Limp Bizkit es una banda de rap rock estadounidense de Jacksonville, Florida . Su formación está formada por Fred Durst (voz principal), Sam Rivers (bajo, coros), John Otto (batería, percusión), DJ Lethal (tocadiscos) y Wes Borland (guitarras, voz). La música de la banda está marcada por la entrega vocal airada de Durst y la experimentación sonora de Borland. La elaborada apariencia visual de Borland, que incluye pintura facial y corporal, máscaras y uniformes, también juega un papel importante en los shows en vivo de Limp Bizkit. La banda ha sido nominada a tres premios Grammy , vendió 40 millones de discos en todo el mundo y ganó varios otros premios. [1]
Limp Bizkit | |
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Información de contexto | |
Origen | Jacksonville, Florida , Estados Unidos |
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Actos asociados | Cara grande y tonta |
Sitio web | limpbizkit |
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Formada en 1994, [2] Limp Bizkit se hizo popular tocando en la escena musical underground de Jacksonville a finales de la década de 1990, y firmó con Flip Records , una subsidiaria de Interscope , que lanzó el álbum debut de la banda, Three Dollar Bill, Y'all (1997 ). La banda logró un gran éxito con su segundo y tercer álbum de estudio, Significant Other (1999) y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), aunque este éxito se vio empañado por una serie de controversias en torno a sus actuaciones en Woodstock '99 y el 2001 Festival Big Day Out .
Borland dejó el grupo en 2001, pero Durst, Rivers, Otto y Lethal continuaron grabando y girando con el guitarrista Mike Smith . Tras el lanzamiento de su álbum Results May Vary (2003), Borland se reincorporó a la banda y grabó The Unquestionable Truth (Part 1) (2005) con Durst, Rivers, Lethal y el baterista Sammy Siegler antes de entrar en una pausa. En 2009, la banda se reencuentra con Borland tocando la guitarra y comienza a realizar giras, culminando con la grabación del disco Gold Cobra (2011), tras lo cual abandonó Interscope y posteriormente firmó con Cash Money Records ; DJ Lethal dejó la banda poco después y regresó en 2018. En noviembre de 2018, la banda todavía estaba grabando su sexto álbum de estudio, Stampede of the Disco Elephants .
Historia
Formación y primeros años (1994-1996)
Mientras crecía en Gastonia, Carolina del Norte , Fred Durst se interesó por el breakdance , el hip hop , el punk rock y el heavy metal . Comenzó a rapear , patinar , beatbox y DJ . Mientras cortaba el césped y trabajaba como tatuador, desarrolló una idea para una banda que combinaba elementos de rock y hip hop. [3] Durst tocó con otras tres bandas, Split 26, Malachi Sage, que no tuvieron éxito, y 10 Foot Shindig, que Durst dejó para formar una nueva banda. [4] Durst le dijo a Sam Rivers , el bajista de Malachi Sage, "Tienes que dejar esta banda y empezar una banda conmigo que sea así: rapeando y rockeando". [4] Rivers sugirió que su primo, John Otto , que estudiaba batería de jazz en la Escuela de Artes Douglas Anderson y tocaba en bandas de vanguardia locales, se convirtiera en el baterista de la banda. [4] Durst, Rivers y Otto tocaron y escribieron tres canciones juntos, y Wes Borland se unió más tarde como guitarrista. [4]
Durst nombró a la banda Limp Bizkit porque quería un nombre que repele a los oyentes. Según Durst, "El nombre está ahí para desviar la atención de la gente. Mucha gente toma el disco y dice, 'Limp Bizkit. Oh, deben apestar'. Esas son las personas que ni siquiera queremos escuchar nuestra música ". [4] Otros nombres que fueron considerados por Durst incluyeron Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet y Blood Fart. [5] Cada sello discográfico que mostró interés en la banda presionó a sus miembros para que cambiaran su nombre. [4] Limp Bizkit desarrolló un culto de seguidores en la escena musical underground, particularmente en el Milk Bar, un club punk underground en Jacksonville. La popularidad local de la banda fue tal que Sugar Ray , que tenía un contrato de sello importante, abrió un Limp Bizkit sin firmar en Velocity con el grupo de hip hop Funkdoobiest . [4] El propietario de Milkbar, Danny Wimmer, declaró que Limp Bizkit "tenía el mayor atractivo para una banda local. Pasaron de tocar [para] diez personas a ochocientas en meses. Fred ... siempre estaba promocionando la banda. ir a las tiendas de discos e involucrar a la gente, estaba en contacto con las escuelas secundarias ". [4] Sin embargo, la banda sabía que para lograr el éxito nacional, tendría que distinguirse en sus presentaciones en vivo. [4] Atrayendo multitudes de boca en boca , la banda ofreció actuaciones en vivo enérgicas, cubriendo " Faith " de George Michael y " Straight Up " de Paula Abdul , y presentando a Borland con trajes extraños. [4] El estilo de rock teatral de Borland fue la atracción principal para muchos asistentes a conciertos. [4]
Durst intentó sin éxito atraer la atención de los representantes de A&R en varios sellos fingiendo ser el manager de la banda. [4] Más tarde, cuando Korn actuó en la ciudad como telonero de Sick of It All , Durst invitó a Korn a beber cerveza y tatuarse. Aunque los tatuajes de Durst no eran impresionantes, pudo persuadir a Reginald "Fieldy" Arvizu para que escuchara una demostración, que constaba de las canciones "Pollution", " Counterfeit " y "Stalemate". Korn agregó un Limp Bizkit sin firmar a dos giras, lo que expuso a la banda a una nueva audiencia. [4] [6] La banda intentó expandir su sonido por una audición un guitarrista adicional, pero Borland pronto determinó que otro guitarrista no era la respuesta, y DJ Lethal , antes del salto de la cadera grupo House of Pain , se unió a la banda como una Turntablist después de una práctica exitosa. Unirse a la banda le dio a Lethal la oportunidad de experimentar con su técnica de tocadiscos en formas que el hip hop no le había permitido hacer, ayudando a moldear el estilo de la banda. Debido a diferencias creativas, Borland dejó la banda en este punto. [4]
Billete de tres dólares, Yall (1997–1998)
Después de que la presentación de Korn en el Dragonfly de Hollywood fuera bien recibida, Limp Bizkit firmó con Mojo , una subsidiaria de MCA Records . Mientras se dirigía a California para grabar su primer álbum, la banda destrozó su camioneta. Como resultado de la experiencia cercana a la muerte, Durst hizo las paces con Borland, quien se reincorporó a la banda. [4] Después de una disputa con Mojo, Limp Bizkit firmó con Flip , una subsidiaria de Interscope Records . Arvizu convenció a Ross Robinson de que escuchara la demostración. Robinson se olvidó de escucharlo hasta que fue evaluado por su novia. Impresionado por la motivación y el sonido de la banda, Robinson produjo el debut de Limp Bizkit, que fue grabado en Indigo Ranch. Los problemas de Durst con su novia lo inspiraron a escribir la canción "Sour". [4] El estado de ánimo y el tono establecidos por Robinson en el estudio permitió a la banda improvisar; una grabación de la banda improvisando apareció como la última pista del álbum, "Everything". [4]
A pesar del éxito de las presentaciones en vivo de la versión de la banda de la canción "Faith", Robinson se opuso a grabarla y trató de persuadir a la banda para que no la tocara en el álbum. Sin embargo, la grabación final, que incorporó tocar la guitarra y tocar la batería con más fuerza, así como el scratching de DJ, lo impresionó. [4] Robinson también se unió a Borland, a quien percibió como que no se tomaba a la banda en serio. [4] La banda de metal progresivo Tool proporcionó una fuerte influencia en la configuración del sonido del álbum, particularmente en la canción "Nobody Loves Me", que contiene un desglose en el que Durst imitó el estilo de canto de Maynard James Keenan . [4]
Continuando con la política de la banda de usar nombres que rechacen a los oyentes potenciales, Limp Bizkit nombró el álbum usando parte de la frase "queer como un billete de tres dólares" y agregando la palabra "Y'all" para el sabor de Florida, titulándolo Three Dollar Bill. , Todos ustedes . [4] El álbum completo presentaba un sonido abrasivo y enojado que Limp Bizkit usaba para atraer a los oyentes a su música. [4] Después de que la banda terminó de grabar, realizó una gira con Korn y Helmet en 1997. Los críticos reaccionaron desfavorablemente a las actuaciones de Korn y Limp Bizkit; El crítico musical del Milwaukee Journal-Sentinel , Jon M. Gilbertson, criticó la actuación de Durst, afirmando: "El único momento que llamó la atención del espectáculo de rap / thrash de Limp Bizkit fue cuando el cantante principal expresó su deseo de que los hombres homosexuales fueran 'pisoteados'. Lo que no es remotamente rebelde. Es simplemente pueril ". [4] Ese mismo año, también sirvieron como un acto de apertura en la gira Álbum del año de Faith No More , una banda a menudo acreditada por allanar el camino para Limp Bizkit y el género nu metal . [7] Fueron objeto de una recepción hostil por parte de los fans de Faith No More, [8] y el teclista del grupo, Roddy Bottum , recordó más tarde: "Ese tipo Fred Durst tenía una actitud muy mala. Era un poco idiota. Recordé que llamó el público se enfada en un espectáculo cuando lo abuchean. No es una buena escena ". [9]
Interscope propuso a la banda que el sello pagara $ 5,000 para garantizar que una estación de radio de Portland, Oregon , reproduzca la canción "Counterfeit" cincuenta veces, precedida y concluida con un anuncio de que Interscope pagó el tiempo de transmisión. [10] [11] El tiempo de emisión pagado fue criticado por los medios de comunicación, quienes lo vieron como " payola ". [10] [11] El mánager de la banda, Jeff Kwatinetz, más tarde calificó el plan como un "movimiento de marketing brillante". [10] Durst dijo: "Funcionó, pero no es tan genial". [10] Tras el lanzamiento de "Counterfeit" como single, Three Dollar Bill, Yall fue lanzado el 1 de julio de 1997 y recibió una respuesta mínima. El escritor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , escribió: "Puede que no tengan muchas ideas originales ... pero hacen bien el sonido. Tienen una sección rítmica poderosa y ganchos memorables, la mayoría de los cuales compensan la composición desigual". [12] Sin embargo, Robert Christgau criticó el álbum. [13] A pesar de la mínima respuesta al álbum de su banda, Durst fue nombrado vicepresidente senior de A&R en Interscope. [14]
Limp Bizkit se unió al Warped Tour , actuando junto a las bandas Pennywise , Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All, Lagwagon y Blink-182 . [10] Antes de la primera gira de la banda con DJ Lethal, Otto se familiarizó con las contribuciones de Lethal para colaborar mejor con él en el escenario. [10] Además de estar de gira con Primus y Deftones , Limp Bizkit encabezó la gira de clubes Ladies Night in Cambodia, que tenía la intención de diversificar la base de fans de la banda, que era mayoritariamente masculina, ofreciendo entradas gratuitas a las asistentes femeninas. Este plan aumentó con éxito la base de fans femeninas de la banda. [10]
En 1998, Limp Bizkit realizó una gira con Soulfly y Cold en la primera gira europea de Soulfly. [10] Las giras aumentaron constantemente el éxito de Limp Bizkit, y el segundo sencillo de Three Dollar Bill, Yall , una versión de "Faith" de George Michael, se convirtió en un éxito de radio, lo que llevó a un espacio en Ozzfest , una gira organizada por Ozzy y Sharon. Osbourne . [10] En julio, el cantante de Snot Lynn Strait fue arrestado después de salir desnudo del baño de utilería de Limp Bizkit y fue acusado de exposición indecente. [10] [15] Debido a que los fanáticos de Limp Bizkit a menudo atravesaban las barricadas, la banda casi dio inicio a la gira después de dos días. [10] En agosto, John Otto pasó la noche en la cárcel de Auburn Hills, Michigan, acusado de un delito menor de portar un arma oculta, después de presuntamente disparar una pistola de aire comprimido y ser arrestado por llevar una navaja automática. [10]
Después de completar Ozzfest, Limp Bizkit se tomó un descanso de la presentación y luego actuó en el Tour de valores familiares de Korn . Durst también dirigió un video musical para el sencillo de la banda "Faith" en promoción por su aparición en la película Very Bad Things , pero no estaba satisfecho con él, y dirigió un segundo video que rindió homenaje a compañeros de gira como Primus, Deftones y Korn, quienes aparecieron en el video. [10] Borland declaró en una entrevista que George Michael, el escritor de la canción, odiaba la portada y "nos odia por hacerlo". [10]
Otro significativo (1999-2000)
Tras el éxito de radio de "Faith", la banda estaba decidida a grabar la continuación de su primer álbum para demostrar que no eran una banda sonora de Korn o una banda de versiones; la banda comenzó a escribir un álbum que trataba temas derivados de su nueva fama. [16] Terry Date , que había producido álbumes para Pantera , White Zombie y Deftones , fue elegido para producir el álbum. [17] La banda permitió que Durst y Lethal exploraran sus orígenes en el hip hop al grabar una canción con Method Man . La canción se tituló originalmente "Shut the Fuck Up", pero fue retitulada " N 2 Gether Now " con fines de marketing. [17] Durst también grabó con Eminem , pero la colaboración, "Turn Me Loose", quedó fuera del álbum. [17] El álbum también contó con apariciones especiales del cantante de Stone Temple Pilots , Scott Weiland , Jonathan Davis de Korn y el cantante de Staind Aaron Lewis , e interludios de Les Claypool y Matt Pinfield . [17]
Significant Other vio a Limp Bizkit alcanzar un nuevo nivel de éxito comercial; la banda apareció en las portadas de revistas de música popular, incluida Spin , y ahora se encontraban repetidamente abrumadas por autógrafos; a la banda se le permitió interactuar directamente con sus fans en un sitio web establecido por Dike 99. [18] Durst también se mudó de Jacksonville a Los Ángeles. Significant Other fue visto como una mejora con respecto a su debut y, en general, fue bien recibido por los críticos, con críticas mixtas a positivas. Sin embargo, la banda también continuó siendo criticada por los medios; un artículo que describe a la banda en Spin y habla de Significant Other afirmaba que "Limp Bizkit aún tenía que escribir una buena canción", y los músicos Marilyn Manson y Trent Reznor criticaron a la banda. [18]
La banda promocionó el álbum tocando en conciertos no anunciados en Detroit y Chicago, ya que las estaciones de radio recibieron un gran número de solicitudes para el primer sencillo del álbum, " Nookie ". [14] Significant Other subió al número 1 en el Billboard 200 , vendiendo 643,874 copias en su primera semana de lanzamiento. [14] En su segunda semana de lanzamiento, el álbum vendió 335.000 copias adicionales. [14] En la noche de apertura de la gira Limptropolis de la banda con Kid Rock , Sam Rivers rompió su bajo en frustración por el pobre sonido del lugar, cortándose la mano. Después de que le cosieran la mano en un hospital, Rivers regresó para terminar el set. [14] El 12 de julio, Durst presuntamente pateó a un guardia de seguridad en la cabeza durante una actuación en St. Paul, Minnesota, y luego fue arrestado por cargos de agresión. [14] Más críticas de la banda aparecieron en Rolling Stone y The New York Times . [14] La escritora del New York Times , Ann Powers, escribió: "DJ Lethal usó sus tocadiscos como una guitarra de metal, haciendo riffs expansivos y buscando efectos en lugar de ritmo. John Otto a la batería y Sam Rivers al bajo nunca intentaron ponerse funky, en lugar de dirigir la estructura basada en break-beat del hip-hop en la columna vertebral de los acordes de potencia. Esto lo convierte en un híbrido que sería más interesante si la banda no se sumergiera constantemente en tempos aburridos y si el Sr. Durst tuviera algún talento como cantante " . [14]
En el verano de 1999, Limp Bizkit tocó en el esperado show de Woodstock '99 frente a aproximadamente 200,000 personas. La acción violenta surgió durante y después de la actuación de la banda, incluidos los fans que arrancaban madera contrachapada de las paredes durante la interpretación de la canción " Break Stuff ". Se informaron varias agresiones sexuales a raíz del concierto. [6] [14] [19] Durst declaró durante el concierto: "La gente se está lastimando. No dejes que nadie salga lastimado. Pero no creo que debas calmarte. Eso es lo que Alanis Morissette hizo que hicieran, cabrones. Si alguien se cae, recógelos. Ya dejamos salir la energía negativa. Ahora queremos dejar salir la energía positiva ". [14] Durst declaró más tarde en una entrevista: "No vi a nadie lastimado. No ves eso. Cuando estás mirando un mar de gente y el escenario está a seis metros de altura y tú" estás actuando y estás sintiendo tu música, ¿cómo esperan que veamos algo malo? " [14] Les Claypool le dijo a The San Francisco Examiner , "Woodstock era simplemente Durst siendo Durst. Su actitud es 'no hay prensa es mala prensa', así que se lo lleva a sí mismo. Se regodea en ello. Aún así, es un gran tipo". [14]
Durst vio a la banda como el chivo expiatorio de la controversia del evento y reflexionó sobre las críticas que rodearon a la banda en su video musical para el sencillo " Re-Arranged ", que mostraba a los miembros de la banda recibiendo sentencias de muerte por su participación en los conciertos. El video terminó con testigos enojados viendo como la banda se ahogaba en leche mientras interpretaba la canción. [14] Durst declaró más tarde que los promotores de Woodstock '99 tuvieron la culpa de contratar a su banda, debido a su reputación de actuaciones estridentes. [14] A pesar de esta controversia, Significant Other permaneció en el No. 1 en las listas de Billboard , y la banda encabezó el Family Values Tour del año . [14] Durst dirigió un video musical para "N 2 Gether Now" que presentaba a Method Man y Pauly Shore , y se inspiró en las peleas del inspector Clouseau con su mayordomo, Cato Fong , en la serie de películas Pink Panther . [14]
Estrella de mar de chocolate y agua con sabor a hot dog (2000-2001)
En 2000, Durst anunció que el tercer álbum de estudio de la banda se titularía Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water . La prensa pensó que estaba bromeando sobre este título. [20] El título del álbum pretende sonar como una banda ficticia; la frase "Estrella de mar de chocolate" se refiere al ano humano y al propio Durst, a quien con frecuencia se le ha llamado "idiota". [20] Borland contribuyó con la otra mitad del título del álbum cuando la banda estaba parada en una parada de camiones, mirando botellas de agua con sabor, y Borland bromeó diciendo que la parada de camiones no tenía agua para perros calientes ni agua con sabor a carne. [20]
En junio de 2000, Limp Bizkit actuó en el WXRK Dysfunctional Family Picnic , pero llegó una hora tarde a su set. [21] Un portavoz de Interscope declaró que había confusión sobre el tiempo establecido de la banda. [21] Durante la actuación de la banda, Durst criticó al cantante de Creed Scott Stapp , llamándolo "un ególatra". [21] Más tarde, los representantes de Creed le entregaron a Durst un manual de manejo de la ira autografiado. [21] En el verano, la gira de Limp Bizkit fue patrocinada por el controvertido servicio de intercambio de archivos Napster , haciendo shows gratuitos con una jaula de metal como lo único que los separaba de la audiencia. [22] Durst fue un firme defensor del intercambio de archivos. [6] También hicieron un "Guerrilla Tour" que involucró a la banda montando conciertos públicos ilegales e improvisados en tejados y callejones, algunos de los cuales fueron cerrados por la policía.
Durante los 2000 MTV Video Music Awards , Durst interpretó "Livin 'It Up", una canción del próximo álbum, a dúo con Christina Aguilera . En respuesta a la actuación, el líder de Filter , Richard Patrick, fue citado diciendo que "Fred subirse al escenario con Christina Aguilera nos avergonzó a todos". [23] En respuesta a las reacciones negativas a la actuación, Durst comentó: "Ya les dije antes, lo hice todo por el novato, hombre". [23] En respuesta a la observación de Durst, Aguilera comentó: "No tiene nada". [24]
Lanzado el 17 de octubre, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water estableció un récord de ventas más altas en la primera semana para un álbum de rock con más de un millón de copias vendidas en los EE. UU. En su primera semana de lanzamiento. 400.000 de esas ventas sucedió durante el primer día, lo que es el álbum de rock más vendidos en poco, rompiendo el récord de 7 años por Pearl Jam 's vs. [25] Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water fue certificado Oro, Platino y seis veces Multi-Platino. [26] El álbum recibió críticas mixtas, [27] con Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribiendo, "La autocompasión de Durst y la música monótona revelan que la banda golpeó a Chocolate Starfish muy rápidamente: es el sonido de una banda decidida a ofrecer un secuela en un período de tiempo finito ". [28] El escritor de Entertainment Weekly , David Browne, lo nombró como el peor título de álbum de 2000. [29]
Durante una gira de 2001 por Australia en el festival Big Day Out en Sydney, los fanáticos se apresuraron al escenario en el mosh pit , y la adolescente Jessica Michalik murió asfixiada . En la corte, Durst, representado por el abogado Ed McPherson, testificó que había advertido a los organizadores del concierto Aaron Jackson, Will Pearce y Amar Tailor, y también a la promotora Vivian Lees, de los peligros potenciales de una seguridad tan mínima. [30] Sin embargo, después de ver cintas de video y escuchar el testimonio de testigos, el forense dijo que era evidente que la densidad de la multitud era peligrosa en el momento en que Limp Bizkit subió al escenario, y afirmó que Fred Durst debería haber actuado de manera más responsable cuando el problema se hizo evidente. . [31] Durst declaró que estaba "emocionalmente marcado" por la muerte del adolescente. [32]
Más tarde, en 2001, numerosos artistas de hip-hop, incluidos P. Diddy , Timbaland , Bubba Sparxxx y Everlast, remezclaron canciones famosas de la banda en versiones de hip-hop añadiendo sus propios estilos y modificaciones. El álbum se llamó New Old Songs .
Salida de Borland y los resultados pueden variar (2001-2003)
En octubre de 2001, Durst publicó un comunicado en su sitio web en el que decía que "Limp Bizkit y Wes Borland han decidido separarse de manera amistosa. Tanto Limp Bizkit como Borland continuarán con sus respectivas carreras musicales. Ambos se desean la mejor de las suertes. proyectos futuros." [33] Durst también declaró que la banda "peinaría el mundo en busca del guitarrista más malo conocido por el hombre" para reemplazar a Borland. [33] Cuando se le preguntó por qué Borland dejó la banda, Ross Robinson dijo que renunció porque "ya no se vende por dinero". [34]
Después de realizar una audición a nivel nacional para un nuevo guitarrista, llamada "Pon tu guitarra donde está tu boca", [35] la banda grabó con el guitarrista de Snot, Mike Smith , pero luego desechó sus sesiones de grabación con Smith. [36] Durst le dijo a un sitio de fans que tuvo una pelea con Smith, diciendo "Somos el tipo de personas que se mantienen fieles a nuestra familia y nuestros instintos y en cualquier momento actuaremos sobre la base de la intuición como un todo. Mike no estaba El chico. Nos divertimos jugando con él, pero siempre supimos, en el fondo de nuestras mentes, que no estaba donde lo necesitábamos mentalmente ". [37] En mayo de 2002, Durst publicó en línea la dirección de correo electrónico personal de Wes Borland y le dijo a los fanáticos que le pidieran que se uniera al grupo. Borland declaró que el 75% o más de todos los correos electrónicos le rogaban que no regresara a la banda. [38]
Después de grabar otro álbum sin Smith, la banda desechó las nuevas sesiones y montó un nuevo álbum combinando canciones de diferentes sesiones. [36] Durante la producción del álbum, el título provisional cambió de Bipolar [36] a Panty Sniffer , [36] y se completó bajo el título Results May Vary . Bajo el liderazgo exclusivo de Durst, el álbum abarcó una variedad de estilos, [39] y contó con una versión de " Behind Blue Eyes " de The Who , que difería del arreglo original en su inclusión de un Speak & Spell durante el puente de la canción . [36]
En el verano de 2003, Limp Bizkit participó en el Summer Sanitarium Tour , encabezado por Metallica . [40] En la parada de la gira en Chicago , los asistentes al concierto arrojaron objetos e interrumpieron a Durst desde el momento en que subió al escenario. Con la multitud coreando "Fuck Fred Durst" y continuando su asalto, Durst tiró el micrófono después de seis canciones y salió del escenario, pero no sin antes interrumpir a la multitud. En repetidas ocasiones dijo: "¡Limp Bizkit es la mejor banda del mundo!" hasta que un roadie le quitó el micrófono. [40] Un artículo en el Sun-Times declaró que la hostilidad fue iniciada por la personalidad de radio Mancow . [41]
Results May Vary se publicó el 23 de septiembre de 2003 y recibió críticas en gran medida desfavorables. [42] El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, analizó el álbum, escribiendo, "la música no tiene melodía, ganchos o energía, [y] toda la atención se centra en el payaso saltando arriba y abajo y gritando al frente, y mucho antes del disco se acabó, te quedas preguntándote, ¿cómo diablos consiguió arreglar este lío? " [36] La crítica de The Guardian , Caroline Sullivan, escribió: "Al menos Limp Bizkit no puede ser acusado de enconarse en el gueto del rap-rock ... Pero los problemas de Durst están siempre presentes, ¿y a alguien todavía le importa?" [39] A pesar de las críticas al álbum, fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Billboard 200. [43]
El regreso de Borland, La verdad incuestionable (Parte 1) y la pausa (2004-2008)
En agosto de 2004, Borland se reincorporó a Limp Bizkit, que comenzó a grabar un EP, The Unquestionable Truth (Parte 1) . [37]
En mayo, se lanzó La verdad incuestionable (Parte 1) . Sammy Siegler se hizo cargo de las tareas de batería de la banda durante gran parte del EP, que presentaba un sonido más experimental , descrito por el escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine como " neo-prog alt-metal ". [45] Ante la insistencia de Durst, el álbum fue lanzado como un álbum clandestino, sin publicidad ni promoción. [46] [47] Borland no estuvo de acuerdo con la decisión, sugiriendo que fue un "autosabotaje": "Tal vez ya estaba descontento con la música, y realmente no quería publicarla". [47]
El EP recibió críticas mixtas. Stephen Thomas Erlewine elogió la música y la calificó como "un paso en la dirección correcta: es más ambiciosa, dramática y agresiva, construida sobre estrofas contundentes y estribillos intermitentes". Sin embargo, sintió que la banda estaba siendo "retenida" por Durst, a quien llamó "el líder más singularmente desagradable y absurdo del rock". [45] El escritor de IGN , Spence D., también le dio una crítica mixta, ya que sintió que el álbum carecía de dirección, pero que mostraba potencial para el crecimiento musical de la banda. [44]
The Unquestionable Truth (Parte 1) vendió más de 37.000 copias en todo el mundo, alcanzando el puesto número 24 en el Billboard 200. [43] [48] Tras el lanzamiento del álbum Greatest Hitz de la banda, la banda hizo una pausa. [47] [49] Borland declaró que era poco probable que se produjera una secuela de La verdad incuestionable y que "a partir de ahora, ninguno de mis planes futuros incluye Limp Bizkit". [47] [50]
Reunión, Gold Cobra y salida de Interscope (2009-2011)
En 2009, Limp Bizkit se reunió con Borland tocando la guitarra y lanzó el Unicorns N 'Rainbows Tour . [51] Durst anunció que habían comenzado a grabar un nuevo álbum, que Borland tituló Gold Cobra . [52] [53] Borland dijo que el título no tiene ningún significado y que fue elegido porque encajaba con el estilo de música que la banda estaba escribiendo para el álbum. [53] La banda grabó una introducción hablada escrita por Durst e interpretada por el miembro de Kiss Gene Simmons para el álbum, pero se dejó fuera del álbum completo. [54] [55] La banda también grabó pistas adicionales "que no pertenecen al álbum", incluyendo "Combat Jazz", que contó con el rapero Raekwon y "Middle Finger", con Paul Wall . [55] " Shotgun " fue lanzado como sencillo el 17 de mayo de 2011. La canción se destaca por presentar un solo de guitarra de Borland, algo por lo que la banda no es conocida. [56] "Shotgun" recibió críticas favorables, con Artistdirect escribiendo, "['Shotgun'] se siente como si Bizkit se acercara al estilo característico de Three Dollar Bill Y'All y Significant Other con otra década de experiencia instrumental y virtuosismo, tallando un golpe que podría hacer que los traseros se muevan en el club o que los puños vuelen en el mosh pit ". [57]
Gold Cobra fue lanzado el 28 de junio y recibió críticas mixtas a positivas. [58] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "un regreso al ataque a toda velocidad de Three Dollar Bill Y'All . [50] El escritor de IGN Chad Grischow escribió:" Aunque lejos de su mejor trabajo, el último de Limp Bizkit al menos demuestra que su álbum Greatest Hitz de 2005 puede haber sido prematuro ". [59] El escritor de Metal Hammer , Terry Bezer, evaluó el álbum, escribiendo" Aparte del extraño momento duff, Gold Cobra arroja la mierda caliente que te hará rebotar en el mosh pit sobre y otra vez ". [56] La banda lanzó el Gold Cobra Tour en apoyo del álbum. Se lanzó un video musical para la canción principal. [60] Gold Cobra vendió casi 80,000 copias solo en los Estados Unidos y alcanzó el No. 16 en el Billboard 200; sin embargo, la banda dejó Interscope después del lanzamiento del álbum. [61]
Stampede of the Disco Elephants (2012-presente)
En febrero de 2012, la banda regresó a Australia por primera vez en 11 años, para actuar en el festival Soundwave . [62] Durst dedicó los espectáculos a Jessica Michalik , quien murió durante la actuación de Limp Bizkit en Big Day Out 2001. [63] Limp Bizkit firmó con Cash Money Records . [61] [64] [65] Luego de una disputa entre Durst, Lethal y Otto sobre el presunto uso crónico de drogas y alcohol de los dos últimos, DJ Lethal dejó la banda enojado. [66] DJ Lethal luego publicó una disculpa a la banda en Twitter, [67] pero finalmente no se le permitió regresar a la banda. [68] [69]
Fred Durst fue presentado en la canción "Champions" de Kevin Rudolf, utilizado como tema para la WWE 's Night of Champions . La canción debutó en WWE Raw el 3 de septiembre de 2012. Esta fue la primera vez que Limp Bizkit trabaja con WWE desde 2003. [70]
- Wes Borland sobre la relación de la banda con DJ Lethal [71]
La banda grabó su séptimo álbum de estudio, Stampede of the Disco Elephants [72] con el productor Ross Robinson, [73] [74] quien también produjo el álbum debut de la banda, Three Dollar Bill, Yall, y su álbum de 2005 The Unquestionable Truth (Part 1) . [71]
El 24 de marzo de 2013, se lanzó el primer sencillo del álbum, " Ready to Go " (con Lil Wayne) en limpbizkit.com. [75] En noviembre, la banda lanzó una versión de la canción del Ministerio "Thieves" a través de sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter. [76] En diciembre, la banda lanzó la canción previamente filtrada, "Lightz", junto con un video musical que la acompaña. [77] El siguiente sencillo del álbum, " Endless Slaughter ", estaba programado para ser lanzado sólo en casete y durante los conciertos, [78] pero se puede descargar en el sitio web oficial de la banda.
En octubre de 2014, Fred Durst reveló que la banda había dejado Cash Money y se independizó nuevamente. La separación se llevó a cabo de manera amistosa, y Fred dice: "Sin embargo, nos encanta la jam que hicimos con Lil Wayne. Nos encanta esa canción". [79]
Limp Bizkit actuó como cabezas de cartel del crucero ShipRocked 2015 del 2 al 6 de febrero. Otras bandas presentes fueron Chevelle , Black Label Society , POD , Sevendust entre otras. La banda anunció su gran gira de 2015 llamada "Money Sucks", una gira rusa de 20 fechas que tendrá lugar durante octubre y noviembre, celebrando el 20 aniversario de Limp Bizkit. El nombre de la gira fue un guiño a la difícil situación económica que enfrentaba Rusia en ese momento. [80] [81] [82] Antes de que la banda viajara a Europa para asistir a la gira "Money Sucks", a Sam Rivers se le diagnosticó una enfermedad degenerativa de los discos de la columna vertebral que se complicó debido a un nervio pinzado, lo que provocó una mucho dolor en esa zona, lo que le impedía estar con la banda. [83] El bajista alemán de 23 años Samuel Gerhard Mpungu reemplazó a Rivers para la gira. [84]
Limp Bizkit ofreció varios conciertos en el Reino Unido durante el invierno de 2016 junto a Korn . [85] Con respecto a esta gira, Fred dice: "Es posible que hayas experimentado muchos conciertos geniales en tu vida, pero te puedo garantizar que una velada con Korn y Limp Bizkit siempre será tu favorita. Nadie trae la fiesta más difícil , más pesado y más emocionante que nosotros. Nadie. Y ... asegúrate de descansar lo suficiente la noche anterior. ¡Es hora de traerlo de vuelta! " [86] Debido a la poca información y los retrasos constantes para el lanzamiento de Stampede , en una entrevista / charla con el podcast "Alguien que no soy yo", Wes dijo que Fred "no está contento" con lo que estaba trabajando. El guitarrista dijo que Durst "seguirá trabajando en algo hasta que esté contento con él, incluso si lleva años y años". [87]
DJ Lethal reanudó su actuación con la banda el 17 de marzo de 2018 en el festival Storm the Gates en Auckland, Nueva Zelanda . [88] El 8 de julio de 2019, la banda tocó una nueva canción de su próximo álbum llamado "Wasteoid" en vivo en París. [89]
Arte
Música
Durst quería que Limp Bizkit fuera una "megabanda" que pudiera cruzarse en tantos estilos de música diferentes como fuera posible. [4] La música de Limp Bizkit se ha descrito predominantemente como nu metal , [90] [91] [92] [93] [94] [95] [96] rap metal [97] [98] [99] [100] y rap rock . [101] [102] [103] [104] [105] [106] Limp Bizkit también se ha descrito como metal alternativo , [107] [108] rock alternativo [109] y post-grunge . [110] En 2000, el New York Daily News etiquetó a la banda como " frat- metal". [111]
La música de Limp Bizkit se caracteriza por su "energía cinética y frenética". [12] Otto es experto en tocar la batería en una variedad de estilos que van desde la música brasileña y afrocubana hasta el bebop y el funk . [4] DJ Lethal funciona como diseñador de sonido para la banda, dando forma a su sonido. Según Lethal, "Trato de traer nuevos sonidos, no solo los chirridos y chirridos regulares ... Son cosas diferentes que no has escuchado antes. Estoy tratando de ser como otro guitarrista". [4] La guitarra de Borland es experimental y no tradicional, y se destaca por su uso creativo de guitarras de seis y siete cuerdas . [112] Three Dollar Bill, Yall lo presenta tocando sin una púa de guitarra , tocando con dos manos, una tocando notas melódicas y la otra tocando progresiones de acordes. [4] Su forma de tocar la guitarra ha hecho uso de formas de octava y ritmos entrecortados de corcheas, a veces acompañados de silenciar sus cuerdas con la mano izquierda, creando un sonido de percusión. [113] Borland también ha hecho uso de semicorcheas sincopados de manera desigual acentuados para crear un efecto desorientador, e hipnótico, zumbido lame . [113] La canción "Stuck" usa un pedal de sostenido en el primer compás y riffs silenciados en el segundo compás. [113]
El escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que el álbum de la banda, Significant Other, contiene "florituras de neo-psicodelia en números de metal aplastado" y "remolinos de cuerdas , incluso canturreando , en el fondo más inesperado". [114] La banda no empleó solos hasta Gold Cobra (a excepción de la canción "Underneath The Gun" de Results May Vary ), sin embargo, durante la grabación de Significant Other , el baterista John Otto realizó un solo extendido en medio de la canción. "Nadie como tú". [17] También se puede escuchar un solo de batería en "9 Teen 90 Nine" del mismo álbum.
Letra
Las letras de Durst suelen ser profanas, escatológicas o enojadas. [28] [50] Gran parte de la inspiración lírica de Durst provino del crecimiento y de su vida personal. [4] La canción "Sour", del álbum Three Dollar Bill, Yall , se inspiró en los problemas de Durst con su novia. [4] Su ruptura con ella inspiró las canciones de Significant Other " Nookie " y " Re-Arranged " . [16] Al describir la letra de Limp Bizkit, The Michigan Daily dijo: "En un tono menos serio, Limp Bizkit usó el sonido nu-metal como una forma de convertir las fantasías alimentadas por testosterona en un sarcástico rap de chico blanco. Curiosamente, el público tomó al líder Fred Durst más en serio de lo que quería, sin ver la tontería intencional en muchas de sus canciones ". [115] Las letras de Limp Bizkit también se han descrito como "misóginas". [116] La verdad incuestionable (Parte 1) se centra en temas líricos más serios y oscuros, incluidos los casos de abuso sexual católico , el terrorismo y la fama. [45]
Influencias
Las influencias de Limp Bizkit incluyen The Jesus Lizard , [117] Tomahawk , [117] Dave Matthews Band , [117] Portishead , [117] Mr. Bungle , [117] Sepultura , [117] Ministry , [117] Prong , [117] Tool , [118] Primus , [117] [119] Pantera , [120] [121] Minor Threat , [117] [122] Samoans enojados , [122] Black Flag , [122] los Fat Boys , [122] el Treacherous Three , [122] los Cold Crush Brothers , [122] Urban Dance Squad , [120] Rage Against the Machine , [120] Korn , [120] Deftones , [120] Jane's Addiction , [123] y John Zorn . [117]
Como señaló el autor Joel McIver , la mezcla de rap y metal de Limp Bizkit fue notablemente precedida por las bandas Rage Against the Machine y Faith No More , pero sus letras diferían ampliamente de la política radical del primero y de la poesía existencial del segundo. [124] Durst citó a ambas bandas como dos de sus mayores influencias. [125] [123] La versión semiirónica de Faith No More de " Easy " de Lionel Richie en 1992 insinuaba lo que sería la grabación de " Faith " de George Michael de Limp Bizkit en 1997. [126] Los líderes de ambos grupos se han distanciado de Limp Bizkit; Zack de la Rocha de Rage Against the Machine declaró que Limp Bizkit "apesta", [127] mientras que el vocalista de Faith No More Mike Patton parafraseó la cita atribuida a Götz von Berlichingen , Er kann mich am Arsch lecken - "Él puede lamerme el trasero" , cuando un reportero alemán le preguntó sobre el interés de Durst en lanzar su música a través de Interscope Records. [128]
Espectáculos en vivo
Borland es conocido por actuar con disfraces y pintura corporal durante los conciertos, apareciendo con trajes de conejito y kung fu, [4] y pintado como un esqueleto y lo que él describe como un "fósforo quemado". Al describir al personaje, dijo: "Subo al escenario sin casi nada. Llevo puesta la ropa interior y las botas, y me pinto toda la cabeza de negro, desde el cuello para arriba, y tengo los contactos negros. Todo lo que puedes ver son estos brillantes dientes." [112] Los contactos negros de Borland fueron personalizados para él por una compañía conocida por hacer contactos para la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 . [112]
Además de la apariencia visual de Borland, la banda también ha utilizado elaboradas configuraciones de escenario en sus actuaciones. Su gira de clubes Ladies Night in Cambodia rindió homenaje visualmente a la película Apocalypse Now , con una elaborada configuración de escenario que presentaba un Jeep vacío, malla de camuflaje y palmeras. [10] Durante la gira de la banda con Primus, Limp Bizkit se inspiró en el eslogan autodestructivo de Primus "Primus apesta": Durst, Borland, Rivers, Otto y Lethal subieron al escenario con los dedos medios levantados. Según Borland, "nos devuelven el dedo, y ya sabes lo que eso significa para nosotros, que nos aman. Es como decir que algo está mal cuando realmente quieres decir algo bueno. Les Claypool salió la primera noche de la gira y obtuvo una gran patada. Pensamos que era la idea correcta. Hace que los alborotadores digan 'eh' ". [10]
Durante los sets de la banda en Ozzfest, los miembros de la audiencia en la gira interrumpieron a Limp Bizkit, lo que llevó a la banda a usar un inodoro de 30 pies como accesorio de escenario, del que saldrían durante cada actuación; la banda puntuó sus sets "limpiando" recortes de cartón de estrellas del pop como Hanson y las Spice Girls . [10] Durante su aparición en la primera gira Family Values Tour , Limp Bizkit actuó en un set que Los Angeles Times describió como "una mezcla de The War of the Worlds y Mars Attacks ". La banda emergió de una nave espacial durante la gira y Borland continuó experimentando con apariencias visuales. [10] Durante la actuación de Halloween de la banda en la gira, cada uno de los miembros de la banda se vistió como Elvis Presley en varias etapas de su carrera. [10]
Premios, nominaciones y legado
Limp Bizkit ha sido nominado y ganado varios premios. [129] Limp Bizkit ha sido nominado a tres premios Grammy, incluyendo Mejor Interpretación de Hard Rock (" Nookie "), Mejor Álbum de Rock (" Otro Significativo ") y Mejor Interpretación de Hard Rock (" Take A Look Around "). Limp Bizkit ha sido nominado a 3 American Music Awards como Artista Alternativo Favorito, ganando uno de ellos en 2002.
En 1999, la banda ganó el premio Maximum Vision Award en los Billboard Music Video Awards por su video musical "Nookie" [130]. En los Blockbuster Awards de 2000 y 2001, la banda ganó el premio Favourite Group (Rock). [131] [132] Ese año también vio a la banda ganar un premio MuchMusic al mejor video internacional, en honor a su video de la canción " Break Stuff ". [129] En los premios ECHO de 2001 , la banda ganó el premio a la Mejor Banda Internacional de Metal. [133] En el 2009 Kerrang! Premios , la banda ganó el premio Hall of Fame. [134] Ampliando aún más los logros y la popularidad del grupo, también fueron el primer grupo incluido en el "Salón de la Fama" de Total Request Live de MTV el 26 de mayo de 2001. [135] [136]
Richard Cheese realizó una interpretación lounge de las canciones "Nookie" y "Break Stuff" en su álbum debut, Lounge Against the Machine . [137] El popurrí de " Angry White Boy Polka " de "Weird Al" Yankovic incluía la canción " My Way " de Limp Bizkit . [138] The Vitamin String Quartet grabó un álbum tributo llamado The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff , que contiene reinterpretaciones de las canciones de la banda interpretadas por un violinista respaldado por violonchelos, sintetizadores y percusión de teclado. [139] Girl Talk muestreó "Nookie" y "Break Stuff" en la canción "Friends-4-Ever", que aparece en su álbum Secret Diary . [138] The Blackout hizo un cover de " My Generation " para la compilación Higher Voltage !: Another Brief History of Rock . [140] Las bandas que citan a Limp Bizkit como una influencia en su música incluyen la banda de metal progresivo Proyecto Eskhata . [141]
Si bien la popularidad de Limp Bizkit ha disminuido en los Estados Unidos desde mediados de la década de 2000, los medios de comunicación han notado que la banda sigue siendo muy popular en Rusia. [142] [143]
Otorgar | Año | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
---|---|---|---|---|
Premio Billboard de la Música | 1999 | Mejor Artista Álbum Billboard 200 - Dúo / Grupo | Ellos mismos | Nominado [144] |
2000 | Mejor artista de rock moderno | Ganó [145] | ||
2001 | Mejor Artista Billboard 200 | Nominado [146] | ||
Mejor Artista Billboard 200 - Dúo / Grupo | Nominado | |||
Mejor álbum Billboard 200 | Estrella de mar de chocolate y agua con sabor a hot dog | Nominado | ||
Premios Blockbuster Entertainment | 1999 | CD favorito | Pareja | Nominado [147] |
Grupo favorito - Rock | Limp Bizkit | Nominado | ||
2001 | Ganó [148] | |||
Premios ECHO | 2001 | Mejor alternativa internacional | Ellos mismos | Ganó [149] |
2002 | Nominado | |||
Premios Brit | Grupo internacional | Nominado [150] | ||
Emma-gaala | 2000 | Artista extranjero del año | Limp Bizkit | Nominado [151] |
premios Grammy | 2000 | Mejor Álbum de Rock | " Otro significativo " | Nominado [152] |
Mejor interpretación de hard rock | " Nookie " | Nominado | ||
2001 | Mejor interpretación de hard rock | " Eche un vistazo " | Nominado | |
Premios de la música húngara | 2001 | Mejor álbum de rock extranjero | Estrella de mar de chocolate y agua con sabor a hot dog | Nominado [153] |
2003 | Los resultados pueden variar | Nominado [154] | ||
Premios internacionales de música dance | 2001 | Mejor alternativa 12 ' | Llegar' | Ganó [155] |
Premios MTV Europe Music | 2000 | Mejor rock | Limp Bizkit | Nominado [156] |
2001 | Nominado [157] | |||
Mejor grupo | Ganado | |||
Premio Web | Ganado | |||
Mejor Album | Estrella de mar de chocolate y agua con sabor a hot dog | Ganado | ||
Premios MTV a los videos musicales de Japón | 2002 | Mejor rock | Limp Bizkit | Nominado |
Premios MVPA | 2000 | Video de hip-hop del año | " N 2 Gether Now " | Nominado [158] |
Premios NME | 2001 | Mejor single | " Eche un vistazo " | Nominado [159] |
Mejor acto de metal | Limp Bizkit | Nominado | ||
Premios de música online | 1999 | Hard Rock favorito | Ellos mismos | Nominado [160] |
Premios Pollstar Concert Industry | 2001 | Paquete turístico más creativo | Excursión | Nominado [161] |
Premios Q | 2000 | Mejor single | " Eche un vistazo " | Nominado [162] |
Premios de la música de radio | 2000 | Los padres simplemente no entienden | Limp Bizkit | Nominado [163] |
Premios Top of the Pops | 2001 | Mejor acto de rock | Limp Bizkit | Nominado [164] |
Miembros
Actual
| Anterior
Antiguos músicos de gira y de sesión
|
Cronología
Discografia
- Billete de tres dólares, todos ustedes (1997)
- Otro significativo (1999)
- Estrella de mar de chocolate y agua con sabor a hot dog (2000)
- Los resultados pueden variar (2003)
- Cobra de oro (2011)
- Estampida de los elefantes disco (TBA)
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Otras lecturas
- Devenish, Colin (2000). Limp Bizkit . Editores Macmillan . ISBN 9781429926546.
enlaces externos
- Página web oficial