Lisa Wray es una artista con sede en Pensilvania y una de las primeras pioneras de las artes gráficas visuales. Sus obras pueden verse como arte tradigital y arte metafísico . Wray se graduó de la Escuela de Arte Hussian , Filadelfia en 1979, donde estudió arte comercial y bellas artes. Ella era una artista independiente a fines de la década de 1980 y era propietaria de una imprenta. Wray creó algunas de las obras de arte en una serie llamada "Renacimiento de las imágenes metafísicas" ya en 1978. En 1983, comenzó a crear prototipos de las obras originales, a partir de copias en color, fotografías en color o negativos de película hechos en su cuarto oscuro de artes gráficas. en un intento de producir arte metafísico, pero descubrió que los métodos mecánicos disponibles no podían lograr la precisión de los sistemas informáticos. "En 1983, cuando se hicieron los primeros prototipos, no existía el hardware para producir alta resolución en forma impresa", recuerda. [1]
Lisa Wray | |
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![]() Lisa Wray de pie junto a "Brew of Life" | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Arte de Hussein |
Conocido por | arte tradigital , arte metafísico |
Trabajo notable | creador de "Brew of Life", "Fantasy", "Jesus The Shaman", "Book of Patterns Dedicated to the American Indian", Reiki Tarot Cards |
En 1990 visitó los dos únicos lugares del país con sistemas informáticos patentados capaces de ensamblar sus prototipos: las transparencias digitales Raphael en Houston, Texas , y los laboratorios Dodge Color en Washington DC Los dos primeros prototipos, Brew of Life [2] y Fantasy fueron ensamblado por Dodge Color Laboratories en una máquina Superset que fue desarrollada por primera vez por el Departamento de Defensa. El arte final se archivó en una cinta magnética de 1 "y luego se imprimió como una película transparente en color de 11x14". A principios de la década de 1990, Wray descubrió a Judith Moncrieff y sus esfuerzos pioneros con el arte tradigital , después de lo cual comenzó a utilizar el "arte tradigital" como También hace referencia a su propio trabajo. Wray usa el término para describir un nuevo tipo de bellas artes que combina la pintura, el dibujo y la fotografía tradicionales con los medios digitales (software y herramientas digitales).
Wray comienza su proceso creativo con una imagen renderizada a mano y luego explora los patrones más grandes que surgen al combinar duplicados del original. "Mis ideales artísticos son la belleza, la armonía y la simetría. En el ojo de mi mente puedo ver viñetas de una imagen repetida hasta que crea una nueva imagen", explica. Una vez que se decide el diseño, Wray lleva su original a una tienda de comercio de color donde un operador lo escanea en alta resolución, lo duplica según sea necesario y ensambla el trabajo de acuerdo con su plan. ¿Por qué no trabajar en un sistema de escritorio? Con el tamaño físico (20x24 pulgadas) y la alta resolución de Wray, los sistemas pequeños se estancan. "Probé un sistema de gama baja, pero no puede manejar los detalles, y podría tomar una taza de café mientras espero que la imagen se mueva", dice. "Utilizo una tecnología de transferencia de tinte de color termofusible, un nuevo proceso de archivo, para transferir la transparencia a un lienzo estirado, y luego agrego pinturas para enfatizar o resaltar áreas del trabajo. Puedo obtener colores que podría nunca atraviese el proceso de producción ". [3]
Wray ha vinculado su "imaginería metafísica" al marco arquetípico de Carl Jung : "Me gusta pensar en la línea de Jung en el sentido de que cada obra es un tipo de mandala; la premonición de un centro de personalidad, una especie de punto central dentro la psique, con la que todo está relacionado, mediante la cual todo está ordenado, y que es en sí misma una fuente de energía ". Wray también compara su filosofía del arte con el artista griego nacido en Italia, Giorgio de Chirico , quien se refirió a su estilo de ensueño como "pintura metafísica". [4] [5] Wray dice que su trabajo se basa en la "belleza, armonía y simetría del pensamiento subconsciente, pero no sería posible sin el manejo microcósmico e infinitesimal de la computadora de los detalles minuciosos". [6] "Como diseñador de bellas artes, me encanta la capacidad de la computadora para lograr la perfección y manejar el más mínimo detalle. También me encanta la sensación táctil de trabajar con pintura, pinceles y lo que sea. antiguos procesos de grabado y aguafuerte de artes gráficas ". [7]
Referencias
- ^ "Las artes y la ciencia forman un brebaje extraño", Printing Impressions, marzo de 1992, volumen 34, número 10, p. 40 Boalsburg, PA.
- ^ Pfitzer, Gary. "Ir con la corriente", Computer Graphics World , Portfolio, pág. 73
- ^ McMillan, Tom. "Detrás del arte - Encontrar lo físico en las imágenes metafísicas", Computer Artist , junio / julio de 1993, p. 54.
- ^ McMillan, Tom. "Detrás del arte - Encontrar lo físico en las imágenes metafísicas", Computer Artist , junio / julio de 1993, p. 54.
- ^ Dan Koon, "Arte donde convergen la tecnología y la espiritualidad". Archivado el 12 de octubre de 2008 en Wayback Machine , Fine Art Registry .
- ^ "Las artes y la ciencia forman un brebaje extraño", Printing Impressions , marzo de 1992, volumen 34, número 10, p. 40 Boalsburg, PA.
- ^ "En respuesta a Alvy Ray Smith", Computer Pictures , noviembre / diciembre de 1994.