Lincoln Theatre (Los Ángeles)

Lugar histórico de Estados Unidos

Lincoln Theatre
Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU.
Monumento Histórico-Cultural de Los Ángeles  No.  744
Lincoln Theatre, junio de 2011
Ubicación en el centro de Los Ángeles
Localización	2300 South Central Avenue Los Ángeles, California
Coordenadas	34 ° 01'13.86 "N 118 ° 15'13.72" W  /  34.0205167 ° N 118.2538111 ° W / 34.0205167; -118.2538111 Coordenadas: 34 ° 01'13.86 "N 118 ° 15'13.72" W  /  34.0205167 ° N ° W 118.2538111  / 34.0205167; -118.2538111
Construido	1926
Arquitecto	John Paxton Perrine
Estilo arquitectónico	Renacimiento exótico - morisco
NRHP referencia  No.	09000149 [1]
LAHCM  No.	744
Fechas significativas
Agregado a NRHP	17 de marzo de 2009
LAHCM designado	18 de marzo de 2003 [2]

El Lincoln Theatre es un teatro histórico en el sur de Los Ángeles, California . El edificio Moorish Revival fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2009. A veces conocido como el "Apolo de la Costa Oeste", el Teatro Lincoln fue uno de los establecimientos más importantes a lo largo del Corredor de la Avenida Central que se convirtió en el centro cultural y comercial de la comunidad afroamericana en Los Ángeles desde la década de 1920 hasta la de 1950. Durante más de 30 años, Lincoln contó con teatro en vivo, actos musicales, espectáculos de talentos, vodevil y películas, incluidas presentaciones en vivo de los principales artistas afroamericanos de la época, incluido Lionel Hampton ,Duke Ellington , Nat King Cole Trio y Billie Holiday . El Teatro Lincoln fue administrado y dirigido por Jules Wolf ^{[3] [4]} El teatro se convirtió para su uso como iglesia en 1962 y continúa utilizándose para servicios religiosos.

Diseño y construcción

El Lincoln Theatre se construyó entre 1926 y 1927 a un costo de $ 500,000. El teatro fue construido al estilo de un gran palacio de cine con un gran escenario, un foso de orquesta y asientos para 2.100 personas. ^{[3] [5]} El edificio fue diseñado por el arquitecto John Paxton Perrine (1886-1972), conocido por su diseño de los palacios cinematográficos del sur de California en la década de 1920, incluido el California Theatre (1926, San Diego), el Roosevelt Theatre (1926, Hawthorne ), el Fox Redondo Theatre (1927, Redondo Beach ) y el California Theatre (1928, San Bernardino). ^[5]El Lincoln fue considerado por el California Eagle, "el teatro más fino y hermoso del país construido exclusivamente para el patrocinio de las razas". ^{[3] [6]}

El Teatro Lincoln se considera un ejemplo sobresaliente de la arquitectura del Renacimiento exótico y el Renacimiento moro . ^[5] La fachada frontal está dividida en tres bahías simétricas con la entrada del teatro en la parte inferior de la bahía central. La fachada está marcada por baldosas de cerámica decorativa sobre arcos en los vanos laterales y columnas que están rematadas por capiteles en forma de cebolla y agujas en forma de lanza. El área en la bahía central sobre la marquesina está decorada con capas de arcos y columnas que tenían la intención de crear "la impresión general de una torre de retroceso en bajo relieve". ^[5]

El corredor de la avenida central

En las décadas de 1910 y 1920, se abrieron grandes salas de cine en el centro de Los Ángeles en el distrito de los teatros de Broadway . Sin embargo, los afroamericanos fueron excluidos de estos teatros por completo o restringidos a áreas de asientos "solo de color". ^[3] Durante las décadas de 1910 y 1920, varias instituciones culturales y comerciales que atienden a la población afroamericana de Los Ángeles abrieron a lo largo de un tramo de una milla de South Central Avenue. Estos incluían Dreamland Rink, Murray Pocket Billiard Emporium and Cigar Stand, 28th Street YMCA , Second Baptist Church , Sidney P. Dones Company (que ofrece servicios inmobiliarios, de seguros y legales), el periódico California Eagle , elDunbar Hotel y el Lincoln Theatre. ^{[3] [7]} El área, conocida como el Corredor de la Avenida Central , se convirtió en el centro cultural y económico de la comunidad afroamericana en Los Ángeles desde la década de 1920 hasta la de 1950. ^{[3] [8]}

El Lincoln era el más grande de varios teatros a lo largo del Corredor de la Avenida Central y ofrecía entretenimiento a la comunidad afroamericana. Tres de los otros (los teatros Tivoli, Angelus y Hub) han sido demolidos desde entonces. Un cuarto, el Globe Theatre, se ha modificado sustancialmente. ^[3]

Primeros años

El Lincoln Theatre se inauguró en octubre de 1927. ^[9] The "Chocolate Scandals" y Dixieland Blue Blowers de Curtis Mosby proporcionaron el entretenimiento en un estreno solo por invitación el 6 de octubre de 1927. ^[10] Aunque atendiendo a la comunidad afroamericana , el Lincoln también se hizo popular entre el público blanco de la ciudad. En mayo de 1928, el columnista de Los Angeles Times Lee Shippey escribió sobre el Lincoln:

Es un teatro grande y bien equipado en el que todos los actores y casi todos los auditores son negros. Pero mucha gente blanca también se agolpa, porque la oportunidad de ver a actores negros con habilidades reales apareciendo para su propia gente en lugar de aparecer como negros desde el punto de vista del hombre blanco es una que no llega a uno en cada ciudad. ^[11]

La compañía de la casa del Lincoln Theatre, conocida como Lafayette Players, atrajo a celebridades de Hollywood, como Charlie Chaplin , Irving Thalberg , Janet Gaynor y Fanny Brice , a presentaciones en el Lincoln. ^[12] Entre los artistas destacados que aparecieron en el Lincoln a finales de la década de 1920 se incluyen Nina Mae McKinney (conocida como "The Black Garbo"), Evelyn Preer (conocida en la comunidad afroamericana como "La Primera Dama de la Pantalla"), Clarence Muse , Elsie Ferguson , Laura Bowman , Abbie Mitchell , Charles Sidney Gilpin y la banda de la casa,Los Blue Syncopators de Mosby ofrecen "música 'caliente' mientras un coro de veinticuatro bellezas oscuras ... se pavonea con sus melodías". ^{[13] [14] [15] [16] [17]}

El "Apolo de la costa oeste"

Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el Lincoln contó con teatro en vivo, conciertos, espectáculos de talentos, vodevil y películas. Un relato histórico señaló que el Lincoln "ofreció impresionantes espectáculos en el escenario y llenó de público negro los sábados y domingos por la noche". ^[18] El Lincoln fue el escenario de actuaciones de muchos de los principales artistas afroamericanos de la época, incluidos Lionel Hampton , Duke Ellington , Nat King Cole Trio , Billie Holiday , Lena Horne , Louis Jordan , Pigmeat Markham , Fats Domino y BB King . ^{[5] [19] [20] [21][22]} El Lincoln fue a veces llamado el "West Coast Apolo", ya que contó con muchos de los mismos actúa como Harlem 's Teatro Apollo . ^{[5] [23]}

Los conciertos en el Lincoln en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial atrajeron a públicos diversos que incluían a gente como el coreógrafo Alvin Ailey , el activista Eldridge Cleaver y el compositor eden ahbez . ^{[21] [24]} Fue en las afueras del Lincoln a fines de la década de 1940 cuando un ahbez barbudo con sandalias entregó la canción " Nature Boy " al gerente de la carretera de Nat King Cole. ^[25]

Conversión al uso de la iglesia

En 1962, el Teatro Lincoln fue vendido a la Primera Jurisdicción de la Iglesia de Dios en Cristo del Sur de California y se hizo conocido como "El Templo Crouch" operado por el Obispo Samuel M. Crouch. Más tarde, el teatro fue operado como la Iglesia de Cristo Ministerios Judá. ^[5]

En 2009, se consideró que el teatro cumplía con los requisitos de registro establecidos en un estudio de presentación de propiedades múltiples, el MPS de afroamericanos en Los Ángeles. ^{[3] [5]} Otros sitios que figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2009 de conformidad con el mismo MPS afroamericanos en Los Ángeles incluyen la Segunda Iglesia Bautista , 28th Street YMCA , Prince Hall Masonic Temple , Angelus Funeral Home , 52nd Place Historic Distrito , Distrito Histórico de la Calle 27 y dos estaciones de bomberos segregadas completamente negras ( Estación de Bomberos No. 14 y Estación de Bomberos No. 30 ).

Ver también

• Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en Los Ángeles, California
• Lista de monumentos histórico-culturales de Los Ángeles en el sur de Los Ángeles

Referencias

1. "Sistema de información del registro nacional" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 13 de marzo de 2009.
2. Departamento de planificación urbana de Los Ángeles (7 de septiembre de 2007). "Listado de Monumentos Históricos - Culturales (HCM): Ciudad Monumento Declarado" (PDF) . Ciudad de Los Ángeles . Consultado el 3 de junio de 2008 .
3. Teresa Grimes, Christopher A. Joseph & Associates (31 de diciembre de 2008). "Formulario de documentación de propiedades múltiples del registro nacional de lugares históricos para recursos históricos asociados con afroamericanos en Los Ángeles" (PDF) . caltek.net . Consultado el 11 de junio de 2011 . ^{[ enlace muerto permanente ]}
4. Hill Errol (1980). El teatro de los estadounidenses negros: los presentadores. Los participantes . Prentice Hall. pag. 24. ISBN 9780139127250.
5. Teresa Grimes, Christopher A. Joseph & Associates (agosto de 2008). "Formulario de registro del Registro Nacional de Lugares Históricos para el Teatro Lincoln" (PDF) . Los Ángeles Conservancy. Archivado desde el original (PDF) el 25 de julio de 2011 . Consultado el 11 de junio de 2011 .
6. Bogle Donald (2005). Bulevares brillantes, sueños atrevidos: la historia del Hollywood negro . Casa al azar. ISBN 9780307514936.
7. Flamming, Bound for Freedom: Black Los Angeles in Jim Crow America, págs. 121-122.
8. Darnell Hunt , Ana-Christina Ramón (2010). Los Ángeles negros: sueños americanos y realidades raciales . NYU Press. págs. 61–65. ISBN 9780814773062.
9. "El nuevo teatro Lincoln abrirá el viernes". Los Angeles Times . 5 de octubre de 1927.
10. "Lincoln saluda a la primera audiencia". Los Angeles Times . 7 de octubre de 1927.
11. Lee Shippey (7 de mayo de 1928). "El lado Lee de Los Ángeles". Los Angeles Times .
12. "Hollywood está interesado en dramas negros". Los Angeles Times . 2 de septiembre de 1928.
13. "REVUE SER ATRACCIÓN EN LINCOLN". Los Angeles Times . 29 de diciembre de 1929.
14. "NUEVA ESTRELLA QUE APARECE EN LINCOLN: Evelyn Preer recibió el papel principal en Playhouse para espectáculo musical". Los Angeles Times . 13 de octubre de 1929.
15. "Comedia musical que se incluirá en el plan Lincoln". Los Angeles Times . 5 de diciembre de 1928.
16. " ' Dr. Jekyll y Mr. Hyde' jugarán en Lincoln". Los Angeles Times . 29 de abril de 1929.
17. "Vehículo popular en Lincoln agradable". Los Angeles Times . 26 de marzo de 1929.
18. Douglas Flamming (2006). Bound for Freedom: Black Los Ángeles en Jim Crow America . Prensa de la Universidad de California. pag. 194 .
19. RJ Smith (2006). La Gran Vía Negra: Los Ángeles en la década de 1940 y el Renacimiento Afroamericano Perdido . Asuntos publicos.
20. Donald Clarke (2002). Billie Holiday: Deseando a la Luna . Prensa Da Capo. pag. 200.
21. Robert Fleming (1998). Alvin Ailey . Editorial de Holloway House. pag. 43.
22. "Jordan dibuja bien 21G en Lincoln, Los Ángeles" . Cartelera . 20 de marzo de 1948 . Consultado el 11 de junio de 2011 .
23. Mel Watkins (2006). Stepin Fetchit: La vida y la época de Lincoln Perry . Random House Digital, Inc. pág. 55.
24. Eldridge Cleaver (2007). Target Zero: Una vida en la escritura . Macmillan. pag. 36.
25. Jim Cogan, William Clark (2003). Templos del sonido: dentro de los grandes estudios de grabación . Libros de crónica. pag. 18.