Lev Alexandrovich Russov (en ruso : Ле́в Алекса́ндрович Ру́сов ; 31 de enero de 1926 - 20 de febrero de 1987) fue un pintor, artista gráfico y escultor ruso soviético, que vivía y trabajaba en Leningrado, miembro de la Unión de Artistas de Leningrado [1] y representante de la escuela de pintura de Leningrado , [2] más conocida por sus retratos.
Lev Alexandrovich Russov | |
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Nació | 31 de enero de 1926 |
Fallecido | 20 de febrero de 1987 | (61 años)
Nacionalidad | ruso |
Educación | Escuela de Arte Tavricheskaya , Instituto de Artes Repin |
Conocido por | Pintura , Gráfica , Escultura |
Trabajo notable | Retrato de Catherine Balebina |
Movimiento | Realismo |
Biografía
Lev Alexandrovich Russov nació el 31 de enero de 1926 en Leningrado , en una familia de empleados. Su padre, Alexander Semionovich Russov, provenía de campesinos de la gobernación de Nizhny Novgorod, su madre Iraida Semionovna Nemtsova era de Kostroma. En 1939, la pasión por el dibujo lleva a Russov al estudio de arte del distrito Vyborgsky de Leningrado, donde participa hasta el estallido de la guerra.
En diciembre de 1941, junto con su madre, fue evacuado del sitio de Leningrado en la provincia de Gorki . Pronto tuvo un accidente que podría cambiar el destino del futuro artista. En circunstancias no del todo claras, Rusov perdió el ojo derecho. Según el hijo del artista, esto sucedió por un golpe de látigo descuidado. Sin embargo, ya en 1943, se mudó a la ciudad de Kostroma, donde asiste a la escuela de arte regional.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/ad/"Tower"_Vyacheslav_Ivanov_-_panoramio.jpg/440px-"Tower"_Vyacheslav_Ivanov_-_panoramio.jpg)
En 1945, en relación con el regreso a Leningrado, Russov fue transferido a la Escuela de Arte Tavricheskaya (ahora conocida como Escuela de Arte que lleva el nombre de Nicholas Roerich ), de la que se graduó en 1947. [3]
Después de graduarse, Russov ingresó al primer curso del Departamento de Pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva el nombre de Ilya Repin , estudió con Yuri Neprintsev y Genrikh Pavlovsky . Sin embargo, después de haber estudiado durante dos años por motivos de salud, tuvo que abandonar la clase. En 1951-1955, Russov enseñó dibujo en las escuelas secundarias de Leningrado, mientras continuaba trabajando en sus habilidades pictóricas utilizando la experiencia adquirida mientras estudiaba en la Academia. [4]
Pronto, Russov muestra su trabajo en la Unión de Artistas de Leningrado y es invitado a participar en exposiciones de arte junto con los principales maestros de las bellas artes de Leningrado. En las exposiciones de arte de primavera de 1954 y 1955, presentó obras Una niña con un lazo [5] (1954), Un niño y un mar y Retrato del artista Veniamin Kremer [6] (ambas de 1955) para llamar la atención sobre sí mismo como retratista talentoso.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/1/12/Obshchestvo_pooshchreniya_khudozhestv_S.-Petersburg_1912.jpg/440px-Obshchestvo_pooshchreniya_khudozhestv_S.-Petersburg_1912.jpg)
En 1955, Russov fue admitido en la Unión de artistas soviéticos de Leningrado por recomendación de los famosos pintores Piotr Buchkin , Yuri Neprintsev y Veniamin Kremer. Además de los retratos, Russov durante estos años pintó composiciones de género, naturalezas muertas, paisajes, trabajó en la técnica de pintura al óleo, acuarelas y xilografías.
El año 1955 estuvo marcado para Russov por encuentros con personas que cambiaron su destino personal y creativo. Conoce a Ekaterina Vasilievna Balebina (nacida el 29 de diciembre de 1933, hija de Vasily Balebin, el famoso torpedero, héroe de la Unión Soviética ), que pronto se convertirá en su esposa, la madre de su hijo Andrei y la principal musa. Encantadora y animada, llena de autosacrificio, servirá para Russov como modelo para muchas pinturas y retratos, creará y protegerá el mundo en el que el don creativo del artista se desplegará y brillará con toda su fuerza.
En el mismo año, Lev Russov se reunió con Yevgeny Mravinsky , su relación se convirtió en una amistad de muchos años, a la que le debemos varios retratos del destacado director, creado durante la década de 1950-1980.
En 1960-1980, la vida creativa de Russov se dividió entre el estudio de arte de Leningrado, la casa en Fonarny Lane y el pueblo de Pavshino en el río Oredezh, donde en la orilla alta del río construyó una cabaña con un taller y trabajó muchos meses cada uno. año.
Lev Alexsandrovich Russov murió el 20 de febrero de 1987 en Leningrado en el sexagésimo segundo año de su vida debido a una enfermedad cardíaca. Sus obras residen en museos y colecciones privadas en Rusia, Estados Unidos, Noruega, Gran Bretaña, Suecia, Francia y otros países. La viuda de la artista Ekaterina Vasilievna Russov sobrevivió a su esposo por 15 años y murió el 20 de junio de 2002 en San Petersburgo a los sesenta y nueve años de vida.
En 1970, en el Instituto Físico-Técnico de Leningrado que lleva el nombre de AF Ioffe , Academia de Ciencias de la URSS , consistió en la única exposición de por vida de las obras de Russov.
Creatividad
La vida creativa de Lev Russov, inusual y contradictoria, contuvo dos períodos de desigual duración y significado, uno de los cuales se dedicó a la pintura y el otro principalmente a la escultura en madera.
Retrato
Según los investigadores de la creatividad del artista, con toda su fuerza el talento pictórico de Russov se reveló en una serie de retratos de sus contemporáneos pintados en los años cincuenta y la primera mitad de los sesenta, que trajeron fama y reconocimiento al autor. Durante diez años, Russov creó una galería de retratos que enriqueció los diversos tipos de retratos modernos. El inicio del mismo se basó en imágenes femeninas, entre las que destacan los retratos de la esposa y las jóvenes del círculo de amistades comunes. Entre ellos se encuentran Retrato de Catherine Balebina [7] [8] (1956), Retrato de Natali Orlova [9] (1956), Retrato de mujer joven de rojo (1956), Retrato de mujer joven (1957), y otros.
Las obras de arte conocidas que las continuaron a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960: Retrato de esposa (1959), Modelo fresco (1961), Kira , Narine , Retrato de Maria Korsukova (todo 1962), se distingue por una gran decoratividad, generalización de la el dibujo y la nitidez de la composición, que Russov utilizó en la búsqueda de medios para realzar la expresividad de la imagen.
Caracterizando el trabajo de Russov, los historiadores del arte Anatoli Dmitrenko y Ruslan Bakhtiyarov señalan:
En la pintura de retratos de Leningrado, a principios de la década de 1960, aún persistía un cierto conflicto entre la tarea de producir una imagen tipificada y el deseo simultáneo por parte del artista de tocar “los movimientos ocultos del alma”. No es casualidad que Lev Russov, que en su obra dio una preferencia inequívoca al último aspecto, separara, por así decirlo, el mundo interior del sujeto de los rasgos externos predeterminados del tipo que marcaba muchas obras de retrato. En sus pinturas se puede rastrear una conexión con la obra de Valentin Serov y la manera de Osip Braz y Andreas Zorn. Conectando orgánicamente la figura y el fondo, que utilizó con éxito como medio para realzar la expresividad de la imagen, Russov al mismo tiempo concede a cada uno de sus sujetos el derecho al "espacio personal", como, por ejemplo, en los retratos de Ekaterina Balebina, Natalya Orlova o la joven campesina Natasha Savelyeva. [10]
Los viajes a mediados de la década de 1950 a Oredezh, primero a la aldea de Nakol y luego a Pavshino, marcaron el comienzo de una notable serie de retratos de niños y jóvenes. Entre ellos Zoya (1957), retrato gemelo de las hermanas Kira y Zoya (1958), Natasha (1958), Natasha , Little Bows (обе 1960). En la década de 1960, esta serie de obras se complementó con los retratos del hijo Andrei con el caballo (1963), Retrato del hijo (1965) y otros.
Los retratos de este período caen en el momento del mayor auge creativo de Russov como pintor, y constituyen la parte más valiosa de su diverso patrimonio artístico. Se distinguen por una extraordinaria expresividad de las imágenes, el coraje de las decisiones compositivas, un gusto artístico inconfundible. El esquema de color está dominado por tonos perlados y morados. La forma del artista se distingue por un poderoso lenguaje pictórico, escritura amplia, composición nítida, interés en rakurs inesperados. Rusov poseía una rara habilidad para capturar los estados fugaces del modelo, para plasmar rápidamente una idea pictórica en un lienzo, de manera inmediata e inusualmente convincente. Las imágenes que creó combinan la expresividad de las características individuales con una encarnación vívida de las características típicas de los contemporáneos.
En el trabajo sobre el retrato, Rusov logra captar el estado fugaz de modelo que, con poses prolongadas, elude a la mayoría de los artistas. Sabe mantener esta primera impresión hasta el final y transmitirla al espectador. Por lo tanto, en sus obras, la naturaleza está viva, y esta sensación de una mirada viva de personas vivas es casi la más emocionante en los retratos del artista. [11]
Junto con la expresividad de la forma, los retratos de Russov se distinguen por la profundidad y el psicologismo de las imágenes, la cuidadosa selección y el estudio del modelo. Es otra razón importante del éxito de sus obras. Algunas de sus mejores obras de este período Russov pintó en el pueblo de Pavshino en el río Oredezh cerca de Leningrado, donde a fines de la década de 1950 se instaló un grupo de jóvenes artistas: G. Bagrov, E. Shram, K. Slavin y N. Slavina, L. Kuzov, A. Yakovlev, G. Antonov. Aquí, en el río Oredezh, primero en el pueblo de Nakol, luego en Pavshino Rusov encuentra a las heroínas de sus nuevos retratos: la tía Polya, las hermanas Zoya y Kira, la niña del pueblo Natasha Savelyeva. Fue su retrato, pintado por Rusov en 1958, por primera vez el que realmente fue notado y apreciado por la crítica.
En reseñas críticas de la Exposición de Arte de Otoño de 1958, los periódicos de Leningrado le dieron a este retrato un lugar destacado. E. Kovtun, en su artículo Notes on an Art Exhibition en el periódico Leningrad Evening del 29 de noviembre de 1958, escribió sobre la asombrosa inmediatez y frescura de los sentimientos que soborna en esta obra de L. Russov . [12] M. Shumova en el artículo ¡No entregues las fronteras ganadas! en Leningrado Pravda del 2 de diciembre de 1958, escribió sobre este trabajo:
Retrato "Natasha" de Lev Russov agrada del sincero interés del artista en el mundo interior del hombre. El fondo del retrato y el vestido de la niña están hechos con trazos amplios y fuertes. Pero no llaman la atención, no se alejan del rostro sombreado, que también fue escrito con fluidez, pero al mismo tiempo con cuidado, sutil, pensativo. Los ojos curiosos de la niña, su rostro inspirado llaman la atención. [13]
En los mismos años, Russov pintó de trabajadores del arte conocidos, así como de trabajadores y agricultores colectivos. Entre ellos Retrato de joven granjero colectivo (1956), Retrato de Yevgeny Mravinsky (1957), [14] Retrato del actor Vladislav Strzhelchik (1957), [15] Retrato de joven Caster (1961), [16] Tía Pola con gallina ( 1961), Stell-Maker (1972) y otros. En un retrato masculino, independientemente del estatus social del modelo, el artista se siente atraído por personas fuertes e independientes.
Mravinsky
La relación de Russov con Yevgeny Mravinsky en 1955 se convirtió rápidamente en una amistad que duró hasta el final de la vida del artista. Rusov pintó durante treinta años varios retratos del destacado director, el más famoso de los cuales es Un retrato de EA Mravinsky de 1957.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/a/a9/Portrait_of_Yevgeny_Mravinsky.jpg)
El retrato fue pintado por Rusov durante dos años y se completó en 1957. Ese mismo año se mostró por primera vez en la exposición de aniversario en el Museo Estatal Ruso. [17] A diferencia de la mayoría de los retratos famosos, Mravinsky se representa en un entorno hogareño, cuando una persona se pertenece solo a sí misma y se revela a sí mismo en su verdadera apariencia.
De las Memorias de Alexander Mikhailovna Vavilina-Mravinsky, la viuda de Yevgeny Mravinsky:
Entre los pocos amigos de Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky, que tenía derecho a llamar a la puerta del apartamento sin un acuerdo previo por teléfono, estaba Lyovushka Russov, así lo llamaban en nuestra casa. Apareció, ¡como si acabara de caer del cielo! En cualquier momento del día, un fenómeno común para los propietarios.
Su venida siempre trajo luz, una sonrisa, alegría y comunicación desinteresada a la vida. El conocimiento y la amistad de Yevgeny Alexsandrovich con Leva Russov se midieron durante décadas y, por lo tanto, la atmósfera de las conversaciones fue sincera y simple. Lyovushka conocía todas las experiencias creativas y cotidianas de Yevgeny Aleksandrovich, amaba la música, la sabía, tenía una excelente memoria y un gusto refinado.
En las reuniones, ambos, por regla general, se apresuraron a hablar de naturaleza, de pesca (cañas de pescar, señuelos, aparejos, etc.), ya que la vida fuera de la ciudad era para ambos la base de la carga creativa, una fuente de reservas espirituales. Animado por naturaleza, temperamental y hablador, Lyovushka Russov tuvo un oyente y narrador agradecido en el rostro de Yevgeny Alexandrovich. Estas fiestas, por supuesto, iban ligeramente acompañadas de vodka e historias al estilo Prishvin hasta altas horas de la noche. . [18]
En la década de 1970, Russov se centró en el tema de dos grandes contemporáneos: Dmitry Shostakovich y Yevgeny Mravinsky, y encontró su encarnación en la imagen La Sinfonía de Leningrado. Director de orquesta Yevgeny Mravinsky (1980). Russov trabajó durante mucho tiempo en el concepto y la composición de la imagen, rechazando una opción tras otra. Es difícil juzgar hasta qué punto su versión final satisfizo al artista. Se puede suponer que, si tuviera la fuerza y el tiempo, este trabajo podría continuar.
De las Memorias de Alexander Mikhailovna Vavilina-Mravinsky, la viuda de Yevgeny Mravinsky:
Lev Russov tenía otro tema de sueño deseable: Mravinsky y Shostakovich, pero la enfermedad, la falta de tiempo de vida y la energía no permitieron realizarlo en su forma final. Leva y Yevgeny Alexsandrovich hablaron durante mucho tiempo y más de una vez sobre el método de implementar esta idea, pero este tema es tan monumental, tan irrealizable, dependiendo de los tiempos dados por Dios para ambos. . [19]
Thyl Ulenspiegel
En los años 1954-1956, Lev Russov se sintió atraído por el género histórico y creó una serie de ocho pinturas sobre la novela de Charles de Coster La leyenda de Thyl Ulenspiegel . La elección de un tema y su encarnación figurativa se hizo eco del estado de ánimo de Khrushchev "Deshielo y las aspiraciones personales amantes de la libertad del autor. Se muestra a finales de 1956 en la exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado A Birth , On Tortures , A Death of father , On the Fields of the Motherland , A Boarding (Insurgent Flandria) , Till and Lamme , Death to traitors , Song by Till (todo 1956), primero le dio fama al autor y lo reclamó como un maestro de la pintura histórica. [20] [21 ]
Estas obras, y sobre todo el retrato doble de Till y Lamme , [22] también son interesantes porque el artista le dio a los rasgos de Thill un gran parecido con el autor. Esto lo hace único en el legado creativo del artista, ya que se desconocen los autorretratos de Lev Russov. De niño perdió un ojo y no le gustaba ser fotografiado y una negativa generalizada a posar para retratos, pintados por él mismo o por otros.
En el futuro, el interés de Russov por los temas históricos se expresó en numerosas obras de escultura en madera, así como en algunas pinturas, en particular en la pintura Strolling Buffoons (1976).
Naturaleza muerta
La naturaleza muerta en las obras de Russov está estrechamente relacionada con las tareas coloridas y compositivas que el artista se propuso a sí mismo en el trabajo del retrato. De ahí la agudeza y frescura de las soluciones compositivas, el dramatismo interno y la tensión en sus obras de este género. No es casualidad que, en términos de expresividad y profundidad de las imágenes, las mejores obras de Russov en el género de la naturaleza muerta no sean inferiores a sus conocidos retratos. Esto los diferencia de otras pinturas creadas en este género en 1950-1970.
La mayoría de sus naturalezas muertas transmiten no solo el interior del taller del artista y el mundo de objetos que lo rodea, sino también la atmósfera, la flor de la creatividad en la que nacen y se implementan las ideas del creador. Además, su forma de arte, a pesar de la aparente facilidad de ejecución, está pensada y perfeccionada por el autor. Entre las obras de Russov en este género, las fuentes distinguen Naturaleza muerta con Séneca [23] (1963), Naturaleza muerta con ramo [24] (1959), Música y violín [25] (1964), Estudio de arte. Still-Life [26] (1979) y otros.
Las obras de los años 1950-1960 llevaron a Lev Russov a convertirse en los principales maestros del retrato. Sin embargo, para el público en general e incluso para muchos colegas de la Unión de Artistas de Leningrado, permaneció prácticamente desconocido. La explicación de esto debe buscarse principalmente en los rasgos de carácter del artista. Hombre de opiniones independientes, talentoso, directo, a veces despiadado en valoraciones y juicios, asombrando a quienes lo conocían de cerca con su monstruosa capacidad de trabajo, se abstuvo de la vida pública de la Unión de Artistas, fue intolerante con cualquier manifestación de mediocridad e imitación. de creatividad. De hecho, durante los años de estancamiento de Brezhnev y socialismo desarrollado, siguió siendo un hombre del deshielo de Jruschov. En 1970-1980, Russov rara vez mostró su trabajo en exposiciones de arte. Su vida se dividió entre un taller de la ciudad, una casa en Pavshino en Oredezh y la comunicación con un círculo estrecho de viejos amigos. Para ser justos, debemos admitir que el sistema existente no rechazó a tales artistas, permitiéndoles tener materiales casi gratuitos y un taller de trabajo creativo a cambio de una mínima lealtad.
A mediados de la década de 1960, Lev Russov disfrutaba de la escultura en madera y la epopeya popular rusa. Desde ahora hasta el final de la vida se convierte en el tema principal de su obra, superando a la pintura. De sus manos salieron una gran cantidad de magníficas esculturas, desde pequeñas figurillas hasta grandes formas, como el Ícaro ruso y el relieve sobre el tema épico de Zastava , cantantes populares .
Familia
- Esposa Ekaterina Vasilievna Balebiba (1933-2002);
- Hijo Andrei Lvovich Russov (n. 1960).
Ver también
- Retrato de Catherine Balebina
- Retrato de Yevgeny Mravinsky
- Bellas artes de Leningrado
- Escuela de Pintura de Leningrado
- Unión de Artistas de San Petersburgo
Referencias
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- ^ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1955. Catálogo . Leningrado, Unión de Artistas de Leningrado, 1956. P.16.
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Exposiciones principales
- 1954 (Leningrado): Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1954
- 1955 (Leningrado): Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1955
- 1956 (Leningrado): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1956
- 1957 (Leningrado): 1917-1957. Exposición de obras de arte del artista de Leningrado
- 1958 (Leningrado): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1958
- 1960 (Leningrado): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960
- 1961 (Leningrado): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1961
- 1980 (Leningrado): Exposición regional de obras de artistas de Leningrado de 1980
- 1994 (San Petersburgo): Pinturas de los años 1950-1980 de los artistas de la Escuela de Leningrado
- 1994 (San Petersburgo): Estudios de la vida en la creatividad de los artistas de la Escuela de Leningrado
- 1995 (San Petersburgo): motivos líricos en las obras de artistas de la generación de la guerra
- 1996 (San Petersburgo): Pinturas de los años 1940-1990. La escuela de Leningrado
- 1997 (San Petersburgo): "Naturaleza muerta en pintura de 1950-1990. La escuela de Leningrado"
Bibliografía
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- Логвинова Е. Круглый стол по ленинградскому искусству в галерее АРКА // Петербургские искусствоведческие тетрад. Вып. 31. СПб, 2014. С.17-26.
enlaces externos
- Exposición individual de Lev Russov en el Museo de Arte
- Exposición de Lev Russov en ARKA Fine Art Gallery
- Misterios de los primeros retratos de Lev Russov (Rus, En)
- Artista Lev Russov (1926-1987). Obras maestras de la pintura de retratos. La escuela de Leningrado. Parte 1 (VIDEO)
- Artista Lev Russov (1926-1987). Cuadro. La escuela de Leningrado. Parte 2 (VIDEO)