| Pequeña tienda de los horrores | |
|---|---|
 Álbum de reparto original | |
| Música | Alan Menken |
| Letra | Howard Ashman |
| Libro | Howard Ashman |
| Base | La pequeña tienda de los horrores de Charles B. Griffith |
| Producciones |
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| Premios | Premio Drama Desk a la Mejor Drama Musical Premio a la Mejor Letra |
Little Shop of Horrors es un musical de rock de comedia de terror [1] con música de Alan Menken y letra y un libro de Howard Ashman . La historia sigue a un desafortunado trabajador de una floristería que cultiva una planta que se alimenta de sangre y carne humana. El musical se basa libremente en lapelícula de comedia negra de bajo presupuesto de 1960 The Little Shop of Horrors . La música, compuesta por Menken al estilo del rock and roll de principios de la década de 1960, doo-wop y principios de Motown , incluye varias melodías conocidas, incluida la canción principal, "Skid Row (Downtown)", "Somewhere That That Green" y "De repente, Seymour".
El musical se estrenó Off-Off-Broadway en 1982 antes de trasladarse al Orpheum Theatre Off-Broadway , donde tuvo una ejecución de cinco años. Posteriormente recibió numerosas producciones en los Estados Unidos y en el extranjero, y una posterior producción de Broadway . Debido a su reducido elenco, se ha hecho popular entre el teatro comunitario , la escuela y otros grupos de aficionados. [2] El musical también se convirtió en una película de 1986 del mismo nombre , dirigida por Frank Oz .
Sinopsis [ editar ]
Acto I [ editar ]
Una voz fuera del escenario recuerda una época en la que la raza humana "de repente se encontró con una amenaza mortal para su propia existencia". Un trío de pilluelos callejeros de la década de 1960 llamados Crystal, Ronette y Chiffon prepararon la escena ("La pequeña tienda de los horrores") y comentaron la acción a lo largo del espectáculo. Seymour Krelborn es un joven pobre, un huérfano que vive en un barrio bajo urbano . Audrey es una bonita rubia con un sentido de la moda que se inclina hacia lo vulgar. Lamentan su posición en la vida y la ruina urbana en su vecindario ("Skid Row (Downtown)"). Son compañeros de trabajo en Mushnik's Skid Row Florists, una destartalada floristería que pertenece y es operada por el malhumorado Sr. Mushnik. Seymour ha obtenido recientemente una planta misteriosa que parece una gran trampa para moscas de Venus. Mientras navegaba por el distrito de las flores al por mayor, se produjo un repentino eclipse de sol, y cuando volvió la luz, había aparecido la planta extraña ("Da-Doo"). Seymour, que está secretamente enamorado de Audrey, nombra a la planta Audrey II en su honor.
La planta no prospera en su nuevo entorno y parece estar muriendo. Seymour pregunta por qué debería estar funcionando mal, ya que lo cuida tan bien. Accidentalmente se pincha el dedo con una espina de rosa, que hace que sangre, y la vaina de Audrey II se abre con sed. Seymour se da cuenta de que Audrey II necesita sangre para sobrevivir y permite que la planta succione de su dedo ("Grow For Me"). A medida que Audrey II crece, se convierte en una atracción y comienza a generar un buen negocio para Mushnik. Como cuidadora de la planta, el tímido Seymour es considerado de repente como un héroe ("Ya nunca lo sabes"), mientras que Audrey anhela en secreto dejar a su novio abusivo. Su sueño es llevar una vida suburbana ideal con Seymour, completa con una casa de campo, cenas congeladas y plástico en los muebles ("Somewhere That's Green").
Mientras tanto, los empleados de Mushnik's están arreglando la floristería debido a la popularidad de Audrey II en rápido crecimiento y los ingresos que genera ("Cerrado por renovación"). Orin Scrivello, un dentista sádico , es el novio abusivo de Audrey. Siguiendo el modelo de los personajes del "Líder de la manada" de la década de 1950, Orin conduce una motocicleta, usa cuero y disfruta causando dolor a otras personas ("¡Dentista!"). Orin anima a Seymour a tomar la planta y salir de Skid Row. Al darse cuenta de que la repentina rentabilidad de su tienda depende completamente de la planta (y, por lo tanto, de Seymour), Mushnik se aprovecha de la inocencia de Seymour al ofrecer adoptarlo y convertirlo en un socio pleno en el negocio. Habiendo querido siempre una familia, Seymour acepta, a pesar de que Mushnik siempre le ha gritado y lo ha tratado mal ("Mushnik and Son"). Sin embargo, Seymour tiene dificultades para proporcionar suficiente sangre para mantener saludable a Audrey II. Cuando Seymour deja de alimentar a la planta, Audrey II revela que puede hablar.Exige sangre y promete que, si se alimenta, se asegurará de que todos los sueños de Seymour se hagan realidad. Seymour inicialmente se niega, refutando la afirmación de Audrey II de que muchas personas merecen morir, pero luego es testigo de cómo Orin abusa de Audrey. La planta presenta esto como una justificación para matar a Orin. Sin darse cuenta de que está siendo manipulado de nuevo, Seymour cede a sus instintos más básicos y acepta ("Feed Me (Git It)").
Establece una cita nocturna con Orin, con la intención de matarlo. Sin embargo, Seymour pierde los nervios y decide no cometer el crimen. Desafortunadamente para Orin, quien se está drogando con óxido nitroso , el dispositivo de gas está atascado en la posición de "encendido" y se asfixia mientras le pide a Seymour que lo salve. Seymour no se atreve a dispararle a Orin, pero lo deja morir de asfixia ("Ahora (es solo el gas)"). Seymour alimenta el cuerpo de Orin a la ahora enorme Audrey II, y la planta lo consume con voraz júbilo ("Act I Finale").
Acto II [ editar ]
 | "De repente, Seymour" El comienzo del último coro de "Suddenly, Seymour", interpretado por Kerry Butler y Hunter Foster en la grabación del reparto de Broadway de 2003. |
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La floristería está mucho más concurrida, y Seymour y Audrey tienen problemas para seguir el ritmo de la avalancha de pedidos ("Llamar por la mañana"). Audrey le confía a Seymour que se siente culpable por la desaparición de Orin, porque secretamente lo deseaba. Los dos admiten sus sentimientos el uno por el otro, y Seymour promete que protegerá y cuidará a Audrey de ahora en adelante ("De repente, Seymour"). Los dos planean irse juntos y comenzar una nueva vida, aunque Seymour atribuye erróneamente los sentimientos de Audrey a su nueva fama, sin darse cuenta de que ella lo amaba incluso antes de que encontrara la planta.
Antes de que puedan irse, Mushnik se enfrenta a Seymour sobre la muerte de Orin. Mushnik ha juntado dos y dos: el uniforme de dentista ensangrentado, las gotas de sangre en el suelo, y ha visto a Seymour y Audrey besándose. Seymour niega haber matado a Orin, pero Mushnik quiere que dé una declaración a la policía, que ha comenzado a investigar. Audrey II le dice a Seymour que tiene que deshacerse de Mushnik o lo perderá todo, incluida Audrey ("Hora de la cena"). Seymour le dice a Mushnik que puso los recibos de los días dentro de Audrey II para guardarlos. Mushnik se sube a las fauces abiertas de la planta para buscar el dinero, se da cuenta del engaño demasiado tarde y grita mientras lo devoran. Seymour ahora dirige la floristería, y reporteros, vendedores, abogados y agentes se le acercan prometiéndole fama y fortuna.Aunque tentado por las trampas de su éxito, Seymour se da cuenta de que es solo cuestión de tiempo antes de que Audrey II vuelva a matar y que él es moralmente responsable. Considera destruir la planta, pero creyendo que su fama es lo único que le está ganando el amor de Audrey, no puede hacerlo ("The Meek Shall Inherit").
Mientras Seymour trabaja en su discurso para una gira de conferencias, Audrey II vuelve a gritar pidiendo sangre. Seymour amenaza con matarlo justo cuando Audrey entra preguntando cuándo regresará Mushnik de visitar a su "hermana enferma". Seymour se entera de que Audrey todavía lo amaría sin la fama y decide que Audrey II debe morir después de la entrevista programada para la revista LIFE en la tienda. Audrey está confundida y asustada por las divagaciones de Seymour, pero ella corre a casa por orden de él. Esa noche, incapaz de dormir y angustiada por el extraño comportamiento de Seymour, Audrey va a la florería para hablar con él. Él no está allí y Audrey II le ruega que le dé de beber. Sin sentir el peligro de muerte, se acerca a regarla , y una enredadera la envuelve y la arrastra hacia las fauces abiertas de la planta (" Sominex/ Hora de la cena II "). Seymour llega y ataca la planta en un intento de salvar a Audrey. Él la saca, pero Audrey está herida de muerte. Su último deseo es que Seymour la alimente con la planta después de que ella muera para que siempre puedan Estar juntos. Ella muere en sus brazos, y él honra a regañadientes su petición ("Somewhere That That Green" (repetición)). Seymour se duerme mientras Audrey II crece pequeños botones florales rojos.
Al día siguiente, Patrick Martin de World Botanical Enterprises le dice a Seymour que su empresa desea vender esquejes de hojas de Audrey II en floristerías de todo Estados Unidos. Seymour se da cuenta del malvado plan de la planta: conquista del mundo. Intenta disparar, cortar y envenenar la planta, pero se ha vuelto demasiado resistente para matarla. Seymour, desesperado, corre hacia sus fauces abiertas con un machete planeando matarlo desde adentro, pero es devorado rápidamente. Patrick, Crystal, Ronette y Chiffon buscan a Seymour. Al no encontrarlo, Patrick les dice a las chicas que tomen los esquejes.
Crystal, Ronette y Chiffon relatan que, después de estos eventos, aparecieron otras plantas en todo Estados Unidos, engañando a personas inocentes para que les dieran sangre a cambio de fama y fortuna. De entre la niebla, Audrey II, más grande que nunca, aparece con nuevas flores abiertas que dejan al descubierto los rostros de Seymour, Audrey, Mushnik y Orin, quienes ruegan que, por muy persuasivas que sean las plantas, no deben ser alimentadas ("Finale Ultimo: No alimentes a las plantas "). Audrey II se desliza amenazadoramente hacia la audiencia (en la producción original Off-Broadway, los zarcillos de la planta cayeron sobre la audiencia, como si cada miembro de la audiencia fuera a ser arrastrado a la planta, mientras que en la producción de Broadway, se proyectaba una Audrey II monstruosamente enorme sobre la quinta fila y los asientos del balcón, como si fuera a comerse a los miembros de la audiencia).
Primeras producciones [ editar ]
Fuera de Broadway [ editar ]
El musical tuvo su estreno mundial Off-Off-Broadway el 6 de mayo de 1982 en el Workshop of the Players Art Foundation (WPA Theatre), tocando allí hasta el 6 de junio de 1982. [3] Se inauguró en Off-Broadway en el Orpheum Theatre en East Village de Manhattan el 27 de julio de 1982. La producción, dirigida por Ashman, con la puesta en escena musical de Edie Cowan, fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Drama Desk Award de 1982-1983 por Mejor Musical, así como los Críticos de Drama de Nueva York. Premio Circle al Mejor Musical y Premio del Círculo de Críticos Exteriores . [4]Howard Ashman escribió, en la introducción a la edición de actuación del libreto, que el programa "satiriza muchas cosas: ciencia ficción, películas 'B' , la comedia musical en sí, e incluso la leyenda de Fausto". [5] El elenco estaba protagonizado por Lee Wilkof como Seymour, Ellen Greene como Audrey, Hy Anzell como el Sr. Mushnik, Franc Luz como Orin y los otros papeles pequeños, Leilani Jones fue un reemplazo como Chiffon, Ron Taylor como la voz de Audrey II, y Martin P. Robinson como el titiritero de Audrey II.
La producción duró 5 años. Cuando cerró el 1 de noviembre de 1987, después de 2.209 funciones, fue el tercer musical de mayor duración [6] y la producción más taquillera en la historia del Off-Broadway. [7] Aunque se había propuesto una transferencia a Broadway para la producción, el escritor de libros Howard Ashman sintió que el espectáculo pertenecía a donde estaba. [8] Dado que no se produjo en Broadway, la producción original no fue elegible para los premios Tony de 1982 . Los productores fueron WPA Theatre, David Geffen , Cameron Mackintosh y la Organización Shubert. Las marionetas de Audrey II fueron diseñadas y operadas por Martin P. Robinson . [5]
Una grabación del elenco original, lanzada en 1982, omitió las canciones "Call Back in the Morning" y la repetición de "Somewhere That's Green", y tenía versiones abreviadas de "Now (It's Just the Gas)", "Mushnik and Son" y "Los mansos heredarán". También cambió la ubicación de la canción "Closed for Renovation", que aparece en el programa después de "Somewhere That's Green" mientras aparecía en el álbum del elenco después de "Now (It's Just the Gas)" para servir como un puente optimista entre la muerte de Orin y la balada de amor del Acto II, "Suddenly, Seymour". [9] La grabación presenta a Leilani Jones , quien reemplazó a Marlene Danielle como Chiffon dos semanas después del estreno del musical.
West End [ editar ]
Una producción del West End de Londres se inauguró el 12 de octubre de 1983 en el Comedy Theatre , producida por Cameron Mackintosh . Tuvo 813 actuaciones, protagonizada por Barry James como Seymour, Greene retomando su papel de Audrey y Harry Towb como el Sr. Mushnik, con Sinitta (entonces apellidado Renet) como suplente de Chiffon, Crystal y Ronette. Zeeteah Massiah asumió el cargo de Chiffon en 1984. Greene fue reemplazada como Audrey por Claire Moore (1984) y luego Sarah Payne (1985). Orin fue interpretado por Terence Hillyer (1983), David Burt (1984) y Bogdan Kominowski (1985). [10]Audrey II fue titulada por Anthony Asbury , y el vestuario fue diseñado por Tim Goodchild . [11] Recibió el premio Evening Standard de 1983 al Mejor Musical y cerró el 5 de octubre de 1985. [12] [13]
Australia y Canadá [ editar ]
Una producción australiana se estrenó en Her Majesty's Theatre, Perth el 14 de enero de 1984, protagonizada por Christopher Pate como Seymour y Denise Kirby como Audrey. [14] Luego se trasladó al Theatre Royal en Sydney desde el 7 de noviembre de 1984, y al Comedy Theatre en Melbourne desde febrero de 1985. [15] [16]
Una producción canadiense de 1985 protagonizada por Sheila McCarthy como Audrey y Michael Crossman como Seymour. Gerry Salsberg era Orin. [17]
Números musicales [ editar ]
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Casts [ editar ]
| Personaje | Fuera de Broadway (1982) | West End (1983) | Broadway (2003) | Gira por Estados Unidos (2004) | Renacimiento del West End (2007) | Primera gira por el Reino Unido (2009) | Segunda gira por el Reino Unido (2016) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Seymour Krelborn | Lee Wilkof | Barry James | Hunter Foster | Anthony Rapp | Paul Keating | Damian Humbley | Sam Lupton |
| Audrey | Ellen Greene | Kerry Butler | Tari Kelly | Sheridan Smith | Clare Buckfield | Stephanie Clift | |
| Sr. Mushnik | Hy Anzell | Harry Towb | Rob Bartlett | Lenny Wolpe | Barry James | Sylvester McCoy | Paul Kissaun |
| Orin Scrivello y otros | Franco Luz | Terence Hillyer | Douglas Sills | James Moye | Alistair McGowan | Alex Ferns | Rhydian Roberts |
| Gasa | Marlene Danielle | Nicola Blackman | DeQuina Moore | Yasmeen Sulieman | Katie Kerr | Nadia Di Mambro | Vanessa Fisher |
| Cristal | Jennifer Leigh Warren | Esperanza del amanecer | Trisha Jeffrey | Amina Robinson | Melitsa Nicola | Cathryn Davis | Sasha Latoya |
| Ronette | Sheila Kay Davis | Shezwae Powell | Carla J. Hargrove | LaTonya Holmes | Jenny Fitzpatrick | Donna Hines | Cassie Clare |
| Audrey II (voz) | Ron Taylor | Gary Martin | Michael-Leon Wooley | Michael James Leslie | Mike McShane | Clive Rowe | Josh Wilmott |
| Audrey II (titiritero) | Martin P. Robinson | Anthony Asbury | Martin P. Robinson Anthony Asbury Bill Remington Matt Vogel | Paul McGinnis Marc Petrosino Michael Latini Anthony Asbury | Andy Heath | Andy Heath Brian Herring Iestyn Evans | |
Diferencias entre la película de 1960 y el musical teatral [ editar ]
El musical se basa en el concepto básico y el tono cómico oscuro de la película de 1960, aunque cambia gran parte de la historia. El escenario se traslada de Skid Row, Los Ángeles a Skid Row en Nueva York. La madre judía hipocondríaca de Seymour se omite en el musical, y Seymour queda huérfano al cuidado de Mushnik. También se descarta la trama secundaria que involucra a los dos policías investigadores. Los personajes de la Sra. Siddie Shiva y Burson Fouch también se omiten, aunque se menciona a la Sra. Shiva como la cuenta fúnebre más grande de la tienda. El paciente dental alegremente masoquista , originalmente interpretado por Jack Nicholson , no está en el musical, pero sí en la película de 1986, interpretada por Bill Murray..
En el musical, el dentista sádico, Orin Scrivello, muere asfixiado por gas hilarante en lugar de ser apuñalado con un instrumento dental como en la película. Su relación abusiva con Audrey se agrega al musical para darle a Seymour un motivo para matarlo. En la película, Seymour asesina a varios transeúntes inocentes, y Mushnik engaña a un ladrón para que busque dinero dentro de la planta, que se come al ladrón. En el musical, Seymour engaña a Mushnik de la misma manera cuando Mushnik planea entregar a Seymour a la policía. Las dos chicas del vecindario en la película son reemplazadas en el musical por un coro de tres pilluelos de la calle: Crystal , Chiffon y Ronette , que llevan el nombre (y recuerdan a) grupos de chicas.de la década de 1960. La planta se llama "Audrey II" en el musical, en lugar de "Audrey Junior" de la película, y en lugar de ser un cruce de un butterwort y una Venus Flytrap , en el musical es una criatura del espacio exterior que intenta hacerse cargo de la mundo.
Quizás la mayor diferencia es el final. El musical termina con Orin, Mushnik, Audrey y Seymour todos devorados por la planta, y las tres chicas informan que la progenie de Audrey II continúa consumiendo personas. En la película de 1960, Mushnik y Audrey sobreviven, y las actividades carnívoras de la planta se descubren cuando sus flores florecen con las caras de sus víctimas, incluido Seymour, impresas en ellas. El musical hace referencia a este final en su final, en el que se ven los rostros de las cuatro víctimas de la Planta en sus flores florecientes.
El cambio en el final del musical contribuye a su descripción de las luchas de clases y los valores morales. Mientras que la película de 1986 muestra a Seymour y Audrey escapando a la casa suburbana de ensueño, encapsulando los ideales del Sueño Americano de la década de 1950 , el musical insinúa una representación metafórica de la codicia de Seymour como la planta. [18] La codicia de Seymour se consume gradualmente a sí mismo ya Audrey. El musical se relaciona con ideas relacionadas con los valores humanos frente a la cultura capitalista, desempoderando a aquellos que están envueltos en motivaciones de ganancia monetaria personal y pasan por alto los valores morales. Sirve como comentario social del fetichismo de la mercancía. [19]
Producciones posteriores [ editar ]
Prueba de 2003, Broadway y gira de 2004 [ editar ]
En 2003, se planeó una reposición de $ 8 millones de Little Shop of Horrors con el objetivo de abrir en Broadway . Una producción anterior a Broadway debutó en el Miracle Theatre en Coral Gables, Florida, el 16 de mayo de 2003. Lee Wilkof, quien originó el papel de Seymour en 1982, fue elegido como Mr. Mushnik. La producción fue dirigida por la esposa de Wilkof, Connie Grappo, quien fue la asistente de Howard Ashman durante la producción original. [8] El Muppeteer Martin P. Robinson , quien diseñó las marionetas originales de Audrey II, reclutó a The Jim Henson Company para crear nuevas marionetas para el espectáculo. Hunter Foster y Alice Ripleyinterpretó a Seymour y Audrey, y Billy Porter fue la voz de Audrey II. [20]
Los críticos se quejaron de que al ampliar el espectáculo para que se adaptara a un teatro más grande, se perdía su intimidad; también juzgaron a varios actores como mal interpretados, aunque el Miami Herald declaró que "Audrey de Alice Ripley - parte de la muñeca Kewpie ceceante (como Ellen Greene, quien originó el papel), parte saco de boxeo dental - es desgarradoramente adorable". [21] En junio de 2003, los productores anunciaron que se canceló la producción de Broadway. [22] Sin embargo, en unas semanas, derrocaron a Grappo en favor del veterano director de Broadway Jerry Zaks , quien despidió a todos en el elenco, excepto a Foster, y redirigió la producción desde cero. El nuevo casting se anunció en julio. [23] [24]
El musical hizo su debut en Broadway en el Virginia Theatre el 2 de octubre de 2003 con Foster como Seymour, Kerry Butler como Audrey, Rob Bartlett como Mr.Mushnik, Douglas Sills como Orin, Michael-Leon Wooley como la voz de Audrey II y DeQuina Moore. como Chiffon. [23] [24] Aunque esta fue la primera vez que se presentó en Broadway, el éxito del programa en el cine y numerosas producciones regionales hicieron que cayera en la categoría "Revival" de los premios Tony 2003 . Foster fue nominado al premio Tony 2004 al mejor actor en un musicalpor su actuación. El renacimiento fue bastante fiel a la producción original de 1982. Los cambios incluyeron la versión ampliada de la canción principal que se escuchó en la película de 1986, y la ampliación de "You Never Know" con una introducción de radio "WSKID", y un Act I Finale revisado y un Entr'acte añadido antes de "Call Back in the Morning". Las orquestaciones se reforzaron para el teatro más grande para agregar lengüetas, trompetas y percusión al combo original de 5 piezas. [25] [26]
El álbum del elenco fue lanzado el 21 de octubre de 2003. [27] Grabaciones de demostración de cinco canciones ("A Little Dental Music", "The Worse He Treats Me", "We Have Tomorrow", "Bad" y "I Found a Hobby ") durante el proceso de desarrollo del musical se incluyeron como material extra para el álbum. [25] [27] [28] La producción se cerró el 22 de agosto de 2004 después de 40 avances y 372 actuaciones regulares. [29] El elenco de Broadway final incluyó a Joey Fatone como Seymour. [29]
El 10 de agosto de 2004, comenzó una gira nacional estadounidense de la producción de Broadway, con Anthony Rapp interpretando a Seymour, Tari Kelly como Audrey y Lenny Wolpe como Mushnik. [30] La gira finalizó el 16 de abril de 2006 en Columbus, Ohio . [ cita requerida ]
2006 Menier Chocolate Factory y 2007 West End [ editar ]
Una producción comenzó los avances el 17 de noviembre de 2006 en la Fábrica de Chocolate Menier . Este renacimiento, dirigido por Matthew White, contó con una nueva Audrey II diseñada por David Farley, que se asemeja a la planta de jarra . [31] La producción fue un éxito comercial y de crítica y se transfirió al Duke of York's Theatre en el West End de Londres en marzo de 2007. En junio de 2007, el espectáculo se transfirió al Ambassadors Theatre , donde finalizó su presentación el 8 de septiembre de 2007. [32] El elenco del West End incluyó a Paul Keating como Seymour, Sheridan Smith como Audrey, Alistair McGowan como Orin yMike McShane prestando la voz de Audrey II. [31] Smith y McGowan recibieron nominaciones al premio Laurence Olivier en 2008 , y la producción fue nominada a Mejor Revival Musical. [33]
Gira por el Reino Unido de 2009 [ editar ]
La producción de Menier Chocolate Factory realizó una gira por el Reino Unido en 2009 con un elenco que incluía a Damian Humbley como Seymour, Clare Buckfield como Audrey, Alex Ferns como Orin, Sylvester McCoy como Mr Mushnik y Clive Rowe como la voz de Audrey II. [34]
2015 ¡Encores! [ editar ]
¡Un Encores de tres funciones! la puesta en escena del concierto en el New York City Center como parte de su serie Off-Center se realizó en julio de 2015. Dirigida por Dick Scanlan , la producción fue protagonizada por Jake Gyllenhaal como Seymour, y Ellen Greene retomando su papel de Audrey. Taran Killam interpretó a Orin, con Tracy Nicole Chapman , Marva Hicks y Ramona Keller como los pilluelos. Joe Grifasi era el Sr. Mushnik, con Eddie Cooper como planta. Los críticos elogiaron a Greene, Gyllenhaal y al elenco en general. [35] Ben Brantley escribió en The New York Times: "Se produjo una confluencia de elementos alquímicos, que convergían en formas que hacían que una música perfectamente encantadora pero pequeña se sintiera como un evento importante". [36]
Gira australiana 2016 [ editar ]
Una gira por Australia se inauguró en el Hayes Theatre en Sydney el 22 de febrero de 2016, antes de viajar al Her Majesty's Theatre, Adelaide ; The Comedy Theatre, Melbourne ; Centro de teatro de Canberra ; Queensland Performing Arts Centre , Brisbane y The Roslyn Packer Theatre , Sydney. Protagonizada por Brent Hill como Seymour, Esther Hannaford como Audrey, Tyler Coppin como Mushnik y Scott Johnson como Orin. Hill también prestó su voz a Audrey II. La producción fue dirigida por Dean Bryant y coreografiada por Andy Hallwsorth [37] La producción fue nominada a diezSydney Theatre Awards , ganando ocho, incluida la Mejor Producción de un Musical, [38] y cinco Premios Helpmann , sin ganar ninguno. [39] Cassie Tongue escribió al respecto en The Guardian : "Ver este espectáculo se siente como un descubrimiento o una reafirmación; recordar por qué el teatro musical es importante, tener la seguridad de que los musicales son un arte difícil y estimulante. Y todo esto de un clásico de culto campy. Qué magia. " [40]
Gira por el Reino Unido 2016 [ editar ]
Una gira por el Reino Unido comenzó el 4 de agosto de 2016, dirigida por Tara Wilkinson, protagonizada por Sam Lupton como Seymour, Stephanie Clift como Audrey y Rhydian Roberts como Orin. [41] Se reservó hasta el 26 de noviembre de 2016. [42]
2018 Teatro al aire libre de Regent's Park [ editar ]
Un renacimiento en el Regent's Park Open Air Theatre de Londres , del 3 de agosto al 22 de septiembre de 2018, fue dirigido por Maria Aberg, coreografiado por Lizzi Gee y diseñado por Tom Scutt. Fue protagonizada por Marc Antolin como Seymour, Jemima Rooper como Audrey, Forbes Masson como Mr Mushnik, Matt Willis como Orin y la artista drag estadounidense Vicky Vox como Audrey II. [43] [44] La producción incluyó la canción "Mean Green Mother from Outer Space", escrita para la película de 1986 , como un número adicional. [45]
Renacimientos estadounidenses de 2019 [ editar ]
Un renacimiento fuera de Broadway en el Westside Theatre comenzó las vistas previas el 17 de septiembre de 2019, con una inauguración oficial el 17 de octubre de 2019. El elenco estaba protagonizado por Jonathan Groff como Seymour ( Gideon Glick lo reemplazó del 5 al 17 de noviembre y del 21 de enero a marzo 11, 2020), Tammy Blanchard como Audrey, Christian Borle como Orin y Tom Alan Robbins como Mr.Mushnik. Michael Mayer dirigió, con coreografía de Ellenore Scott. El diseñador de iluminación fue Bradley King . [46] [47]La planta para esta producción fue diseñada por Nicholas Mahon, con la voz de Kingsley Leggs y titiritados por Eric Wright y Teddy Yudain. La producción cerró el 11 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [48] [49]
Pasadena Playhouse realizó una producción del 17 de septiembre al 20 de octubre de 2019, dirigida por Mike Donahue. El reparto incluía a George Salazar como Seymour, Mj Rodriguez como Audrey, Amber Riley como Audrey II, Kevin Chamberlin como Mr. Mushnik y Matthew Wilkas como Orin. [50] [51] El Late Late Show con James Corden presentó a Salazar y Rodríguez como invitados musicales el 1 de octubre de 2019, cantando "Suddenly Seymour". [52]
Marionetas de Audrey II [ editar ]
El personaje de Audrey II se describe como "Un cruce antropomórfico entre una Venus atrapamoscas y un aguacate. Tiene una enorme vaina de aspecto desagradable que adquiere un aspecto de tiburón cuando se abre y muerde la comida. La criatura es interpretada por un serie de títeres cada vez más grandes ". [53]
En las producciones, la primera marioneta es una pequeña planta en maceta "de menos de un pie de altura" sostenida por el actor que interpreta a Seymour. [53] Manipula la planta él mismo con la mano y luego la deja en el suelo, donde una mano invisible la mueve desde debajo de un estante. La segunda marioneta es un poco más grande que la primera y es operada por Seymour durante la canción "You Never Know". Un brazo falso en una manga a juego con la chaqueta de Seymour se adjunta a la maceta de la planta, mientras que el brazo real del actor opera la planta. La tercera marioneta se sienta en el suelo y es lo suficientemente grande como para esconder a una persona dentro, que mueve la boca de la planta en sincronía con la voz de Audrey II, que es proporcionada por un actor fuera del escenario en un micrófono. Las piernas del titiritero están vestidas con medias verdes con zapatos de "hojas" que sirven como parte de los zarcillos de la planta. En el segundo acto, el títere más grande vuelve a esconder a un actor en su interior, que manipula la boca del títere y, a menudo, algunas de sus ramas.En este punto, la cabeza mide al menos seis pies de largo y es capaz de "tragar" caracteres. Para el final, se pueden hacer adiciones para que la planta parezca más alta e incluso más grande.[53] Los actores y los artesanos se utilizan a menudo para mover ramas y raíces más grandes, que, en la producción original fuera de Broadway, se derramaban fuera del escenario y llegaban al público. En algunas producciones, las enredaderas que cuelgan sobre la casa mejoran el efecto de Audrey II que amenaza a la audiencia.
Las producciones amateur de Little Shop of Horrors reciben diseños para construir las marionetas de MTI , como parte de los guiones y partituras de alquiler, basados en los diseños originales de Martin P. Robinson. Algunas empresas que han producido el espectáculo en el pasado y han construido sus propias marionetas las alquilan a otras empresas para recuperar parte de sus costes de construcción. [54]
Adaptaciones [ editar ]
Largometraje de 1986 [ editar ]
En 1986 se hizo una versión cinematográfica del musical. Dirigida por Frank Oz y reconocida como la única película escrita por Howard Ashman , estaba protagonizada por Rick Moranis como Seymour, Ellen Greene como Audrey, Vincent Gardenia como Mr. Mushnik, Steve Martin como Orin Scrivello. , DDS, y la voz de Levi Stubbs como Audrey II. Bill Murrayinterpretó el pequeño papel cómico del masoquista Arthur Denton. La película de 1986 sigue de cerca la trama del musical, pero omite las canciones "Ya Never Know" (reescrita como "Some Fun Now", un trío de Crystal, Ronette y Chiffon), "Mushnik and Son", "Now (It's Just the Gas) "," Cambios repentinos "," Cerrado por renovación "y" Llamar por la mañana "; el corte finalel final también omite "Finale Ultimo (Don't Feed The Plants)". Otros cambios incluyen la eliminación de la propuesta de adopción del Sr. Mushnik y un nuevo final, en el que Seymour puede salvar a Audrey de Audrey II y luego electrocuta la planta después de que ha destruido la tienda. Seymour y Audrey se casan y se mudan a la casa de sus sueños, pero se ve un pequeño brote tipo Audrey II en su jardín, lo que presagia una posible propagación de las plantas alienígenas. Se filmó un final más fiel a la versión teatral, en el que la planta se come a Audrey y Seymour y luego, habiendo crecido a un tamaño masivo y reproducido, se pone en un King Kong.alboroto al estilo a través de la ciudad de Nueva York. Fue mal recibido por el público de prueba, y el final alternativo optimista se utilizó para el montaje teatral. En octubre de 2012, el final original fue restaurado y lanzado con la película como "The Director's Cut" en DVD y Blu-ray. Una nueva canción para Audrey II, "Mean Green Mother from Outer Space", fue nominada a un premio de la Academia a la Mejor Canción Original.
Largometraje planeado [ editar ]
Warner Bros. Pictures planea una nueva versión del musical para largometraje , con la dirección de Greg Berlanti . Billy Porter ha sido elegido como la voz de Audrey II, un papel que interpretó en la producción de Coral Gables de 2003. [55]
Premios y nominaciones [ editar ]
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | Premios Drama Desk [56] | Musical excepcional | Ganado | |
| Mejor Actriz en un Musical | Ellen Greene | Nominado | ||
| Mejor actor destacado en un musical | Franco Luz | Nominado | ||
| Director destacado de un musical | Howard Ashman | Nominado | ||
| Música excepcional | Alan Menken | Nominado | ||
| Letras destacadas | Howard Ashman | Ganado | ||
| Premios del Círculo de Críticos Externos [57] | Mejor musical off-Broadway | Ganado | ||
| Mejor puntuación | Alan Menken y Howard Ashman | Ganado | ||
| Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York [58] | Mejor Musical | Ganado | ||
| 1984 | Premios Grammy [59] | Mejor álbum de teatro musical | Nominado | |
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | Premios Laurence Olivier [60] | Musical del año | Nominado | |
| Actriz del año en un musical | Ellen Greene | Nominado | ||
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2004 | Premios Tony [61] | Mejor actuación de un actor principal en un musical | Hunter Foster | Nominado |
| Premios Drama Desk [61] | Mejor actor en un musical | Hunter Foster | Nominado | |
| Premios del Círculo de Críticos Externos [62] | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | ||
| Mejor actor en un musical | Hunter Foster | Nominado | ||
| Mejor Actriz en un Musical | Kerry Butler | Nominado | ||
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | Premios Laurence Olivier [33] | Mejor Revival Musical | Nominado | |
| Actriz del año en un musical | Sheridan Smith | Nominado | ||
| Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Alistair McGowan | Nominado | ||
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | Premios Laurence Olivier [63] | Actor del año en un musical | Marc Antolín | Nominado |
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | Premios Lucille Lortel [64] | Renacimiento excepcional | Nominado | |
| Mejor actor principal en un musical | Jonathan Groff | Nominado | ||
| Mejor actor destacado en un musical | Christian Borle | Ganado | ||
| Mejor actriz destacada en un musical | Ari Groover | Nominado | ||
| Premios Drama Desk [65] | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | ||
| Mejor Actriz en un Musical | Tammy Blanchard | Nominado | ||
| Mejor actor destacado en un musical | Christian Borle | Ganado | ||
| Excepcional diseño escénico de un musical | Julian Crouch | Nominado | ||
| Premios Drama League [66] | Resurgimiento excepcional de un musical (Broadway o Off-Broadway) | Ganado | ||
| Premio al Desempeño Distinguido | Christian Borle | Nominado | ||
| Jonathan Groff | Nominado | |||
| Premios del Círculo de Críticos Externos [67] | Resurgimiento excepcional de un musical | Homenajeado | ||
| Director destacado de un musical | Michael Mayer | Homenajeado | ||
| Mejor actor en un musical | Jonathan Groff | Homenajeado | ||
| Mejor actor destacado en un musical | Christian Borle | Homenajeado | ||
| Premios Grammy [68] | Mejor álbum de teatro musical | Nominado | ||
Notas [ editar ]
- ^ Higgins, Jim. "Skylight Music Theatre renueva la temporada 2020-'21, planea espectáculos de elenco pequeño para audiencias con capacidad limitada" , Milwaukee Journal Sentinel , 31 de agosto de 2020
- ^ La revista TIME informó en su edición del 26 de mayo de 2008, p. 51, que este musical se clasificó como el musical más producido por las escuelas secundarias de Estados Unidos en 2007.
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Referencias [ editar ]
- Ganzl, Kurt. La Enciclopedia del Teatro Musical : 2ª Edición. Libros de Schirmer, 2001
- Kennedy P., Michael y John Muir. Musicales . Editores de Harper Collins, 1997.
Enlaces externos [ editar ]
- La pequeña tienda de los horrores en Internet Broadway Database
- La pequeña tienda de los horrores en IMDb
- Little Shop of Horrors en el sitio web de Music Theatre International
