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Lorez Alexandria , nacida como Dolorez Alexandria Turner (14 de agosto de 1929 - 22 de mayo de 2001) [1] fue una cantante de jazz estadounidense, descrita como "una de las cantantes de jazz más talentosas y subestimadas del siglo XX". [2] Se estableció en el medio oeste antes de mudarse a Los Ángeles a mediados de la década de 1960. Los críticos de jazz la han comparado con Dinah Washington , Sarah Vaughan , Carmen McRae y Ella Fitzgerald .

Vida temprana [ editar ]

Dolorez Alexandria Turner nació el 14 de agosto de 1929 en Chicago, Illinois . Al crecer, comenzó a cantar música gospel en coros de iglesias y viajó por todo el Medio Oeste con un grupo bautista viajero a capella . Más tarde, cuando ingresó al circuito de clubes de Chicago, se convirtió en una artista habitual en lugares como Brass Rail y Cloister Inn. [3] En Chicago, Alexandria se convirtió en un favorito local y grabó por primera vez para varios sellos locales independientes, sobre todo King Records , y más tarde Argo Records . Durante esta primera parte de su carrera, estuvo estrechamente relacionada con el pianista, compositor y director de orquesta de Chicago, Walter "King" Fleming.quien luego proporcionaría el acompañamiento para su álbum debut This is Lorez . [4]

Carrera [ editar ]

King records [ editar ]

En 1957, Alexandria firmó con King Records . Ese año lanzó su primer álbum This is Lorez con el King Fleming Quartet, seguido de Lorez Sings Pres: A Tribute to Lester Young , que fue un homenaje al legendario saxofonista tenor. Su segundo álbum fue recibido bastante bien y alcanzó una gran popularidad. En el LP estaban los trompetistas Paul Serrano y Cy Touff , con King Fleming como acompañamiento. El álbum incluía una serie de melodías del cancionero de Billie Holiday , una amiga cercana de Lester Young . En la pista "No Eyes Blues", Alexandria escanea sin esfuerzocon la facilidad de Ella Fitzgerald, mientras Serrano y Toff saltan a acentuar su rica línea melódica. [3]

Grabó dos álbumes más para King Records en 1959, lanzando los LPs The Band Swings - Lorez Sings y Singing Songs That Everyone Knows consecutivamente. En The Band Swings , Alexandria tocó con una orquesta completa por primera vez, y engancha vocalmente al oyente balanceándose, haciendo scat y parafraseando, recordando parte del timbre logrado por Sarah Vaughan y Carmen McRae. [4]

Registros de Argo [ editar ]

Alexandria luego colaboró ​​con el pianista Ramsey Lewis , con quien había tocado ya en 1958, y algunos de los acompañantes de Count Basie , lanzando el LP Early in the Morning on Argo en 1960. En la pista principal, ella demuestra su comodidad con el blues , respaldada por una sección rítmica que crea el espacio suficiente para que ella lo llene junto con explosiones de notas azules de Lewis en el piano.

Produjo tres LP más en el sello, incluido Sing No Sad Songs for Me en 1961, que contó con una sección de cuerdas completas, y Deep Roots en 1962, que contó con el trompetista Howard McGhee . Su último álbum para Argo, y el último álbum que hizo en Chicago, For Swingers Only , salió en 1963 antes de irse del medio oeste a California. <, Ref, name = "Friedwald p. 733"> Friedwald, A Biographical Guide a los Grandes Cantantes de Jazz y Pop , 2010, p. 733. </ref>

¡Impulso! Registros [ editar ]

¡Impulso! , un sello de jazz y filial de ABC-Paramount Records , fue establecido en 1960 en Santa Mónica, California , por el productor Creed Taylor . John Coltrane fue uno de los primeros artistas que firmaron con el sello, que en retrospectiva llegó a ser conocido como "la casa que construyó Trane". En 1964, Alexandria se mudó a Los Ángeles en busca de nuevas oportunidades para actuar en clubes y grabar, convirtiéndose rápidamente en un vocalista destacado en lugares populares que incluían el Parisian Room y Marla's Memory Lane. [5] ¡ Firmando en Impulse! Se anticipó que Records sería su salto al escenario nacional después de siete años de trabajar con sellos independientes en King y Argo. [6]

El álbum Alexandria the Great de 1964 , su primero en Impulse !, fue producido por Bob Thiele , conocido por su trabajo con John Coltrane. Wynton Kelly se unió a ella al piano, con Paul Horn y Bud Shank alternando a la flauta, Victor Feldman al vibráfono , Ray Crawford a la guitarra, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb a la batería. Chambers y Cobb habían estado juntos en la misma sección rítmica desde que tocaron con Miles Davis en su clásico álbum de 1959, Kind of Blue . [7] Su interpretación rítmica y melódica de la letra de "Somewhere Over the Rainbow" redefinió la textura de la composición y reflejó su habilidad para hacer suyas canciones conocidas.

Su segundo álbum, Impulse !, More of the Great Lorez Alexandria , fue lanzado más tarde en 1964 y producido por Tutti Camarata . Sin embargo, poco después, su relación con el sello terminó en medio de una decisión de la sede de ABC Records de que la música vocal debería ubicarse en el lado pop de la compañía. [6]

Estilo musical [ editar ]

En las notas de Alejandría la Grande escribió: "Mi abuela por parte de mi madre era ministra, mi abuela por parte de mi padre era ministra, y la hermana de mi madre está casada con un ministro metodista, por lo que esta influencia es muy fuerte. Todos en mi familia canta ". [8] A mediados de la década de 1960, mientras la entrevistaban para un artículo en la revista de jazz Down Beat , dijo que:

"De hecho, traté de divorciarme de cantar con matices o aspectos religiosos ... Tal vez sea porque tenía este tipo de antecedentes. La evangelización o el uso del llamado canto del" alma ", ese tipo de cosas, se ha vuelto muy importante en el negocio. [Pero] no soy un gritón y no soy un cantante de gospel. No era un cantante de gospel cuando cantaba en la iglesia. No puedo gritar; no puedo hacer esta otra cosa . Pero fui eficaz ... Cualquiera puede cantar espiritualmente sin ser etiquetado como un cantante de gospel ". [9]

Cuando se le preguntó qué hacía que su estilo de canto fuera único, una vez dijo "mi sentimiento por una letra, soy narradora y trato de tener una excelente dicción para que no tengas que adivinar lo que estoy diciendo. Algunas personas escuchan un canción durante años y no sé cuál es la letra ". [7] En 1965, mientras escuchaba "Violets For Your Furs" de Billie Holiday, Alexandria dijo:

"No queda mucho que decir sobre Billie Holiday, ¿cómo es posible que una mujer sea tan genial? Esto proviene de un período en el que se suponía que no cantaba demasiado bien, pero nunca escuché nada de ella. que no me di cuenta de lo que estaba sintiendo, lo cual es muy importante, independientemente de la forma de las tuberías o de lo que pueda estar sucediendo. Ella siempre transmitió el mensaje. Nunca falló ". [7]

Grabaciones posteriores [ editar ]

A partir de 1978 y hasta 1993, Alexandria reanudó la grabación, lanzando varios álbumes con varios sellos discográficos, incluidos Discovery, Trend y Muse. Entre 1980 y 1984, lanzó un tributo en tres volúmenes al compositor Johnny Mercer , Sings the Songs of Johnny Mercer, Vol. 1 , canta las canciones de Johnny Mercer, vol. II: Harlem Butterfly y canta las canciones de Johnny Mercer, vol. III: mandarina . En Harlem Butterfly y Tangerine , que luego recibió una nominación al Grammy en 1984, Alexandria fue respaldada por el pianista de Los Ángeles Gildo Mahones y su cuarteto que incluía a Herman Riley en el saxofón.Andy Simpkins al bajo y Carl Burnett a la batería. En Vol. 1 contó con el apoyo del Mike Wofford Quartet.

Gordon Brisker , el saxofonista tenor, contribuyó con muchos de los arreglos para el álbum de 1987 de Alexandria Dear to My Heart , lanzado por Trend Records. En este registro, Alexandria demostró que todavía tenía la capacidad de volver a imaginar estándares bien conocidos. I'll Never Stop Loving You , su segundo álbum lanzado en Muse Records en la primavera de 1992 contó con Herman Riley en saxofón tenor y flauta y el pianista Gildo Mahones, con quien había colaborado en 1984. En su último álbum, Star Eyes , lanzado en junio 1993, Alexandria se unió al saxofonista tenor Houston Person , el guitarrista Bruce Forman , el pianista Stan Hope, el bajista Peter Weiss y el baterista.Michael Carvin .

Poco después de que Star Eyes fuera liberada, sufrió un derrame cerebral y nunca se recuperó por completo. Después de jubilarse en Gardena, California, le dijo a una amiga: "Estoy cansada, he tenido mi día". En 1989, Impulse! reeditó Alexandria the Great y More of the Great Lorez Alexandria en un solo CD. Entre 2004 y 2005, Verve Records también relanzó ambos discos por separado.

En 2001, a la edad de 71 años, murió Alexandria, recordada por algunos como una de las vocalistas de jazz más subestimadas del siglo XX. [10] [3] [11]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Lorez Alexandria entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [12]

Discografía [ editar ]

  • ¡Esto es Lorez! ( Rey , 1957)
  • Lorez Sings Pres (Federal, 1958)
  • The Band Swings - Lorez Sings (King, 1959)
  • Estándares con un ligero toque de jazz [AKA Singing Songs Everybody Knows ] (King, 1960)
  • Temprano en la mañana ( Argo , 1960) -con Ramsey Lewis Trio
  • No cantes canciones tristes para mí (Argo, 1961)
  • Raíces profundas (Argo, 1962)
  • Solo para swingers (Argo, 1963)
  • Alejandría la Grande ( Impulse ! , 1964)
  • Más del gran Lorez Alexandria (Impulse !, 1964)
  • ¿No lo hicimos nosotros? (Pzazz, 1968)
  • En una bolsa diferente (Pzazz, 1969)
  • De Broadway a Hollywood (Trio [Japón], 1977)
  • ¿Cómo te recordaré? ( Descubrimiento , 1978)
  • Una mujer lo sabe (Trend, 1979)
  • Canta las canciones de Johnny Mercer , vol. 1 (Discovery, 1981) -con Mike Wofford Quartet
  • Canta las canciones de Johnny Mercer, vol. II: Harlem Butterfly (Discovery, 1984) -con Gildo Mahones Quartet
  • Canta las canciones de Johnny Mercer, vol. III: Tangerine (Trend, 1985) -con Gildo Mahones Quartet
  • Querido a mi corazón (Tendencia, 1987)
  • Mi único amor (CBS / Sony [Japón], 1987)
  • ¿Puedo entrar? ( Muse , 1991)
  • Nunca dejaré de amarte (Muse, 1993)
  • Hablar de acogedor (retrospectiva, 1995)
  • Ojos de estrella (Muse, 1996)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Notas de la manga", Más del gran Lorez Alejandría.
  2. ^ Carr, Ian; Fairweather, Digby; Priestley, Brian (2004). La guía aproximada del jazz . Guías aproximadas. págs.  18 -. ISBN 978-1-84353-256-9. Consultado el 15 de septiembre de 2019 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  3. ^ a b c Carr, Ian, Digby Fairweather, Brian Priestly y Charles Alexander. La guía aproximada del jazz . Penguin Books, 2004, pág. 10.
  4. ^ a b Friedwald, Will. Una guía biográfica de los grandes cantantes de jazz y pop . Pantheon Books, 2010, pág. 732.
  5. ^ Thurber, John. Lorez Alejandría; Cantante de jazz reconocida por su estilo . Los Angeles Times. 24 de mayo de 2001.
  6. ^ a b Khan, Ashley. La casa que construyó Trane: la historia de Impulse Records. WW Norton & Company, 2007. p. 1734
  7. ^ a b c Johnson, David Brent. Alejandría la Grande . Programa de radio de luces nocturnas. Medios públicos de Indiana. 2005.
  8. ^ Alejandría, Lorez. Notas del trazador de líneas - Alejandría la Grande . ¡Impulso! Registros. 1964.
  9. ^ Dahl, Linda. Clima tormentoso: la música y la vida de un siglo de mujeres del jazz. Proscenium Publishers, 1984, pág. 153.
  10. ^ All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music '. "Ed. Por Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine. Backbeat Books, 2002, p. 20
  11. ^ Friedwald, Una guía biográfica de los grandes cantantes de jazz y pop , 2010, p. 733.
  12. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )