Modelo (arte)
Un arte modelo poses para cualquier artista visual como parte del proceso creativo , proporcionando una referencia visual para el cuerpo humano en una obra de arte , más comúnmente figura del dibujo , la pintura de figuras , la escultura y la fotografía , pero casi cualquier tipo de soporte se pueden utilizar. Sin embargo, más que ser simplemente un tema de arte, a menudo se piensa en los modelos como musas , una fuente de inspiración sin la cual el arte no existiría. [1]
A partir del Renacimiento, dibujar la figura humana a partir de modelos en vivo se consideró la forma más efectiva de desarrollar la habilidad del dibujo. En la era moderna se estableció que es mejor dibujar de la vida, en lugar de copiar imágenes bidimensionales como fotografías. [2] Además, un artista tiene una conexión con el dibujo de otro ser humano que no puede existir con ningún otro tema. [3] [4] Los modelos para las clases de dibujo natural suelen estar desnudos , y lo que se llama la clase vital se convirtió en una parte esencial del plan de estudios en las facultades de arte . En el aula , donde el propósito es aprender a dibujar o pintar elforma humana en todas las diferentes formas, edades y etnias, no existen limitaciones reales sobre quién puede convertirse en un modelo de arte. [5]
Los modelos de arte a menudo son profesionales pagados con habilidad y experiencia, pero rara vez se emplean a tiempo completo, y los artistas también pueden depender de amigos y familiares para posar. Los modelos de arte pagados suelen ser sujetos de la obra anónimos y no reconocidos. [6] Los modelos se emplean con mayor frecuencia para las clases de arte o por grupos informales de artistas que se reúnen para compartir los gastos de un modelo. Los modelos también son empleados de forma privada por artistas profesionales. Aunque los motivos comerciales dominan la estética en la ilustración , su obra de arte comúnmente emplea modelos. Por ejemplo, Norman Rockwell usó a sus amigos y vecinos como modelos tanto para sus obras comerciales como para sus obras de arte. [7]
El papel de los modelos artísticos ha cambiado a lo largo de diferentes épocas a medida que ha cambiado el significado y la importancia de la figura humana en el arte y la sociedad. [8] [9] El modelaje desnudo, el arte desnudo y la desnudez en general están sujetos a veces a la desaprobación social, al menos por parte de algunos elementos de la sociedad. Cuando el desnudo en el arte era popular, los modelos que hicieron posibles estas obras de arte podían tener un estatus bajo y estar mal pagados. El estereotipo popular del modelo artístico femenino fue parte de la bohemia en la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, la combinación de la desnudez y el intercambio de dinero llevó a otros a asociar el modelaje desnudo con la prostitución, particularmente en los Estados Unidos, donde el modelaje desnudo podría estar prohibido en las universidades públicas. [10]: 6–7
En la segunda mitad del siglo XX, el movimiento continuo del mundo del arte alejándose de las obras representativas redujo la importancia de trabajar a partir de modelos a excepción de los pocos artistas tradicionales que quedaban. En las escuelas de arte, si bien ya no es la inspiración para las obras terminadas, el dibujo de la vida sigue siendo reconocido como parte de la formación necesaria para una educación completa en artes visuales. [10] : 8–9
La mayoría de los modelos aprenden en el trabajo, pero muchos tienen experiencia en las artes escénicas, el atletismo o el yoga que proporcionan una base para posar, como fuerza, flexibilidad y un sentido bien desarrollado de la posición del cuerpo . [5] Aquellos que intentan modelar por capricho y encuentran que es una experiencia gratificante, luego buscan aprender más sobre el trabajo. Algunos pueden haber tomado una clase de arte anteriormente y haber visto otros modelos, pero otros confían en museos y libros de bellas artes para obtener sugerencias sobre cómo posar. [10] : 103–104
