King Crimson es una banda de rock progresivo formada en 1968 en Londres, Inglaterra. Ejercieron una fuerte influencia en el movimiento de rock progresivo de principios de la década de 1970 y también continúan inspirando a las generaciones posteriores de artistas de múltiples géneros musicales. El guitarrista y compositor principal Robert Fripp , el único miembro fundador restante de la banda, ha actuado como la fuerza creativa impulsora a lo largo de su historia. Aunque esto hace que lo vean como el líder de la banda, el propio Fripp evita esta etiqueta. [1] [2] King Crimson se ha ganado un gran número de seguidores de culto . [3] [4] Ocuparon el puesto 87 en la lista de los 100 mejores artistas del hard rock de VH1 .[5] Inicialmente considerada una de las bandas fundadoras fundamentales del rock progresivo, la King Crimson original influyó y alteró la música y el enfoque de contemporáneos como Yes y Genesis . [6] A pesar de esto, Fripp en particular a menudo se ha distanciado de este género. Crimson se ha inspirado en una amplia variedad de música a lo largo de los años, manteniendo su trabajo fresco al incorporar elementos de música clásica , jazz , folk , heavy metal , gamelan , música industrial y experimental .
King Crimson | |
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Origen | Londres, Inglaterra |
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Sitio web | dgmlive |
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Fundada por Fripp, el baterista Michael Giles , el bajista y cantante Greg Lake , el multiinstrumentista Ian McDonald y el letrista Peter Sinfield de las cenizas del trío de pop psicodélico Giles, Giles y Fripp , la banda se centró inicialmente en un sonido dramático y cargado de fatalidad. con capas de cuerdas Mellotron , flauta y la voz distintivamente poderosa de Lake. Su álbum debut, In the Court of the Crimson King (1969), sigue siendo su lanzamiento de mayor éxito comercial e influencia, con una potente mezcla de jazz , música clásica y experimental . [7] Su visibilidad se multiplicó por diez después de un acto de apertura para los Rolling Stones en Hyde Park, Londres , en julio de 1969. Tras la repentina salida de McDonald y Giles, Fripp y Sinfield asumieron la dirección del grupo para In the Wake of Poseidon ( 1970), Lizard (1970), inspirado en el jazz de cámara , e Islands (1971). En 1972, Fripp cambió la instrumentación y el enfoque del grupo, incorporando nuevos músicos, incluidos el bajista John Wetton y el baterista Bill Bruford . Inspirándose en la improvisación libre europea, cambiando saxofón por violín (en la persona de David Cross ) y desarrollando composiciones cada vez más complejas e inteligentes, alcanzaron lo que muchos vieron como un nuevo pico creativo en Larks 'Tongues in Aspic (1973), Starless y Bible Black (1974) y Red (1974). Fripp disolvió este grupo en 1974.
En 1981, King Crimson se reformó con otro cambio dramático en la dirección musical. Fripp y Bruford regresaron de la banda anterior, y por primera vez se incorporó un segundo guitarrista (en la persona de Adrian Belew , quien también cantó su propia letra). También incluye al bajista Tony Levin (con quien Fripp había trabajado en el grupo de Peter Gabriel ), esta banda mezcla influencias extraídas de la música africana, gamelan , post-punk y minimalismo neoyorquino . Este Crimson duró tres años, resultando en el trío de álbumes Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984). Después de una pausa de una década, Fripp revivió este grupo como un sexteto (el "Double Trio") en 1994, agregando al jugador de Stick Trey Gunn y al baterista Pat Mastelotto . Mezclando los enfoques de mediados de los 70 y los 80 con nuevas opciones creativas disponibles a través de la tecnología MIDI y los dos bateristas, este resurgimiento resultó en otro ciclo de actividad de tres años que incluyó el lanzamiento de un nuevo álbum, Thrak , y múltiples grabaciones de conciertos. De 1997 a 2000, Fripp formó varias configuraciones más pequeñas de músicos de la banda más grande para explorar diferentes enfoques de su música. Esta serie de bandas relacionadas, denominadas colectivamente ProjeKcts , realizaron giras y grabaron material en vivo y de estudio. Fripp también formaría ocasionalmente nuevos ProjeKcts desde 2000 hasta 2006. Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto se reunieron como King Crimson en 2000 como un "Double Duo" más industrial . [8] lanzando The Construkction of Light (2000) y The Power to Believe (2003). Después de que Gunn dejó el grupo y Levin se reincorporó, la banda se expandió (en la persona del nuevo segundo baterista Gavin Harrison ) para una gira en 2008 que celebraba el 40 aniversario de su formación (en noviembre de 1968).
Después de otra pausa (2009-2012), durante la cual se pensó que Fripp estaba retirado de las giras, King Crimson se reunió nuevamente en 2013; esta vez como un septeto (y, más tarde, un octeto) con una inusual línea de frente de tres baterías (en las personas de Mastelotto, Harrison y Bill Rieflin ), el regreso del saxofón / flauta a la formación (en la persona de Mel Collins ) para la primera vez desde 1972, y el nuevo segundo guitarrista y cantante Jakko Jakszyk . Levin regresó al bajo y al Stick. El baterista Jeremy Stacey también participó, cuando problemas de salud impidieron que Rieflin saliera de gira. Stacey finalmente se unió a tiempo completo como tercer baterista, mientras que Rieflin regresó y cambió a teclados. Esta versión de King Crimson continuó de gira desde 2014 hasta 2019, y ha lanzado múltiples álbumes en vivo con elogios de la crítica, reorganizando y reinterpretando la música de toda la carrera de 50 años de la banda por primera vez. Están programados para reanudar la gira en 2021.
Historia
Formación
En agosto de 1967, el baterista Michael Giles y su hermano bajista Peter , músicos profesionales en bandas activas desde la mitad de su adolescencia en Dorset , Inglaterra, anunciaron un "organista cantante" para unirse al grupo que estaban formando. [9] [10] El músico de Dorset, Robert Fripp , un guitarrista que no tocaba el órgano ni cantaba, respondió, y nacieron Giles, Giles y Fripp . El trío grabó varios singles extravagantes y un álbum ecléctico, La locura alegre de Giles, Giles y Fripp . Estuvieron al borde del éxito e incluso hicieron una aparición en televisión, pero nunca pudieron lograr un gran avance comercial. [9] [11] [12]
El intento de expandir su sonido, los tres reclutados Ian McDonald en los teclados, cañas e instrumentos de viento. McDonald trajo a dos nuevos participantes: su entonces novia, la ex cantante de Fairport Convention Judy Dyble , cuya breve permanencia en el grupo terminó cuando los dos se separaron, [13] [14] y el letrista, roadie y estratega de arte Peter Sinfield , con quien había estado escribiendo canciones, una asociación que se inició cuando McDonald le dijo a Sinfield (con respecto a la creación de su banda): "Peter, tengo que decirte que tu banda no tiene remedio, pero escribes algunas palabras geniales. ¿Te gustaría reunirnos en un par de canciones? " [15] Fripp, mientras tanto, vio Clouds en el Marquee Club de Londres, lo que lo impulsó a incorporar melodías de inspiración clásica en su escritura ya utilizar la improvisación para encontrar nuevas ideas. [16] Ya no interesado en las canciones pop más caprichosas de Peter Giles, Fripp recomendó que su viejo amigo, compañero guitarrista y cantante Greg Lake se uniera para reemplazar a Peter o al propio Fripp. Peter Giles más tarde lo llamó uno de los "lindos movimientos políticos" de Fripp. [14] Pero se había desilusionado con la falta de éxito de la banda y se fue, dejando a Lake para convertirse en bajista y cantante. [13]
1968-1969: en la corte del Rey Carmesí
Con Fripp, McDonald, Michael Giles y Sinfield unidos por Lake, la primera encarnación de King Crimson se formó el 30 de noviembre de 1968. Ensayaron por primera vez el 13 de enero de 1969. [13] [17] Sinfield acuñó el nombre de la banda en "un momento de pánico presionado ". Sinfield ya había utilizado el término "rey carmesí" en una serie de letras antes de su participación con Giles, Giles y Fripp. Aunque a menudo se supone que es un sinónimo de Beelzebub , príncipe de los demonios, un "rey carmesí" era cualquier gobernante durante cuyo reinado hubo "estruendos sociales", y este era el significado de Sinfield en el contexto de la canción. [18] Fripp estaba menos preocupado por la posible interpretación demoníaca, y señaló que Beelzebub sería una forma anglicanizada de la frase árabe "B'il Sabab", que significa "el hombre con un objetivo", con el que se relacionaba. [19] El álbum debut se abre con " 21st Century Schizoid Man ", que critica la participación militar de los Estados Unidos en el sudeste asiático . [6] En este punto inicial, McDonald fue el compositor principal, con contribuciones vitales de Fripp y Lake, mientras que Sinfield escribió todas las letras por su cuenta, y también diseñó y operó la iluminación del escenario única de la banda, siendo acreditado con "palabras e iluminación ”En la portada del álbum. Inspirado por Moody Blues , McDonald sugirió que el grupo comprara un teclado Mellotron , y esto se convirtió en un componente clave del sonido Crimson temprano. [20] Sinfield describió el Crimson original así:" Si sonaba del todo popular , estaba fuera. Entonces tenía que ser complicado, tenía que ser acordes más expansivos, tenía que tener influencias extrañas. Si sonara demasiado simple, lo haríamos más complicado, lo tocaríamos en 7/8 o 5/8, solo para presumir ". [21]
King Crimson hizo su gran avance el 5 de julio de 1969 tocando en el concierto gratuito de los Rolling Stones en Hyde Park, Londres, ante unas 500.000 personas. [22] [13] El álbum debut, In the Court of the Crimson King , fue lanzado en octubre de 1969 en Island Records . Fripp lo describiría más tarde como "un éxito instantáneo" y "el álbum ácido de Nueva York de 1970" (a pesar de la afirmación de Fripp y Giles de que la banda nunca usó drogas psicodélicas). [17] Quien el guitarrista y compositor Pete Townshend llamó al álbum "una obra maestra siniestra". [23] El sonido del álbum se describió como teniendo "visiones oscuras y cargadas de fatalidad", [24] y su tema de apertura " 21st Century Schizoid Man " fue descrito como una canción "proto-metal". [6] [25] En contraste con el hard rock basado en el blues de las escenas británicas y estadounidenses contemporáneas, King Crimson presentó un enfoque más europeizado que mezclaba antigüedad y modernidad. [26] [27] La música de la banda se basó en una amplia gama de influencias proporcionadas por los cinco miembros del grupo. Estos elementos incluían música clásica, el rock psicodélico encabezado por Jimi Hendrix , folk , jazz , música militar (parcialmente inspirada por la temporada de McDonald's como músico del ejército) y la improvisación libre . [6] [25] [27] [28]
Después de tocar en espectáculos en Inglaterra, la banda realizó una gira por los Estados Unidos con varios actos de pop y rock. Su primer espectáculo fue en Goddard College en Plainfield, Vermont . Si bien la banda encontró éxito y elogios de la crítica, [29] ya se estaban desarrollando tensiones creativas. [13] Giles y McDonald, aún esforzándose por hacer frente al rápido éxito de King Crimson y las realidades de la vida de gira, se sintieron incómodos con su dirección musical. Aunque no era ni el compositor dominante ni el líder, Fripp fue en gran medida la fuerza impulsora y el portavoz del grupo, lo que los llevó a áreas musicales cada vez más oscuras e intensas. McDonald y Giles, que ahora favorecían un estilo romántico más ligero y matizado, se sintieron cada vez más incómodos con su posición y renunciaron cerca del final de la gira por Estados Unidos. Para salvar lo que veía como una banda importante y su potencial trabajo futuro, Fripp se ofreció a resignarse, pero McDonald y Giles declararon que King Crimson era "más (él) que ellos" y que, por lo tanto, deberían ser ellos los que se fueran. [14] La formación original tocó en su último concierto en el Fillmore West de San Francisco el 16 de diciembre de 1969, poco más de un año después de su formación. [17] Las grabaciones en vivo de la banda de 1969 se lanzaron en 1997 en Epitaph .
1970-1971: el "interregno" - A raíz de Poseidón y lagarto
Después de su primera gira por los Estados Unidos, King Crimson estaba en un estado de cambio con varios cambios de formación, planes de gira frustrados y dificultades para encontrar una dirección musical satisfactoria. Este período se ha denominado posteriormente como el " interregno ", un apodo que implica que el "Rey" (Crimson) no estaba correctamente en su lugar durante este tiempo. [14] Fripp se convirtió en el único músico que quedaba en la banda, con Sinfield expandiendo su papel creativo para operar sintetizadores.
Fripp y Sinfield grabaron el segundo álbum de King Crimson, In the Wake of Poseidon , en 1970 con Michael Giles contratado como músico de sesión para completar el álbum. El pianista de jazz Keith Tippett y el saxofonista Mel Collins (de la banda Circus) aparecieron como músicos invitados, y Peter Giles tocó el bajo en lugar de Lake. Aunque Lake no había renunciado oficialmente, consideró la salida de McDonald's como un golpe potencialmente fatal para el grupo. La gerencia de la banda contrató a Elton John para cantar el material como músico de sesión en medio de la incertidumbre, pero Fripp decidió no hacerlo después de escuchar su álbum debut . [30] Lake, quien finalmente decidió irse y formar Emerson, Lake y Palmer , accedió a cantar todas las voces (excepto "Cadence and Cascade", que fue cantada por el viejo amigo de la escuela de Fripp, Gordon Haskell ). [31] Tras su lanzamiento en mayo de 1970, In the Wake of Poseidon alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y el puesto 31 en los Estados Unidos. Recibió algunas críticas de quienes pensaban que sonaba demasiado similar a su primer álbum. [32] Sin músicos para interpretar el nuevo material, Fripp y Sinfield persuadieron a Collins para que se uniera, cambiando su estatus de músico de sesión a miembro completo de la banda. Se le pidió a Gordon Haskell que se uniera como cantante principal (y eventualmente bajista), y Andy McCulloch entró como baterista. Collins también actuaría como tecladista ocasional y como corista. [14] [33]
Fripp y Sinfield escribieron el tercer álbum, Lizard , ellos mismos, y Haskell, Collins y McCulloch no tenían voz en la dirección del material. Tippett regresó como músico de sesión y también se le ofreció membresía completa de la banda, pero prefirió seguir siendo un músico invitado ocasional; [34] Dos miembros de la banda de Tippett también tocaron en el álbum: Mark Charig en cornet y Nick Evans en trombón . Robin Miller (en oboe y cor anglais ) también apareció. Jon Anderson de Yes fue contratado para cantar una sección de la canción principal del álbum, "Prince Rupert Awakes", que Fripp y Sinfield consideraron fuera del rango y estilo natural de Haskell. Lizard presentó influencias clásicas de cámara y jazz de vanguardia más fuertes que los álbumes anteriores, así como la experimentación de Sinfield con el procesamiento y distorsión del sonido a través del sintetizador EMS VCS 3 . [14] [33] Las letras de Sinfield alcanzaron un nuevo nivel de complejidad, incluida "Happy Family" (una alegoría de la ruptura de los Beatles ), [35] y la canción principal, una suite que ocupaba toda la segunda cara. , describiendo una batalla medieval / mitológica y su resultado. [36] Lanzado en diciembre de 1970, Lizard alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido y el 113 en los Estados Unidos. Descrito retrospectivamente como un "atípico", [37] Lizard ciertamente no era del gusto de Haskell y McCulloch, más orientados al ritmo y al blues, quienes encontraron la música difícil de identificar. Como resultado, Haskell abandonó la banda con amargura después de negarse a cantar en vivo con distorsión y efectos electrónicos en su voz. McCulloch partió poco después, [13] [14] dejando a Fripp y Sinfield para buscar nuevos miembros una vez más.
1971-1972: la banda de las islas
Después de buscar un baterista para reemplazar a McCulloch, Ian Wallace estaba asegurado. Reemplazar a Haskell fue más complicado. Fripp y Sinfield audicionaron tanto a cantantes que también tocaban el bajo como a cantantes y bajistas por separado. Los vocalistas que probaron incluyeron al líder de Roxy Music , Bryan Ferry, y John Gaydon , uno de los mánagers de la banda. [38] El puesto finalmente fue para Raymond "Boz" Burrell . [13] John Wetton fue invitado a unirse al bajo, pero se negó a tocar con Family . [39] [40] Rick Kemp (más tarde de Steeleye Span ) ensayó con la banda, pero rechazó una oferta para unirse formalmente. [33] Fripp decidió enseñarle a Boz a tocar el bajo en lugar de continuar con las laboriosas audiciones. Aunque no había tocado el bajo antes, Burrell había tocado suficiente guitarra acústica para ayudarlo a aprender el instrumento rápidamente. Wallace pudo instruir aún más a Burrell en el funcionamiento del instrumento en una sección rítmica. [41] Con una formación ahora completa, King Crimson realizó una gira en 1971 por primera vez desde 1969. Los conciertos fueron bien recibidos, pero las diferencias musicales entre Collins, Wallace y Burrell y Fripp, y los estilos de vida algo salvajes de los Los tres primeros alienaron al Fripp libre de drogas, quien comenzó a retirarse socialmente de sus compañeros de banda, creando más tensión. [14]
En 1971, la nueva formación King Crimson registró Islands . Sinfield, que favoreció un enfoque más suave, se inspiró líricamente en Homer 's Odyssey , la inspiración musical de músicos de jazz como Miles Davis y Ahmad Jamal , y un viaje bañado por el sol a Ibiza y Formentera . [42] [43] Islands contó con el amenazante instrumental "Sailor's Tale", con un melotrón monótono y la técnica de guitarra poco ortodoxa inspirada en el banjo de Fripp, las obscenas "Ladies of the Road" y "Prelude: Song of the Gulls" inspiradas en el blues , que se desarrolló a partir de una pieza anterior de Fripp ("Suite No.1" de Giles, el álbum de 1968 de Giles & Fripp ), [44] que sería la única vez que la banda utilizaría una sección de cuerdas. [33] [45] Un indicio de problemas se produjo cuando uno de la banda supuestamente describió las partes más delicadas y meditativas de Islands como "mierda de hadas aireadas". [14] Lanzado en diciembre de 1971, Islands se ubicó en el número 30 en el Reino Unido y el número 76 en los Estados Unidos. Después de una gira por los Estados Unidos, en diciembre de 1971, Fripp le informó a Sinfield que ya no podía trabajar de manera efectiva con él y le pidió que dejara la banda. [42] [46] [47] La banda restante se disolvió amargamente en los ensayos poco después de esto, debido en parte a la negativa de Fripp de considerar las composiciones de otros miembros para el repertorio de la banda. Más tarde citó esto como "control de calidad", con la idea de que King Crimson interpretaría el "tipo correcto" de música. [14]
Para cumplir con sus compromisos de gira en los Estados Unidos en 1972, King Crimson se reformó con la intención de disolverse inmediatamente después de la gira. [13] Grabaciones de varias fechas norteamericanas entre enero y febrero de 1972 se publicaron como Earthbound en junio de ese año. Criticado por su calidad de sonido por debajo de la media y un estilo de ejecución que ocasionalmente se inclina hacia el funk , con el scat de Burrell cantando en las piezas improvisadas. [48] [49] En ese momento, la brecha musical entre Fripp y el resto de la banda se había vuelto muy amplia. Wallace, Burrell y Collins favorecían el ritmo y el blues y el jazz puro, mientras que Fripp estaba interesado en los compositores clásicos europeos contemporáneos y la improvisación libre. Sin embargo, las relaciones personales mejoraron durante la gira (hasta el punto en que la mayoría de la banda deseaba continuar). Fripp optó por separarse de los otros tres y reestructurar King Crimson una vez más con nuevos músicos, ya que sentía que los miembros actuales no estarían comprometidos en la nueva dirección que tenía en mente. [14]
1972-1975: los "improvisadores europeos" - Lenguas de alondra en áspic , sin estrellas y negro bíblico , rojo y pausa
—Bill Bruford. [50]
La tercera gran formación de King Crimson fue radicalmente diferente de las dos anteriores. Los cuatro nuevos reclutas de Fripp fueron el percusionista de improvisación libre Jamie Muir , el baterista Bill Bruford (que dejó a Yes en un pico comercial en su carrera a favor del Crimson "más oscuro"), [51] el bajista y vocalista John Wetton , y el violinista y teclista. y el flautista David Cross , a quien Fripp había conocido cuando fue invitado a un ensayo de Waves, una banda en la que trabajaba Cross. [13] [52] La mayoría de las composiciones musicales fueron colaboraciones entre Fripp y Wetton, quienes compusieron segmentos de forma independiente y encajaron los que encontraron compatibles. [53] Con Sinfield fuera, la banda reclutó al amigo de Wetton, Richard Palmer-James (del Supertramp original ) como su nuevo letrista. [13] A diferencia de Sinfield, Palmer-James no jugó ningún papel en las decisiones artísticas, ideas visuales o direcciones sonoras; sus únicas contribuciones al grupo fueron sus letras, enviadas por correo desde su casa en Alemania. [54] [55] Tras un período de ensayos, King Crimson reanudó sus giras el 13 de octubre de 1972 en el Zoom Club de Frankfurt , [56] con la inclinación de la banda por la excitante improvisación (y la sorprendente presencia de Muir en el escenario) obteniendo una renovada atención de la prensa.
En enero y febrero de 1973, King Crimson grabó Larks 'Tongues in Aspic en Londres, que fue lanzado en marzo. [57] El nuevo sonido de la banda fue ejemplificado por la canción principal en dos partes del álbum : un cambio significativo con respecto a lo que King Crimson había hecho antes, la pieza enfatizaba la aguda interacción instrumental de la banda y atraía la influencia de la música clásica moderna, sin ruidos. improvisación, e incluso riffs de heavy metal. El disco mostraba el enfoque inusual de Muir a la percusión, que incluía una batería barata y maltratada, juguetes variados, un rugido , mbira , gongs, globos y láminas de metal golpeadas por cadenas. En el escenario, Muir también empleó movimientos maníacos e impredecibles, ropa extraña y cápsulas de sangre falsas (ocasionalmente escupidas o aplicadas en la cabeza), convirtiéndose en el único ejemplo de dicha actividad teatral en la larga historia de la banda. [39] [58] [59] [60] El álbum alcanzó el número 20 en el Reino Unido y el número 61 en los Estados Unidos. Después de un período de más giras, Muir se fue en 1973, abandonando la industria de la música por completo. Aunque inicialmente se pensó que esto había sido motivado por una "lesión en el escenario" causada por un gong que aterrizó en su pie, [1] [61] más tarde se reveló que Muir había decidido que la vida de un músico no era para él, y había elegido para unirse a un monasterio escocés. [39]
Con Muir fuera, los miembros restantes se volvieron a reunir en enero de 1974 para producir Starless y Bible Black , lanzados en marzo de 1974 y les valieron una crítica positiva de Rolling Stone . [62] [63] Aunque la mayor parte del álbum se grabó en vivo durante la gira de finales de 1973 de la banda, las grabaciones fueron cuidadosamente editadas y dobladas para que suenen como un disco de estudio, con "The Great Deceiver", "Lament" y la segunda mitad de “The Night Watch” las únicas pistas grabadas íntegramente en el estudio. [64] [65] El álbum alcanzó el número 28 en el Reino Unido y el número 64 en los Estados Unidos. Tras el lanzamiento del álbum, la banda comenzó a dividirse una vez más, esta vez por el rendimiento. Musicalmente, Fripp se encontró posicionado entre Bruford y Wetton, quienes tocaban con tal fuerza y volumen creciente que Fripp una vez los comparó con "una pared de ladrillos voladores", y Cross, cuyo violín acústico amplificado fue constantemente ahogado por la sección rítmica, liderando él para concentrarse más en Mellotron y un piano eléctrico saturado. Un Cross cada vez más frustrado comenzó a retirarse tanto musical como personalmente, con el resultado de que fue expulsado del grupo después de la gira de 1974 de la banda por Europa y América. [14] [66]
En julio de 1974, Fripp, Bruford y Wetton comenzaron a grabar Red . [13] Antes de que comenzara la grabación, Fripp, ahora cada vez más desilusionado con la industria de la música, centró su atención en las obras del místico ruso George Gurdjieff y tuvo una experiencia espiritual en la que "me voló la cabeza". [67] Aunque la mayor parte del álbum ya estaba escrito, Fripp se retiró a sí mismo durante las sesiones y "retiró su opinión", dejando a Bruford y Wetton para dirigir la mayor parte del proceso de grabación. El álbum contiene una pista en vivo, "Providence", grabada el 30 de junio de 1974 con Cross tocando el violín. Varios músicos invitados (incluidos Mel Collins e Ian McDonald ) contribuyeron al álbum. [68] [69] Publicado el 6 de octubre de 1974, [70] Red pasó al número 45 en el Reino Unido y al número 66 en los Estados Unidos. AllMusic lo llamó "un logro impresionante" para un grupo a punto de disolverse, [71] con una química musical "intensamente dinámica" entre los miembros de la banda. [72]
Dos meses antes del lanzamiento de Red , el futuro de King Crimson parecía brillante (con conversaciones sobre el miembro fundador Ian McDonald que se reincorpora al grupo). Sin embargo, Fripp deseaba no salir de gira ya que se sentía cada vez más desencantado por el grupo y la industria de la música. También sintió que el mundo iba a cambiar drásticamente para 1981 y que tenía que prepararse para ello. [73] [68] A pesar de una reunión de la banda durante una gira por los Estados Unidos en la que Fripp expresó su deseo de terminar con la banda, [74] el grupo no se disolvió formalmente hasta el 25 de septiembre de 1974 y más tarde Fripp anunció que King Crimson había "dejado de existir "y fue" completamente terminado por los siglos de los siglos ". [13] [75] Más tarde se reveló que Fripp había intentado interesar a sus gerentes en un King Crimson con McDonald (pero sin él), pero esta idea fue rechazada. [76] Tras la disolución de la banda, el álbum en vivo USA fue lanzado en mayo de 1975, formado por grabaciones de su gira norteamericana de 1974. Recibió algunas críticas positivas, [49] incluyendo "imprescindible" para los fans de la banda y "locura que es mejor tener". [77] [78] Los problemas con las cintas hicieron que algunas de las interpretaciones de Cross fueran inaudibles, por lo que Eddie Jobson fue contratado para realizar sobregrabaciones de violín y teclado en un estudio; También se hicieron más ediciones para permitir que la música se ajustara a un solo LP. [79] Entre 1975 y 1981, King Crimson estuvo completamente inactivo.
1981-1984: el "rock gamelan": disciplina , ritmo , tres de un par perfecto y segunda pausa
A fines del otoño de 1980, después de haber pasado varios años en búsquedas espirituales y luego regresar gradualmente a la música (tocando la guitarra para David Bowie , Peter Gabriel y Daryl Hall , siguiendo una carrera en solitario experimental, liderando la banda instrumental new wave The League of Gentlemen ), Fripp decidió para formar un nuevo grupo de rock de "primera división", pero no tenía intenciones de que fuera King Crimson. [80] Habiendo contratado a Bill Bruford como baterista, Fripp le pidió al cantante y guitarrista Adrian Belew que se uniera, [81] la primera vez que Fripp buscaría activamente la colaboración con otro guitarrista en una banda y, por lo tanto, indica el deseo de Fripp de crear algo diferente a cualquiera de sus trabajo previo. [82] Después de una gira con Talking Heads , Belew aceptó unirse y también convertirse en el letrista de la banda. La sugerencia de Bruford de su bajista Jeff Berlin fue rechazada porque Fripp pensó que su interpretación era "demasiado ocupada", [14] por lo que las audiciones se llevaron a cabo en Nueva York: al tercer día, Fripp se fue después de aproximadamente tres audiciones, solo para regresar varias horas después con Tony. Levin (quien consiguió el trabajo después de tocar un solo coro de "Red"). [50] Fripp confesó más tarde que, si hubiera sabido que Levin estaba disponible e interesado, lo habría seleccionado sin realizar audiciones. Fripp nombró al nuevo cuarteto Discipline, y fueron a Inglaterra para ensayar y escribir material nuevo. Hicieron su debut en vivo en Moles Club en Bath, Somerset el 30 de abril de 1981, y completaron una breve gira con el apoyo de Lounge Lizards . [83] [84] [85] En octubre de 1981, la banda había optado por cambiar su nombre a King Crimson. [13]
En 1981, King Crimson grabó Discipline con el productor Rhett Davies . El álbum muestra una versión muy diferente de la banda, con nuevas influencias que incluyen post-punk , new wave , funk, minimalismo , world music y percusión africana. [86] [87] [88] [89] Con un sonido descrito en The New Rolling Stone Album Guide como una "técnica asombrosa" de "entrenamientos rítmicos y armónicamente exigentes". [72] Fripp tenía la intención de crear el sonido de un " gamelan de rock ", con una calidad rítmica entrelazada con las guitarras emparejadas que encontró similares a los conjuntos de gamelan de Indonesia. [90] Fripp se concentró en tocar arpegios complejos, mientras que Belew proporcionó un arsenal de sonidos de guitarra que "a menudo imitan ruidos de animales". [91] [92] Además del bajo, Levin usó el Chapman Stick , un instrumento de guitarra polifónico de diez cuerdas que golpea a dos manos y tiene un rango de graves y agudos y que tocó en un "estilo absolutamente original". [93] [94] Bruford experimentó con kits acústicos sin platillos y un kit de batería electrónica Simmons SDS-V . Las canciones de la banda eran más cortas en comparación con los álbumes anteriores de King Crimson, y estaban muy moldeadas por la sensibilidad pop de Belew y su peculiar enfoque para escribir letras. Aunque el gusto previo de la banda por la improvisación ahora estaba fuertemente controlado, un instrumental ("The Sheltering Sky") surgió de los ensayos del grupo; mientras que la ruidosa, medio hablada / medio gritada "Indiscipline" fue una pieza parcialmente escrita y parcialmente improvisada creada para darle a Bruford la oportunidad de escapar de las estrictas exigencias rítmicas del resto del álbum. [14] Lanzado en septiembre de 1981, Discipline alcanzó el puesto 41 en el Reino Unido y el puesto 45 en los Estados Unidos.
En junio de 1982, King Crimson siguió a Discipline con Beat , el primer álbum de King Crimson grabado con la misma formación de banda que el álbum anterior. [95] Beat es el único álbum en el que Fripp no participó en la mezcla original; Davies y Belew asumieron tareas de producción. [96] [97] El álbum tenía un tema vinculado de la Generación Beat y sus escritos, reflejado en títulos de canciones como "Neal and Jack and Me" (inspirado en Neal Cassady y Jack Kerouac ), "The Howler" (inspirado en " Howl " de Allen Ginsberg ) y "Waiting Man" (inspirado en William Burroughs ). [98] Fripp le pidió a Belew que leyera la novela On the Road de Kerouac en busca de inspiración, [ cita requerida ] y el álbum contenía temas de la vida en la carretera y el romanticismo. [99] [100] Si bien Beat era más accesible, [101] tenía el improvisado "Requiem", que presentaba Frippertronics , una técnica de guitarra inventada por Brian Eno y Robert Fripp usando un sistema de bucle de cinta . [102]
Recording Beat se enfrentó a la tensión con Belew sufriendo altos niveles de estrés por sus deberes como líder, cantante y compositor principal. En una ocasión, se enfrentó a Fripp y le ordenó que saliera del estudio. [103] [96] Cuando Beat alcanzó el número 39 en el Reino Unido y el número 52 en los Estados Unidos, King Crimson reanudó sus giras. "Heartbeat" fue lanzado como un sencillo que alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard Mainstream Rock . Por esta época, la banda lanzó "The Noise: Live in Frejus", solo en VHS, un disco de un espectáculo tocado en el Arena, Frejus , Francia el 27 de agosto de 1982. Este video está en DVD como parte de la compilación Neal and Jack y yo y On (and off) The Road (1981-1984) .
El siguiente álbum de King Crimson, Three of a Perfect Pair , fue grabado en 1983 y lanzado en marzo de 1984. Habiendo encontrado dificultades tanto para escribir como para determinar la dirección del álbum, la banda decidió grabar y llamar a la primera mitad del álbum un "lado izquierdo "- cuatro de las canciones más pop de la banda más una instrumental - y la segunda mitad un" lado derecho "- trabajo experimental, improvisaciones que tomaron influencia de la música industrial contemporánea, más la tercera parte de la serie de composiciones" Larks 'Tongues in Aspic " . El estrés durante el proceso de escritura y la tensión entre los miembros de la banda se manifestó tanto en el contenido lírico como en la música, y el resultado es un álbum "angustioso". [91] [104] [105] [106] El remaster de 2001 del álbum incluyó el "otro lado", una colección de remixes y tomas improvisadas más la divertida canción de Levin, "The King Crimson Barbershop". [107] [108] Three of a Perfect Pair alcanzó el puesto número 30 en el Reino Unido y el número 58 en los Estados Unidos, con " Three of a Perfect Pair " y " Sleepless " lanzados como singles. El último concierto de la gira Three of a Perfect Pair , en el Spectrum de Montreal, Canadá, el 11 de julio de 1984, fue grabado y lanzado en 1998 como Absent Lovers: Live in Montreal . [109] A pesar de su conflicto, los músicos siguieron siendo profesionales en los escenarios. [94]
—Bill Bruford sobre la disolución de la banda en 1984. [50]
Después de la gira de 1984, Fripp disolvió King Crimson por segunda vez, exactamente diez años después de disolver el grupo anterior, habiendo quedado insatisfecho con sus métodos de trabajo. Bruford y Belew expresaron cierta frustración por esto; Belew recordó que lo primero que escuchó sobre la división fue cuando leyó sobre ella en un informe en la revista Musician . [110] [111]
1994-1999: el doble trío: Vrooom , THRAK y los ProjeKcts
En el verano de 1991, Belew se reunió con Fripp en Inglaterra para expresar su interés en revivir King Crimson. [112] Un año después, Fripp estableció su sello discográfico Discipline Global Mobile (DGM) con el productor David Singleton . Posteriormente, DGM sería el hogar principal para el trabajo de Fripp, con lanzamientos de álbumes más grandes distribuidos a compañías discográficas más grandes (inicialmente Virgin Records ), y lanzamientos más pequeños (seleccionados para fanáticos de música más inusual) manejados por DGM. Esto le dio a Fripp (y sus asociados) una mayor libertad creativa y más control sobre todos los aspectos de su trabajo. [113]
Después de una gira en 1993 con el ex cantante japonés David Sylvian (quien rechazó una oferta para liderar el nuevo Crimson), Fripp comenzó a montar una versión más grande de la banda, junto con Belew y Levin del cuarteto de los 80, el jugador de Chapman Stick Trey Gunn y el baterista. Pat Mastelotto del grupo de gira de Sylvian, y el baterista Jerry Marotta (con quien Fripp había tocado con Peter Gabriel ). [114] Gunn era un veterano de los cursos de Guitar Craft de Fripp , [115] y Mastelotto era un fanático de Crimson desde hacía mucho tiempo. Fripp explicó que la formación de seis miembros iba a ser un "Trío Doble" - dos guitarristas, dos bajistas, dos bateristas - para explorar nuevos enfoques de su música. Bill Bruford terminó siendo el último del grupo de los 80 en regresar a la banda, luego de que Marotta decidiera no continuar con los ensayos. [60] Bruford dijo más tarde que presionó a Fripp en el último minuto porque creía que Crimson era en gran medida "su trabajo", y que Fripp había dado una explicación filosófica para utilizar tanto a Mastelotto como a él mismo más tarde. Una de las condiciones que Fripp impuso a Bruford si volvía era ceder todo el control creativo a Fripp. [50]
Después de los ensayos en Woodstock, Nueva York , el grupo lanzó la obra extendida Vrooom en octubre de 1994. Esto reveló el nuevo sonido King Crimson, que presentaba las guitarras entrelazadas de la década de 1980, pero la sensación de rock más pesada del período 1973-1974. [116] También hubo una clara influencia de la música industrial reciente de esa época. [117] Muchas de las canciones fueron escritas o finalizadas por Belew, y mostraban elementos del pop de los sesenta más fuertes que antes; en particular, una influencia de los Beatles . [118] Bruford se referiría a la banda como si suena como "un Shadows disonante con esteroides". [50] Al igual que con las formaciones anteriores, se utilizó nueva tecnología, incluido MIDI , que Fripp usó para convertir sus sonidos de guitarra en "paisajes sonoros" de sintetizador, [113] [119] y la versátil guitarra de claqué Warr con la que Gunn reemplazó su Stick en 1995. [120] King Crimson realizó una gira el 28 de septiembre de 1994 en Buenos Aires , Argentina ; Partes de estos conciertos fueron lanzados en el doble CD en vivo B'Boom: Live in Argentina en 1995.
—Comunicado de prensa de Robert Fripp para THRAK [121]
En octubre y diciembre de 1994, King Crimson grabó su undécimo álbum de estudio, Thrak . [116] Formado principalmente por versiones revisadas de las pistas de Vrooom , además de nuevas pistas, la revista Q describió el álbum como "estructuras de rock con aroma a jazz, caracterizadas por una interacción de guitarra ruidosa, angular y exquisita" y un "atlético, nunca -sección rítmica inventiva, " [122] mientras se sintoniza con el sonido del rock alternativo de mediados de los noventa. [123] Se pueden escuchar ejemplos de los esfuerzos de la banda por integrar sus múltiples elementos en las canciones accesibles (pero complejas) "Dinosaur" y " Sex Sleep Eat Drink Dream ", la balada más sencilla "One Time", así como en "Radio I "y" Radio II "- un par de instrumentales de paisajes sonoros de Fripp. [118]
King Crimson reanudó sus giras en 1995 y en 1996; Las fechas de octubre y noviembre de 1995 fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo Thrakattak en mayo de 1996, que es una hora de música improvisada que integra secciones de interpretaciones de la pieza "THRAK", mezclada y arreglada por el socio de Fripp en DGM, el ingeniero David Singleton. [124] [125] Una grabación en vivo más convencional del período estuvo disponible más tarde como el lanzamiento en doble CD Vrooom Vrooom (2001), al igual que un concierto completo de 1995 en el DVD Déjà Vrooom (2003).
Los ensayos de escritura comenzaron a mediados de 1997 en Nashville, Tennessee . Fripp no estaba satisfecho con la calidad de la nueva música que estaba desarrollando la banda; La fricción y los desacuerdos de larga data entre él y Bruford llevaron a este último a decidir dejar King Crimson para siempre. [50] La mala atmósfera resultante y la falta de material viable casi rompieron la banda por completo. En cambio, los seis miembros (incluso Bruford) optaron por trabajar en cuatro grupos más pequeños (o "fraKctalisations", como los llamó Fripp) conocidos como ProjeKcts . Esto permitió al grupo continuar desarrollando ideas y buscando una nueva dirección sin la dificultad práctica (y el gasto) de convocar a los seis músicos a la vez. De 1997 a 1999, los primeros cuatro ProjeKcts tocaron en vivo en los Estados Unidos y el Reino Unido, y lanzaron grabaciones que mostraban un alto grado de improvisación libre, con influencias que iban desde el jazz, el industrial, el techno y el drum'n'bass . [126] [127] Estos han sido descritos colectivamente por el crítico musical JD Considine como "frecuentemente asombrosos" pero carentes de melodía. [72]
2000–2010: el doble dúo y el segundo quinteto: La construcción de la luz , El poder de creer , gira del 40 aniversario, tercera pausa
Al final de las cuatro carreras de ProjeKct, Bruford dejó King Crimson para reanudar su trabajo con su propio grupo de jazz, Earthworks . En 2000, cuando Fripp sintió que Crimson debería volver a reunirse, Tony Levin estaba ocupado trabajando como músico de sesión, y decidió tomar un descanso del grupo. Los miembros restantes (Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto) formaron así el "Double Duo" para escribir y grabar The Construkction of Light en el estudio del sótano y el garaje de Belew cerca de Nashville . [23] [128] Publicado en mayo de 2000, el álbum alcanzó el número 129 en el Reino Unido. La mayoría de las piezas eran metálicas, ásperas e industriales en sonido. [8] Presentaban una textura electrónica distinta, un sonido de batería eléctrica muy procesado de Mastelotto, Gunn asumiendo el papel de bajo en Warr Guitar y una versión diferente del sonido de guitarra entrelazada que la banda había sido pionera en la década de 1980. [127] Con la excepción de un blues industrial (cantado por Belew a través de un cambiador de voz bajo el seudónimo de "Hooter J. Johnson"), las canciones eran densas y complejas. [129] [3] [130] El álbum contiene la cuarta entrega de "Larks 'Tongues in Aspic". Recibió una acogida negativa por carecer de nuevas ideas. [131] La banda grabó un álbum de instrumentos improvisados al mismo tiempo, y los lanzó bajo el nombre de ProjeKct X , en el CD Heaven and Earth . [132]
King Crimson realizó una gira para apoyar ambos álbumes, incluidos los programas de doble factura con Tool . [133] La gira fue documentada en Heaven & Earth (caja) . [134] El bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones, y su banda apoyaron a Crimson en algunos shows en vivo. [135]
El 9 de noviembre de 2001, King Crimson lanzó una obra extendida en vivo de edición limitada llamada Level Five , [136] con tres piezas nuevas: "Dangerous Curves", "Level Five" y "Virtuous Circle", además de versiones de "The Construkction of Light". y "Deception of the Thrush" de ProjeKct Two, seguido de una pista no listada llamada "ProjeKct 12th and X" después de un minuto de silencio. [137] Un segundo EP siguió en octubre de 2002, Happy with What You Have to Be Happy With . Este contó con once pistas (incluida una versión en vivo de "Larks 'Tongues in Aspic, Part IV"). La mitad de las pistas fueron fragmentos vocales procesados por Belew, y las canciones en sí variaron entre Soundscapes, gamelan, heavy metal y blues. [127] [138]
King Crimson lanzó su decimotercer álbum, The Power to Believe , en octubre de 2003. [139] Fripp lo describió como "la culminación de tres años de Crimsonising". [140] El álbum incorporó, reelaboró y retituló versiones de "Deception of the Thrush" ("The Power to Believe III"); pistas de sus dos EP anteriores; y un extracto de Fripp Soundscape con instrumentación y voces añadidas. [127] [141] El poder de creer alcanzó el número 162 en el Reino Unido y el número 150 en los Estados Unidos. King Crimson realizó una gira en 2003 para apoyar el álbum; Sus grabaciones se utilizaron para el álbum en vivo EleKtrik: Live in Japan . 2003 también vio el lanzamiento del DVD Eyes Wide Open , una recopilación de los shows de la banda Live at the Shepherds Bush Empire (Londres, 3 de julio de 2000) y Live in Japan (Tokio, 16 de abril de 2003).
En noviembre de 2003, Gunn dejó el grupo para dedicarse a proyectos en solitario y fue reemplazado por Tony Levin que regresaba. [142] [143] La banda se volvió a reunir a principios de 2004 para los ensayos, pero nada se desarrolló a partir de estas sesiones. [13] En este punto, Fripp estaba reevaluando públicamente su deseo de trabajar dentro de la industria de la música, a menudo citando los aspectos antipáticos de la vida de un músico de gira, como " la ilusión de intimidad con celebridades ". [144] [145] [146]
El 21 de septiembre de 2006, Boz Burrell murió de un ataque cardíaco [147], seguido por Ian Wallace , quien murió de cáncer de esófago el 22 de febrero de 2007 [148].
En 2007 se anunció una nueva formación de King Crimson: Fripp, Belew, Levin, Mastelotto y un nuevo segundo baterista, Gavin Harrison . [13] En agosto de 2008, después de un período de ensayos, los cinco completaron la gira del 40 aniversario de la banda. Las listas de canciones no presentaban material nuevo, sino que se basaban en el repertorio existente de mediados de los 70 / Discipline -era / Double Trio / Double Duo. [149] Se planearon espectáculos adicionales para 2009, pero se cancelaron debido a conflictos de programación con Belew. [150]
King Crimson comenzó otra pausa después de la gira del 40 aniversario. [151] [152] Belew continuó presionando para revivir la banda, y lo discutió con Fripp varias veces en 2009 y 2010. Entre las sugerencias de Belew estaba una reunión temporal de la formación de los 80 para una gira por el trigésimo aniversario: una idea rechazada por tanto Fripp como Bruford, el último comentando "Es muy poco probable que intente recrear lo mismo, una misión que temo destinada al fracaso". [153] [154] [155] [156] En diciembre de 2010, Fripp escribió que el "interruptor" de King Crimson se había puesto en "apagado", citando varias razones para esta decisión. [157]
2011-presente: las alineaciones de "Seven-Headed Beast" y "Three Over Five"
En 2011, una banda llamada Jakszyk, Fripp and Collins (y subtitulada "A King Crimson ProjeKct") lanzó un álbum llamado A Scarcity of Miracles . La banda contó con el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk , Fripp y el ex saxofonista Crimson Mel Collins como los principales músicos / compositores, con Tony Levin tocando el bajo y Gavin Harrison tocando la batería. En un momento, Fripp se refirió a la banda como "P7" (ProjeKct Seven). [157] Inusualmente para un ProjeKct, se basaba en canciones originales "finamente elaboradas" y "de ritmo medio" derivadas de sesiones improvisadas. [158] [159] En agosto de 2012, Fripp anunció su retiro de la industria de la música, dejando incierto el futuro de King Crimson. [151]
En septiembre de 2013, Fripp anunció el regreso de King Crimson a la actividad con una "reforma muy diferente a la anterior: siete músicos, cuatro ingleses y tres estadounidenses, con tres bateristas". [151] Citó varias razones para regresar, desde lo práctico hasta lo caprichoso: "Me estaba volviendo demasiado feliz. Es hora de un palo puntiagudo". [160] [161] La nueva formación se basó tanto en la formación anterior (conservando a Fripp, Levin, Harrison y Mastelotto) como en el proyecto Scarcity of Miracles (Jakszyk y Collins), con el ex alumno de Guitar Craft y el ex baterista de REM / Ministry Bill Rieflin como el séptimo miembro. [13] [162] Adrian Belew no fue invitado a participar, poniendo así fin a su mandato de 32 años en King Crimson: Jakszyk ocupó su lugar como cantante y segundo guitarrista. [163] Esta versión del grupo tomó el apodo de "la Bestia de Siete Cabezas". [164]
A principios de 2014, King Crimson no tenía planes de grabar en el estudio, sino que reproducía versiones "reconfiguradas" de material pasado. [165] Por primera vez desde 1974, el repertorio de la banda incluía canciones de la serie de álbumes entre In The Court of the Crimson King y Larks 'Tongues in Aspic , además de temas instrumentales de THRAK y The Power to Believe . Después de ensayar en Inglaterra, realizaron una gira por Norteamérica del 9 de septiembre al 6 de octubre. [166] [167] [168] Las grabaciones de las fechas de Los Ángeles se publicaron como Live at the Orpheum .
Las giras por Europa, Canadá y Japón siguieron en la segunda mitad de 2015. [169] Una grabación en vivo de la etapa canadiense de la gira fue lanzada como Live In Toronto . Se planeó una gira europea para 2016. Tras la decisión de Rieflin de tomarse un descanso de la música, el baterista Jeremy Stacey de High Flying Birds de Noel Gallagher fue convocado para fechas a partir de septiembre. [170]
El 7 de diciembre de 2016, Greg Lake, miembro fundador de King Crimson, murió de cáncer. [171] Otro ex miembro de King Crimson, John Wetton , murió de cáncer de colon el 31 de enero de 2017. [172]
El 3 de enero de 2017, Bill Rieflin regresó a King Crimson. [173] Dado que la banda deseaba retener a Jeremy Stacey, Fripp llamó a la nueva formación "Double Quartet Formation", haciendo referencia a cuatro bateristas. [174] En consecuencia, King Crimson se convirtió en un octeto. Más tarde, Rieflin cambió su rol de grupo y se convirtió en el primer teclista a tiempo completo de King Crimson, Fripp rebautizó la alineación como la Formación "Three Over Five" (o "Five Over Three"). [175] [176]
El 2 de junio de 2017, King Crimson lanzó un nuevo EP en vivo llamado "Heroes" (después de la canción de David Bowie ), como un tributo tanto al artista como al álbum que presenta la canción en cuestión, ambos con contribuciones distintivas de Robert Fripp a la guitarra . [177] El video de la canción ganó el premio "Video del año" en los Progressive Music Awards 2017 . [178] Poco después, King Crimson se embarcó en una gira por Estados Unidos que comenzó el 11 de junio y finalizó el 26 de noviembre. [179] [180] El 3 de septiembre, Robert Fripp dijo que sus diferencias con Adrian Belew se habían resuelto y que "no había planes actuales para que (él) saliera con la formación actual" pero "las puertas al futuro están abierto." Belew confirmó esto y agregó que "significa que podría estar de vuelta en la banda en el futuro en algún momento". [4] [181] El 13 de octubre, se anunció que Bill Rieflin no podría unirse a la formación Three Over Five en la gira de otoño de 2017 en los EE. UU. Fue reemplazado temporalmente por el guitarrista Crafty de Seattle, Chris Gibson. [182] Durante 2018, King Crimson realizó la extensa gira de 33 fechas Uncertain Times por el Reino Unido y Europa entre el 13 de junio y el 16 de noviembre. [183]
El 6 de abril de 2019, se anunció en una conferencia de prensa que Rieflin se tomaría otro descanso de King Crimson para atender asuntos familiares, su lugar en los teclados para la gira del 50 aniversario de 2019 lo ocuparía Theo Travis , más conocido como saxofonista. Miembro de Soft Machine y colaborador ocasional del dúo con Robert Fripp. [76] Aunque Travis se unió a la banda para los ensayos, Fripp dijo el 2 de mayo que la banda había decidido que ya no era posible que otros músicos reemplazaran a Rieflin y que por esta razón estaban "procediendo como una Bestia de Siete Cabezas". "sin Travis. [184] Las partes de Rieflin se dividieron entre otros miembros de la banda, con Fripp, Stacey, Jakszyk y Collins agregando teclados a sus equipos en el escenario, y Levin una vez más usando el sintetizador que usó durante las giras de los 80. [185] [186] Poco después, el 11 de junio, la discografía completa de King Crimson estuvo disponible para su transmisión en línea en todas las principales plataformas de transmisión, como parte de la celebración del 50 aniversario de la banda. [187]
El 24 de marzo de 2020, Bill Rieflin murió de cáncer, reduciendo King Crimson a un septeto. [188] Ese mismo año, Gordon Haskell murió de cáncer de pulmón el 15 de octubre. [189]
Las bandas de los miembros de King Crimson dedicadas a tocar la música de King Crimson
Desde principios de la década de 2000, varias bandas que incluyen miembros anteriores, recientes o actuales de King Crimson han realizado giras y grabaciones, interpretando música de King Crimson.
Activa entre 2002 y 2004, la 21st Century Schizoid Band reunió a varios ex miembros de King Crimson que habían tocado en los primeros cuatro álbumes de la banda. La banda incluía a Ian McDonald , Mel Collins , Peter Giles y Michael Giles (este último posteriormente reemplazado por Ian Wallace [190] ), y estaba encabezada por el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk , una década antes de su propio reclutamiento en King Crimson. La banda participó en varias giras, tocó material del catálogo de los años 60 y 70 de King Crimson y grabó varios álbumes en vivo. La banda se disolvió tras la muerte de Wallace en 2007. [191] [192]
Desde 2007, Tony Levin ha dirigido el trío Stick Men , que también cuenta con Pat Mastelotto. La banda fue inicialmente completada por el jugador de Chapman Stick Michael Bernier, reemplazado en 2010 por el guitarrista de toque y ex alumno de Fripp Markus Reuter . [193] [194] Esta banda incluye (y reinterpreta) composiciones de King Crimson en sus presentaciones en vivo. [195] Anteriormente llamado "Tuner", Reuter y Mastelotto también tocan juntos como un dúo, por lo que se sabe que han reelaborado en vivo el instrumental King Crimson de mediados de la década de 1980, "Industry". [196]
Entre 2011 y 2014, Stick Men y la banda Power Trio de Adrian Belew (Belew más el baterista Tobias Ralph y la bajista Julie Slick [197] ) unieron fuerzas para tocar y hacer una gira como The Crimson ProjeKCt , cubriendo la música hecha durante los años 80 y 90. . [198] [199] Los dos grupos actuaron juntos de vez en cuando, generalmente bajo nombres como "Belew, Levin, Mastelotto y amigos". [200]
Durante su carrera en solitario, incluidas actuaciones con el Power Trio, Adrian Belew ha interpretado varias versiones de canciones de King Crimson. [201] [202] [203]
Estilo de música
King Crimson ha sido descrito musicalmente como rock progresivo , [13] art rock , [204] y post-progresivo , [205] y sus trabajos anteriores se describen como proto-prog . [206] Su música se basó inicialmente en el rock de la década de 1960, especialmente en los movimientos de rock ácido y rock psicodélico . La banda tocó "Get Thy Bearings" de Donovan en concierto, [207] y eran conocidos por tocar " Lucy in the Sky with Diamonds " de los Beatles en sus ensayos. [208] Sin embargo, para sus propias composiciones, King Crimson (a diferencia de las bandas de rock que los precedieron) eliminó en gran medida los cimientos de la música rock basados en el blues y los reemplazó con influencias derivadas de compositores clásicos. La primera encarnación de King Crimson tocó la sección de Marte de la suite de Gustav Holst The Planets en vivo y luego la banda usó a Mars como base para la canción "Devil's Triangle", [209] [210] y Fripp ha citado frecuentemente la influencia de Béla Bartók . [211] Como resultado de esta influencia, In the Court of the Crimson King se ve con frecuencia como el punto de partida nominal de los movimientos progresivos del rock. [212] King Crimson también mostró inicialmente fuertes influencias del jazz , más obviamente en su pista característica " 21st Century Schizoid Man ". [6] [213] La banda también se basó en la música folclórica inglesa para composiciones como " Moonchild " [214] y "I Talk to the Wind". [213] [214]
La reunión de 1981 de la banda trajo aún más elementos, mostrando la influencia de la música gamelan y de compositores clásicos de finales del siglo XX como Philip Glass , Steve Reich y Terry Riley . [215] [83] [216] Para su reunión de 1994, King Crimson reevaluó los enfoques de mediados de los años setenta y ochenta a la luz de la nueva tecnología, interviniendo formas musicales como la electrónica : drum'n'bass y techno ; [127] y otros desarrollos en la música industrial , además de expandir el contenido de textura ambiental de la banda a través del enfoque de bucle de paisajes sonoros de Fripp.
Enfoques composicionales
Varios enfoques compositivos de King Crimson se han mantenido constantes desde las primeras versiones de la banda hasta el presente. Éstas incluyen:
- El uso de un motivo rítmico de construcción gradual. [217] Estos incluyen "The Devil's Triangle" (una adaptación y variación de la pieza de Gustav Holst Mars interpretada por el King Crimson original, basada en un pulso complejo en5
4tiempo durante el cual se toca una melodía skirling en un Mellotron ), "The Talking Drum" de 1973 (de Larks 'Tongues in Aspic ), "Industry" de 1984 (de Three of a Perfect Pair ) y "Dangerous Curves" de 2003 (de The Power creer ). [218] - Una pieza instrumental (a menudo incrustada como una pausa en una canción) en la que la banda toca un pasaje conjunto de considerable complejidad rítmica y polirrítmica . [219] Un ejemplo temprano es la melodía inicial de la banda " 21st Century Schizoid Man ", pero la serie de composiciones " Larks 'Tongues in Aspic " (así como piezas de intenciones similares como "THRAK" y "Level Five") profundizar en la complejidad polirrítmica, profundizar en ritmos que entran y salen de la sincronización general entre sí, pero que todos "terminan" juntos a través de la sincronización polirrítmica. Estos polirritmos fueron particularmente abundantes en el trabajo de la banda en la década de 1980, que contenía capas rítmicas similares a gamelan y patrones de staccato superpuestos continuos en el contrapunto.
- La composición de pasajes solistas difíciles para instrumentos individuales, como la pausa de guitarra en "Fracture" en Starless y Bible Black . [220]
- La yuxtaposición de melodías y baladas ornamentadas con ruidos inusuales, a menudo disonantes (como "Cirkus" de Lizard , "Ladies of the Road" de Islands y "Eyes Wide Open" de The Power to Believe ).
- El uso de la improvisación.
- Estructura de nota ascendente (por ejemplo, "Facts of Life" y "THRAK").
Improvisación
—El violinista de King Crimson, David Cross, sobre el enfoque de la banda de mediados de la década de 1970 hacia la improvisación. [221]
King Crimson ha incorporado la improvisación en sus actuaciones y grabaciones de estudio desde el principio, algunas de las cuales se han incrustado en piezas como " Moonchild ", "Providence" y "Requiem", [222] incluyendo pasajes de silencio contenido, como con Bill Bruford Contribución al improvisado "Trio". [223] En lugar de utilizar el formato estándar de "jamming" de jazz o rock para la improvisación (en el que un solista a la vez toma el centro del escenario mientras el resto de la banda se recuesta y toca junto con el ritmo establecido y los cambios de acordes), la improvisación de King Crimson Son los músicos que toman decisiones y contribuciones creativas colectivamente a medida que se reproduce la música. Los solos individuales se evitan en gran medida; cada músico debe escucharse entre sí y el sonido del grupo, para poder reaccionar creativamente dentro de la dinámica del grupo. Fripp ha utilizado la metáfora de la "magia" para describir este proceso, en particular cuando el método funciona particularmente bien. [221] [224]
Del mismo modo, la música improvisada de King Crimson tiene un sonido variado y la banda ha podido lanzar varios álbumes que consisten enteramente en música improvisada, como el álbum THRaKaTTaK y la serie de ProjeKcts de la banda . Ocasionalmente, piezas improvisadas particulares serán recordadas y reelaboradas en diferentes formas en diferentes shows, volviéndose cada vez más refinadas y eventualmente apareciendo en lanzamientos oficiales de estudio. [124] [127]
Influencia
King Crimson ha sido influyente tanto en el movimiento de rock progresivo de principios de la década de 1970 como en numerosos artistas contemporáneos. Genesis y Yes fueron influenciados directamente por el estilo inicial de la banda de rock sinfónico Mellotron, [23] y muchos miembros de la banda King Crimson participaron en otras bandas notables: Lake in Emerson, Lake & Palmer (algunas de cuyas canciones pueden considerarse estilísticamente como las de Lake intento de continuar el trabajo inicial de King Crimson); McDonald en Extranjero ; Burrell en Bad Company y Wetton en Reino Unido y Asia . El baterista de la banda de rock canadiense Rush , Neil Peart, atribuyó el estilo aventurero e innovador de Michael Giles a su propio enfoque de la percusión. [225]
La influencia de King Crimson se extiende a muchas bandas de diversos géneros, especialmente de las décadas de 1990 y 2000. Kurt Cobain , el líder de la banda de grunge Nirvana , había declarado que el álbum Red tuvo una gran influencia en el sonido de su último álbum de estudio, In Utero . [28] Se sabe que Tool está fuertemente influenciado por King Crimson, [133] [226] con el vocalista Maynard James Keenan bromeando en una gira con ellos: "Ahora sabes a quién estafamos. Simplemente no le digas a nadie, especialmente a los miembros de King Crimson ". [227] Las bandas modernas de rock progresivo, experimental, psicodélico e indie también las han citado como una influencia, como Mars Volta , [228] [229] Porcupine Tree , [230] Primus , [231] [232] Mystery Jets , [233] [234] Fanfarlo , [235] Phish , [236] y Anekdoten , quienes primero practicaron juntos tocando canciones de King Crimson. [237] Steven Wilson , el líder de Porcupine Tree, fue responsable de remezclar el catálogo de King Crimson en sonido envolvente y dijo que el proceso tuvo una enorme influencia en sus álbumes en solitario. [238] En noviembre de 2012, Flaming Lips, en colaboración con Stardeath y White Dwarfs, lanzaron una reinterpretación pista por pista de In the Court of the Crimson King titulada Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn . [239] Colin Newman , de Wire , dijo que vio actuar a King Crimson muchas veces y que lo influenciaron profundamente. [240] El grupo seminal de hardcore punk Black Flag reconoce a King Crimson de la era de Wetton como una influencia en su período experimental a mediados de la década de 1980. [241] Melvin Gibbs dijo que la Rollins Band fue influenciada principalmente por King Crimson, usando acordes similares. [242] [243] Bad Religion cita la letra de "21st Century Schizoid Man" en su single " 21st Century (Digital Boy) " y el nombre de su sello discográfico, Epitaph (fundado por su guitarrista Brett Gurewitz ), proviene de la canción del mismo nombre del álbum debut de Crimson. [244]
King Crimson ha sido citado frecuentemente como pioneros del metal progresivo [245] [246] y como una influencia en bandas de este género, incluyendo Opeth , [247] Mastodon , [248] [249] Between the Buried and Me , [250] [251] Leproso , [252] [253] Haken , [254] el océano , [255] Caballo de Calígula , [256] Última oportunidad para la razón , [257] e Indukti . [258] Los miembros de las bandas de metal Mudvayne , [259] Voivod , [260] Enslaved , [261] [262] Yob , [263] Pyrrhon , [264] y Pallbearer [265] han citado a King Crimson como una influencia. Actos experimentales y de vanguardia pesados como el Plan de escape de Dillinger , [266] Neurosis , [267] Zeni Geva , [268] Ancestors , [269] y Oranssi Pazuzu [270] todos citan la influencia de King Crimson.
Otros artistas afectados por King Crimson incluyen al compositor de videojuegos Nobuo Uematsu , [271] [272] artista de música noise Masami Akita de Merzbow , [273] guitarrista de jazz Dennis Rea de Land , [274] exponente de folktronica Juana Molina , [275] hip hop el productor RJD2 , [276] el compositor de hip hop y soul Adrian Younge , [277] el director de cine Hal Hartley , [278] y el cantante de folk-pop Ian Kelly . [279]
Miembros
Miembros actuales
- Robert Fripp - guitarra, teclados, mellotron, electrónica (1968-1974, 1981-1984, 1994-2003, 2008-2009, 2013-presente)
- Mel Collins - saxofones, flauta, flauta bajo, mellotron, coros (1970–1972, 2013 – presente)
- Tony Levin : bajo, baqueta Chapman, sintetizadores, coros (1981-1984, 1994-1998, 2003, 2008-2009, 2013-presente)
- Pat Mastelotto - batería, percusión, programación (1994-2003, 2008-2009, 2013-presente)
- Gavin Harrison - batería, percusión (2008-2009, 2013-presente)
- Jakko Jakszyk - voz principal, guitarra, flauta, teclados (2013-presente)
- Jeremy Stacey - batería, teclados (2016-presente)
Miembros anteriores
- Michael Giles - batería, percusión, coros (1968-1969)
- Ian McDonald : saxofón, flauta, clarinete, clarinete bajo, teclados, melotrón, vibráfono, coros (1968-1969)
- Peter Sinfield - letras, iluminación, sintetizador (1968-1971)
- Greg Lake - bajo, voz principal (1968-1970) (fallecido en 2016)
- Gordon Haskell - bajo, voz principal (1970) (fallecido en 2020)
- Andy McCulloch - batería (1970)
- Ian Wallace - batería, percusión, coros (1970-1972) (fallecido en 2007)
- Boz Burrell - bajo, voz principal (1971-1972) (fallecido en 2006)
- John Wetton - bajo, voz principal (1972-1974) (fallecido en 2017)
- Jamie Muir - percusión (1972-1973)
- Bill Bruford - batería, percusión (1972-1974, 1981-1984, 1994-1997)
- David Cross - violín, viola, teclados (1972-1974)
- Adrian Belew - guitarra, voz principal, batería y percusión (1981–1984, 1994–2003, 2008–2009)
- Trey Gunn : guitarra Warr, baqueta Chapman, coros, bajo (1994-2003)
- Bill Rieflin - teclados, sintetizador, mellotron, batería, percusión (2013-2020) (fallecido en 2020)
Discografia
Álbumes de estudio
- En la corte del Rey Carmesí (1969)
- En la estela de Poseidón (1970)
- Lagarto (1970)
- Islas (1971)
- Lenguas de alondra en Aspic (1973)
- Starless y Bible Black (1974)
- Rojo (1974)
- Disciplina (1981)
- Beat (1982)
- Tres de una pareja perfecta (1984)
- GRACIAS (1995)
- La construcción de la luz (2000)
- El poder de creer (2003)
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It's not the diddling, noodling kind of improvising often associated with jazz. This has an aggressive, muscular sound that open-minded listeners can find just as rewarding as it is challenging.
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Q: Dette til tross, du kan ikke nekte for å være utpreget influert av King Crimson og Robert Fripp.
Omar Rodríguez-López: Selvfølgelig ikke! Jeg gjør faktisk ingen forsøk på å skjule min affekt for Fripps arbeider. [...] ble jeg introdusert for King Crimson, og på nytt kollapset alt, men på en konstruktiv måte.
(Q: You can't deny that you're influenced by Robert Fripp and King Crimson, right?
Omar Rodríguez-López: No, of course not! I make no attempt to hide my affection for Fripps work. [...] I was introduced to King Crimson and again everything collapsed, but in a constructive way.) - ^ Schafer, Joseph (7 February 2013). "Deconstructing: The Rise, Demise, And Legacy Of The Mars Volta". Stereogum. Retrieved 20 February 2017.
[...] In contrast, De-Loused skips Tribute's Faith No More worship and leaps straight to King Crimson (their most important influence — more on this later).
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We kunnen hier winnen noch verliezen eigenlijk, maar deze band vormt samen met King Crimson toch wel de belangrijkste inspiratiebron. (We can win here or actually lose, but this band [Pink Floyd] together with King Crimson got to be the main source inspiration.)
- ^ Reymond, Laurent (19 September 2011). "Primus – Les Claypool". www.heavymusic.fr (in French). Retrieved 4 March 2017.
Q: J'ai toujours pensé que « Elephant Talk » de King Crimson avait servi de base au style de Primus. Qu'en penses-tu ?
Les Claypool: Je ne sais pas si cette chanson en particulier nous a servi de base pour créer Primus, mais il est clair qu'à l'époque nous étions tous fans de cette incarnation de King Crimson et Tony Levin, Adrian Belew, Robert Fripp et Bill Bruford comptaient parmi nos plus grandes influences. Tony Levin encore plus d'ailleurs, car à mon sens il est le meilleur bassiste du monde et celui qui joue avec le plus de goût !
(Q: I always thought that King Crimson's "Elephant Talk" was the basis of Primus's style. What do you think ?
Les Claypool: I do not know if this particular song served as a basis for creating Primus, but it is clear that at the time we were all fans of this incarnation of King Crimson and Tony Levin, Adrian Belew, Robert Fripp and Bill Bruford were among our greatest influences. Tony Levin even more, because in my opinion he is the best bass player in the world and the one who plays with the most taste!) - ^ "Say "Cheese"!". Kerrang!. No. 343. 1 June 1991.
Les Claypool: I'd say the band is a lot more like King Crimson -- the latter version, with Tony Levin, who's one of my big heroes [...] I've always liked weird, abstract stuff. That's why I asked Larry to join the band and not some Joe Satriani clone. Not that I don't like that type of playing, but I'm big on people like Adrian Belew.
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Q: Which artists do you take inspiration from?
Blaine Harrison: Pink Floyd and King Crimson are major influences. - ^ Maassen, Marjolein. "Interview: Mystery Jets (English version)". KillerMagazine.nl. Retrieved 25 February 2017.
Over the years there have been many bands and artists who have formed what we do, whether that's King Crimson [...]
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There's a whole raft of other stuff that we've been drawing inspiration from though, for instance we were listening a lot to progressive and space rock while making the record, like King Crimson [...]
- ^ Aledort, Andy. "Phish Scales: Trey Anastasio Breaks Down His Improvisation Techniques". Guitar World. Retrieved 23 July 2019.
Oh, yeah, I love progressive rock. I'm a big fan of Robert Fripp [guitarist and founder of Sixties/Seventies progressive rock masters King Crimson—GW Ed.], and I still love a lot of his stuff. I was especially into his work with Brian Eno, on albums such as Another Green World, and I was really into King Crimson's Larks Tongues in Aspic, which is one of my all-time favorite albums. I like Red, too. Then there's the stuff he did later for his Discipline Records label. The "patterny" thing that Fripp is known for had a big influence on me.
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When Nicklas, Peter and I started playing together in the middle of 1990 we played covers. The first song that we started rehearsing was "Larks' Tongues in Aspic, Part 2," the second was "Lament" and I believe that the third one was "Red." We wanted to see if we could pull off playing Crimso-songs, primarily from the Wetton-era, as this was our main source for inspiration at the time.
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In the period before I was living in London, I saw King Crimson more than any other band, and they had the biggest effect on me. They were so serious. "21st Century Schizoid Man" is just get it out, put it on the table, and deal with that. The combination of heaviness, technical brilliance, and sheer bonkers arrangements was unbelievable. You don't know whether to be petrified or burst out laughing.
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Chris Haskett: [...] the biggest ones that influenced the playing I did in the Rollins Band would have to be the "Red/Starless & Bible Black/Lark's Tongue"-era King Crimson work of Fripp [...]
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Troy Sanders: [...] As far as Prog Rock goes, we all love King Crimson. Roughly ten years ago, our guitarist Brent introduced me to King Crimson. I've fallen in love with the group, and listen to their material all the time.
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Brann Dailor: We are influenced by lots of different things, kinds of music, life experiences. Our common ground musically is Neurosis and Melvins and Thin Lizzy, but there's lots of stuff, old thrash, 70 prog rock, King Crimson [...]
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Q: Now you mention it, there are some fairly strong King Crimson and Yes references to be found.
Dan Briggs: Yes, that's exactly what I mean. These influences are a part of our music since the Alaska days, a good ten years ago. King Crimson is a particular big influence. We actually covered 'Three Of A Perfect Pair' in 2006. It's always been there really, but it seems to become more dominant lately. It's fun because it's a big part of our musical makeup and it's still relevant to us who we are as musicians at this point in our career. - ^ Bacon, Matt (22 December 2015). "Farts and Aging: an Interview with Between The Buried And Me". Toiletovhell.com. Archived from the original on 24 December 2015. Retrieved 9 December 2017.
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Robin Staps: Crimson has always been an influence for me since I started this band at the turn of the millennium. [...]
- ^ Morten Okkerholm; Robert Bergstein Larsen (29 October 2015). "Interview med Caligula's Horse". www.rockzeit.dk. Copenhagen, Denmark (published 6 November 2015). Retrieved 27 February 2017.
- ^ Cavaliere, Gabe (29 May 2012). "Interview with Michael Lessard of Last Chance to Reason". Dermetalkrieger.com. Retrieved 25 February 2017.
Q: Your new album, Level 2, was such an incredible album. What bands helped to influence this album and how did they do that?
Michael Lessard: King Crimson was a big influence. The way they're constantly evolving and pushing the limits rhythmically and harmonically with their music is really something else. They manage to be so abstract, yet digestible. - ^ "Indukti Interview". www.powerofmetal.dk. 26 February 2006. Retrieved 24 March 2017.
- ^ Sheaffer, Caleb (9 April 2003). "Mudvayne brings 'tongue-in-cheek' sensibility to BJC show". The Daily Collegian. Retrieved 4 March 2017.
Inspiration for Mudvayne came from bands such as Emperor, King Crimson and Porcupine Tree, McDonough said.
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Mike Scheidt: [...] I wouldn't say that we're a progressive rock band, but we do have some of those elements, and King Crimson is definitely a big influence on us.
- ^ Palermo, Domenic (10 March 2014). "Sxsw 2014 | Artist to Artist Interviews | Nothing Vs. Pyrrhon". www.cvltnation.com. Austin, Texas, U.S. Retrieved 14 April 2017.
Doug Moore: [...] We also draw on jazz and '70s prog a fair amount, especially for the improvisational side of our sound. Mahavishnu Orchestra and King Crimson are consensus favorites of ours. [...]
- ^ A., Mattia (15 May 2015). "CVLT Nation Interviews Pallbearer + Tour Dates". www.cvltnation.com. Retrieved 7 March 2017.
Q: Who would you say are Pallbearer's biggest influences?
Joseph D. Rowland: Black Sabbath, Pink Floyd, Robin Trower, King Crimson [...] - ^ Tsimplakos, Jason (5 November 2013). "The Dillinger Escape Plan interview". Rocking.gr. Glasgow, Scotland (published 25 November 2013). Retrieved 23 February 2017.
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Q: Zeni Geva's sound is quite unique, so I wonder what were your main musical inspirations when you started the band?
KK. Null: Swans, Slayer, Art Bears, King Crimson, etc - ^ "Heavy Metal Time Machine – Ancestors interview". ancestorsmusic.com. 28 July 2008. Archived from the original on 2 May 2013. Retrieved 7 March 2017.
Q: Who are your musical influences?
Justin Maranga: Our influences are pretty diverse, but some are definitely more prevalent than others. I'd say that Pink Floyd and King Crimson are probably our biggest influences. [...] - ^ Spyros (12 September 2013). "CVLT Nation Interviews: Oranssi Pazuzu". www.cvltnation.com. Archived from the original on 25 October 2014. Retrieved 7 March 2017.
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[...] We were profoundly affected by King Crimson's Earthbound
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Q: Do you think you'll ever leave that soul music chamber?
Adrian Younge: Never! Oddly enough, I plan to commence work on more psychedelic rock records; however, the psychedelic rock I'm inspired by has a lot of soul like King Crimson, Iron Butterfly, Bo Hansson, etc. - ^ Schamus, James (Fall 1992). "The simple laws of filmmaking". Filmmaker. Retrieved 12 March 2017.
Hal Hartley: I made a list of all the influences I could remember from the time I was 18 to the present. Here it goes: Robert Fripp and King Crimson [...]
- ^ Fioraso, Remington (15 July 2015). "Interview – Ian Kelly". canadianbeats.ca. Retrieved 13 March 2017.
Referencias
- Tamm, Eric (1990). Robert Fripp: From Crimson King to Crafty Master. Faber and Faber. ISBN 978-0571129126.
- Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock. London: Rough Guides. ISBN 1-85828-201-2.
enlaces externos
- Discipline Global Mobile Live
- Crimson Jazz Trio
- Elephant Talk
- ProjeKction
- King Crimson discography at Discogs