Paisaje con Ascanio disparando al ciervo de Silvia es una pintura de 1682 en óleo sobre lienzo de Claude Gellée (Claude Gellée, tradicionalmente simplemente "Claude" en inglés), un pintor del Ducado de Lorena que pasó su carrera en Roma. Fue pintado en Roma para el príncipe Lorenzo Onofrio Colonna (1637-1689), patrono más importante de Claude en sus últimos años, y ahora está en el Museo Ashmolean , de Oxford . Está firmado, fechado con el año e inscrito con el tema (en el centro de la parte inferior), como lo hacía a veces Claude con sus temas menos comunes. [1]
Fue el último cuadro de Claude, y tal vez no esté del todo terminado; por lo tanto, no aparece en el Liber Veritatis , donde realizó dibujos para registrar sus obras terminadas. Su fecha de nacimiento es incierta, pero tenía al menos setenta y tantos cuando lo pintó, tal vez tan viejo como 82. Era un colgante de su cuadro, completado seis años antes, Vista de Cartago con Dido y Eneas (o el de Eneas Adiós a Dido en Cartago , 1676, ahora Kunsthalle, Hamburgo ), otra escena de la Eneida , anterior a esta. Esta fue la última de las muchas escenas portuarias de Claude. Con la pintura de Oxford colgada a la izquierda, los grupos de figuras en cada cara hacia adentro y los edificios principales enmarcan los exteriores de la pareja. [2] Ambas pinturas presentan grandes columnas en un edificio clásico, una referencia a la familia Colonna , que incluyó tal columna en su escudo de armas. [3]
La pintura representa una escena del libro 7 , versos 483-499, de Virgilio poema épico 's de la Eneida . El hijo de Eneas , Ascanio, dispara a un ciervo que es la mascota criada en la casa de Silvia, hija de "Tyrrheus, jefe de los guardabosques del rey de Latian" ( traducción de John Dryden ), provocando una guerra con Latium por el futuro sitio de Roma. [4] El relato de Virgil, de más de 16 líneas, pasa la mayoría de ellas describiendo la cercanía de la relación entre Sylvia y el ciervo. El momento mostrado es de quietud, mientras Ascanio apunta y el ciervo, demasiado confiado en su estado especial, lo mira. Una vez que se dispara la flecha, el tranquilo paisaje costero que se extiende detrás de ellos se verá rápidamente interrumpido por la guerra que Virgil continúa describiendo. [5]
Inusualmente para Claude, el cielo está nublado con nubes de tormenta y los árboles están doblados por un viento que sopla desde la izquierda. [6] El elaborado templo en el orden de Corinto ha estado cayendo en ruinas durante mucho tiempo. A primera vista, esto, en una escena anterior a la fundación de Roma, es un anacronismo que habría sido evidente incluso en el siglo XVII, pero refleja el estado al que se redujeron los monumentos romanos antiguos en la época de Claude. Por lo tanto, la pintura abarca toda la trayectoria de la civilización romana a lo largo de la historia, desde su inicio hasta su fin, y puebla un paisaje idealizado de la época de Claude con figuras de su historia temprana. [7]
Asunto y composición
El tema es muy raro en el arte, pero hay una composición de Rubens , con un cuadro en Girona y un boceto al óleo en el Museo de Arte de Filadelfia , que muestra un punto diferente de la historia. Esta también es una obra tardía, pero la composición difícilmente podría ser más diferente; aquí Sylvia amamanta al ciervo moribundo como una compañera mantiene alejados a los perros, y detrás de ellos ha estallado la lucha entre los latinos y el grupo de Ascanius. [8]
Claude bien pudo haber estado al tanto de una representación en el Vergilius Romanus , un manuscrito ilustrado del siglo V de las obras de Virgilio en la Biblioteca Vaticana (Cod. Vat. Lat. 3867, f 163 recto), que fue un tema de interés para Roman cognoscenti. Despojados del paisaje, los elementos de la imagen son similares, aunque Ascanius ya ha herido al ciervo y está tirando del arco para un segundo disparo. Una escena más cercana a los Rubens, con el ciervo herido encontrando a Silvia, está en el Vergilius Vaticanus de alrededor de 400; Curiosamente, este es el punto donde los dos ciclos de ilustración de la antigüedad tardía de Virgilio se acercan más a coincidir. [9]
La composición evolucionó a través de una serie de dibujos, comenzando en 1669, con dos ahora en Chatsworth House (1671 o 1678) y Ashmolean (1682). [10] La composición final, con el río que separa al arquero y al ciervo, sólo se llegó al final del proceso. [11] Como en el colgante en Hamburgo, y muchas pinturas de Claude, la composición atrae la mirada del espectador hacia el fondo al tener dos grandes elementos de reposo a cada lado, donde uno está muy cerca y el otro mucho más atrás. . La diagonal de izquierda a derecha así establecida está equilibrada por el río, que fluye en dirección opuesta. [12]
Las figuras
Aunque prácticamente todos los cuadros de Claude contienen figuras, aunque solo sean un pastor, su debilidad siempre ha sido reconocida, sobre todo por el propio Claude; según su biógrafo Filippo Baldinucci , bromeó diciendo que cobraba por sus paisajes, pero daba las cifras gratis. Según su otro biógrafo contemporáneo, Joachim von Sandrart , había realizado considerables esfuerzos para mejorarlos, pero sin éxito; ciertamente existen numerosos estudios, típicamente para grupos de figuras, entre sus dibujos. [13]
En los últimos años de Claude sus figuras tienden a alargarse cada vez más, un proceso llevado al extremo en esta pintura, de la que incluso su propietario dice "Los cazadores son imposiblemente alargados, Ascanius, en particular, es absurdamente pesado en la parte superior". [14] Su colgante tiene figuras casi tan extremas. Con la moda de mediados del siglo XX para el diagnóstico médico a través del arte, se sugirió que Claude había desarrollado una condición óptica que producía tales efectos, pero esto ha sido rechazado tanto por médicos como por críticos.
Apreciación crítica
A pesar de las figuras, la pintura ha sido una de las obras más admiradas de Claude. Para Anthony Blunt , "revela todas las cualidades de la última etapa del artista ... La gama de colores se reduce a sus límites máximos: árboles verde plateado, cielo azul grisáceo pálido, arquitectura gris y vestidos de colores neutros para las figuras . Los árboles son ahora tan diáfanos y el pórtico tan abierto que apenas interrumpen la continuidad del aire. Las figuras son delgadas y alargadas, por lo que también ellas tienen la cualidad inmaterial propia de este país de las hadas. Todos los elementos de Claude's la poesía está aquí en su forma más desnuda, pero combinada de una manera mágica que desafía el análisis ". [15]
Para el especialista en Claude, Michael Kitson , "resume y va más allá del desarrollo anterior de Claude. Es absolutamente personal y, sin embargo, tiene esa cualidad profunda, trémula y remota que caracteriza el estilo de otros grandes artistas en su vejez". [dieciséis]
Procedencia y precios
Una vez terminada, la pintura permaneció en el Palacio Colonna de Roma hasta 1798/9, [17] cuando los franceses ocuparon Roma, alarmando a las grandes familias de la nobleza. Junto con muchas otras pinturas importantes de colecciones romanas, fue comprada por el coleccionista, marchante, escritor y curador inglés William Young Ottley . Ottley lo trajo a Londres, en un momento en que Claudes estaba obteniendo precios enormes. [18] Se vendió en Christie's el 16 de mayo de 1801 por £ 462, y a partir de ahora se separó de su colgante, que se vendió por £ 840. [19] Fue comprado por el banquero Sir Thomas Baring, Bt , y estaba en su casa en Stratton Park , Hampshire, en 1837. Permaneció en la colección de la familia Baring hasta que el segundo conde de Northbrook lo vendió en Christie's en 1919 por £ 588 ; para entonces, los precios de Claudes se habían desplomado, lo que permitió la inflación. [20] Fue entregado al Ashmolean en 1926 por la Sra. F. Weldon. [21]
Notas
- ↑ Kitson, 31 años; Wine (1994), 24, 101
- ↑ Kitson, 31 años; Vino (1994), 101
- ↑ Wine (1994), 101, 103
- ↑ Kitson, 31 años
- ↑ Waterhouse, 207
- ↑ Waterhouse, 207-208
- ^ Waterhouse, 212-214
- ^ La muerte del ciervo de Silvia , Museo de Arte de Filadelfia
- ^ Stansbury, Mark, Revisión de Wright, David H. El Virgilio romano y los orígenes del diseño de libros medievales. Toronto: University of Toronto Press, 2002. "en The Medieval Review , Indiana University, 2003, texto en línea
- ↑ Kitson, 31, 50–51; Wine (1994), 103; Waterhouse, 220
- ↑ Wine (1994), 21, 103
- ^ Waterhouse, 209-211
- ↑ Wine (1994), 12-14; Blunt, 275, n. 243
- ^ Resumen de Ashmolean Press Archivado el 17 de abril de 2016 en la Wayback Machine para Claude Lorrain: The Enchanted Landscape en 2011
- ↑ Blunt, 176
- ↑ Kitson, 31 años
- ↑ Kitson, 31 años
- ↑ Reitlinger, 39–40, 274–275
- ↑ Detalles de venta en las Memorias de pintura, con una historia cronológica de la importación de cuadros de los grandes maestros a Inglaterra desde la Revolución Francesa (1824) por William Buchanan . Nos # 31 y 40.
- ↑ Reitlinger, 276; Ashmolean
- ↑ Kitson, 31 años; Ashmolean
Referencias
- Blunt, Anthony , Arte y arquitectura en Francia, 1500–1700 , 2ª ed. 1957, Penguin
- Kitson, Michael (1969), The Art of Claude Lorrain (catálogo de la exposición, n. ° 38), 1969, Arts Council of Great Britain
- Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960 , 1961, Barrie y Rockliffe, Londres
- Waterhouse, Ellis , en Piper, David ed., Enjoy Paintings , 1964, Penguin
- Wine, Humphrey (1994), Claude: The Poetic Landscape (catálogo de la exposición), 1994, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857090462
Otras lecturas
- Clark, Kenneth , Paisaje en arte , 1949
- Sonnabend, Martin y Whiteley, Jon, con Ruemelin, Christian. 2011. Claude Lorrain: El paisaje encantado . Farnham: Lund Humphries; en asociación con el Ashmolean Museum, Oxford.