Claudia Hart (nacida en 1955 en Nueva York, NY ) es artista y profesora asociada en el Departamento de Cine, Video, Nuevos Medios, Animación [1] en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois . [2] Ha estado activa como artista, curadora y crítica desde 1988. Crea representaciones virtuales que toman la forma de imágenes 3D integradas en fotografías, bucles animados e instalaciones de animación multicanal.
Biografía
Después de graduarse cum laude de la Universidad de Nueva York con una licenciatura en Historia del Arte en 1978, Hart estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia y recibió una maestría en 1984. Luego ejerció como crítica de arte y arquitectura. En 1985-86, fue editora asociada de la revista ID (entonces revista de Diseño Industrial ) donde, junto con el editor senior Steven Skov Holt, la volvió a desarrollar como ID: la Revista de Diseño Internacional . Publicó ampliamente sus escritos críticos y fue a la revista Artforum donde fue editora de reseñas hasta 1988. Continúa escribiendo de manera crítica pero en el contexto académico, y continúa publicando artículos teóricos en revistas académicas como Media-N , la revista New Media Caucus. , Bad Papers y Byte Shark .
En 1988, Hart comenzó a exponer con la Pat Hearn Gallery, pasando de la práctica crítica a la artística. En ese momento, exhibió pinturas e instalaciones inspiradas en los lenguajes arquitectónicos visionarios de Ledoux, Boullee y Leque. Después de recibir una beca NEA en 1989, trasladó su práctica a Europa, donde vivió y trabajó durante diez años. Recibió numerosas becas, incluidas la Kunstfond Bonn, Stiftung Kulturfonds, la Beca Stiftung Luftbrueckendank, la Beca de la Fundación Internacional de las Artes, la beca Kunstlerhaus Bethanian, una beca honoraria en Eyebeam y dos becas del American Center en París , [3] donde obtuvo conoció a la artista conceptual francesa Sylvia Bossu . [4]
En Europa expuso ampliamente en galerías y museos. Su trabajo de esta época ha sido recopilado por el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte y el Vera List Center for Art and Politics en The New School en Nueva York, MIT List Center en Cambridge, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , Museo de Arte Contemporáneo de Berlín y Colección Goetz de Múnich .
Hart regresó a Nueva York en 1998 para publicar dos libros ilustrados, originalmente catálogos de sus exposiciones. Escribió, ilustró y diseñó A Child's Machiavelli , publicado por Abbeville, Penguin and Nautilus , y la Guía del Dr. Faustie para el desarrollo inmobiliario , publicada por Nautilus. Hart luego estudió animación en el Centro de Aplicaciones Digitales Avanzadas de la Universidad de Nueva York con la intención de animar sus libros ilustrados. En cambio, desarrolló un cuerpo de trabajo que consta de instalaciones animadas en 3D que ella considera pinturas temporales.
Su arte contemporáneo consiste en diseños para jardines paisajistas sublimes que a menudo contienen cuerpos femeninos expresivos y sensuales destinados a introducir subjetividad emocional en lo que es típicamente el mundo cartesiano [ ambiguo ] excesivamente determinado del diseño digital. Su trabajo se ha visto en varias instituciones públicas, como MoMA PS1 (Nueva York), PS122 (Nueva York) y la bienal Zero1 (San José). Tuvo la primera exposición individual presentada en Wood Street Galleries en Pittsburgh . Sus obras forman parte de The Sandor Family Collection (Chicago), Teutloff Photo + Video Collection (Colonia) y Borusan Contemporary Art Collection (Estambul) entre otras. [5]
Obras
El trabajo de Hart aplica una perspectiva feminista a una discusión sobre tecnología digital y una crítica de los medios. Gran parte de su trabajo intenta introducir a las mujeres en una cultura tecnológica dominada por los hombres y condenar los impulsos violentos de un entorno de producción digital masculino. En su declaración de artista, Hart dice: "Al crear imágenes virtuales que son sensuales pero no pornográficas dentro de representaciones mecanizadas y mecánicas de lo natural, trato de subvertir las dicotomías anteriores de mujer y naturaleza enfrentadas a un mundo civilizado," científico "y masculino de tecnología. A mi manera, estoy organizando una rebelión romántica contra la cultura tecnocrática y burocrática ". [6]
¡Bienvenido a la tienda de regalos de Alice! (2014)
En 2014, Hart realizó su tercera exposición individual en la galería bitforms en Chelsea, Nueva York. Las obras mostradas se inspiraron en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll de 1865 y aplican las metáforas en el texto para explorar la creciente mediación de la vida contemporánea a través de plataformas digitales y tecnología. "Comencé a trabajar de una manera hiperfemenina", dijo Hart. "Estaba lidiando con ideas de belleza en el contexto de juegos de disparos en primera persona que eran rápidos, violentos y pornográficos. En resistencia, comencé a hacer un trabajo lento y sensual, centrándome en el cuerpo femenino". En el centro de este trabajo están las cuestiones de la representación, ya que Hart cuestiona lo que podría considerarse "natural" y el papel de la computadora en el cambio de valores sobre la identidad y lo real. [7]
Sobre sincrónicas (2013)
On Synchronics es un proyecto de medios que Hart creó en colaboración con 24 de sus alumnos actuales y anteriores en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . On Synchronics trata el tema de la identidad individual en un entorno cada vez más tecnológico y saturado de medios. En la obra, "muchos personajes individuales se fusionan en un solo cuerpo global, realizando una coreografía poética unificada en la que un avatar digital lucha heroicamente para escapar de los confines del mundo artificial de la computadora y emerger en el impredecible flujo de la realidad". [8]
Caricia (2011)
Caress divide un desnudo femenino reclinado de tamaño natural en tres monitores de video. El encuadre del cuerpo desarrolla una sensación de claustrofobia, representando a la figura aprisionada por una especie de ataúd moderno. La imagen en blanco y negro también está destinada a hacer referencia a las esculturas de las tumbas y las entradas a las iglesias góticas . El trabajo se exhibió en la galería de bitforms en Nueva York. [9]
Exposiciones
Exposiciones colectivas
Referencias
- ^ SAIC FVNMA
- ^ Perfil de la facultad de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en www.saic.edu
- ^ "Claudia Hart" . eyebeam.org . Consultado el 28 de enero de 2016 .
- Jennifer, Stock. "Ópera escultórica: Alices (caminando) de Claudia Hart en EyeBeam" . ME IMPORTA SI ESCUCHAS . Consultado el 1 de febrero de 2016 . - ^ Besson, Christian (1997). "Sylvia Bossu ou l'écriture du désastre" . Catalogue de l'Exposition Sylvia Bossu: 1987-1995 . FRAC Bourgogne / FRAC des Pays de la Loire .
- ^ Claudia Hart Bio
- ^ "Claudia Hart" . Claudia Hart. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 . Consultado el 18 de abril de 2016 .
- ^ "Claudia Hart: ¡Bienvenidos a Alice's Gift Shop! (Nota de prensa)" . Bitforms.com . Archivado desde el original el 3 de junio de 2016 . Consultado el 18 de abril de 2016 .
- ^ "Claudia Hart: Sobre Sincrónicos - STREAMING MUSEUM" . Streamingmuseum.org . 4 de octubre de 2013 . Consultado el 18 de abril de 2016 .
- ^ "Claudia Hart | Caricia (2011), disponible para la venta" . Artístico . Consultado el 18 de abril de 2016 .
- ^ "Virtualmente real: conversaciones sobre TechNoBody - Parte I | Anti-Utopías" . anti-utopias.com . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
- ^ "Virtualmente real: conversaciones sobre TechNoBody - Parte II | Anti-Utopías" . anti-utopias.com . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
Otras lecturas
- Denson, Roger. "PostPictures: una nueva generación de estructuralistas pictóricos es presentada por la galería de formas de bits de Nueva York" . Arte y cultura del Huffington Post . El Huffington Post.
- Goldsworthy, Rupert. "Una fiesta de las delicias sobrenaturales" . artnet .
- Rhoden, Sierra Nicole. "Artistas en juego: Sensitive 3D de Claudia Hart" . Archivo de Arte de Chicago . Sesenta pulgadas del centro.
- "Reseña: Galería de proyectos de arte Claudia Hart / Kasia Kay" . Newcity . 30 de noviembre de 2008.
enlaces externos
- Sitio web del artista