Lloyd Newson OBE (nacido en 1957) es director, bailarín y coreógrafo. Formó DV8 Physical Theatre y ha dirigido la compañía desde sus inicios en 1986. Estudió psicología y trabajo social en la Universidad de Melbourne y después de graduarse comenzó su carrera de baile en Nueva Zelanda, inicialmente como bailarín pero luego también como coreógrafo.
Lloyd Newson OBE | |
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Nació | |
Nacionalidad | australiano |
Educación | Universidad de Melbourne |
Ocupación | Coreógrafo, director, bailarín |
Años activos | 1978 - presente |
Trabajo notable | Teatro físico DV8 |
Sitio web | www |
DV8 Physical Theatre se formó como respuesta a la creciente frustración de Newson con la superficialidad de la danza contemporánea. [1] El trabajo de DV8 se caracteriza por el deseo de comunicar ideas y sentimientos de manera clara y sin pretensiones, con un enfoque en temas sociopolíticos. [2]
Bajo el lema de DV8 Physical Theatre , el trabajo de Newson ha ganado 55 premios nacionales e internacionales. [3] Ha coreografiado y dirigido el trabajo de DV8 desde sus inicios, con la excepción de My Sex; Our Dance (1986) que fue co-creado con el intérprete Nigel Charnock. Entre 1986-1992, Newson colaboró con frecuencia con los artistas Michelle Richecoeur, Nigel Charnock y Wendy Houstoun.
Dead Dreams of Monochrome Men se estrenó en 1988 y fue la primera obra de Newson en ser adaptada al cine (1990). Otras traducciones cinematográficas de espectáculos teatrales incluyen Strange Fish (1992), Enter Achilles (1995) y The Cost of Living (2004).
Living Costs (2003) fue la primera actuación específica del sitio de la compañía, en colaboración con Tate Modern , y contó con elementos de la producción teatral The Cost of Living . En 2004 Newson concibió y dirigió la versión cinematográfica de esta obra que se ubicó en Cromer , una ciudad costera inglesa.
Desde 2007, el trabajo de Newson ha combinado su estilo individual de movimiento con texto literal. Estas obras de danza literal tratan temas contemporáneos: tolerancia religiosa e intolerancia hacia la sexualidad en To Be Straight With You (2007-09), censura y libertad de expresión en Can we Talk About This? (2011-12) y el intento de un hombre de escapar de sus antecedentes penales y redimir su vida en JOHN (2014-15).
Vida temprana y carrera
Nacido en Albury, Nueva Gales del Sur en 1957, Newson asistió a la Universidad de Melbourne , de la que se graduó en 1978. [4] Mientras estudiaba psicología y trabajo social, comenzó a asistir a clases de danza con Margaret Lasica y actuaba regularmente con su compañía, la Conjunto de Danza Moderna. [5] En el momento de su graduación, Newson se había interesado en seguir la danza profesionalmente, y posteriormente se unió a Impulse Dance Theatre (1979), en una gira combinada con la Royal New Zealand Ballet Company.
Viajó a Londres en 1980 actuando con la compañía australiana One Extra Dance Theatre y durante su estancia ganó una beca para la London Contemporary Dance School (1980-1981). Entre 1981-1985 bailó con Extemporary Dance Theatre (Reino Unido). [6]
Teatro físico DV8
Historia
Para 1986, Newson había trabajado con 28 coreógrafos diferentes y comenzaba a sentirse cada vez más frustrado por la falta de temas dentro de la escena de la danza contemporánea británica. Se le ha citado diciendo que sentía que la mayor parte del trabajo en el que había estado bailando estaba "engañando" al público "sobre la profundidad" de lo que se estaba presentando. [7] Buscando una manera de desafiar las limitaciones de la danza, comenzó a explorar el concepto de teatro físico , que consideró que le permitía usar "cualquier medio necesario para encontrar la manera más apropiada de decir algo". [7] Posteriormente formó DV8 Physical Theatre en 1986. Desde sus inicios, la compañía se ha caracterizado por un trabajo que incorpora una variedad de medios, incluidos elementos de teatro, danza, cine y texto. [8]
Trabajo temprano
El primer trabajo que Newson produjo con la nueva compañía fue My Sex, Our Dance (1986), creado en sociedad con el intérprete Nigel Charnock. Abordó el surgimiento del SIDA como un problema social, explorando a través de la asunción de riesgos físicos hasta qué punto dos hombres pueden confiar el uno en el otro. [9] A esto le siguieron Deep End (1987) y Elemen T (H) ree Sex (1987), trabajos que se centraban en las relaciones heterosexuales. [10] Estos trabajos recorrieron el Reino Unido, con Elemen T (H) ree compartiendo cartel en 1987 con My Sex, Our Dance ; [11] algo que Deep End también haría en 1987 y 1988. [12]
En 1987 la compañía estrenó My Body, Your Body , que contó con la intérprete Wendy Houstoun, quien había asistido a un taller y rápidamente se convirtió en colaboradora frecuente de la compañía. [13] El trabajo, basado en grabaciones de audio de una amiga cercana de Newson y el libro Women Who Love Too Much de Robin Norwood, [14] exploró la psicología de las mujeres que buscan relaciones con hombres abusivos. Concebida inicialmente con estudiantes de la Leicester Polytechnic (ahora Universidad De Montfort ), la pieza se volvió a montar y recorrió el Reino Unido a finales de 1987. [15]
Dead Dreams of Monochrome Men siguió en 1988 y se inspiró en el libro Killing for Company , escrito sobre el asesino en masa Dennis Nielsen . [9] El trabajo se estrenó en el Third Eye Centre en Glasgow y recibió elogios de la crítica, y ganó el premio Time Out Dance de 1989 y el Evening Standard Ballet Award por el mismo año. [16] En 1990, el trabajo fue adaptado al cine con el director David Hinton y fue premiado como Mejor Actuación Teatral reelaborada para la Cámara por IMZ Dance Screen. [dieciséis]
1990: Si tan solo ...
Después de Dead Dreams on Monochrome Men , Newson ha declarado que estaba "fatigado por el doloroso aspecto físico" de sus trabajos anteriores. [7] La suya y la de DV8, después de la producción, If Only ... (1990) marcó un cambio estilístico con respecto a trabajos anteriores; posteriormente descrito por Newson como "menos combativo" y "más poético". [7] La protagonista principal era una mujer, Wendy Houstoun. El trabajo se inspiró en los escritos de Bertrand Russell sobre la felicidad y, al igual que Dead Dreams of Monochrome Men , la producción fue aclamada por la crítica y ganó el premio Golden Pegasus en el Festival Internacional de Melbourne de 1990. [dieciséis]
Strange Fish , MSM y Enter Achilles
En Strange Fish (1992), Newson modificó su enfoque del nuevo trabajo escribiendo narrativas antes del período de ensayo. Wendy Houstoun volvió a jugar el papel central en la producción. [13] Strange Fish exploró la amistad y, en palabras del propio Newson, "la búsqueda de algo o alguien en quien creer". [17] Coproducido por EXPO Sevilla, Gran Bretaña en EXPO y National Arts Centre Ottawa, el espectáculo se inauguró en Sevilla y tuvo su estreno en Reino Unido en Tramway, Glasgow. El periódico The Independent lo llamó "una de las experiencias teatrales más ricas y despiadadas" que habían tenido "en mucho tiempo". [18] El trabajo también fue galardonado con un London Dance & Performance Award (1992) [19] y adaptado para el cine, con el director David Hinton colaborando con Newson en el paso del escenario a la pantalla.
La producción del siguiente trabajo de Newson, MSM (1993), se basó en entrevistas textuales de primera mano con hombres de diversas edades, orígenes y sexualidades sobre el tema del cottaging : MSM es el término sociológico para describir el acto de los hombres que tienen relaciones sexuales con hombres. independientemente de la sexualidad con la que se identifiquen. [9] La producción se estrenó en Montreal, antes de abrirse en el Reino Unido en Nottingham Playhouse . [20] Fue comisionado por el Royal Court Theatre (Londres).
Enter Achilles de 1995 examinó el concepto de masculinidad en la sociedad moderna. Ambientada en un típico pub británico, analiza cómo un grupo de hombres oculta acciones y sentimientos que se consideran poco masculinos, solo para que estas emociones reprimidas se manifiesten de otras maneras. [21] La obra realizó una gira inicialmente en el Reino Unido y Europa en 1995, y en Australia en 1996; una gira de reactivación a los EE. UU., Canadá y Europa siguió en 1997, luego Rusia y Japón en 1998. [22] La producción teatral también fue traducido al cine, con Newson trabajando con la directora Clara van Gool. La película se proyectó ampliamente en festivales internacionales y ganó premios que incluyen un Prix Italia y un Emmy Award for the Performing Arts (1997). [23]
Una nueva producción de Enter Achilles , en colaboración con Ballet Rambert y Sadler's Wells , realizó su estreno mundial en el Festival de Adelaida en marzo de 2020. [24] [25]
Obligado a complacer y al día más feliz de mi vida
1997 vio el estreno de Bound to Please , en el que Newson abordó directamente el mundo de la danza. [26] La obra presentaba una escena de amor entre una mujer mayor (Diana Payne-Meyers) y un hombre mucho más joven. Newson luego siguió este trabajo con El día más feliz de mi vida (1999), que lo vio explorar los temas del amor y la traición, mezclando lo surrealista con lo suburbano. [27] El elaborado conjunto de una habitación alfombrada que se hunde en el agua ganó el premio Time Out Design of the Year.
El costo de vivir
En 2000, la Olimpiada Cultural de Sydney 2000 encargó a Newson que creara Can We Afford This , que más tarde pasó a llamarse The Cost of Living . Abrió la temporada de Dance Umbrella de Londres , [28] y contó con 17 artistas que investigaron cómo la sociedad mide el éxito y cómo nosotros, a su vez, calculamos nuestro propio valor. [29] Se citó a Newson diciendo que el trabajo trataba de 'lo que pensamos que somos y lo que pensamos que deberíamos ser'. [30] La gira del programa llevó a DV8 al sudeste asiático por primera vez, y dio lugar a varios proyectos de reactivación: una nueva puesta en escena realizó una extensa gira en 2003. En el mismo año, Tate Modern encargó una versión reinventada del programa Living Costos que marcan el primer trabajo específico del sitio de Newson para DV8. [31] La producción tomó escenas de El costo de la vida y las mezcló con material nuevo, mientras los visitantes eran llevados por un paseo alrededor de 7 niveles de la Tate Modern, para explorar los conceptos de arte alto / bajo y vivir a través de la danza, el circo, Proyección de video y música en vivo. [21] En 2004, Newson dirigió la versión cinematográfica de The Cost of Living, que fue encargada por Channel 4. Ganó 18 premios, incluido el premio NOW Audience Choice Award en el Moving Pictures Festival de Toronto, [3] y el Rose d ' O para Arts & Specials en 2005. [32]
Solo para mostrar
Just for Show (2005 - 06) incorporó tecnología virtual y permitió a Newson jugar con ideas en torno a la imagen; donde "la gente está a menudo más preocupada por verse bien que por estar bien". [33] Solo para el programa y las producciones posteriores. Para ser sincero contigo , ¿podemos hablar de esto? y JOHN fueron presentados y coproducidos por el National Theatre de Londres.
Múdate al teatro Verbatim
Newson ha declarado que después de "Just for Show", comenzó a sentir que ya no podía expresar ideas e historias complejas únicamente a través del movimiento. [7] Comenzó a experimentar con texto literal, utilizando transcripciones de entrevistas para explorar cómo el movimiento y el texto se interrelacionaban. La primera producción en mostrar esto fue To Be Straight with You (2007), un examen de la tolerancia / intolerancia, la homosexualidad, la cultura y la religión.
La pieza realizó una amplia gira entre 2007 y 2009 y fue elogiada por la crítica por su naturaleza 'contundente' y su deseo de abordar temas difíciles de frente. [34] ¿Podemos hablar de esto? (2011-2012), abordó la libertad de expresión, la censura y el Islam. Para esta producción, Newson se basó en entrevistas existentes, así como los que se condujo, en relación con eventos como el Jyllands-Posten Muhammad caricaturas de , el asesinato del cineasta Theo van Gogh , y las quemas de Salman Rushdie 's versos satánicos . [35] El trabajo buscó examinar cómo esos eventos, y otros, han influido en las políticas multiculturales, la libertad de prensa y la censura artística. "¿Podemos hablar sobre esto?" fue galardonado con el premio Helpmann (2012) [36] y la producción del año (2012) por Tanz Magazine (Alemania).
El trabajo más reciente de Newson, nuevamente utilizando los métodos del teatro textual, es JOHN (2014), que sigue a un hombre (el personaje del título del mismo nombre, interpretado por el actor Hannes Langolf) que rastrea su criminalidad, uso de drogas y relaciones personales, esfuerzos de rehabilitación y deseo. para llevar una vida ordinaria. Basada en entrevistas con más de 50 hombres, la obra se estrenó en Viena (2014), antes de tener una presentación extendida en el Royal National Theatre de Londres (2014-2015). También se transmitió a los cines de todo el país a través del programa pionero NT Live . [37]
2016 - DV8 en espera
El 12 de enero de 2016, cuando DV8 celebraba su 30 aniversario, la empresa anunció que el director artístico Lloyd Newson se tomaba un tiempo para reflexionar sobre el futuro. Debido a esto, la empresa confirmó que la producción de obra nueva se detendría indefinidamente. [38]
Premios seleccionados
- OBE para servicios de danza contemporánea (2013) [39]
- Círculo de críticos del Reino Unido Las 100 personas más influyentes en las artes en los últimos 100 años [40]
- Premio Helpmann a la "Mejor obra de ballet o danza" (2012) [36]
- Doctor Honoris Causa en Letras (DLitt), Universidad de Roehamption (2011) [41]
- Grand Prix de Danse, Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, Musique et Danse (2009) [42]
- Prix Italia (artes escénicas) (2005) [43]
- Rose d'Or (categoría de artes y especiales) (2005)
- Premio Emmy Internacional de Artes Escénicas (1997) [44]
Referencias
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enlaces externos
- Página de inicio de DV8
- Biografía de Lloyd Newson en IMDB
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