León de la danza ( chino tradicional :舞獅; chino simplificado :舞狮; pinyin : wǔshī ) es una forma de tradicional de la danza en la cultura china y otros países asiáticos en los que los artistas imitan un león movimientos 's en un traje del león para atraer la buena suerte y fortuna. La danza del león se realiza generalmente durante el Año Nuevo chino y otras festividades tradicionales, culturales y religiosas chinas. También se puede realizar en ocasiones importantes, como eventos de apertura de negocios, celebraciones especiales o ceremonias de boda, o se puede utilizar para honrar a invitados especiales de las comunidades chinas.
La danza del león chino normalmente es operada por dos bailarines, uno de los cuales manipula la cabeza mientras que el otro forma la parte trasera del león. Se distingue de la danza del dragón que realizan muchas personas que sostienen el cuerpo largo y sinuoso del dragón en postes. Los movimientos fundamentales de la danza del león chino se pueden encontrar en las artes marciales chinas , y comúnmente se realiza con un vigoroso ritmo de tambor.
Hay dos formas principales de la danza del león chino, el león del norte y el león del sur. Ambas formas se encuentran comúnmente en China y en todo el mundo, especialmente en el sudeste asiático , el león del sur predomina ya que fue propagado por las comunidades de la diáspora china que históricamente son en su mayoría de origen chino del sur. También se encuentran versiones de la danza del león relacionadas con el león chino en Japón , Corea , Tíbet y Vietnam . Además de la danza del león de origen chino , las otras formas de danza del león también existen en Indonesia , por ejemplo, la danza Barong en las culturas javanesa y balinesa .
Historia
Ha habido una vieja tradición en China de bailarines con máscaras para parecerse a animales o bestias míticas desde la antigüedad, y las actuaciones descritas en textos antiguos como Shujing, donde las bestias salvajes y el fénix bailaban, pueden haber sido danzas enmascaradas. [1] [2] En fuentes de la dinastía Qin , se describía a los bailarines que realizaban rituales de exorcismo con una máscara de piel de oso, [1] y también se mencionaba en los textos de la dinastía Han que "la gente mime" (象人) actuaba como peces, dragones y fénix. [3] [4] Sin embargo, el león no es originario de China (una especie que se encuentra en el noreste de China Panthera youngi se había extinguido hace mucho tiempo), [5] y, por lo tanto, se ha sugerido que la Danza del León se originó fuera de China en países como India o Persia, [6] [7] e introducidas a través de Asia Central. [8] Según el etnomusicólogo Laurence Picken , la palabra china para el león en sí, shi (獅, escrita como 師 en los primeros períodos), puede haberse derivado de la palabra persa šer . [9] El primer uso de la palabra shizi, que significa león, apareció por primera vez en los textos de la dinastía Han y tenía una fuerte asociación con Asia Central (un término incluso anterior pero obsoleto para león era suanni (狻 麑 o狻猊), y los leones se presentaron a la Han cortejado por emisarios de Asia Central y el Imperio parto . [10] Durante la dinastía Tang aparecieron descripciones detalladas de la Danza del León y ya era reconocida por escritores y poetas como una danza extranjera, sin embargo, la danza del León puede haber sido registrada en China. Ya en el siglo III d.C., donde un erudito de los Tres Reinos Meng Kang (孟康) se refería a los "actos del león" en un comentario sobre Hanshu . [11] [12] [13] En los primeros períodos, tenía asociación con el budismo. : se registró en un texto del norte de Wei , Descripción de los templos budistas en Luoyang (洛陽 伽藍 記), que un león dirigió un desfile para una estatua de Buda de un templo para ahuyentar a los espíritus malignos. [12] [14] [15] Una sugerencia alternativa es, por lo tanto, que la danza puede haberse desarrollado a partir de un tr local. adición que se apropió del simbolismo budista del león. [5]
Hubo diferentes versiones de la danza en la dinastía Tang. En la corte Tang, la danza del león se llamaba la Gran Música de la Paz (太平 樂, Taiping yue ) o la Danza del León de las Cinco Direcciones (五方 師 子 舞) donde cinco grandes leones de diferentes colores y expresando diferentes estados de ánimo eran conducidos cada uno. y manipulado con cuerda por dos personas, y acompañado por 140 cantantes. [12] [17] En otro relato, los 5 leones fueron descritos como cada uno de más de 3 metros de altura y cada uno tenía 12 "muchachos león", que pueden burlarse de los leones con batidores rojos. [12] [18] [19] Otra versión de la danza del león fue descrita por el poeta Tang Bai Juyi en su poema " Western Liang Arts" (西凉 伎), donde la danza fue realizada por dos hu (胡, que significa aquí gente no Han de Asia Central) bailarines que vestían un disfraz de león hecho con una cabeza de madera, una cola de seda y un cuerpo peludo, con ojos dorados en oro y dientes plateados, así como orejas que se movían, una forma que se asemeja al León de hoy. Baile. [12] [20] [21] En el siglo VIII, esta danza del león había llegado a Japón. Durante la dinastía Song, la danza del león se realizaba comúnmente en festivales y se la conocía como el león del norte durante la canción del sur .
El León del Sur es un desarrollo posterior en el sur de China que se origina en la provincia de Guangdong . Hay una serie de mitos asociados con el origen del León del Sur: una historia relata que la danza se originó como una celebración en un pueblo donde un monstruo mítico llamado Nian fue expulsado con éxito; [8] [22] otro dice que el Emperador Qianlong soñó con un animal auspicioso durante una gira por el sur de China, y ordenó que la imagen del animal fuera recreada y utilizada durante los festivales. Sin embargo, es probable que el León del Sur de Guangzhou sea una adaptación del León del Norte a los mitos y características locales, quizás durante la dinastía Ming . [23] [24]
Tipos regionales
Los dos tipos principales de danza del león en China son los leones del norte y del sur. Sin embargo, también hay una serie de formas locales de danza del león en diferentes regiones de China, y algunos de estos leones pueden tener diferencias significativas en apariencia, por ejemplo, el León Verde o Hokkien (青獅, Qing Shi ) y el León taiwanés o Yutien. (明 狮, Ming Shi ), [ cita requerida ] popular entre los hokkien y los taiwaneses . [25] [26] [27] Otros grupos de minorías étnicas en China también tienen sus propias danzas del león, por ejemplo, la danza del león de la minoría musulmana en el condado de Shenqiu en Henan llamada Wen Lion, [28] [29] el Yongdeng danza del león en el condado de Yongdeng , Lanzhou , Gansu , [30] la danza del león en el condado de Yongning y Wuzhong, Ningxia , [ cita requerida ] y el león Hakka - popular entre la gente Hakka , que es muy similar tanto a Hokkien como a Taiwán Leones e incluso Wen Lion, pero el león Hakka puede tener o no un cuerno en la cabeza. [ cita requerida ] Las danzas del león chino generalmente involucran a dos bailarines, pero también pueden ser realizadas por uno. Los leones más grandes manipulados por dos personas pueden denominarse grandes leones (太 獅), y los manipulados por una persona, pequeños leones (少 獅). Las actuaciones también se pueden dividir ampliamente en estilos civil (文 獅) y marcial (武 獅). El estilo civil enfatiza el carácter y la mímica y comportamiento del león, mientras que el estilo marcial se enfoca en acrobacias y movimientos enérgicos. [31]
Hay formas relacionadas de danzas con figuras de máscaras que representan criaturas míticas como el Qilin y el Pixiu . [32] La danza Qilin y la danza Pixiu también son comúnmente ejecutadas por la gente Hakka que era originaria del sur de China central , pero que se ha establecido principalmente en el sur de China y el sureste de Asia en los tiempos modernos. [33] [34]
Varias formas de danza del león también se encuentran ampliamente en países del este de Asia como Japón, Corea, Vietnam, así como entre las comunidades de la región del Himalaya.
León del norte chino
El león del norte chino (chino simplificado:北 狮; chino tradicional:北 獅; pinyin: Běi shī ) La danza se realiza a menudo como un par de leones machos y hembras en el norte de China. Los leones del norte pueden tener una cabeza de madera pintada de oro y cabello peludo rojo y amarillo con un lazo rojo en la cabeza para indicar un león macho, o un lazo verde (a veces cabello verde) para representar a una hembra. [35] Sin embargo, existen variaciones regionales del león.
Los leones del norte se parecen a los pequinés o Foo Dogs / Fu Dogs , y sus movimientos son realistas durante una actuación. Las acrobacias son muy comunes, con acrobacias como levantamientos o equilibrio en una plataforma escalonada o en una pelota gigante. Los leones del norte a veces aparecen como una familia, con dos leones grandes "adultos" y un par de leones pequeños "jóvenes". Por lo general, hay dos artistas en un león adulto y uno en el cachorro. También puede haber un personaje "guerrero" que sostiene un objeto esférico y guía a los leones. [36]
La danza del León del Norte es generalmente más divertida que la del León del Sur. Las regiones con conocidas compañías de danza del león incluyen Ninghai en Ningbo , Xushui en la provincia de Hebei , Dalian en la provincia de Liaoning y Beijing . Hay una serie de variaciones de la danza del león, por ejemplo, la Danza del León de la Torre Celestial (chino simplificado:天 塔 狮 舞; chino tradicional:天 塔 獅 舞; pinyin: Tiān tǎ shī wǔ ) del condado de Xiangfen en Shanxi es un actuación en la que varios leones trepan a una estructura de torre alta construida con taburetes de madera, [23] y también hay actos en los que participan leones
León del sur de China
El león del sur de China (chino simplificado:南 狮; chino tradicional:南 獅; pinyin: Nán shī ) o la danza del león cantonés se originó en Guangdong . El León del Sur tiene un solo cuerno y está asociado con la leyenda de un monstruo mítico llamado Nian . La cabeza de león se construye tradicionalmente con papel maché sobre un marco de bambú cubierto con gasa, luego se pinta y decora con piel. [37] [38] Su cuerpo está hecho de tela en capas duradera también adornada con piel. Los leones más nuevos, sin embargo, pueden estar hechos con materiales modernos como aluminio en lugar de bambú y son más livianos. [39] Las versiones más nuevas también pueden aplicar material moderno más brillante sobre la laca tradicional, como lentejuelas o pegatinas láser, pero no duran tanto como las que tienen laca. En el león moderno se pueden utilizar diferentes tipos de piel.
Hay dos estilos principales de león Sur: el Fut San o Fo Shan (chinos:佛山; pinyin: Foshan ; lit. 'Buddha Mountain'), y el Hok SAN o Él Shan (chinos simplificados:鹤山; chino tradicional:鶴山; pinyin: Hèshān ; lit. 'Crane Mountain'), ambos nombrados por su lugar de origen. Otros estilos menores incluyen el Fut-Hok (un híbrido de Fut San y Hok San creado en Singapur por Kong Chow Wui Koon en la década de 1960) y el Jow Ga (realizado por practicantes del kung fu de estilo familiar Jow). [35] Los diferentes tipos de leones se pueden identificar a partir del diseño de la cabeza de león.
Fo Shan es el estilo adoptado por muchas escuelas de kung fu . Utiliza movimientos y posturas de kung fu para ayudar con sus movimientos y posturas, y solo los estudiantes más avanzados pueden realizarlo. Tradicionalmente, el león de Fo Shan tiene cerdas en lugar de piel, y es más pesado que los modernos que ahora se usan popularmente. Todos los leones tradicionales de Fo Shan tienen dientes, lengua y ojos emergentes que giran hacia la izquierda y hacia la derecha. En la parte posterior hay llantas revestidas de oro y un collar dorado donde se puede coser el nombre de la compañía. Tiene una cola muy larga con una parte inferior blanca y, a menudo, está unida con cascabeles. Los diseños de la cola también son más cuadrados y contienen un patrón de rombos que desciende por la espalda. Tiene una frente alta, labios curvos y un cuerno afilado en la cabeza. [35] Los leones tradicionales de Fo Shan tienen una apariencia ornamentada; sin embargo, se han desarrollado varios estilos regionales en todo el mundo. Los estilos más nuevos de leones Fo Shan reemplazan todas las cerdas con pelo y las colas son más cortas. Los ojos están fijos en su lugar y la lengua y los dientes no se abren. La cola tiene un diseño más curvo, no tiene un patrón de rombos y carece de campanas. [ cita requerida ]
El león estilo He Shan es conocido por su riqueza de expresión, juego de pies único, apariencia impresionante y estilo de tambor vigoroso. El fundador de este estilo es el "Rey León de Cantón" Feng Gengzhang (chino simplificado:冯 庚 长; chino tradicional:馮 庚 長; pinyin: Féng Gēngzhǎng ) a principios del siglo XX. Feng nació en una aldea en el condado de He Shan en Guangdong, donde su padre lo instruyó en artes marciales y danza del león. Más tarde, también estudió artes marciales y danza del león en Foshan antes de regresar a su ciudad natal y establecer su propia sala de entrenamiento. Desarrolló su versión de la danza del león, introduciendo nuevas técnicas al estudiar e imitar el movimiento de los gatos, como "atrapar ratones, jugar, atrapar pájaros, escapar alto, acostarse y rodar". Él y sus discípulos también hicieron cambios a la cabeza de león; su frente es más baja, su cuerno redondeado y tiene una boca de pico de pato con labios planos, el cuerpo también tiene colores más llamativos. [35] Junto con nuevos pasos de baile y juego de pies, un ritmo único inventado por Feng llamado "Tambor de las Siete Estrellas", Feng creó un nuevo estilo de danza del león que tiene un alto valor de entretenimiento y atractivo visual. A principios de la década de 1920, la danza del león He Shan se realizó cuando Sun Yat-Sen asumió el cargo en Guangzhou, creando un gran revuelo. Los artistas del león de He Shan fueron invitados a actuar en muchos lugares de China y el sudeste asiático durante los festivales de celebración. El estilo se hizo muy popular en Singapur; el león de He Shan adquirió el título de "Rey León de Reyes", con un carácter de "rey" (王) agregado en su frente. La Asociación Hok San de Singapur realizó más cambios modificando el diseño de la cabeza de león, acortando su cuerpo y creando un nuevo tambor para la danza. [40]
Se utilizan diferentes colores para indicar la edad y el carácter de los leones. El león de pelaje blanco se considera el más viejo de los leones, mientras que el león de pelaje amarillo dorado es el hijo del medio. El león negro se considera el león más joven, y el movimiento de este león debe ser rápido como un niño pequeño o un adolescente testarudo. Los colores también pueden representar el carácter del león: el león dorado representa la vivacidad, el león rojo coraje y la amistad del león verde. También hay tres tipos de leones que representan a tres personajes históricos en el Romance clásico de los Tres Reinos que eran hermanos con juramento de sangre que juraron restaurar la dinastía Han : [41] [42]
- El león Liu Bei (cantonés: Lau Pei ) es el mayor de los tres hermanos y tiene un rostro amarillo (en realidad amarillo imperial, ya que se convirtió en el primer emperador del Reino Shu-Han ) con barba y pelaje blancos (para denotar su sabiduría). ). Tiene una cola multicolor que representa los colores de los cinco elementos. Hay tres monedas en el cuello. Este león es utilizado por escuelas con un maestro de artes marciales establecido ( Sifu ) u organización y es conocido como Rui Shi (chino simplificado:瑞 狮; chino tradicional:瑞 獅; pinyin: Ruì Shī ; literalmente, 'León auspicioso').
- El león Guan Gong (cantonés: Kwan Kung ) tiene una cara de base roja, cerdas negras y una larga barba negra (como también se le conocía como el "Duque de la hermosa barba"). La cola es roja y está adornada con negro. Es conocido como el segundo hermano y luce dos monedas en el cuello. Este León es conocido como el Xing Shi (chino simplificado:醒狮; chino tradicional:醒獅; pinyin: Xǐng Shī ; literalmente, 'León despierto').
- El león de Zhang Fei (cantonés: Cheung Fei ) tiene una cara de base negra con barba negra corta, orejas pequeñas y cerdas negras. La cola es blanca y negra. Tradicionalmente, este león también tenía campanas adheridas al cuerpo. Siendo el menor de los tres hermanos, solo hay una moneda en el collar. Este León es conocido como Dou Shi (chino simplificado:斗 狮; chino tradicional:鬥 獅; pinyin: Dòu Shī ; literalmente, 'León luchador') porque Zhang Fei tenía un genio rápido y le encantaba pelear. Este león es utilizado por clubes que recién están comenzando o por aquellos que desean hacer un desafío. [43]
Posteriormente se agregaron tres Leones más al grupo. El león de cara verde representaba a Zhao Yun o Zhao (cantonés: Chiu) Zi Long. El león verde tiene una cola verde, barba y pelaje negros y un cuerno de hierro. A menudo llamado el cuarto hermano, este león también se llama el León Heroico porque se decía que Zhao cabalgaba a través del ejército de un millón de hombres de Cao Cao para rescatar al bebé de Liu Bei y luchar para salir. El león amarillo tiene la cara y el cuerpo de color amarillo / naranja con barba y pelaje blancos o plateados, lo que representa a Huang Zhong (cantonés: Wong Tsung), a quien se le dio este color cuando Liu Bei ascendió para convertirse en Emperador. Este león se llama León Justo. El león blanco es conocido como Ma Chao (cantonés: Ma Chiu), se le asignó este color porque siempre usó un brazalete blanco en su batalla contra el gobernante de Wei, Cao Cao, para significar que estaba de luto por su padre. y hermano que había sido asesinado por Cao Cao. Por lo tanto, este león también se conoce como el león fúnebre y nunca se usa excepto para el funeral de un Maestro o un líder importante de un grupo. En tales casos, el león generalmente se quema inmediatamente después de su uso, ya que se considera desfavorable mantenerlo cerca. [43] Este león a veces se confunde con el león plateado, que a veces tiene un color blanquecino. Estos tres, junto con Guan Yu y Zhang Fei, eran conocidos como los "Cinco Generales Tigre de Shun", cada uno representando uno de los colores de los cinco elementos. [43]
León verde
Green Lion (青狮) es la forma de danza del león asociada con la provincia de Fujian y el pueblo que habla Hokkien . Es similar a la danza del león del sur de China, excepto que el león es principalmente de color verde y tiene una máscara plana redonda distinta. Se cree que se originó en los movimientos anti- manchúes después de la caída de la dinastía Ming en 1644. La palabra "león verde" en el idioma Hokkien suena similar a "ejército Qing" (清 师). Durante las sesiones de entrenamiento para combatientes, el león verde fue equipado con espadas que simbolizan el ejército de Manchuria y se convertiría en un objetivo móvil para los aprendices. [44] Se dice que después de la caída de la dinastía Qing en 1912, el experto en artes marciales Gan De Yuan (干 德 源) organizó una actuación en Quanzhou donde el León Verde fue desmembrado para representar el derrocamiento de la dinastía Qing. A partir de ese momento, el León Verde se usa sin las hojas y se realiza con fines culturales y rituales. [44]
León vietnamita
La danza del león se conoce en Vietnam como la danza del unicornio ( vietnamita : múa lân ) basada en la criatura mítica kỳ lân , que es similar al Qilin chino . La mayoría de los leones en Vietnam se parecen al León del Sur, específicamente al estilo Fut San (Montaña de Buda): son parte de la tradición del León del Sur de China, pero han adquirido características locales. En el pasado, se usaban disfraces más similares a los de Qilin, pero hoy en día, muchos tropos compran disfraces de leones de China, sin darse cuenta de las sutiles diferencias que distinguen a la Danza del León y la Danza Qilin. [ cita requerida ] Sin embargo, también hay distintas formas locales que difieren significativamente en apariencia y rendimiento, por ejemplo, las danzas del león de las minorías Tay y Nung . [45] Una versión de la corte de la danza se realiza en el Teatro Duyet Thi Duong dentro del terreno del palacio real en Huế . [46]
La danza se realiza principalmente en festivales tradicionales como el año nuevo lunar vietnamita ( Tết ) y el Festival del Medio Otoño ( Tết trung thu ), así como en otras ocasiones como la apertura de un nuevo negocio, cumpleaños y bodas. La danza suele ir acompañada de artistas marciales y acrobacias . Una característica de la danza del unicornio vietnamita es su pareja de baile Ông Địa o el espíritu de la tierra, representado como un hombre de gran vientre y amplia sonrisa que sostiene un abanico de hojas de palma similar al 'Buda de cabeza grande' chino (大头 佛). El espíritu de buen corazón, según las creencias populares, tiene el poder de convocar al auspicioso unicornio y, por lo tanto, durante el baile, toma la iniciativa para despejar el camino para el unicornio. [47]
León japonés
Japón tiene una larga tradición de la danza del león y la danza se conoce como shishi-mai (獅子舞) en japonés . Se cree que se importó de China durante la dinastía Tang y se asoció con la celebración del cumpleaños de Buda . La primera danza del león registrada en Japón fue en las ceremonias de inauguración de Tōdai-ji en Nara en 752. [48] La máscara de león más antigua que se conserva, hecha de madera de paulownia con una mandíbula inferior articulada, también se conserva en Tōdai-ji . [49] La danza se realiza comúnmente durante el Año Nuevo para traer buena suerte y ahuyentar a los malos espíritus, y los bailarines de leones pueden estar acompañados por músicos de flauta y tambor. También se realiza en otros festivales y celebraciones. En algunas de estas actuaciones, los leones pueden morder a las personas en la cabeza para traer buena suerte. [50]
La danza del león ha sido completamente absorbida por la tradición japonesa. Hay muchas danzas de leones diferentes en Japón y el estilo de danza y el diseño del león pueden diferir según la región; se cree que existen hasta 9.000 variaciones de la danza en el país. [51] La danza del león también se usa en festivales religiosos sintoístas como parte de una forma de arte escénica llamada kagura . Shishi kagura se puede encontrar en diferentes formas, por ejemplo, el daikagura que es principalmente acrobático, el yamabushi kagura , un tipo de representación teatral realizada por ascetas yamabushi , [52] y también en bangaku y otros. [53] [54] Varias formas de danzas shishi también se encuentran en noh , kabuki (donde las danzas del león forman un grupo de obras llamadas shakkyōmono , ejemplos incluyen Renjishi ), [55] [56] y teatros bunraku . [52]
El león japonés consiste en una cabeza de madera lacada llamada shishi-gashira (lit. Lion Head), a menudo con un cuerpo característico de tela teñida de verde con diseños blancos. Puede ser manipulado por una sola persona, o por dos o más personas, una de las cuales manipula la cabeza. La variedad de un solo hombre se ve con mayor frecuencia en el este de Japón. [55] Al igual que con los leones chinos, la marca de la cabeza y los diseños del cuerpo diferirán de una región a otra, e incluso de una escuela a otra. Sin embargo, la máscara a veces puede tener cuernos que parecen ser un ciervo ( shika ), y shishi escrito con diferentes caracteres Kanji puede significar bestia, ciervo o jabalí, por ejemplo, como en shishi-odori (鹿 踊, lit. Danza de los ciervos ). Históricamente, la palabra shishi puede referirse a cualquier animal salvaje de cuatro patas y, por lo tanto, algunas de estas danzas con diferentes bestias también pueden denominarse shishi-mai . [48] La danza también puede presentar a veces tigres ( tora ) o qilin ( kirin ). [57]
En Okinawa , existe una danza similar, aunque el león se considera un shisa legendario . La cabeza, el cuerpo y el comportamiento de los shisa en el baile son bastante diferentes a los del shishi en el Japón continental. En lugar de bailar con los sonidos de flautas y tambores, la danza shisa de Okinawa a menudo se realiza con canciones populares tocadas con el sanshin .
León coreano
La danza del león se registró en la obra histórica coreana Samguk Sagi como " Sanye " (狻猊, la antigua palabra para león), uno de los cinco poemas sobre las danzas del reino de Silla escritos por Choe Chiwon . Es posible que se haya registrado ya en el reinado del rey Jinheung en el siglo VI durante el cual se compuso una melodía titulada "El talento del león" que podría ser una referencia a una danza del león. [58] Dos tradiciones principales de la danza del león sobreviven en Corea, el saja-noreum , que se representa como un drama de exorcismo; y el sajach'um que se realiza en asociación con dramas enmascarados. [59] En muchos de los dramas tradicionales de danza enmascarada, la danza del león aparece como parte de varios actos. Ejemplos de estos dramas son Ŭnyul t'alch'um , [60] Pongsan t'alch'um (봉산 탈춤), Suyong Yayu (수영 야류) y T'ongyong Ogwangdae (통영 오광대). [61] También hubo una vez una versión de la corte de la danza del león. [59]
La danza del león como ritual de exorcismo comenzó a realizarse en el Año Nuevo en Corea durante la dinastía Goryeo . [62] El más conocido de los bailes de leones saja-noreum coreanos es el Bukcheong sajanoreum o juego de máscaras de león de Bukcheong . En esta danza del león, el león con una máscara de león grande pero cómica y un traje marrón se puede realizar junto con artistas que llevan otras máscaras. [63] Los bailarines pueden estar acompañados por músicos que tocan un tambor de dos cabezas, un tambor con forma de reloj de arena, un gong grande y una flauta de bambú de seis agujeros. [64] La danza se realizó originalmente todas las noches de las primeras quince noches del Año Nuevo Lunar, donde la compañía de danza con máscaras y disfraces de león visitó todas las casas en las aldeas de la región de Bukcheong, y la danza del león está destinada a expulsar el mal. espíritus y atraer buena suerte para el próximo año. [65] Los ojos de la máscara de león pueden estar pintados de oro para expulsar a los espíritus negativos. Las máscaras de leones de Pongsan y Gangnyeong pueden tener ojos en blanco y campanas destinadas a asustar a los demonios cuando hacen un sonido cuando el león se mueve. [62] También se cree que los niños que se sientan en el lomo del león durante tales representaciones gozarían de buena salud y una larga vida. [62]
León tibetano
En el área del Himalaya y el Tíbet, también hay una danza del león llamada danza del león de las nieves. Esta danza se puede encontrar en el Tíbet y también entre las comunidades de la diáspora tibetana , donde se llama Senggeh Garcham , [66] Nepal , y partes del noreste de la India , entre el pueblo Monpa en Arunachal Pradesh , [67] en Sikkim, donde se llama Singhi Chham. , [68] y en algunas partes de Uttar Pradesh y Ladakh . El nombre seng ge y sus formas relacionadas provienen del sánscrito para lion siṅha , [69] y cham es una danza ritual budista. [70] [71] El león de las nieves tiene pelaje blanco, y en el Tíbet, también puede tener una melena verde o flecos verdes, mientras que en Sikkim, la melena puede ser azul.
El León de las Nieves es considerado un emblema del Tíbet y la Danza del León de las Nieves es una danza popular en las comunidades tibetanas y se realiza durante festivales como durante el festival de danza ritual ( cham ) y el Año Nuevo. El león de las nieves representa las cadenas montañosas nevadas y los glaciares del Tíbet y se considera muy auspicioso, y también puede simbolizar una serie de características, como el poder y la fuerza, [69] y la valentía y la alegría. [72] [73] Algunas versiones locales de la danza del león de las nieves también pueden haber sido influenciadas por la danza del león chino en la zona fronteriza sino-tibetana; por ejemplo, se registró que el jefe local en Songpan , Sichuan , le dio un disfraz de león al Jamyang Zhépa II de la región de Amdo en el siglo XVIII. [69] La danza del león de las nieves se puede realizar como una danza secular o como una danza ritual realizada por los monjes bon po . [69]
León de Indonesia
La danza del león chino se conoce como barongsai en Indonesia, a menudo realizada por chinos indonesios durante Imlek . Sin embargo, los indonesios han desarrollado su propio estilo de danzas de leones. La danza del león ( indonesio : barong ) en Indonesia tiene diferentes formas que son distintas a las culturas locales en Indonesia, y no se sabe si tienen alguna relación con el león chino. [9] Las danzas de leones más conocidas se realizan en Bali y Java .
En la cultura hindú balinesa , el Barong es el rey de los buenos espíritus y el enemigo de la reina demoníaca Rangda . Al igual que el león chino, requiere más bailarines que en el Reog javanés , por lo general involucra a dos bailarines.
La danza Reog de Ponorogo en Java involucra una figura de león conocida como singa barong . Se lleva a cabo en ocasiones especiales como el Lebaran ( Eid al-Fitr ), el aniversario de la ciudad o la regencia, o el carnaval del día de la Independencia. Un solo bailarín, o warok , lleva la pesada máscara de león de unos 30 a 40 kg de peso por los dientes. Se le atribuye una fuerza excepcional. El warok también puede llevar en la cabeza a un niño o una niña adolescente. Cuando sostiene a un niño o niña adolescente sobre su cabeza, el bailarín Reog soporta el peso hasta un total de 100 kilogramos. La gran máscara que se extiende por más de 2,5 metros con piel genuina de tigre o leopardo y plumas de pavo real reales. Ha ganado reconocimiento internacional como la máscara más grande del mundo.
Otra forma de danza del león de Indonesia se llama Sisingaan de Java Occidental . [74] Sisingaan marcado por una forma de palanquín efigie en forma de león que es llevado por un grupo de bailarines que realizan diversas atracciones acompañadas de música tradicional. [75] Así, el palanquín de león está siendo montado por niños, y generalmente se realiza para celebrar la ceremonia de la circuncisión , donde el niño es llevado en un león alrededor del kampung (pueblo). [76]
africano
En todo el mundo hay danzas de leones que son locales de su área y no están relacionadas con la danza china. Por ejemplo, varias tribus de África, como los maasai y los samburu de Kenia, solían realizar una danza del león para celebrar una cacería de leones exitosa, considerada por estas tribus como un acto prestigioso y un signo de valentía. Los bailarines también pueden recrear una caza de leones. Algunos de ellos hacen un tocado con la melena del león asesinado (o con otros animales) y usan el tocado en la danza. [77] Los hombres jóvenes también pueden usar el tocado de melena de león y bailar en una ceremonia de mayoría de edad. [78] [79] Sin embargo, como la caza de leones se ha convertido en ilegal, la danza rara vez se realiza en un escenario real hoy en día, pero es posible que continúen realizando la danza para los turistas. [80]
Música e instrumentos
La Danza del León Chino se realiza acompañada por la música de tanggu (tambor) (en Singapur , datanggu), platillos y gongs . Los instrumentos se sincronizan con los movimientos y acciones de la danza del león. Fut San, Hok San, Fut Hok, Chow Gar, etc.todos tocan su ritmo de manera diferente. Cada estilo reproduce un ritmo único. Los avances en los dispositivos electrónicos han permitido que la música se reproduzca a través del teléfono / tableta / computadora / reproductor de mp3. Esto ha contribuido a la evolución de cómo las personas pueden tocar música de danza del león, lo que elimina la necesidad de llevar instrumentos (que pueden ser bastante grandes).
El estilo más común son los ritmos de danza del león Sar Ping. Esto tiene más de 22 pruebas diferentes que puedes usar para mostrar el movimiento del león, mientras que fut san solo tiene alrededor de 7.
Disfraces
Los trajes de danza del león utilizados en estas representaciones solo pueden fabricarse a medida en tiendas de artesanía especializadas en zonas rurales de Asia y deben importarse a un costo considerable para la mayoría de los países extranjeros fuera de Asia. Para los grupos en los países occidentales, esto es posible gracias a los fondos recaudados a través de suscripciones y promesas hechas por miembros de sociedades culturales y comerciales locales. Para países como Malasia con una población china sustancial, la experiencia local puede estar disponible en la fabricación de instrumentos musicales y disfraces de "leones" sin tener que importarlos de China . La mayoría de los trajes de danza del León del Sur modernos vienen con un conjunto de pantalones a juego, sin embargo, algunos practicantes usan pantalones negros de kung fu para parecer más tradicionales. Los trajes de danza del león modernos están hechos para ser muy duraderos y algunos son impermeables.
Asociación con Wushu / Kung Fu
La danza del león chino tiene estrecha relación con el kung fu o Wǔshù (武術) y los bailarines suelen ser miembros de artes marciales del club o escuela de kung fu local . Practican en su club y algunos entrenan duro para dominar la habilidad como una de las disciplinas del arte marcial. En general, se ve que si una escuela tiene una compañía capaz con muchos 'leones', demuestra el éxito de la escuela. También se practica generalmente junto con la danza del dragón en alguna zona.
Durante el año nuevo chino y los festivales
Durante el Año Nuevo chino , los grupos de danza del león visitarán las casas y tiendas de la comunidad asiática para realizar la costumbre tradicional de " cai qing " (採 青), que literalmente significa "arrancar las hojas", en la que el león arranca la auspiciosa lechuga verde. ya sea colgado de un poste o colocado en una mesa frente al local. Los "verdes" ( qing ) están unidos con un " sobre rojo " que contiene dinero y también pueden incluir frutas auspiciosas como naranjas. En chino, cǎi (採, arrancar) también suena como cài (菜, que significa vegetal) y cái (财, que significa fortuna). El "león" bailará y se acercará al "sobre verde" y al "sobre rojo" como un gato curioso, para "comerse el verde" y "escupirlo", pero se quedará con el "sobre rojo" que es la recompensa para la compañía de leones. Se cree que la danza del león trae buena suerte y fortuna al negocio. Durante la dinastía Qing , puede haber significados ocultos adicionales en las representaciones, por ejemplo, las verduras verdes ( qing ) comidas por el león pueden representar al Qing Manchus. [81] Los grupos de danza del león a veces van acompañados de varios personajes, como el Buda de la Gran Cabeza. [82]
Diferentes tipos de verduras, frutas, alimentos o utensilios con significados simbólicos auspiciosos y buenos; por ejemplo, las piñas, los pomelos, los plátanos, las naranjas, los brotes de caña de azúcar, los cocos, la cerveza, las ollas de barro o incluso los cangrejos se pueden utilizar como "hojas verdes" (青) que se pueden "arrancar" para dar diferentes dificultades y desafíos a la danza del león. artistas intérpretes o ejecutantes. Pero las dificultades del desafío deberían venir con las mayores recompensas del "sobre rojo" otorgado.
En los viejos tiempos, la lechuga se colgaba de 5 a 6 m (16 a 20 pies) sobre el suelo y solo un artista marcial bien entrenado podía alcanzar el dinero mientras bailaba con una pesada cabeza de león. Estos eventos se convirtieron en un desafío público. Se premió una gran suma de dinero y el público esperaba un buen espectáculo. A veces, si los leones de varias escuelas de artes marciales se acercan a la lechuga al mismo tiempo, se supone que los leones luchan para decidir un ganador. Los leones tuvieron que luchar con movimientos estilísticos de leones en lugar de estilos caóticos de lucha callejera. La audiencia juzgaría la calidad de las escuelas de artes marciales de acuerdo con la forma en que lucharon los leones. Dado que la reputación de las escuelas estaba en juego, las luchas solían ser feroces pero civilizadas. El león ganador usaría métodos creativos y habilidades de artes marciales para alcanzar la recompensa más alta. Algunos leones pueden bailar sobre zancos de bambú y algunos pueden pisar pirámides humanas formadas por compañeros de la escuela. Los artistas y las escuelas obtendrían elogios y respeto además de la gran recompensa monetaria cuando lo hicieran bien. [ cita requerida ]
Durante las décadas de 1950 y 1960, en algunas áreas con una gran población de comunidades chinas y asiáticas, especialmente el barrio chino en muchos países extranjeros en el extranjero, China en el mundo, las personas que se unieron a las compañías de danza del león eran "parecidas a gángsters" y hubo muchas peleas entre compañías de danza del león y escuelas de kung fu. Los padres tenían miedo de permitir que sus hijos se unieran a las compañías de danza del león debido a la asociación de "gánsteres" con los miembros. Durante los festivales y actuaciones, cuando se reúnen los grupos de danza del león, puede haber peleas entre grupos. Algunos ascensores y trucos acrobáticos están diseñados para que el león "pelee" y derribe a otros leones rivales. Los artistas incluso escondieron dagas en sus zapatos y ropa, que podrían usarse para lastimar las piernas de otros bailarines de leones, o incluso colocaron un cuerno de metal en la frente de su león, que podría usarse para cortar otras cabezas de león. La violencia se volvió tan extrema que en un momento el gobierno de Hong Kong prohibió por completo la danza del león. Ahora, como en muchos otros países, las compañías de danza del león deben obtener un permiso del gobierno para realizar la danza del león. Aunque todavía hay un cierto grado de competitividad, las comparsas son mucho menos violentas y agresivas. Hoy en día, cada vez que los equipos se encuentran, se dan la mano por la boca del león para mostrar deportividad. [ cita requerida ]
En una actuación tradicional, cuando el león danzante ingresa a una aldea o municipio, se supone que debe presentar sus respetos primero en el templo o los templos locales, luego a los antepasados en el salón ancestral y finalmente a través de las calles para traer felicidad a todos. la gente.
Evolución y competencia
La danza del león se ha extendido por todo el mundo debido a la presencia mundial de las comunidades chinas de la diáspora y de los colonos inmigrantes en muchos países de América , Europa , Asia , África , Australia , la Polinesia del Pacífico y, en particular, en el sudeste asiático, donde existe un gran presencia china en el extranjero .
La danza ha evolucionado considerablemente desde los primeros días cuando se realizaba como parte de una habilidad de las artes marciales chinas , y se ha convertido en un arte más artístico y un deporte que tiene en cuenta la expresión del león y los movimientos naturales, así como el desarrollo de estilos y habilidades acrobáticos más elaborados durante las actuaciones. Esta evolución y desarrollo ha producido la forma moderna de danzas de leones, y se realizan concursos para encontrar las mejores representaciones de danzas de leones.
Los campeonatos internacionales de danza del león se llevan a cabo en muchos países, por ejemplo en Malasia, Singapur, Hong Kong y Taiwán. [83] La competencia involucra principalmente a equipos de danza del León del Sur y se puede realizar en una serie de pequeñas plataformas circulares levantadas sobre postes llamados jongs , y hay un total de 21 postes en el conjunto tradicional. Estos pueden alcanzar los 3 m para alturas normales, pero los postes de campeonato pueden llegar hasta los 6 m. Los postes también se pueden agregar con accesorios u obstáculos, como un pequeño puente de madera que se puede romper fácilmente por la mitad, o un par de cables que se pueden cruzar. Los primeros jongs construidos se introdujeron en 1983 para una competencia en Malasia, [ cita requerida ] hechos de madera con una pequeña plataforma circular de goma en la parte superior y un herraje de hierro en la parte inferior, con un total de 5 postes en el conjunto original llamado "May Hua Poles" o "Plum Blossom Poles", que tenían 33 pulgadas de alto y 8 pulgadas de ancho. Más tarde, se agregaron 16 postes en el conjunto, pero los 21 postes eran 85.11 pulgadas más altos y 6 pulgadas más anchos, y en su lugar están hechos de hierro. [ cita requerida ] La competencia se juzga en función de la habilidad y vivacidad del "león" junto con la creatividad de las acrobacias y movimientos coreografiados, así como la dificultad de las acrobacias, y el acompañamiento instrumental en vivo rítmico y pulsante que puede cautivar al espectadores y jueces de la competición. La principal rúbrica de evaluación fue desarrollada por la Federación Internacional de Danza del Dragón y el León, obtenida de un total de 10 puntos. Su rúbrica se utiliza en muchas competiciones profesionales, incluida Genting , Malasia, que se celebró recientemente en Arena of Stars . El Campeonato Mundial y Nacional de Danza del León de Genting se celebra cada dos años en Malasia, a partir de la década de 1980. El campeón a partir de 2018 es el ganador consecutivo Kun Seng Keng de Muar , Johor , Malasia, ganadores de 11 de las 13 competiciones de Genting, [84] así como otros competidores de Malasia como Gor Chor de Segamat , Johor , Malasia, Hong Teik de Alor Setar , Kedah , Malasia, Khuan Loke de Sungai Way , Petaling Jaya , Selangor , Malasia y Guang Yi Kwong Ngai de Seri Kembangan , Selangor , en las afueras de la capital Kuala Lumpur , Malasia. En 2001 y 2002, los equipos de danza del dragón también participaron en competencias en Genting. Otro evento de competencia famoso celebrado en Malasia fue el Campeonato Mundial Imperial de Danza del Dragón y León Tang Long en el Estadio Cubierto de Putra , Kuala Lumpur , Malasia en 2002. También involucra a los equipos de danza del León del Norte y del Sur, pero también a los equipos de danza del dragón. Otra competencia llamada Campeonato Nacional de Danza del León de Ngee Ann City se lleva a cabo todos los años en Ngee Ann City , Orchard Road , Singapur, a partir de la década de 1990. [85]
En política
La danza del león se considera una parte representativa de la cultura china en muchas comunidades chinas de ultramar, [86] y en algunos países del sudeste asiático, hubo intentos de prohibir o desalentar la danza para suprimir la identidad cultural china en esos países. [87] Por ejemplo, en Malasia, la danza del león fue criticada por un político malayo en la década de 1970 por no tener un estilo malayo y sugirió que se cambiara a una danza del tigre, [88] y fue prohibida excepto en el Año Nuevo chino hasta 1990. . [89] León de la danza se convirtió en un tema de debate político y público sobre la cultura nacional del país. [86] Durante la era de Suharto en Indonesia, la expresión pública de la cultura china también fue prohibida y la procesión de barongsai (danza del león) se consideró "provocadora" y "una afrenta al nacionalismo indonesio". [90] Sin embargo, esta prohibición fue revocada después del colapso del régimen de Suharto en 1998, sin embargo, todavía se producía la prohibición local ocasional de la danza del león. [91]
En la cultura popular
En las décadas de 1960 y 1970, durante la era en la que las películas de artes marciales y clásicas chinas de Hong Kong son muy populares, las películas de kung fu , incluida Wong Fei Hung de Jet Li , en realidad muestran e indican indirectamente cómo se practicaba la danza del león con el kung. fu estrecha co-relación y kung fu durante ese tiempo, por ejemplo, Dreadnaught y Martial Club . En aquellos días, la danza del león se practicaba y realizaba principalmente como habilidades de Wushu o kung fu, con el desafío del 'león' construido con sillas y mesas apiladas para que el 'león' realizara sus acrobacias y lograra su desafío.
Varias películas de la década de 1990, incluida una versión rehecha de Wong Fei Hung y las secuelas de Once Upon a Time in China , involucran tramas centradas en la danza del león, especialmente Once Upon a Time in China III y IV . El actor principal de la serie, Jet Li , ha actuado como bailarín de leones en varias de sus películas, incluido el baile de leones al estilo sureño en Once Upon a Time in China III , Once Upon a Time in China and America y el baile de leones al estilo norteño en Shaolin. Templo 2 y Templo Shaolin 3: Norte y Sur de Shaolin .
Otras películas incluyen The Young Master , Lion vs. Lion , Dancing Lion , The Lion Men , The Lion Men: Ultimate Showdown , Lion Dancing y Lion Dancing 2 .
León de la danza también ha aparecido en videos musicales populares, como el grupo de hip hop chino Superior Hermanos video musical de su sencillo "abrirlo", Adam Lambert ' video musical s ' If I Had You ', y Zayn Malik Con Sia ' música de s vídeo " Dusk Till Dawn ". El mismo baile tradicional también apareció en un video musical "True To Your Heart" de 98 Degrees Featuring Stevie Wonder, que se utilizó para publicitar la película animada de Disney de 1998, Mulan .
Ver también
- año Nuevo Chino
- Año nuevo japonés
- Año nuevo vietnamita (Tết)
- Año nuevo coreano
- Cultura de China
- Leones guardianes chinos
- Bailar en China
- Caballo de pantomima
- Baile del dragón
- Danza del tigre
- Danza qilin
- Shisa
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enlaces externos
- La auténtica historia de la danza del león
- La guía para principiantes de la danza del león chino
- Un artículo en profundidad sobre la danza del león chino
- Información sobre los Leones Verdes
- Información adicional sobre la danza del león
- La danza del león chino
- Acerca de Lion Dance [ enlace muerto permanente ]
- Malasia Muar Lion Dance Troupe es campeona mundial New Straits Times 11 de febrero de 1994
- Korean Insights - Madangguk: Mask Dance-Drama