Giorgio de Chirico ( / k ɪr ɪ k oʊ / Kirr -ik-oh , italiano: [dʒordʒo dekiːriko] ; julio 10, 1888 a noviembre 20, 1978 ) fue un italiano [1] [2] artista y escritor nacido en Grecia. En los años previos a la Primera Guerra Mundial , fundó el movimiento artístico scuola metafisica , que influyó profundamente en los surrealistas . Sus obras más conocidas suelen presentar arcadas romanas , sombras alargadas, maniquíes , trenes y una perspectiva ilógica. Su imaginería refleja su afinidad por la filosofía deArthur Schopenhauer y de Friedrich Nietzsche , y por la mitología de su lugar de nacimiento.
Giorgio de Chirico | |
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Nació | Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico 10 de julio de 1888 Volos , Grecia |
Fallecido | 20 de noviembre de 1978 Roma , Italia | (90 años)
Lugar de descanso | Iglesia de San Francesco a Ripa , Roma , Italia 41.885127 ° N 12.473186 ° E 41 ° 53′06 ″ N 12 ° 28′23 ″ E / |
Nacionalidad | italiano |
Educación | Escuela de Bellas Artes de Atenas , Academia de Bellas Artes de Múnich |
Conocido por | Pintura , escultura , dibujo , vestuario y escenografía |
Trabajo notable | ver obras seleccionadas |
Movimiento | Arte metafísico , surrealismo |
Esposos) | Raissa Gourevitch Isabella Pakszwer Far |
A partir de 1919, se convirtió en un crítico de arte moderno, estudió técnicas tradicionales de pintura, y trabajó en un neoclásico o neo- barroco estilo, mientras que con frecuencia volver a examinar los temas metafísicos de su trabajo anterior.
Vida y obra
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico nació en Volos , Grecia, como el hijo mayor de Gemma Cervetto y Evaristo de Chirico. [3] Su madre era genovesa - griega [4] (probablemente nacida en Esmirna ) y su padre un barón siciliano [2] [5] de una familia de origen griego remoto (los Kyriko o Chirico eran una familia de origen griego que se mudó de Rodas a Palermo en 1523, junto con otras 4000 familias greco-católicas ). [4] [6] La familia de De Chirico estaba en Grecia en el momento de su nacimiento porque su padre, ingeniero, estaba a cargo de la construcción de un ferrocarril. [7] Su hermano menor, Andrea Francesco Alberto, se convirtió en un famoso escritor, pintor y compositor bajo el seudónimo de Alberto Savinio .
A partir de 1900, de Chirico estudió dibujo y pintura en el Politécnico de Atenas, principalmente bajo la dirección de los pintores griegos Georgios Roilos y Georgios Jakobides . Después de la muerte de Evaristo de Chirico en 1905, la familia se trasladó en 1906 a Alemania, después de visitar Florencia por primera vez. [8] De Chirico ingresó en la Academia de Bellas Artes de Munich , donde estudió con Gabriel von Hackl y Carl von Marr y leyó los escritos de los filósofos Friedrich Nietzsche , Arthur Schopenhauer y Otto Weininger . Allí también estudió las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger . [9] [10] El estilo de sus primeras pinturas, como El centauro moribundo (1909), muestra la influencia de Böcklin. [8]
Arte metafísico
De Chirico regresó a Italia en el verano de 1909 y pasó seis meses en Milán. En 1910, estaba comenzando a pintar con un estilo más simple de superficies planas y anónimas. A principios de 1910, se trasladó a Florencia donde pintó la primera de su serie 'Plaza de la ciudad metafísica', El enigma de una tarde de otoño , después de la revelación que sintió en la Piazza Santa Croce . También pintó El enigma del oráculo mientras estaba en Florencia. En julio de 1911 pasó unos días en Turín de camino a París. De Chirico se sintió profundamente conmovido por lo que llamó el "aspecto metafísico" de Turín , especialmente la arquitectura de sus arcos y plazas.
Las pinturas que de Chirico realizó entre 1909 y 1919, su período metafísico, se caracterizan por estados de ánimo angustiados y melancólicos evocados por sus imágenes. Al comienzo de este período, sus temas eran paisajes urbanos inmóviles inspirados en la brillante luz del día de las ciudades mediterráneas, pero gradualmente dirigió su atención a los estudios de almacenes abarrotados, a veces habitados por figuras híbridas parecidas a maniquíes .
La concepción de De Chirico del arte metafísico estuvo fuertemente influenciada por su lectura de Nietzsche, cuyo estilo de escritura fascinó a De Chirico con sus sugerencias de augurios invisibles bajo la apariencia de las cosas. [11] De Chirico encontró inspiración en las sensaciones inesperadas que a veces le producían lugares o cosas familiares: En un manuscrito de 1909 escribió sobre "la multitud de cosas extrañas, desconocidas y solitarias que pueden traducirse en pintura ... Qué es Se requiere sobre todo una sensibilidad pronunciada ". [12] El arte metafísico combinó la realidad cotidiana con la mitología y evocó estados de ánimo inexplicables de nostalgia, expectación tensa y distanciamiento. [13] El espacio de la imagen a menudo presentaba perspectivas ilógicas, contradictorias y que retrocedían drásticamente. Entre los motivos más frecuentes de De Chirico estaban las arcadas, de las que escribió: "La arcada romana es el destino ... su voz habla en acertijos que están llenos de una poesía peculiarmente romana". [14]
De Chirico se mudó a París en julio de 1911, donde se unió a su hermano Andrea. A través de su hermano conoció a Pierre Laprade , miembro del jurado del Salon d'Automne , donde expuso tres de sus obras: Enigma del oráculo , Enigma de una tarde y Autorretrato . Durante 1913 expuso pinturas en el Salon des Indépendants y Salon d'Automne; Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire notaron su obra y vendió su primer cuadro, La torre roja . Su tiempo en París también resultó en la producción de Ariadne de Chirico . En 1914, a través de Apollinaire, conoció al marchante de arte Paul Guillaume , con quien firmó un contrato por su producción artística.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, regresó a Italia. A su llegada en mayo de 1915, se alistó en el ejército, pero se le consideró no apto para trabajar y se le asignó al hospital de Ferrara. Los escaparates de esa ciudad inspiraron una serie de pinturas que presentan galletas, mapas y construcciones geométricas en ambientes interiores. [15] En Ferrara se reunió con Carlo Carrà y juntos fundaron el movimiento pittura metafisica . [10] Continuó pintando y, en 1918, se trasladó a Roma. A partir de 1918, su obra se exhibió extensamente en Europa.
Volver al pedido
En noviembre de 1919, de Chirico publicó un artículo en Valori plastici titulado "El retorno de la artesanía", en el que abogaba por un retorno a los métodos y la iconografía tradicionales. [16] Este artículo anunció un cambio abrupto en su orientación artística, ya que adoptó una manera clasicista inspirada en maestros tan antiguos como Rafael y Signorelli , y se convirtió en parte del regreso al orden en las artes de la posguerra . Se convirtió en un franco oponente del arte moderno . [17]
A principios de la década de 1920, el escritor surrealista André Breton descubrió una de las pinturas metafísicas de De Chirico en exhibición en la galería de Guillaume en París y quedó cautivado. [18] Numerosos artistas jóvenes que se vieron afectados de manera similar por las imágenes de De Chirico se convirtieron en el núcleo del grupo surrealista de París centrado en Breton. En 1924, de Chirico visitó París y fue aceptado en el grupo, aunque los surrealistas criticaron severamente su trabajo posmetafísico. [19]
De Chirico conoció y se casó con su primera esposa, la bailarina rusa Raissa Gurievich (1894-1979) en 1925, y juntos se mudaron a París. [20] Su relación con los surrealistas se hizo cada vez más polémica, ya que desacreditaron públicamente su nuevo trabajo; en 1926 había llegado a considerarlos "cretinos y hostiles". [21] Pronto se separaron en amargura. En 1928 realizó su primera exposición en la ciudad de Nueva York y poco después en Londres. Escribió ensayos sobre arte y otras materias y en 1929 publicó una novela titulada Hebdomeros, el metafísico . También en 1929, realizó escenografías para Sergei Diaghilev . [10]
Trabajo posterior
En 1930, de Chirico conoció a su segunda esposa, Isabella Pakszwer Far (1909-1990), una rusa, con quien permanecería el resto de su vida. Juntos se trasladaron a Italia en 1932 ya los Estados Unidos en 1936, [10] finalmente se instalaron en Roma en 1944. En 1948 compró una casa cerca de la Plaza de España ; ahora la Casa Museo Giorgio de Chirico , un museo dedicado a su obra.
En 1939 adoptó un estilo neobarroco influenciado por Rubens . [20] Las pinturas posteriores de De Chirico nunca recibieron los mismos elogios de la crítica que las de su período metafísico. Le molestaba esto, ya que pensaba que su trabajo posterior era mejor y más maduro. No obstante, produjo "auto falsificaciones" retroactivas tanto para sacar provecho de su éxito anterior como como un acto de venganza: retribución por la preferencia de la crítica por sus primeros trabajos. [22] También denunció como falsificaciones muchas pinturas que se le atribuyen en colecciones públicas y privadas. [23] En 1945, publicó sus memorias. [10]
Siguió siendo extremadamente prolífico incluso cuando se acercaba a los 90 años. [24] Durante la década de 1960, Massimiliano Fuksas trabajó en su taller. En 1974, de Chirico fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia . Murió en Roma el 20 de noviembre de 1978. En 1992 sus restos fueron trasladados a la iglesia romana de San Francesco a Ripa . [25]
Estilo
Las obras más conocidas de De Chirico son las pinturas de su período metafísico. En ellos desarrolló un repertorio de motivos —pórticos vacíos, torres, sombras alargadas, maniquíes y trenes entre otros— que dispuso para crear "imágenes de desamparo y vacío" que paradójicamente también transmiten un sentimiento de "poder y libertad". [26] Según Sanford Schwartz, de Chirico, cuyo padre era ingeniero de ferrocarriles, pintó imágenes que sugieren "la forma en que se contemplan los edificios y las vistas desde la perspectiva de la ventana de un tren. Sus torres, muros y plazas parecen destellar". , y te hacen sentir el poder que proviene de ver las cosas de esa manera: sientes que las conoces más íntimamente que las personas que viven con ellas día a día ". [27]
En 1982, Robert Hughes escribió que de Chirico
podría condensar un sentimiento voluminoso a través de la metáfora y la asociación ... En The Joy of Return , 1915, el tren de De Chirico ha entrado una vez más en la ciudad ... una bola brillante de vapor se cierne directamente sobre su chimenea. Quizás venga del tren y esté cerca de nosotros. O posiblemente sea una nube en el horizonte, iluminada por el sol que nunca penetra en los edificios, en el último silencio azul eléctrico del crepúsculo. Contrae lo cercano y lo lejano, encantando el sentido del espacio. Los primeros de Chiricos están llenos de tales efectos. Et quid amabo nisi quod aenigma est? ("¿Qué me encantará si no es el enigma?") - esta pregunta, inscrita por el joven artista en su autorretrato en 1911, es su subtexto. [28]
En esto, se asemeja a su contemporáneo estadounidense más representativo, Edward Hopper : la poca luz del sol de sus cuadros, sus sombras profundas y a menudo irracionales, sus pasillos vacíos y silencios portentosos que crean una poesía visual enigmática. [29]
Legado
De Chirico ganó elogios por su trabajo casi de inmediato del escritor Guillaume Apollinaire , quien ayudó a presentar su trabajo a los surrealistas posteriores. De Chirico influyó fuertemente en el movimiento surrealista: Yves Tanguy escribió cómo un día de 1922 vio una de las pinturas de De Chirico en el escaparate de un marchante de arte, y quedó tan impresionado por ella que decidió en el acto convertirse en artista, aunque nunca lo había hecho. sostuvo un cepillo. Otros surrealistas que reconocieron la influencia de De Chirico incluyen a Max Ernst , Salvador Dalí y René Magritte , quien describió su primer avistamiento de La canción de amor de de Chirico como "uno de los momentos más conmovedores de mi vida: mis ojos vieron el pensamiento por primera vez . " [30] Otros artistas tan diversos como Giorgio Morandi , Carlo Carrà , Paul Delvaux , Carel Willink , Harue Koga y Philip Guston fueron influenciados por De Chirico.
El estilo de De Chirico ha influido en varios cineastas, sobre todo entre los años 50 y 70. El estilo visual de la película de animación francesa Le Roi et l'oiseau , de Paul Grimault y Jacques Prévert , fue influenciado por el trabajo de De Chirico, principalmente a través de Tanguy, un amigo de Prévert. [31] El estilo visual de la película de Valerio Zurlini El desierto de los tártaros (1976) fue influenciado por el trabajo de De Chirico. [32] Michelangelo Antonioni , el director de cine italiano, también dijo que estaba influenciado por De Chirico. Se puede hacer alguna comparación con las largas tomas de las películas de Antonioni de la década de 1960, en las que la cámara continúa deteniéndose en paisajes urbanos desolados poblados por unas pocas figuras distantes, o ninguna, en ausencia de los protagonistas de la película.
En 1958, Riverside Records utilizó una reproducción de la pintura de 1915 de De Chirico The Seer (originalmente pintada como un tributo al poeta francés Arthur Rimbaud ) como la portada del álbum en vivo del pianista Thelonious Monk , Misterioso . Se tomó la decisión de capitalizar la popularidad de Monk entre los fanáticos intelectuales y bohemios de lugares como el Five Spot Café , donde se había grabado el álbum, pero el biógrafo de Monk, Robin Kelley, observó más tarde conexiones más profundas entre la pintura y la música del pianista; Rimbaud había "llamado al artista a ser un vidente para sondear las profundidades del inconsciente en la búsqueda de la clarividencia ... La figura de un solo ojo representaba al visionario. Las formas arquitectónicas y la colocación de la pizarra evocaban la unidad de arte y ciencia: un símbolo perfecto para un artista cuya música ha sido llamada 'matemática' ". [33]
Los escritores que han apreciado a De Chirico incluyen a John Ashbery , quien ha calificado a Hebdomeros como "probablemente ... la mejor [obra importante de la ficción surrealista]". [34] Varios de los poemas de Sylvia Plath están influenciados por De Chirico. [35] En su libro Blizzard of One Mark Strand incluyó un díptico poético llamado "Two de Chiricos": "La conquista del filósofo" y "Las musas inquietantes".
Gabriele Tinti compuso tres poemas [36] inspirados en las pinturas de De Chirico: La nostalgia del poeta (1914), [37] La incertidumbre del poeta (1913) y Ariadne (1913), [38] obras de la Colección Peggy Guggenheim. , la Tate y el Museo Metropolitano de Arte , respectivamente. Los poemas fueron leídos por el actor Burt Young en el Met en 2016 . [39] [40] [41]
El arte de la caja de Fumito Ueda 's PlayStation 2 juego de Ico vende en Japón y Europa fue fuertemente influenciado por de Chirico. [42] La portada del sencillo de New Order " Thieves Like Us " se basa en la pintura de De Chirico The Evil Genius of a King . [43]
El video musical de la canción de David Bowie " Loving the Alien " fue parcialmente influenciado por De Chirico. Bowie era un admirador de sus maniquíes de sastre sin género. [44]
Honores
- 1958: Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica . [45]
- Academia de Francia
Trabajos seleccionados
- Vuelo del Centauri , Enigma de una tarde de otoño y Enigma del oráculo (1909)
- Ritratto di Andrea de Chirico (Alias Alberto Savinio ) (1909-1910)
- El enigma de la hora (1911)
- La nostalgia del infinito (1911) o 1912-1913
- Melanconia , El enigma de la llegada y La Matinée Angoissante (1912)
- Los adivinos recompensan , La torre roja , Ariadna , El despertar de Ariadna , La incertidumbre del poeta , La Statua Silenziosa , El viaje ansioso , La melancolía de un hermoso día , Le Rêve Transformé y Autorretrato (1913)
- La angustia de la partida (comenzada en 1913), Retrato de Guillaume Apollinaire , La nostalgia del poeta , L'Énigme de la fatalité , Gare Montparnasse (La melancolía de la partida) , La canción de amor , El enigma de un día , El filósofo Conquista , El cerebro del niño , El filósofo y el poeta , Naturaleza muerta: Turín en primavera , Piazza d'Italia (Melancolía otoñal) y Melancolía y misterio de una calle (1914)
- El genio maligno de un rey (iniciado en 1914), El vidente (o El profeta ), Piazza d'Italia , El doble sueño de la primavera , La pureza de un sueño , Dos hermanas (El ángel judío) y El dúo (1915)
- Andrómaca , La melancolía de la partida , Las musas inquietantes , Interior metafísico con galletas (1916)
- Interior metafísico con gran fábrica y El fiel servidor (ambos comenzaron en 1916), El gran metafísico , Ettore e Andromaca , Interior metafísico , Composición geométrica con paisaje y fábrica y Gran interior metafísico (1917)
- Musas metafísicas y melancolía hermética (1918)
- Bodegón con salami y el pez sagrado (1919)
- Autorretrato (1920)
- Piazza italiana , Maschere y salida de los argonautas (1921)
- La gran torre (1921)
- El hijo pródigo (1922)
- Naturaleza muerta florentina (c. 1923)
- La casa de las contraventanas verdes (1924)
- La gran máquina (1925) Museo de Arte de Honolulu
- Au Bord de la Mer , Le Grand Automate , Los terribles juegos , Maniquíes a la orilla del mar y El pintor (1925)
- La Commedia e la Tragedia ( Commedia Romana ), La familia del pintor y alacenas en un valle (1926)
- L'Esprit de Domination , La eventualidad del destino (Figuras monumentales) , Mobili nella valle y Los arqueólogos (1927)
- Temple et Forêt dans la Chambre (1928)
- Gladiatori (comenzó en 1927) , Los arqueólogos IV (de la serie Metamorfosis) , El regreso del hijo pródigo I (de la serie Metamorfosis) y Bagnante (Ritratto di Raissa) (1929)
- I fuochi sacri (para los caligramas ) 1929
- Ilustraciones del libro Calligrammes de Guillaume Apollinaire (1930)
- I Gladiatori (Combattimento) (1931)
- Catedral de Milán , 1932
- Cavalos a Beira-Mar (1932-1933)
- Cavalli en Riva al Mare (1934)
- La Vasca di Bagni Misteriosi (1936)
- Las aflicciones del pensador (1937)
- Autorretrato (1935-1937)
- Archeologi (1940)
- Ilustraciones del libro L'Apocalisse (1941)
- Retrato de Clarice Lispector (1945)
- Villa Medici - Templo y estatua (1945)
- Minerva (1947)
- Interior metafísico con taller (1948)
- Venecia, Puente de Rialto
- Fiat (1950)
- Piazza d'Italia (1952)
- La caída: Via Crucis (1947-1954)
- Venecia, Isola di San Giorgio (1955)
- Salambò su un cavallo impennato (1956)
- Interior metafísico con galletas (1958)
- Piazza d'Italia (1962)
- Cornipedes , (1963)
- La mia mano sinistra , (1963), Museo de Arte Chianciano
- Manichino (1964)
- Ettore e Andromaca (1966)
- El regreso de Ulises , Interno Metafisico con Nudo Anatomico y Baños misteriosos - Vuelo hacia el mar (1968)
- Il rimorso di Oreste , La Biga Invincibile y Solitudine della Gente di Circo (1969)
- Orfeo Trovatore Stanco , Intero Metafisico y Muse con columna rota (1970)
- Interior metafísico con puesta de sol (1971)
- Sole sul cavalletto (1973)
- Mobili e rocce in una stanza , La Mattina ai Bagni misteriosi , Piazza d'Italia con Statua Equestre , La mattina ai bagni misteriosi y Ettore e Andromaca (1973)
- Pianto d'amore - Ettore e Andromaca y el cuartel de los marineros (1974)
Escrituras
- Hebdomeros (novela), trad. Margaret Crosland (Publicaciones PAJ 1991)
- Las memorias de Giorgio De Chirico , trad. Margaret Crosland (Da Capo Press 1994)
- Geometry of Shadows (poemas), trad. Stefania Heim (Libros del espacio público 2019)
Películas sobre
- Aenigma Est (1990) - Director: Dimitri Mavrikios; Guión: Thomas Moschopoulos, Dimitri Mavrikios [ cita requerida ]
- Giorgio de Chirico: Argonaut of the Soul (2010) - película documental: Directores y guión: Kostas Anestis y George Lagdaris [46] [47]
Referencias
- ↑ Union List of Artist Names Online , consultado el 15 de febrero de 2019.
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Bibliografía
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Otras lecturas
- Baldacci, Paolo & Fagiolo Dell'Arco, Maurizio (1982), Giorgio de Chirico Parigi 1924-1930 , Galleria Philippe Daverio, Milán
- Brandani, Edoardo (a cura di), Di Genova, Giorgio, Bonfiglioli, Patrizia (1999), Giorgio de Chirico, catalogo dell'opera grafica 1969-1977 , Edizioni Bora, Bolonia
- Bruni, C., cat. generale di opere di Giorgio de Chirico , Milán 1971–74
- Ciranna, A., Giorgio de Chirico. Gato. delle opere grafiche 1921 a 1969 , Milán, 1969
- Calvesi, Maurizio y Mori, Gioia (2007), De Chirico , Giunti Editore, Firenze, 1988
- de Chirico, gli anni Venti , comisariada por Maurizio Fagiolo dell'Arco, catálogo de la exposición, Galleria dello Scudo, Verona, 1986-1987; Mazzotta, Milán, 1986
- Fagiolo Dell'Arco, Maurizio (1999), L'opera completa di de Chirico 1908-1924 , Rizzoli, Milán, 1984
- Fagiolo Dell'Arco, Maurizio (1991), Giorgio de Chirico carte , Extra Moenia Arte Moderna, Todi
- Fagiolo Dell'Arco, Maurizio y Cavallo, Luigi (1985), De Chirico. Disegni inediti (1929) , Edizioni grafiche Tega, Milán
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- de Chirico, gli anni Trenta , comisariada por Maurizio Fagiolo dell'Arco, catálogo de la exposición, Galleria dello Scudo y Museo di Castelvecchio, Verona, 1998-1999; Mazzotta, Milán, 1998
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- Soby, J. Th., Giorgio de Chirico , Nueva York, 1955
- Schmied, W., Giorgio de Chirico, Catalogue personale , Milán, 1970
enlaces externos
- Archivo de arte metafísico
- Giorgio de Chirico en el MoMA , biografía y galería de imágenes
- Chirico en fondazionedechirico.org
- Giorgio de Chirico: perspectiva metafísica
- "Il rapporto tra Giorgio de Chirico el`Inghilterra" . Rai Scuola.
- Speranze de Giorgio de Chirico en la traducción al inglés