Danza del dragón ( chino simplificado :舞龙; chino tradicional :舞龍; pinyin : lóng wǔ ) es una forma de tradicional de la danza y el rendimiento en chino la cultura . Al igual que la danza del león , se ve con mayor frecuencia en celebraciones festivas. La danza es realizada por un equipo de bailarines experimentados que manipulan una figura larga y flexible de un dragón usando postes colocados a intervalos regulares a lo largo del dragón. El equipo de baile simula los movimientos imaginados de este espíritu fluvial de una manera sinuosa y ondulante.
La danza del dragón se realiza a menudo durante el Año Nuevo chino . Los dragones chinos son un símbolo de la cultura china y se cree que traen buena suerte a las personas, por lo tanto, cuanto más tiempo esté el dragón en la danza, más suerte traerá a la comunidad. [1] Se cree que los dragones poseen cualidades que incluyen gran poder, dignidad, fertilidad, sabiduría y buen augurio. La apariencia de un dragón es a la vez temible y audaz, pero tiene una disposición benévola y era un emblema para representar la autoridad imperial. Los movimientos en una actuación simbolizan tradicionalmente los roles históricos de los dragones que demuestran poder y dignidad. [ cita requerida ]
Historia
Durante la dinastía Han , se describieron diferentes formas de la danza del dragón en textos antiguos. La danza de la lluvia realizada en épocas de sequía puede implicar el uso de figuras de dragón, ya que el dragón chino estaba asociado con la lluvia en la antigua China, por ejemplo, el dragón Yinglong se consideraba una deidad de la lluvia, [2] y el Shenlong tenía el poder de determinar cuánto viento y lluvia para traer. [3] Según el texto de la dinastía Han Rocío exuberante de los anales de primavera y otoño de Dong Zhongshu , como parte de un ritual para pedir la lluvia, se hicieron figuras de arcilla de los dragones y los niños o adultos pueden realizar una danza. El número de dragones, su longitud y color, así como los artistas intérpretes o ejecutantes pueden variar según la época del año. [4] [5] Otros bailes que involucran dragones se pueden encontrar en una forma popular de entretenimiento durante la dinastía Han, los espectáculos de variedades baixi (百 戲) , donde los artistas llamados "personas mimo" (象人) se disfrazan de varias criaturas como como bestias, peces y dragones. En su Ensayo lírico sobre la capital occidental (西京 賦), Zhang Heng grabó varias actuaciones, como artistas que se vestían como un dragón verde tocando una flauta y un acto de pez-dragón en el que un pez se transformaba en un dragón. [6] [7] [8] Una versión de la danza pez-dragón llamada "pez-dragón extendido" (魚 龍 曼延) también se realizó en la corte Han para entretener a invitados extranjeros - en esta danza una bestia mítica de Shenli (舍利 之 獸) se transforma en platija, luego en dragón. [9] Sin embargo, estas danzas antiguas no se parecen a la danza del dragón moderna en sus descripciones, y las representaciones de la danza del dragón en los grabados en relieve de la dinastía Han sugieren que los accesorios utilizados también pueden ser engorrosos, a diferencia de la danza del dragón moderna, donde los dragones livianos son manipulados por artistas intérpretes o ejecutantes. [10]
Los actos del dragón de la dinastía Han también se mencionaron en las dinastías Tang y Song . Figuras similares a la linterna del dragón (龍燈) utilizada durante el Festival de los Faroles fueron descritas en la obra de la dinastía Song Dreams of Splendor of the Eastern Capital , donde se construyeron figuras de dragones montados para exhibir con pasto y tela y en cuyo interior se pueden encontrar numerosas velas. metido. [11] [12] Tales linternas de dragón también pueden ser llevadas y exhibidas por los artistas en la calle durante el festival de las linternas durante la noche. [13] Se ha desarrollado una amplia variedad de danzas de dragones en varias regiones de China, [14] por ejemplo, el Dragón de tela Fenghua (奉化 布 龙) de Zhejiang se hizo con un marco de bambú y se cubrió con tela, y se dice que fue desarrollado en el 1200. [15] [16] Una forma de danza del dragón del condado de Tongliang (铜梁 龙 舞), que se originó como adoración de tótems de serpientes, comenzó durante la dinastía Ming y se hizo popular en la dinastía Qing . [17] En la era moderna, el gobierno de la República Popular de China adaptó y promovió varias danzas folclóricas tradicionales, [18] que contribuyeron a la popularidad de la forma actual de danza del dragón que ahora se encuentra ampliamente en China, así como en las comunidades chinas alrededor. el mundo.
Aparte de la forma popular de danza del dragón, otras danzas regionales del dragón incluyen una de Zhanjiang , provincia de Guangdong , en la que el cuerpo del dragón está formado completamente por una cadena humana de decenas a cientos de artistas, y en el condado de Pujiang , provincia de Zhejiang , el cuerpo del dragón se forma utilizando taburetes de madera. [1] [19] El número de danzas de dragones diferentes se ha calculado en más de 700. [20]
Normalmente, los dragones retirados se queman y no se guardan. [21] La cabeza del dragón superviviente más antiguo, que data de 1878 y se llama Moo Lung , se conserva y se exhibe en el Templo Bok Kai en Marysville, California . [22] [23] Otros fragmentos de dragones de edad similar se conservan en el Museo Histórico del Condado de Sweetwater en Green River, Wyoming (1893, solo ojos), [24] Museo de Oro en Ballarat (1897, solo cabeza), [25] y el Museo del Dragón Dorado en Bendigo (1901, el dragón completo más antiguo, llamado Loong ). [26] El Loong de Bendigo se usó regularmente en el desfile de Pascua de esa ciudad hasta 1970, [27] y ocasionalmente se ha quedado sin almacenamiento desde entonces para dar la bienvenida a los nuevos dragones a Bendigo. [28]
Estructura de dragón
El dragón es un cuerpo largo y serpenteante formado por varias secciones en postes, con una cabeza y una cola de dragón. El dragón se ensambla uniendo la serie de aros en cada sección y uniendo las piezas ornamentales de cabeza y cola en los extremos. Tradicionalmente, los dragones se construían de madera, con aros de bambú en el interior y cubiertos con una rica tela, sin embargo, en la era moderna, los materiales más ligeros como el aluminio y los plásticos han reemplazado la madera y el material pesado.
Los dragones pueden variar en longitud desde tan solo 2 metros (10 pies) operados por dos personas para exhibiciones pequeñas, alrededor de 25 a 35 metros (80 a 110 pies) para los modelos más acrobáticos, y hasta 50 a 70 metros (160 a 110 pies). 230 pies) para desfiles y estilos ceremoniales más grandes. El tamaño y la longitud de un dragón depende del poder humano disponible, el financiamiento, los materiales, las habilidades y el tamaño del campo. Una organización pequeña no puede permitirse ejecutar un dragón muy largo porque requiere un poder humano considerable, grandes gastos y habilidades especiales.
La longitud y el tamaño normales del cuerpo recomendado para el dragón es de 34 metros (110 pies) y se divide en nueve secciones principales. La distancia de cada sección menor (en forma de nervadura) es de 35 cm (14 pulgadas) de distancia; por tanto, el cuerpo tiene 81 anillos. Muchos también pueden tener hasta 15 secciones de largo, y algunos dragones tienen hasta 46 secciones. Ocasionalmente, se pueden construir dragones con muchas más secciones en comunidades chinas de todo el mundo para producir el dragón más largo posible, ya que parte del mito del dragón es que cuanto más larga sea la criatura, más suerte traerá. Sun Loong en Bendigo , Australia era, en el momento en que se fabricó en 1970, el dragón más largo del mundo que medía aproximadamente 100 metros (330 pies) y se cree que es el dragón de uso regular más largo. [29] [30] [31] Se han creado dragones mucho más largos para eventos únicos. El récord mundial del dragón más largo es de 5.605 metros (18.390 pies), establecido en Hong Kong el 1 de octubre de 2012. [32]
Históricamente, la danza del dragón se puede realizar de diversas formas con diferentes tipos y colores de dragón. A veces se selecciona el verde como color principal del dragón, que simboliza una gran cosecha. Otros colores incluyen: amarillo, que simboliza el imperio solemne; oro o plata, que simboliza la prosperidad; rojo, que representa la emoción. Las escamas y la cola del dragón son en su mayoría hermosas plateadas y brillantes para crear una atmósfera alegre. Como la danza del dragón no se realiza todos los días, la tela del dragón se quita y se retoca con ultrapintura antes de cada actuación.
Actuación
La danza del dragón es realizada por un equipo experto cuyo trabajo es dar vida al cuerpo inmóvil. La combinación correcta y la sincronización adecuada de las diferentes partes del dragón son muy importantes para hacer un baile exitoso. Cualquier error cometido incluso por algunos de los artistas arruinaría toda la actuación. Para tener mucho éxito en la danza, la cabeza del Dragón debe poder coordinarse con el movimiento del cuerpo para que coincida con el ritmo del tambor. En el caso de los dragones de estilo ceremonial y de desfile más grandes, la cabeza puede pesar hasta 12 katis (14,4 kg, casi 32 lb). La cola de dragón también tiene un papel importante que desempeñar, ya que tendrá que seguir el ritmo de los movimientos de la cabeza. La quinta sección se considera la parte media y los artistas deben estar muy alerta ya que los movimientos corporales cambian de vez en cuando. El dragón suele estar dirigido por una persona que sostiene un objeto esférico que representa una perla.
Los patrones de la danza del dragón están coreografiados de acuerdo con las habilidades y experiencias adquiridas por los intérpretes. Algunos de los patrones de la danza del dragón son "Cueva de las nubes", "Remolino", patrón de T'ai chi , "enhebrar el dinero", "buscar la perla" y "dragón rodeando el pilar". El movimiento "dragón persiguiendo la perla" muestra que el dragón está continuamente en la búsqueda de la sabiduría.
El dragón se mueve en un patrón ondulado logrado por el balanceo coordinado de cada sección en sucesión. Si bien este balanceo constituye el movimiento básico del dragón, la ejecución de formaciones más complejas solo está limitada por la creatividad de un equipo. Los patrones y trucos que se realizan generalmente implican correr en formaciones en espiral para hacer que el cuerpo del dragón gire y se retuerza sobre sí mismo. Esto hace que los artistas salten por encima o por encima de las secciones del cuerpo del dragón, lo que aumenta la visualización. Otras maniobras avanzadas incluyen varios trucos giratorios en forma de sacacorchos y movimientos más acrobáticos en los que los artistas se paran sobre las piernas y los hombros del otro para aumentar la altura de los movimientos del dragón.
Actuar en un equipo de danza del dragón incorpora varios elementos y habilidades; es algo así como una actividad cruzada, que combina el entrenamiento y la mentalidad de un equipo deportivo con el arte escénico y el estilo de una compañía de artes escénicas. Las habilidades básicas son fáciles de aprender, sin embargo, para convertirse en un intérprete competente se requiere un entrenamiento dedicado hasta que los movimientos se conviertan en una segunda naturaleza y se puedan lograr formaciones complejas, que dependen no solo de la habilidad del miembro individual, sino de la concentración del equipo en su conjunto. moverse en cooperación.
Una danza del dragón doble, rara vez vista en exposiciones occidentales, involucra a dos grupos de bailarines entrelazando los dragones. Aún más raras son las danzas con la gama completa de nueve dragones, ya que nueve es un número "perfecto". Estos bailes involucran a un gran número de participantes de diversas organizaciones y, a menudo, solo son posibles bajo los auspicios de un gobierno regional o nacional.
Competencia
Se han organizado varios concursos de danza del dragón en todo el mundo. Sin embargo, en las presentaciones de competencia, existen reglas estrictas que rigen las especificaciones del cuerpo del dragón y la rutina realizada, por lo que los dragones hechos para estos eventos y lo que se ve principalmente en los impresionantes espectáculos escénicos están hechos para la velocidad y la agilidad, para ser utilizados por el equipo de ejecución para máxima dificultad de trucos En estos dragones, la cabeza es más pequeña y lo suficientemente liviana para ser batida, y debe tener un mínimo de 3 kg, las piezas del cuerpo son de aluminio ligero con caña y la mayoría de los aros serán tubos de PVC muy delgados. Las actuaciones suelen ser rutinas de 8 a 10 minutos con un conjunto de percusión de acompañamiento.
En tiempos más recientes, también se utilizan en competición dragones luminosos en los que los dragones están pintados con pinturas luminosas que emiten fluorescencia bajo luz negra .
Fuera de China
A diferencia de la danza del león en muchos países asiáticos donde existen numerosas versiones nativas de la danza, la danza del dragón se encuentra en otros países principalmente entre las comunidades chinas de ultramar. En Japón, la danza del dragón (龍 踊, Ja Odori o "Danza de la serpiente"蛇 踊) [33] es una de las principales atracciones del festival Nagasaki Kunchi . La danza fue realizada originalmente por residentes chinos que se establecieron en Nagasaki , el único puerto que se dice que estuvo abierto al comercio exterior en Japón durante el período Edo . [34] [35] La danza del dragón también ha sido adaptada para otras festividades locales por los japoneses - una danza del dragón dorado (金龍 の 舞, Kinryū no Mai ) se ha realizado en el Sensō-ji en Tokio desde 1958. [36] [37] Sin embargo, existe una forma que es exclusiva de Japón: el Orochi (una gran serpiente o dragón japonés ) que se puede encontrar en una actuación de kagura . [38]
En Vietnam, la danza del dragón se puede realizar durante Tết , el Año Nuevo vietnamita. [39]
En Indonesia, la danza del dragón se llama liang liong .
En literatura
El poema de Lawrence Ferlinghetti "El gran dragón chino", publicado en su antología de 1961 A partir de San Francisco , se inspiró en la danza del dragón. Gregory Stephenson dice que el dragón "... representa 'la fuerza y el misterio de la vida', la verdadera visión que 've lo espiritual en todas partes traslúcido en el mundo material'". [40]
La novela de 1979 de Earl Lovelace El dragón no puede bailar utiliza el tema del baile del carnaval para explorar el cambio social y la historia en las Indias Occidentales. [41]
Arthur Ransome incorpora danzas de dragones en su libro para niños Missee Lee (1941), parte de la serie Swallows and Amazons , que se desarrolla en la China de los años 30.
Ver también
- Tai Hang Fire Dragon Dance
Notas
- ^ a b "Danza del dragón" . China cultural . Archivado desde el original el 12 de junio de 2014.
- ^ Lihui Yang, Deming An (2008). Manual de mitología china . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 104. ISBN 978-0195332636.
- ^ Jeremy Roberts (2004). Mitología china de la A a la Z: [Compañero de un joven lector] . Hechos en archivo. pag. 31 . ISBN 9780816048700.
- ^ Lihui Yang, Deming An (2008). Manual de mitología china . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 107–108. ISBN 978-0195332636.
- ^ 《求雨》. Proyecto de texto chino .
- ^ Richard Gunde (2001). Cultura y costumbres de China . Greenwood. pag. 104. ISBN 978-0313361180.
- ^ Faye Chunfang Fei, ed. (2002). Teorías chinas del teatro y la performance desde Confucio hasta el presente . Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 24-25. ISBN 978-0472089239.
- ^ 西京 賦.
- ^ 陈晓丹(26 de noviembre de 2013).中国 文化 博览 1.
- ^ Wang Kefen (1985). La historia de la danza china . Libros y publicaciones periódicas de China. págs. 25-27. ISBN 978-0835111867.
- ^ 宋代 文化史. 1995. p. 688. ISBN 9579086826.
- ^ 東京 夢華 錄 / 卷六.
- ^ Lihui Yang, Deming An (2008). Manual de mitología china . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 109. ISBN 978-0195332636.
- ^ "Danza del Dragón" . Instituto Confucio en línea . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2016 . Consultado el 3 de noviembre de 2016 .
- ^ Mary Ellen Snodgrass (8 de agosto de 2016). La enciclopedia de la danza folclórica mundial . Rowman y Littlefield. págs. 80–81. ISBN 9781442257498.
- ^ "Dragón de tela Fenghua" . Ningbo.China . 2009-07-23. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2016 . Consultado el 3 de noviembre de 2016 .
- ^ Luo Li (2014). Protección de la propiedad intelectual de las expresiones culturales tradicionales: el folclore en China . Saltador. pag. 141. ISBN 978-3319045245.
- ^ Wang Kefen (1985). La historia de la danza china . Libros y publicaciones periódicas de China. pag. 103. ISBN 978-0835111867.
- ^ "Una breve historia de la danza del dragón de Zhanjiang" . El portal de viajes y turismo de Zhanjiang . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de enero de 2014 .
- ^ Janet Descutner (2010). Danza asiática . Publicación de Chelsea House. pag. 100. ISBN 978-1604134780.
- ^ Potts, Billy (23 de mayo de 2018). "Australia está salvando una tradición de Hong Kong" . Ciudad de Zolima . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ Tom, Lawrence; Tom, Brian (2020). "5: Los dragones de Marysville" . El último barrio chino de Gold Country: Marysville, California . Charleston, Carolina del Sur: The History Press. págs. 68–80. ISBN 9781467143233. Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ "Desfile del Dragón" . Templo de Bok Kai . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ "Ojos de dragón chino seleccionados como finalista en artefacto más significativo de Wyoming" . Sweetwater ahora . 15 de junio de 2015 . Consultado el 27 de abril de 2020 .
Los ojos de dragón chino que se exhiben en el Museo Histórico del Condado de Sweetwater en Green River han sido seleccionados como finalistas en la competencia 'El artefacto más significativo de Wyoming' ...
- ^ Evans, Anna (28 de septiembre de 2017). "Re-despertar el dragón exhibirá una variedad de raros artefactos chinos" . El mensajero . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ "Dragón Ballarat" . Cultura Victoria . 2016 . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ Cosoleto, Tara (19 de abril de 2019). "De Loong a Dai Gum Loong: el viaje de los dragones chinos de Bendigo" . Anunciante de Bendingo . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ Cosoleto, Tara (21 de abril de 2019). "El dragón imperial más antiguo Loong da la bienvenida al nuevo dragón de Bendigo, Dai Gum Loong" . Anunciante de Bendingo . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ "BCA - Nuestra colección Dragon" . Bendigochinese.org.au. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2013 . Consultado el 24 de agosto de 2013 .
- ^ Kevin Murray. "Año del Dragón de Bendigo" . Kitezh.com . Consultado el 24 de agosto de 2013 .
- ^ Worthington, Brett (4 de enero de 2012). "Dragon ha vivido una larga vida" . Publicista de Bendigo . Consultado el 24 de agosto de 2013 .
- ^ "Dragón chino tradicional más largo" . Records Mundiales Guinness.
- ^ 蛇 踊? 龍 踊? 竜 踊? そ の 1. 20 de noviembre de 2014.
- ^ "Nagasaki Kunchi" . Kids Web Japan .
- ^ John Asano. "Festivales de Japón: Festival Kunchi de Nagasaki" . GaijinPot .
- ^ "Kinryu no mai (danza del dragón dorado)" . Ve a Tokio .
- ^ "Kinryu no Mai (Danza del Dragón Dorado)" . Embajadores Japón . 6 de octubre de 2015.
- ^ " " Iwami Kagura, "un festival tradicional de otoño en Shimane" . Rikisha Amazing Asia . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2016 . Consultado el 6 de junio de 2016 .
- ^ "Dragones vietnamitas" . DragonsInn, neto .
- ^ "Ferlinghetti, Lawrence (Vol. 111) - Introducción" . eNotes.com . Consultado el 18 de febrero de 2010 .
- ^ Danza de Daryl Cumber (1986). Cincuenta escritores caribeños: un libro de consulta crítico biobibliográfico . Grupo editorial de Greenwood. pag. 282 . ISBN 0-313-23939-8.
enlaces externos
- Lion Directory - Centro mundial de recursos sobre la danza del león y el dragón