Lili Reynaud-Dewar (nacida en 1975 en La Rochelle ) es una artista francesa de instalación y performance . Actualmente vive y trabaja en Grenoble y Ginebra . Su trabajo ha sido expuesto en muchas encuestas internacionales, incluyendo la 5a Bienal de Berlín (2008), la 3a Trienal de París (2012), la 12a Bienal de Lyon (2013), la 5a Bienal de Marrakech (2014), la 56a Bienal de Venecia (2015). , la 31a Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana (2015) y la XI Bienal de Gwangju (2016). Su práctica incluye cine, instalación, performance, texto y escultura, y se preocupa principalmente por los "límites de la biografía".
Vida y obra
Estudió ballet con Colette Milner en el Conservatorio de La Rochelle, luego Derecho Público en la Universidad de París I Panthéon Sorbonne. En 2001 se matriculó en un Máster en Bellas Artes en la Escuela de Artes de Glasgow. Durante los años inmediatamente posteriores a su maestría, se dedicó principalmente a escribir sobre arte en varias revistas y monografías de artistas y a producir instalaciones escultóricas que funcionaron como decorados para sus performances. Su primera actuación en 2005 en el Centre d'art Mira Phalaina en Montreuil involucró a su amiga de Glasgow, Mary Knox. Knox estaba leyendo un texto de Reynaud-Dewar que describía la vida del ícono rasta y líder granate, la Reina Madre Niñera de las Montañas. Desde entonces, trabaja con sus amigos, su familia (su madre Mireille Rias está en muchos de sus espectáculos y actuaciones, incluida la Interpretación en Kunsthalle Basel) [1] y sus alumnos. En 2009, recurrió al cine y la actuación como sus principales medios, utilizándolos como comentario sobre cuestiones raciales como, por ejemplo, con Black Mariah (2009) [2] y Cleda's Chairs (2010). En 2011 inicia en su estudio su serie de videos de danza que sigue produciendo hasta el día de hoy y en los que la ve, pintada en varios colores desde el negro al rojo, blanco o plateado, bailando desnuda sola en los distintos espacios donde se realiza o exhibe su obra. . Ha investigado los límites de la biografía y ha desarrollado su trabajo en torno a diversas figuras históricas de la transgresión como Josephine Baker , Cosey Fanni Tutti , Sun Ra , Jean Genet y Guillaume Dustan . Dedicó su obra de la Bienal de Venecia "Small Modest Bad Blood Opera" [3] al conflicto que se opuso a Guillaume Dustan a Act Up a finales de los noventa.
En 2009 cofundó, con Dorothée Dupuis y Valérie Chartrain, la publicación feminista de arte y entretenimiento Petunia .
En 2015 publicó una colección de sus escritos " Mi Epidemia, textos sobre mi obra y la obra de otros artistas " con Paraguay Press . Ha sido profesora en la Haute École d'Art et de Design en Ginebra desde 2010, su seminario que impartió durante mucho tiempo desde su habitación de hotel en el Hotel Adriatica en Ginebra se titula Enseñar como adolescentes [4] y se basa principalmente en lecturas de escritoras queer y feministas. Con sus alumnos de Head Geneva, ha realizado una comedia de terror en Marfa, TX, titulada " Más allá de la tierra de las posesiones mínimas " [5] y que trata sobre la gentrificación traída por las instituciones de arte. Ella es parte del grupo Wages For Wages Against , una campaña lanzada por Ramaya Tegegne, que promueve tarifas para artistas, así como un mundo del arte menos discriminatorio, en Suiza y en otros lugares. Ha iniciado el proyecto Maladie d'Amour en su estudio de Grenoble en 2015. Maladie d'Amour es un experimento social y emocional que acerca a un pequeño grupo de jóvenes a exposiciones de una noche de duración con artistas amigos de Lili Reynaud-Dewar, como Thomas le Lann, Marina Faust, Ian Wooldridge, Helene Cayet, Matthis Collins, Bonny Poon y Hugo Scibetta.
Lili Reynaud-Dewar está representada por Clearing Gallery en Bruselas y Nueva York, y Emanuel Layr en Viena y Roma.
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2019: Vaya, creo que puedo haber perdido mi encendedor en algún lugar del suelo. ¿Podría alguien venir aquí y ayudarme a encontrarlo? Clearing, Brooklyn, Nueva York
- 2019: Más allá de la tierra de las posesiones mínimas, Emanuel Layr, Viena
- 2018: Teeth Gums Machines Future Society , Galería de Arte de la Universidad de Monash, Melbourne, Australia.
- 2018: Vaya, creo que puedo haber perdido mi encendedor en algún lugar del suelo. ¿Podría alguien venir aquí y ayudarme a encontrarlo? , KUB Vallas publicitarias, Kunsthaus Bregenz, Austria.
- 2018: Más allá de la tierra de las posesiones mínimas , Atelier Hermès, Seúl, Corea.
- 2018: Mi epidemia, un cuerpo tan público como puede ser un libro , Asakusa, Tokio.
- 2018: Lady to Fox , Clearing, Bruselas
- 2017: Más allá de la tierra de las posesiones mínimas, Artpace, San Antonio, Texas, EE. UU.
- 2017: My Epidemic (Enseñando la clase de Bjarne Melgaard) , Emanuel Layr Roma, Italia
- 2017: Sociedad del Futuro de Máquinas de Encías Dientes , Museion, Bolzano
- 2017: Teeth Gums Machines Future Society , De Vleeshal, Middleburg, Países Bajos
- 2016: Teeth Gums Machines Future Society , Galerie Kamel Mennour, París, Francia
- 2016: Teeth Gums Machines Future Society , Nuevos escenarios, Théâtre des amandiers, Nanterre (actuación)
- 2016: Teeth Gums Machines Future Society , Kunstverein de Hamburgo, Alemania.
- 2016: Sobre cómo hablar sucio e influir en las personas (con Owen Piper), SALTS, Basilea
- 2016: Intrusión irreversible (con Isaac Julien), K11, Shangaï
- 2016: Safe Space , Emanuel Layr, Viena
- 2016: Canto el cuerpo eléctrico , Museo de Arte Contemporáneo de Saint Louis, Missouri
- 2016: I Sing The Body Electric , Clearing, Nueva York
- 2015: My Epidemic (Un cuerpo tan público como el libro puede ser) , Clearing, Bruselas
- 2015: My Epidemic (Enseñando la clase de Bjarne Melgaard) , Audain Gallery, Vancouver
- 2014: ¡¿ Vivir a través de eso? !! , New Museum , Nueva York.
- 2014: ¡¿ Vivir a través de eso? !! , Fundación Index de Arte Contemporáneo, Estocolmo.
- 2014: ¡¿ Vivir a través de eso? !! , Puesto de avanzada, Norwich.
- 2013: Enseigner comme des adolescentes - La docencia en la adolescencia , Le Consortium , Dijon.
- 2013: Estoy intacto y no me importa . 21er Raum, Belvedere, Viena.
- 2012: Ceci est ma maison / Este es mi lugar , Magasin, Centre National d'Art Contemporain, Grenoble.
- 2012: ¡ Qué siglo de manos! Nunca tendré mi mano. Después, la domesticidad lleva demasiado lejos , Karma International, Zurich
- 2012: Interpretación , Performa, Fondation Calder, Nueva York (performance).
- 2012: Cuatro paredes hablando de revuelta , medios y belleza, Serpentine Cinema, Londres (actuación).
- 2011: Sillas de Cleda , Bielefeld Kunstverein, Bielefeld.
- 2011: Fours Walls Speaking of Revolt, Media and Beauty , Tramway Theatre, Glasgow (actuación).
- 2011: ¿ En réalité le esfinge est-il une anexo del monumento o le monumento une anexo de la esfinge? , Centre Culturel Bellegarde, Toulouse.
- 2011: Black Mariah , Centre d'art contemporain du parc Saint Léger
- 2010: Interpretación , 1M3, Lausana.
- 2010: Interpretación , Kunsthalle Basel.
- 2010: Antiteater , FRAC Champaña-Ardenas, Reims.
- 2008: La carrera , Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Siracusa, Montevergini, Sicile.
- 2008: AMOR = OVNI , FRAC, Burdeos.
- 2008: Exploraciones en psicodelia francesa , CAPC, Burdeos.
- 2006: Centro y ojos , Zoo Galerie, Nantes.
- 2006: (Mirando a través de A) Glass Onion , proyecto externo Mary Mary, 130 Bridgegate, Glasgow.
- 2006: Poder, corrupción y mentiras , Galerie RLBQ, Marsella.
- 2005: Eggnogs & Flips , Public, Paris (proyecto colaborativo con Fiona Jardine).
- 2004: Grand Décolleté (proyecto de colaboración con Daniel Dewar), Mary Mary Project Space, Glasgow.
- 2002: Jet-Trash (proyecto de colaboración con Owen Piper), Where The Monkey Sleeps, Glasgow
Bibliografía seleccionada
- Reynaud-Dewar, Lili, Élisabeth Lebovici , Diedrich Diederichsen , Monika Szewczyk, Lili Reynaud-Dewar , Phaidon , Londres, 2019
- Reynaud-Dewar, Lili, Dientes, encías, Máquinas, Futuro, Sociedad , Hatje Cantz, Berlín, 2018.
- Reynaud-Dewar, Lili, Mi epidemia: textos sobre mi obra y la obra de otros artistas , Paraguay Press, París, 2015.
- Reynaud-Dewar, Lili, Live Through That?!, New Museum, Nueva York, 2015
- Reynaud-Dewar, Lili, Ceci est ma maison, Este es mi lugar , Magasin, Grenoble, 2014
- Reynaud-Dewar, Lili, Lili Reynaud Dewar: Interpretación , Paraguay Press, París; Kunsthalle Basel, Bâle, 2013.
- Reynaud-Dewar, Lili, Perav Prod: Marque Déposée / Marca registrada , Michel Baverey, París, 2003.
Referencias
- ^ Enero de 2010, 1. "Interpretación • Kunsthalle Basel" . Kunsthalle Basel . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ "CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux - Site officiel | Lili Reynaud-Dewar" . www.capc-bordeaux.fr . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
- ^ Dommergue, Bertrand. "LILI REYNAUD DEWAR CONTAMINE LA BIENNALE DE VENISE EN CHANTANT" . Club de Mediapart (en francés) . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
- ^ https://www.leconsortium.fr/fr/enseigner-comme-des-adolescents . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "Lili Reynaud-Dewar en Emanuel Layr (Diario de Arte Contemporáneo)" . Contemporaryartdaily.com . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
enlaces externos
- Sitio web del artista
- https://www.nytimes.com/2016/02/26/arts/design/review-lili-reynaud-dewar-summons-walt-whitman-in-brooklyn.html
- https://www.zerodeux.fr/guests/lili-reynaud-dewar/
- http://www.forde.ch/forde10-12/archives_Enseigner_FR.html
- https://www.kfda.be/fr/programme/small-tragic-opera-of-images-and-bodies-in-the-museum
- http://www.revuepinaultcollection.com/en/numero_5/hors-les-murs/lili-reynaud-dewar
- Lili Reynaud-Dewar en OUTPOST, una pieza de instalación del artista