El Liber Veritatis , que significa Libro de la Verdad en latín, es un libro de dibujos que registra sus pinturas completas realizadas por Claude Lorrain , conocido en inglés como "Claude". Claude era un pintor paisajista en Roma, que comenzó a llevar este registro en 1635/6, ya que comenzó a tener mucho éxito, y lo mantuvo hasta su muerte en 1682. El libro se encuentra ahora en el Museo Británico y era propiedad de los Duques. de Devonshire desde la década de 1720 hasta 1957. Fue reproducido en forma impresa de 1774 a 1777 por Richard Earlom y tuvo una influencia considerable en el arte paisajístico británico. [1] El título Liber Veritatisaparentemente fue inventado para estas reproducciones, pero ahora también se usa para el original. [2]
Los dibujos, como la mayoría de Claude, combinan pluma y aguada ( acuarela ), este último marrón o gris y, a menudo, ambos. A menudo se agregan reflejos en el color de la carrocería blanco y, con menos frecuencia, toques en otros colores, como el dorado y el azul. [3]
El libro original era un cuaderno de bocetos compuesto por grupos alternados de páginas blancas y azules, en cuatro, con un tamaño de página promedio de 19,4 por 25,7 cm (7,6 por 10,1 pulgadas). Claude comenzó con un autorretrato, luego le dio a cada pintura una página, generalmente anotando algunos detalles en el reverso del dibujo: un número de referencia, una firma, el nombre del mecenas y de dónde era (si no local), ya menudo una nota del tema. Después de algunos años comenzó a agregar fechas. Hay 195 cuadros cubiertos de esta manera. Desde entonces, el libro se ha agregado y se ha recuperado, que se trata a continuación. [4] Hay dos índices escritos a mano, al menos el primero de los cuales ahora se considera escrito por el mismo Claude. [5]
Este registro de la obra de un artista es excepcionalmente raro en este período o en períodos anteriores, y ha ayudado mucho a los estudiosos; los dibujos se indican en la literatura sobre las pinturas como, por ejemplo, "LV 123". Claude le dijo a su biógrafo Filippo Baldinucci , a quien se lo mostró al final de su vida, que guardaba el registro como defensa contra otros pintores que hacían pasar su obra como suya, como ya había comenzado a suceder cuando lo inició. [6] Los dibujos se volvieron cada vez más elaborados con el paso de los años, hasta que "el libro se convirtió en su posesión más preciada y prácticamente un fin en sí mismo como obra de arte". [7]
Pintura al dibujo
Los dibujos del Liber Veritatis son registros de obras terminadas, el reverso de los bocetos preparatorios y modelli realizados a menudo por Claude y otros artistas antes o durante el trabajo de pintura. Estos dibujos para fines de grabación suelen ser difíciles de distinguir de los dibujos preparatorios, y el enfoque sistemático de Claude es excepcional. La última pintura de Claude, Ascanius disparando al ciervo de Sylvia (1682, Ashmolean Museum , Oxford) no está del todo terminada y no aparece en el libro; se supone que aún estaba en el caballete a su muerte, por lo que el dibujo del libro aún no está terminado. [8]
Las páginas del cuaderno de bocetos se rellenaron con los dibujos, utilizando un formato de "retrato" o "paisaje", según corresponda. Por lo tanto, las composiciones a menudo se exprimían o estiraban ligeramente para permitir la diferente relación de aspecto del cuaderno de bocetos en comparación con la pintura. [9] En general, la composición se copia con mucha fidelidad, cada vez más a medida que avanza la serie. Sin embargo, los detalles del follaje en particular a veces se adaptan libremente. El paisaje con Agar y el ángel en la National Gallery de Londres (NG 61, fechado en 1646) aparentemente está registrado por LV 106, pero mientras que la pintura tiene un formato vertical de "retrato", el dibujo está en un formato de "paisaje" horizontal. . En el dibujo se alteran algunos detalles y se amplía la montaña del centro y la vegetación de ambos lados. [10]
No se muestran todas las pinturas ahora aceptadas como por Claude. Iniciado en 1635, durante los dos primeros años la actualización del libro de Claude parece haber sido errática. [11] Las obras más pequeñas y las segundas versiones de un tema, que Claude solía producir, a menudo se omiten. [12] Aparentemente, la serie comenzó en hojas sueltas, pero al poco tiempo Claude tenía estas y muchas hojas en blanco encuadernadas como un libro. [13] Al parecer, el final del libro original se alcanzó con LV 185 el 25 de marzo de 1675, como nota de Claude en los registros inversos, pero se agregaron otras hojas. [14]
Historia
Al mencionarlo específicamente en su testamento, [15] Claude le dejó el libro a su hija adoptiva Agnese, quien generalmente se cree que fue su hija real de un sirviente. Parece haber muerto en 1716, y pasó al sobrino de Claude, Joseph. Fue en París alrededor de 1717, cuando parece que se agregó un segundo índice en francés, registrando los actuales propietarios del cuadro. Es posible que se haya recuperado en esta etapa. El libro fue comprado por William Cavendish, segundo duque de Devonshire a principios de la década de 1720. Probablemente se mantuvo en Devonshire House en Londres, donde fue visto por Gustav Friedrich Waagen en 1835. [16] Sin embargo, no estaba fácilmente disponible para los artistas, y la versión impresa fue una revelación para la floreciente escena del arte paisajístico inglés. [17] Este largo período de acceso limitado y poco manejo ha mantenido los dibujos en condiciones "excepcionalmente finas", a pesar de que el papel es fino. [18]
A finales del siglo XVIII, el libro había sido desmontado y las hojas montadas individualmente y colocadas en una nueva encuadernación. Los montajes, de papel azucarado, se recortaron para permitir ver el reverso de las hojas. Se agregaron cinco dibujos adicionales de Claude, para hacer un complemento de 200. [19]
En 1850, el libro se había trasladado a Chatsworth House en Derbyshire , la sede rural de Devonshire. En 1957 fue cedido a la nación como parte de la liquidación del impuesto a la herencia después de la muerte del noveno duque , y se colocó en el Museo Británico. [20] Fue representado por fotografías de algunas páginas en la primera gran exposición de Claude en 1969 (en Newcastle-upon-Tyne y Londres) "en parte por razones de seguridad y costo" y porque solo se pudo haber mostrado una página. [21] En la década de 1970 se desarmó y las páginas se montaron individualmente; Posteriormente se han prestado páginas para diversas exposiciones. [22]
Reproducciones
John Boydell encargó a Richard Earlom , un destacado grabador inglés , que copiara los 200 dibujos como impresiones, que se publicaron entre 1774 y 1777, cuando se publicó una edición completa en dos volúmenes como Liber Veritatis. O, una colección de doscientos grabados, según los diseños originales de Claude le Lorrain, en la colección de Su Gracia el Duque de Devonshire, ejecutada por Richard Earlom, a la manera y al gusto de los dibujos ... con la inscripción en los reversos, un "catálogo descriptivo de cada impresión" y el propietario actual, donde se conocía. En 1819 se añadió un volumen adicional de 100 grabados después de otros dibujos de Claude de varias colecciones británicas, utilizando también "Liber Veritas" como título. [23]
Las impresiones utilizaron aguafuerte para las líneas de lápiz de Claude y mezzotint para los lavados de tinta, dando una buena impresión de los originales. [24] Todos utilizaron tinta marrón sobre papel blanco, sin tener en cuenta el azul de la mitad de las páginas originales. Las impresiones fueron un gran éxito, se reimprimieron y las planchas se reelaboraron para dar reproducciones cada vez más detalladas. Fueron recomendados por profesores de dibujo como modelos para copiar e influyeron en la técnica de los acuarelistas ingleses en particular, por ejemplo, Francis Towne . [25]
Otro conjunto completo de reproducciones impresas después del Liber Veritatis , de Ludovico Caracciolo , se publicó en Roma en 1815. [26] Caracciolo era un paisajista italiano, que se convirtió en protegido de Elizabeth Foster , la segunda duquesa del quinto duque , que se mudó a Roma después de enviudar en 1811. [27] Todas las páginas fueron reproducidas en un libro sobre el Liber Veritatis de Michael Kitson , y ahora todas están disponibles en línea en el sitio web del Museo Británico.
El Liber Veritatis inspiró a JMW Turner a ensamblar su Liber Studiorum (en latín : Libro de estudios , una colección de 71 grabados después de sus pinturas y acuarelas impresas desde 1807 hasta 1819. [28] Algunos artistas posteriores adoptaron el nombre Liber Veritatis para sus propios dibujos similares registros de su trabajo, incluido Andreas Schelfhout (1787–1870), un paisajista holandés, y el pintor suizo Eugène Burnand (1850–1921).
Dibujo de un cuadro en el Museo del Hermitage ( el cuadro )
Dibujo de paisaje pastoral con el Arco de Tito en el Castillo de Longford [29]
LV 137, Escena de la costa con batalla en un puente , de la que se conocen dos versiones pintadas ( una en el Museo Pushkin ).
Otro dibujo, no en el libro, del mismo cuadro.
Notas
- ^ Wilcox; Kitson, 9-10
- ↑ Lambert, 142
- ↑ Kitson, 54–55; Perrin, 78; las páginas en línea del Museo Británico dan detalles completos de cada página.
- ↑ Kitson, 53 años
- ^ Base de datos de la colección del Museo Británico ; esto entra en conflicto un tanto con otra página de BM ; Kitson, 53 pensó que fueron "compilados después de la muerte de Claude".
- ↑ Kitson, 54 años; Sonnabend y Whiteley, 14
- ↑ Kitson, 54 (citado); Perrin, 78 años
- ↑ Kitson, 31 años
- ↑ Kitson, 53–54
- ↑ Wine, 110-113; para otra comparación, ver Perrin, 78
- ↑ Perrin, 78
- ↑ Kitson, 53 años
- ↑ Sonnabend y Whiteley, 14
- ↑ Kitson, 55 años
- ↑ Sonnabend y Whiteley, 14
- ↑ Kitson, 53–54; Página del Museo Británico en el frontispicio
- ^ Wilcox
- ↑ Perrin, 78 (citado); Kitson, 54 años
- ↑ Kitson, 53 años
- ↑ Kitson, 54 años; Perrin, 78; el Museo Británico dice que estaba relacionado con la muerte del noveno duque en 1938. El décimo duque murió en 1950.
- ↑ Kitson, 53–54
- ↑ Perrin, 78
- ^ Wilcox; Página del Museo Británico en las impresiones
- ^ Wilcox; Página del Museo Británico en las impresiones
- ^ Wilcox; Edición posterior , a la venta por $ 19,500 en 2016
- ↑ Kitson, 54 años
- ^ PDF de Cryan, Mary Jane, Disegni "pellegrini": i paesaggi della Tuscia di Ludovico Caracciolo
- ^ Sonrisas, Sam, El libro de Turner , p. 55, 2006, Tate Publishing, ISBN 9781854375728
- ^ Sonnabend y Whiteley, # 5
Referencias
- Kitson, Michael (1969), The Art of Claude Lorrain (catálogo de la exposición), 1969, Arts Council of Great Britain
- Lambert, Susan, La imagen multiplicada; Cinco siglos de reproducciones impresas de pinturas y dibujos , pág. 112, 1987, Trefoil Publications, Londres, ISBN 0862940966
- Sonnabend, Martin y Whiteley, Jon, con Ruemelin, Christian. 2011. Claude Lorrain: El paisaje encantado . Farnham: Lund Humphries; en asociación con el Ashmolean Museum, Oxford.
- Stein, Perrin, Dibujos franceses: Clouet a Seurat , 2005, British Museum Press, ISBN 9780714126401
- Wilcox, T., Francis Towne , 1997, extraído del Museo Británico
- Wine, Humphrey, Catálogos de la National Gallery (nueva serie): The Seventeenth Century French Paintings , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN 185709283X
Otras lecturas
- Kitson, Michael . 1978. Claude Lorrain, Liber Veritatis . Publicaciones del Museo Británico, Londres.
enlaces externos
- Liber Veritatis , en línea en el Museo Británico