Townsend | 4:44 |
2. | " Por favor, quédese (una vez que se vaya) " | Gaye, Townsend | 3:32 |
3. | " Si debería morir esta noche " | Gaye, Townsend | 3:57 |
4. | " Sigue haciéndolo " | Gaye, Townsend | 3:12 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Ven a esto " | Gaye | 2:40 |
2. | " Amante distante " | Gaye, Gwen Gordy y Sandra Greene | 4:15 |
3. | " Seguro que te encanta el baile " | Gaye | 4:43 |
4. | " Solo para mantenerte satisfecho " | Gaye, Anna Gordy Gaye y Elgie Stover | 4:35 |
- Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1-8 en reediciones de CD.
2001 edición de lujo
El 18 de septiembre de 2001, Let's Get It On fue reeditado por Motown como un lanzamiento de edición de lujo de dos discos , con una remasterización digital de 24 bits de las grabaciones del álbum original, material no publicado previamente y un folleto de 24 páginas que contiene el liner original del LP. notas de Marvin Gaye, así como ensayos de los biógrafos de Gaye David Ritz y Ben Edmonds. [7]
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Bonus tracks de la remasterización de 2002
No. | Título | Largo |
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9. | "Let's Get It On (Edición única)" | 4:04 |
10. | "Seguro que te encanta la pelota (mezcla única)" | 3:35 |
Personal
- Arreglo orquestal, Dirección: David Van De Pitte (pistas: 5 a 6, 8), Gene Page (pista: 5), René Hall (pistas: 1 a 4), David Blumberg (pista: 7)
- Bajo: James Jamerson , Wilton Felder
- Bongos : Bobbye Hall Porter
- Bongos, batería: Eddie "Bongo" Brown
- Batería: Paul Humphrey , Uriel Jones
- Ingeniero: William McKeekin, Art Stewart , Steve Smith, Lawrence Miles, Cal Harris
- Guitarra: David T. Walker , Eddie Willis , Louis Shelton , Melvin Ragin , Robert White , Don Peake
- Percusión de mazo : Emil Richards
- Percusión (tratamiento especial): Bobbye Hall Porter
- Saxofón: Ernie Watts , Plas Johnson
- Piano: Joe Sample , Marvin Gaye , Marvin Jerkins
- Fotografía: Jim Britt, Motown Archives
- Producción, voz principal, voz de fondo: Marvin Gaye, excepto donde se indique:
- Voces de fondo: The Originals (" Just to Keep You Satisfied ")
- Coproducción: Ed Townsend (pistas: 1 a 4)
- Vibráfono : Emil Richards, Victor Feldman
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (1973) | Posición pico |
---|---|
Mejores LPs de Billboard en EE. UU. [42] | 2 |
LPs de Billboard Soul de EE. UU. [42] | 1 |
Mejores LP de récords mundiales en EE . UU. [43] | 1 |
Cashbox de EE. UU. Encabeza LPs [44] | 1 |
Gráfico (1984) | Posición pico |
Top 200 de la cartelera de EE. UU . [42] | 127 |
Gráficos de fin de año
Gráfico (1973) | Cima posiciones |
---|---|
Mejores álbumes de soul de la cartelera de EE. UU. [45] | 29 |
Gráfico (1974) | Cima posiciones |
---|---|
Álbumes pop de Billboard de EE. UU. [46] | 46 |
Mejores álbumes de soul de la cartelera de EE. UU. [47] | 8 |
Ver también
- Lista de álbumes de R&B número uno de 1973 (EE. UU.)
- Alma suave
Referencias
- ^ a b c d e Notas de la edición Deluxe (2001), págs. 19-20.
- ↑ a b c d e f g h Edmonds (2001), págs. 7-8.
- ^ Marvin Gaye - Cantante y compositor . BBC - h2g2. Consultado el 24 de agosto de 2008.
- ↑ a b c d Ritz (2001), pág. 2.
- ^ Ritz b (1991), p. 203
- ^ Gaye (2001), extracto del trazador de líneas
- ^ a b c d e f g allmusic Let's Get It On (Deluxe Edition) - Descripción general . All Media Guide, LLC. Consultado el 17 de agosto de 2008.
- ^ Townsend (2001), p. 4.
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enlaces externos
- Vamos a hacerlo en Discogs
- Let's Get It On (Edición Deluxe) en Allmusic