Lorna Mills es una artista canadiense de net.art y nuevos medios conocida por sus animaciones digitales, videos y GIF. Mills ha trabajado en otros medios como las instalaciones. Su trabajo explora cómo "la noción de decencia pública es anacrónica". Su uso de GIF se recopila a través de la red oscura que incluye 4chan, pornfails y dominios rusos. Actualmente vive y trabaja en Toronto, Canadá. [1]
Lorna Mills | |
---|---|
Nació | Yorkton , Saskatchewan , Canadá |
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Universidad de Toronto |
Conocido por | arte digital , arte neto |
Vida temprana
Lorna Mills nació en Yorkton , Saskatchewan . [2] De 1993 a 1994 estudió Estudios de Medios Digitales en el Centro de Diseño de Tecnología de la Información de la Universidad de Toronto . [3] Antes de realizar trabajos digitales, trabajó con analógico con película Super 8, video, pintura y fotografía. Mills es autodidacta en programación y edición de video. Sus ocupaciones anteriores incluyen mesera, programadora de juegos para niños. Y actualmente está haciendo edición de video para IPTV y entrega de tabletas. Cuando era niño, Mills hojeaba novelas rápidamente sin poder retener la mayor parte de la novela. Esta forma de pensar o trabajar se ha mantenido con Mills desde entonces y se ha reflejado en el contenido que crea. [4] Esto es evidente a través de sus collages de trabajo GIF, a menudo entrecortados y de aspecto parcial.
Carrera profesional
En 1990, Mills fue miembro fundador de Red Head Gallery, una galería dirigida por artistas, en Toronto. [3] Alrededor de esta época también, Mills comenzó su carrera en exposiciones individuales y colectivas. Su trabajo consiste tradicionalmente en cuatro medios obsesivos como; Impresión de Cibachrome , pintura, película super 8 y más recientemente, animaciones de video digital combinadas en el trabajo de instalación. [5]
En 1994, Mills comenzó a trabajar como programador de juegos para CD-ROM para niños y luego para programas web. [6] Al mismo tiempo, comenzó a hacer animaciones digitales. [7] En una entrevista con Triangulation, Mills habló sobre cómo cuando comenzó a diseñar juegos y programas web para niños, comenzó sus animaciones GIF . Hizo hincapié en que la mayoría de sus animaciones eran interactivas, pero no despertaron mucho interés en ella durante esta parte de su carrera. De 1998 a 2005, comenzó a hacer sus animaciones, para 2005, había aumentado su interés en el aspecto de los videos en bucle. Al principio de su carrera, Mills conoció a la artista, escritora y curadora Sally McKay. McKay le pidió a Mills que se uniera y publicara en su blog llamado Digital Media Tree. A partir de esta colaboración, Mills se dio cuenta de que tenía la oportunidad de hacer sus propios gráficos. [5]
En 2013, sus archivos GIF se proyectaron en la Galería de Arte de Ontario como parte de la exposición David Bowie, David Bowie ... . [8] Esta exposición mostró su reputación como una de las artistas mediáticas más experimentadas de Toronto. [9] También fue co-curadora de una exposición GIF con Anthony Antonellis en Berlín titulada When Analog Was Periodical . [10] Mills menciona en un artículo con CanadianArt , que Antonelli había hecho una serie de impresiones lenticulares varios años antes. Esta serie había aumentado su interés en recopilarlos para crear su propio GIF basado en impresiones lenticulares. Debido a su interés en este proceso, comenzó a trabajar con una empresa llamada GifPop en Brooklyn. La ayudaron a desarrollar sus imágenes lenticulares, que pronto se volvieron exitosas y visualmente atractivas. [11]
En 2014, Mills también fue seleccionado para comisariar un "pabellón" como parte de Wrong Biennial, una bienal de net-art en línea. [12] También comisarió una serie de videos, titulada Ways of Something , basada en el documental Ways of Seeing de 1971 del historiador del arte John Berger . [13] Para este video, Mills invitó a treinta artistas diferentes basados en la web por episodio para crear un minuto de metraje sobre su práctica contemporánea. [13] "Ways of Something" ha incluido el trabajo de varios participantes clave en los campos del net.art y los nuevos medios, incluidos LaTurbo Avedon , Jeremy Bailey , Jacob Ciocci , Rollin Leonard , Systaime , Faith Holland , Nicole Killian , Rosa Menkman , Sara Ludy , Alfredo Salazar-Caro , Carla Gannis , Jennifer Chan , Anthony Antonellis , Claudia Hart y Angela Washko Chiara Passa entre otros.
También participó en la exposición The House in the Sky en la Hayward Gallery de Londres. [14]
Mills a menudo se refiere a su proceso artístico como "obsesivo". [15] Ella ha declarado que esto se debe al hecho de que el arte de Internet como el suyo, que puede basarse en imágenes que encuentra al navegar en la web, puede fomentar una producción prolongada. [7]
En 2016, Mills fue el orador principal en los patrones de la mente Pratt Upload (2016) del Pratt Institute. [dieciséis]
En marzo de 2016, Mills presentó Mountain Light / Time en Times Square, Nueva York, como parte del Midnight Moment Project. [17]
Mills está representada por TRANSFER en Brooklyn, Nueva York y DAM Gallery en Berlín. [18]
Estilo y trabajo
El trabajo de Mill retrata imágenes vulgares que se relacionan con la vida contemporánea, como las rutinas diarias, el estrés y los comportamientos humanos modernos. [19] Su elección de imágenes proviene de fuentes como Reddit , Google+ , Porn Fail y sitios rusos. Mill's dice en su entrevista con CanadianArt , que se siente atraída por "la suciedad gratuita de Internet, el romance entre especies, los pingüinos que se masturban y la gente que se masturba con delfines de plástico". El estilo de su trabajo rompe los límites de la estética de Internet profesionalizado y los institutos de arte tradicionales. [20] El trabajo de Mills muestra intensidad no solo a través del rápido ritmo de las imágenes, sino también del extraño sistema en el que se mueven. Mira Dayal, de Hyperallergic, ha descrito el trabajo de Mills como "una versión nauseabunda de Internet o un feed frenético de Tumblr ... hay movimiento en todas partes en la pantalla, y una pieza tiende a fundirse en otra. La sensación resultante de inmediatez y caos es perturbador, convincente y, a veces, divertido ". [21]
Maneras de algo
" Ways of Something " es una colección de videos de 1 minuto compilados y seleccionados por Mills y publicados en marzo de 2015. Encargado por The One Minutes, en el Sandberg Instituut en Ámsterdam , fue una nueva versión contemporánea del documental de la BBC de John Berger . " Modos de ver " (1972). [22] [23] El primer episodio consistió en videos de un minuto de 113 artistas basados en la web que comúnmente trabajan con renderizado 3D, gifs, remezclas de películas, presentaciones de cámaras web y sitios web para describir las cacofónicas condiciones de la creación de arte después de Internet. " Ways of Something " se creó en cuatro episodios. Cada fotograma de 1 minuto ha sido subtitulado. Mills eligió hacer esto para "magnificar visualmente la discontinuidad, pero también unirla". [24] La pieza resultante fue recopilada y presentada como parte de la exhibición de trabajos en video del Whitney Museum, Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016. [25]
Jugando en los campos del Señor [26]
Este trabajo explora temas relacionados con la "vida contemporánea, incluidas las subculturas, las rutinas diarias, el estrés y los comportamientos humanos modernos". [26] Se exhibió en la galería Transfer Gallery con sede en Brooklyn y fue su segunda exposición individual dirigida por Kelani Nichole . La recepción de apertura comenzó a las 7 pm el 3 de octubre de 2015. La exposición incluyó una serie de "animaciones visuales en bucle" [26] que incluyen trabajos pasados y piezas recientes que no se han visto. El título del programa fue tomado de un libro de Peter Matthiessen y fue elegido para hacer eco de "el sinsentido intencional que se alinea con el contenido visual del programa" [26]. Este programa para Mills fue uno que siempre quiso hacer en Transfer. y finalmente, teniendo el equipo adecuado, pudo hacer el espectáculo.
Diplomático abrupto en Transmediale 2015
Mills fue invitada a montar una muestra individual de sus nuevas obras gif en el Salón Marshall McLuhan de la Embajada de Canadá en Berlín para Transmediale 2015. "El trabajo de Lorna Mills forma patrones que desafían el progreso y, en cambio, suspenden al espectador en un retiro sin fin de lo familiar ", escribe el director del festival, Kristoffer Gansing. [27]
Sheroes # 9: Dolly Parton
"Sheroes # 9: Dolly Parton", es una pieza curada de la que Mills formó parte con artistas como Rea McNamara. Consistía en una serie mensual de actuaciones de ejecución limitada que jugaba con el fandom de los medios. Sheroes fue inventado por McNamara y le costó convencer a Mills que programara las proyecciones de los GIF animados. Mills dudaba en hacer este proyecto debido a las frases "Sheroes" y " herstory ". Eran frases de feministas anteriores que incomodaban a Mills. Originalmente, la colaboración consistía en 6 artistas para las primeras proyecciones GIF, pero debido a la emoción de la misma, Mills había reunido a más artistas. En general, el equipo de "Sheroes" estaba formado por varios artistas de net.art
Eco, subida, repetición
"Echo, Rise, Repeat", es una pieza que se exhibió en el Instituto Plug In de Arte Contemporáneo. Esta pieza presentó una rotación sin fin de animaciones que se instalaron en el ascensor de la galería. Luego, la audiencia experimentaría un viaje lento que fue a uno de los cuatro pisos del edificio, donde se encontrarían con su GIF repetido rápidamente sin cesar. [28]
respuesta crítica
Características de la Canadian Art Foundation: Lorna Mills y su arte GIF subversivo
Simon Lewson afirma que el arte de Mills es "exuberantemente lascivo" durante su entrevista con el artista en julio de 2015. Continúa diciendo que su trabajo sugiere "en un mundo de pornografía aparentemente ilimitada, la noción de decencia es anacrónica ". Por lo tanto, a Mills le resulta divertido exhibir arte digital y detectarlo al mismo tiempo.
Entrevistas hiperalérgicas: "Todo lo que hago huele a digital": Lorna Mills habla de su arte
En la entrevista de Mira Dayal con Mills, afirma que desplazarse por su sitio web, "LornaMillsImageDump", era como experimentar una versión deformada y nauseabunda de Internet o de Tumblr . [29] También menciona que esto se debe a cómo Mills usa animaciones y GIF en su trabajo para crear un movimiento constante en toda la pantalla y cómo una pieza tiende a fundirse en otra. [29]
Proceso
Al crear una nueva obra de arte, Mills comienza a buscar material de origen en ciertos sitios web. Los sitios elegidos están predominantemente en la web oscura e incluyen; Reddit, 4chan, pornfails y dominios rusos. Al buscar el contenido, sus opciones tienden a ser "GIF que no son artísticos, hechos a partir de imágenes reales y, en su mayor parte, desconectados de la cultura dominante". [1] Los temas favoritos de Mills tienden a ser extravagantes. Luego, Mills elimina los sujetos que ha elegido de su fondo circundante cuadro por cuadro. Los cortes son ásperos y tienden a dejar los bordes del fondo original adheridos dando a las imágenes un "aura granulada y pulsante". [1] Luego hace collages de sus imágenes reunidas usando Adobe Flash Professional . Cuando junta las imágenes, Mills tiene como objetivo crear una pieza en la que los GIF se muevan de forma independiente pero se relacionen entre sí.
Exposiciones individuales, video independiente, instalaciones de producción multimedia [3] 2013
2013
The Axis of Something, Transfer Gallery, Brooklyn, Nueva York.
2012
ROJA / NOVA Money 2, colaboración con Yoshi Sodeoka & Plink Flojd para Mitte, Barcelona, España.
Colaboración ROJA / NOVA con Yoshi Sodeoka para BNDES Cinema en Cinemateca Brasileira, São Paulo.
Polyester, Domaine Gallery, on-line, España.
2011
Operatic Narcoleptic, proyecto de iPhone Widget Art Gallery, Roma comisariado por Chiara Passa.
Proyecto online del Super Art Modern Museum Paris comisariado por Thomas Cheseneau + SYSTAIME.
2010
Estímulo: Proyección de vídeo nocturna de artistas y modelos de Hallwalls Buffalo, Nueva York.
2009
Responder a todos los GIF animados para Art Metropole y SAVAC - http://www.replyall.ca/grid.htm .
2008
La petite mort de l'art Video video y GIFS animados para el Festival de Imágenes.
Shape Shifter Kittehs GIF animado en DVD para Hallwalls: Unhinged event en Buffalo, NY.
GIF animados específicamente para entrega web en http://www.digitalmediatree.com/sallymckay/LornaMillsImageDump/ .
2007
Bletchingly, Infomint, Lucky Hubble de Racing Kiosks para la instalación de Akau Gallery.
Honeytrap, Akau, Toronto, Ontario.
The Road West: Western y The Road West: Traffic GIFS animados en video para Road North / Road South, en Harbourfront, Toronto.
GIF animados específicamente para entrega web en http://www.digitalmediatree.com/sallymckay/LornaMillsImageDump/ .
2004
Reality Show, Galería Robert McLaughlin, Oshawa, Ontario.
2003
Reality Show, Galería Tom Thomson, Owen Sound, Ontario.
1994
Literal, The Red Head Gallery, Toronto, Ontario.
1992
Minorista, The Red Head Gallery, Toronto, Ontario.
1991
Espacio-tiempo-color, The Red Head Gallery, Toronto, Ontario.
Referencias
- ^ a b c "Lorna Mills y su arte GIF subversivo - Arte canadiense" . Arte canadiense . Consultado el 3 de abril de 2017 .
- ^ "Lorna Mills" , Art F City , obtenido el 23 de agosto de 2014.
- ^ a b c "Lorna Mills CV" , Persona Volare, obtenido el 23 de agosto de 2014.
- ^ "Perfil de artista: Lorna Mills" . Rizoma . Consultado el 3 de abril de 2017 .
- ^ a b "Lorna Mills" . www.triangulation.jp . Consultado el 6 de abril de 2017 .
- ^ "Entrevista de Lorna Mills" , Triangulación, obtenido el 24 de agosto de 2014.
- ^ a b Sandalias, Leah. "Lorna Mills on GIF Art, Internet Aesthetics, and NYC Fairs" , Canadian Art , consultado el 23 de agosto de 2014.
- ^ Galperina, Marina. "David Bowie Art GIFS de Lorna Mills and Friends en" David Bowie Is ... "" , Animal New York, consultado el 24 de agosto de 2014.
- ^ Goodden, Sky (18 de octubre de 2013). "Lorna Mills habla de los nuevos medios: el GIF" . BLOUINARTINFO . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ "When Analog Was Periodical" , Anthony Antonellis, obtenido el 24 de agosto de 2014.
- ^ "Lorna Mills sobre arte GIF, estética de Internet y ferias de Nueva York - Arte canadiense" . Arte canadiense . Consultado el 6 de abril de 2017 .
- ^ Enrique, José. "The Wrong Biennial Claims a Stake for Net Art" , ArtInfo , consultado el 24 de agosto de 2014.
- ^ a b "Sally McKay and Lorna Mills" , Árbol de medios digitales, obtenido el 24 de agosto de 2014.
- ^ "La casa en el cielo" , Hayward Gallery, obtenido el 24 de agosto de 2014.
- ^ "Biografía de Lorna Mills" , Persona Volare, obtenido el 24 de agosto de 2014.
- ^ "Pratt Institute | Escuela de Arte | Escuela de Postgrado de Arte | Postgrado de Artes Digitales y Animación | Pratt Upload (2016) Patrones de la Mente | Orador Principal" . www.pratt.edu . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Times Square Arts: Momento de la medianoche" . www.timessquarenyc.org . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Times Square Arts: Lorna Mills" . www.timessquarenyc.org . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Atrapa la fiebre de los GIF absurdamente humanos de Lorna Mills" . Creadores . Consultado el 6 de abril de 2017 .
- ^ "Lorna Mills y su arte GIF subversivo - Arte canadiense" . Arte canadiense . Consultado el 6 de abril de 2017 .
- ^ Dayal, Mira. " " Todo lo que hago huele a digital ": Lorna Mills en su arte" . Hiperalérgico . Hiperalérgica Inc . Consultado el 6 de febrero de 2019 .
- ^ Cathy Wade (12 de marzo de 2015) "Maneras de algo: 85 artistas, un minuto a la vez" , esto es mañana (revista). Consultado el 22 de octubre de 2016.
- ^ Maria Fedorova (4 de marzo de 2015) "Lorna Mills en el frente occidental" , Revisión de arte temporal . Consultado el 22 de octubre de 2016.
- ^ "Hablamos con Lorna Mills sobre Art Video Mega-Mixtape 'Ways of Something ' " . Creadores . Consultado el 3 de abril de 2017 .
- ^ "Lorna Mills" . Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016 28 de octubre de 2016 – 5 de febrero de 2017 . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 6 de febrero de 2019 .
- ^ a b c d "Atrapa la fiebre de los GIF absurdamente humanos de Lorna Mills" . Creadores . Consultado el 3 de abril de 2017 .
- ^ "Salón Marshall McLuhan: diplomático abrupto" . Transmediale . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
- ^ "Echo, Reprise, Repeat | Animaciones de Lorna Mills | Plug In ICA" . plugin.org . Consultado el 6 de abril de 2017 .
- ^ a b " " Todo lo que hago huele a digital ": Lorna Mills en su arte" . Hiperalérgico . 2017-03-01 . Consultado el 6 de abril de 2017 .
enlaces externos
- Artnet, "La obra de arte en la era de ... algo", Ben Davis, (17 de octubre de 2014) [1]