Lonnie Burr (nacido el 31 de mayo de 1943) es un artista y escritor estadounidense mejor conocido como uno de los nueve de los treinta y nueve Mouseketeers originales que permanecieron bajo un contrato de siete años para el rodaje completo (1955-1959) de Walt Disney 's programa de televisión infantil Mickey Mouse Club . El Club de Mickey Mouse fue el primer programa de televisión nacional a la estrella niños que aparecían principalmente como a sí mismos, así como que actúan como personajes en escenas y números musicales. El programa original se emitió en sindicación en la década de 1960, se volvió a emitir en 1975, luego en Disney Channel en la década de 1980 hasta principios de la década de 2000.
Lonnie Burr | |
---|---|
Nació | Leonard Burr Babin 31 de mayo de 1943 |
Otros nombres | El smog de terciopelo |
Ocupación |
|
Después de aparecer en el programa, la carrera de entretenimiento de Burr incluyó temporadas como actor, bailarín, cantante y coreógrafo, y su carrera como escritor incluyó ser autor de libros, dramaturgo, letrista, periodista, crítico y poeta. A lo largo de la edad adulta, continuó honrando su experiencia en Disney. Como se le citó en una entrevista, "Ya sea que algún día escale el Matterhorn o gane mi Pulitzer, siempre me conocerán como Mouseketeer Lonnie; así es como comenzará el obituario. Me he dado cuenta de que es una asociación maravillosa".
Vida temprana
Burr nació en Dayton, Kentucky . La familia se mudó a Highland Park, California cuando él tenía tres años. Desde el 1º hasta el 12º grado, Lonnie asistió a Hollywood Professional School, una escuela privada para niños que trabajan en el mundo del espectáculo. Es de ascendencia danesa, francesa, escocesa-irlandesa y alemana. Sus padres, Howard Ambrose Babin y Dorothy Doloris Burr, formaban un club nocturno y un equipo de baile de vodevil que estuvieron de gira desde 1934 hasta 1941 como "Dot and Dash". (Un equipo afroamericano del mismo nombre apareció en la película Temptation de 1935 ).
Actuaciones tempranas
A los cuatro años, Burr comenzó a tomar lecciones de baile con el legendario maestro de claqué Willie Covan y pronto bailaba, cantaba y hacía imitaciones para audiencias en vivo y programas de televisión locales de Pasadena, CA. Comenzó a actuar en la radio después de convertirse en profesional a los cinco años. A los seis (1949) trabajaba en televisión, radio, cine, teatro y comerciales nacionales. Sus dos primeras apariciones cinematográficas fueron en A Yank in Korea y Queen for a Day , seguidas de M (remake estadounidense de 1951), Hans Christian Andersen (1952), The Greatest Show on Earth (1952) y Apache (1954).
El primer papel recurrente en televisión de Burr (1950-1951) fue como el vecino de al lado Oliver Quimby en la comedia de situación The Ruggles protagonizada por Charlie Ruggles . Actuó como invitado como Jimmy, personaje principal en el episodio "The Holy Terror" de The Range Rider , hizo diez apariciones en The Colgate Comedy Hour y también apareció en The Roy Rogers Show , The Alan Young Show , All Star Revue , The Donald O Espectáculo de Connor , y papá sabe lo que es mejor .
En la radio, fue escuchado en The Enchanted Lady como Buster Beetle, Prince Charming y otros personajes, el niño protagonista de la popular telenovela de NBC Radio Dr. Paul y en 1953 como Tiny Tim en A Christmas Carol de Dickens en Stars Over Hollywood . Durante dos años, a principios de la década de 1950, también fue la voz de la radio nacional del niño entusiasta que amaba los espaguetis Chef Boyardee ("¡Oh, Dios, es Chef Boy-Ar-DEE!"). Después de años de trabajo de radio y locución, Lonnie se convirtió en la voz pregrabada del Museo Nacional del Aire y del Espacio del Smithsonian en el siglo XXI, brindando a los visitantes información general, horarios de apertura y cierre y brindando instrucciones de seguridad y emergencia.
La carrera de Lonnie como actor de teatro comenzó a los seis años en el famoso Pasadena Playhouse de California . Después de aparecer en dos obras de teatro, realizó su primer papel protagonista allí a los ocho años en The Strawberry Circle . Sus primeros comerciales de televisión incluyeron aparecer durante Space Patrol (serie de la década de 1950) para comer un plato de Chex , uno de los patrocinadores del programa, y The Lone Ranger , en el que él y Clayton Moore (el Lone Ranger de televisión original), ambos a caballo, promocionaron la bondad del cereal de desayuno Cheerios . (Lonnie desmontó para disfrutar de su cereal en la mesa del desayuno).
Mickey Mouse Club
En 1955, Lonnie firmó un contrato de siete años con Walt Disney Studios como uno de los veinticuatro Mouseketeers originales contratados para la primera temporada de The Mickey Mouse Club entre los miles de niños que audicionaron. Fue nombrado miembro de la primera unidad de cuerdas del programa, el Red Team, y apareció en los segmentos Roll Call y Alma Mater del programa todos los días durante las dos primeras temporadas. Como uno de los cuatro niños, de un total de treinta y nueve niños, que permaneció bajo contrato durante la ejecución de la serie, fue miembro del "Red Team", el grupo que compuso la primera unidad de cuerda del programa. Lonnie apareció en el número de apertura del programa, "Roll Call", y el número de cierre, "Alma Mater", segmentos diarios durante las dos primeras temporadas. Desafortunadamente, una lesión facial prominente durante el ensayo lo mantuvo fuera de cámara durante la pre-filmación de la tercera temporada de esos dos números, pero por lo demás fue un miembro activo del Equipo Rojo de la tercera temporada, y continuó actuando en parodias y números de variedades musicales tanto en solitario como con otros. Mouseketeers. Generalmente se reconoce que fue uno de los tres mejores bailarines del programa y su voz de canto ligeramente ronca y su parecido con el cantante Mel Tormé , apodado "The Velvet Fog", hizo que otros Mouseketeers llamaran a Lonnie "The Velvet Smog".
Lonnie apareció en más de 200 episodios del original The Mickey Mouse Club. La popularidad que él y otros miembros del Equipo Rojo disfrutaron continuó después de que ABC canceló el Mickey Mouse Club en 1959. La serie volvió a emitirse en las décadas de 1960 y 1970, y luego continuó en Disney Channel desde la década de 1980 hasta principios de la de 2000. Los "ratones", como se llaman a sí mismos los Mouseketeers adultos, continuaron adquiriendo nuevos fans; eventualmente los adultos que eran fanáticos como niños miraban con sus propios hijos y nietos. Disney también obtuvo la licencia de los programas a nivel internacional, y se transmitieron en cinco idiomas en más de cuarenta países extranjeros, incluidos Japón, Francia, México, Australia (doce años), partes de América del Sur y en las décadas de 1980 y 1990 en Rusia (URSS) y los demás países del Pacto de Varsovia.
Roles como adulto
Después de que The Mickey Mouse Club dejó de filmar en 1958, Lonnie se tomó un descanso del negocio del entretenimiento y, a los catorce años, completó su último año de escuela secundaria. Aceptado en UCLA, recibió una licenciatura y una maestría en artes teatrales a los veinte años. Completó un año para obtener un doctorado. en Literatura Inglesa unos años más tarde, pero decidió regresar a su carrera profesional en las artes escénicas y su nueva carrera como autor publicado. Burr reanudó su carrera como actor en la década de 1960 en obras de teatro, comedia musical, cine, televisión, comerciales, películas industriales, clubes nocturnos y otras presentaciones en vivo. Pasó de estrella de televisión infantil a actor de personajes para adultos, asumiendo deliberadamente papeles en los que podía variar su apariencia y actitud hasta el punto que en la década de 1980 Robert Osborne , entonces columnista de The Hollywood Reporter y luego presentador de TCM , lo nombró "un maestro de disfraces ".
El teatro en vivo es el medio de actuación favorito de Burr. Sus 45 representaciones de teatro, comedia y teatro musical incluyen la producción original de Broadway de Gower Champion de Mack & Mabel (1974-75) con Robert Preston y Bernadette Peters ; dos producciones de George M (1969), la primera Compañía Nacional con Joel Gray y por su cuenta en una producción de Las Vegas de 1983 ; Death of a Salesman (1999) en el Olney Theatre Center ; la producción del Ford's Theatre ( Washington DC ) de The Grapes of Wrath (2005); un segundo renacimiento de No, No Nanette ; Los muchachos de Syracuse ( Goodman Theatre , Chicago); el estreno de "Over The Hill", comedia que también escribió y dirigió; como el fascista Capitano Aldo Finzi en Tamara , la obra de teatro más antigua de Los Ángeles (nueve años); y la producción de un año de 42nd Street en Los Ángeles ( Shubert Theatre , Los Ángeles). En la acción de verano profesional de Actors 'Equity en ambas costas, Lonnie coprotagonizó Spats Palazzo en Sugar con el difunto Arte Johnson , Marcellus en The Music Man con Peter Marshall , con Ginger Rogers en Coco y con Elke Sommer en Irma La Douce .
Las apariciones en vivo de Lonnie incluyen actuaciones durante las décadas de 1980, 1990 y principios de la década de 2000 en Disneyland y Walt Disney World (WDW) en espectáculos teatrales de 30 minutos que reúnen a algunos de los Mouseketeers originales, que interpretaron nuevos números y algunos recreados de la serie original. Lonnie también escribió y coreografió la primera de estas apariciones.
Como promoción para el regreso del Mickey Mouse Club original a la televisión a mediados de la década de 1970, Lonnie y otros Mouseketeers aparecieron en Tomorrow , el programa de entrevistas nocturno nacional de Tom Snyder de Nueva York. Lonnie y otros tres Mouseketeers también visitaron Queens para presentarse en un juego de los Mets de Nueva York en el Shea Stadium con Mickey Mouse , quien estaba programado para lanzar la primera pelota de béisbol. En cambio, Mickey le entregó la pelota a Lonnie, lo que lo convirtió en el único Mouseketeer que lanzó la pelota inicial para un juego de Grandes Ligas . Mickey y Lonnie volvieron a estar juntos en la década de 1980 cuando Disneyland promocionó su New Fantasyland, que fue renovada en gran medida, a través de un viaje en Amtrak de 10 paradas desde California a Nueva Orleans . Lonnie fue el portavoz de Disney en programas de entrevistas y noticias de televisión local, hospitales de niños, escuelas y en reuniones públicas con alcaldes de la ciudad y otros funcionarios.
Las películas de Lonnie desde su doctorado. Los semestres incluyen Live a Little, Love a Little ( Elvis ), Sweet Charity , The Hospital , The Prisoner of Second Avenue , Copacabana , Pink Lightning , Hook , Lionheart , The Silence of the Hams (en italiano: 'Il Silenzio dei Prosciutti'), Newsies , Mr. Saturday Night , Illicit Behavior , Police Academy: Misión a Moscú y mucha suerte con Annette Funicello .
Mientras Lonnie y Annette habían estado en contacto durante los años posteriores al Mickey Mouse Club, Lots of Luck marcó la primera y única aparición como actor adulto de dos Mouseketeers originales. De hecho, Lonnie y Annette habían sido novios en el primer año del Mickey Mouse Club y se habían "mantenido firmes" en una fiesta durante unas horas hasta que su padre se enteró e inmediatamente la obligó a devolver el anillo. Pero no fue hasta la publicación en 1994 de la autobiografía de Annette, Un sueño es un deseo que hace tu corazón que Lonnie descubrió que él era el afortunado joven que le dio a Annette su primer beso.
Entre los 67 créditos televisivos de Lonnie se encuentran papeles como invitada en The Beverly Hillbillies , Hunter , Hill Street Blues , The New Gidget , Saved By The Bell , un papel recurrente en Falcon Crest , Murder She Wrote , Chicago Hope , Lois and Clark , LA Heat , Homicide. : La vida en las calles y los dramas diurnos Otro mundo y Hospital general . Ha sido invitado en más de 100 programas de entrevistas nacionales y locales desde la década de 1960 hasta el siglo XXI promocionando el Mickey Mouse Club para Disney y sus propios libros, crítica, poesía y obras de teatro.
Como escritor, Lonnie es autor de sus memorias, The Accidental Mouseketeer (2014) y Two for the Show: Great 20th Century Comedy Teams (2000). Tiene dos colecciones de poesía , cuarenta y ocho poemas publicados en revistas literarias y periódicos y ha recibido 11 premios de poesía. Es un dramaturgo con cuatro obras de teatro producidas ( Occam's Razor , Over the Hill , Children Are Strangers y Exeunt All ) y un musical (libro y letra de Fantasies ), que se han representado en Los Ángeles, Nueva York y Washington, DC. , más veintidós dramas de radio transmitidos a nivel nacional para Heartbeat Theatre y dos para American Radio Theatre . Por último, es autor de numerosos artículos, ensayos y crítica tanto de cine como de teatro, cuyo trabajo ha aparecido en más de veinte periódicos y revistas nacionales y regionales, incluidos Los Angeles Times , New York Times Syndicate , American Film , Cincinnati Enquirer , EE . UU. , Louisville Today , Oui , Hartford Courant , Storyboard y publicaciones en línea.
Burr fue uno de los anfitriones y el consultor creativo ( WGAw , segundo escritor) del especial de televisión de ABC de 1980 25 Years of Mouseketeers (también conocido como Mouseketeers 25th Anniversary Special ). También jugó un papel decisivo en la creación de guiones para las actuaciones en vivo de Disneyland por algunos de los Mouseketeers originales durante la década de 1980 y en la década de 1990.
Como coreógrafo , la especialidad de Burr es crear rutinas de tap y jazz para actores, cantantes y personalidades que no son bailarines entrenados. Ejemplos de su trabajo incluyen producciones de Disney y Disneyland / WDW en vivo y filmadas; su baile de swing con Hayley Mills como maestra de secundaria, Miss Bliss en el episodio "Save The Last Dance for Me" (4/2/1989) de Good Morning, Miss Bliss (título de la serie cambiado a Saved By The Bell ), el original Hamburguesa de guacamole de Carl's Jr. "¡Flamenco, Ole!" comerciales, obras de teatro y varios espectáculos industriales. Ha trabajado con grandes de la danza como Bob Fosse , Twyla Tharp , Vincent Paterson , Gower Champion , Larry Fuller , Lester Wilson , Kenny Ortega , Joe Layton , Tommy Tune y Dee Dee Wood ( The Sound of Music , Mary Poppins ).
Como mecenas empedernido de bibliotecas y museos desde principios de la década de 1960, Lonnie reconoce la importancia de retribuir siempre que sea posible. Los artículos de varias de sus áreas de interés ahora pertenecen al Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense , el Centro Cultural Skirball , los Archivos de Radio Estadounidense de la Biblioteca Thousand Oaks ( Thousand Oaks, CA ), el Archivo de Cine y Televisión de UCLA , el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston. , The Paley Center for Media en la ciudad de Nueva York (fundado en 1975 como The Museum of Broadcasting; renombrado como The Museum of Television and Radio 1991-2007), Museo de Comunicaciones de Broadcast de Chicago y The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens (San Marino , CA).
enlaces externos
- Lonnie Burr en IMDb
- Página web oficial