net.art se refiere a un grupo de artistas que han trabajado en el medio del arte de Internet desde 1994. Algunos de los primeros en adoptar y miembros principales de este movimiento incluyen a Vuk Ćosić , Jodi.org , Alexei Shulgin , Olia Lialina , Heath Bunting , Daniel García Andújar , [1] y Rachel Baker. [2] Aunque este grupo se formó como una parodia de los movimientos de vanguardia por escritores como Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber y Pit Schultz, sus obras individuales tienen poco en común.
El término "net.art" también se utiliza como sinónimo de net art o arte de Internet y cubre una gama mucho más amplia de prácticas artísticas. En esta definición más amplia, net.art significa arte que utiliza Internet como medio y que no se puede experimentar de otra manera. Normalmente, net.art tiene Internet y la sociocultura específica que generó como tema, pero esto no es obligatorio.
El crítico alemán Tilman Baumgärtel , basándose en las ideas del crítico estadounidense Clement Greenberg , ha defendido con frecuencia una "especificidad mediática" del net.art en sus escritos. Según la introducción a su libro "net.art. Materialien zur Netzkunst", las cualidades específicas de net.art son "conectividad, alcance global, multimedialidad, inmaterialidad, interactividad y egality". [3]
Historia del movimiento net.art
El movimiento net.art surgió en el contexto del desarrollo más amplio del arte en Internet . Como tal, net.art es más un movimiento y un hito crítico y político en la historia del arte de Internet, que un género específico . Los primeros precursores del movimiento net.art incluyen los movimientos internacional fluxus (Nam June Paik) y avant-pop ( Mark Amerika ). El movimiento avant-pop se hizo particularmente reconocido en los círculos de Internet a partir de 1993, en gran parte a través del popular sitio Alt-X .
En 1995, el iniciador de nettime Pit Schultz utilizó el término "net.art" como título para una exposición en Berlín en 1995, en la que Vuk Cosic y Alexei Shulgin mostraron su trabajo. [4] Más tarde se utilizó con respecto a la reunión de artistas y teóricos "net.art per se" en Trieste en mayo de 1996, y se refería a un grupo de artistas que trabajaron juntos en estrecha colaboración en la primera mitad de la década de 1990. Estas reuniones dieron origen al sitio web net.art per se, [5] un sitio web falso de CNN que "conmemora" el evento. [6] El término "net.art" se ha atribuido erróneamente al artista Vuk Cosic en 1997, después de que Alexei Shulgin escribiera sobre el origen del término en un correo de broma a la lista de correo de nettime. [7] Según el correo de Shulgin, net.art surgió de "frases conjuntas en un correo electrónico estropeado por una falla técnica (un pantano de basura alfanumérica, su único término legible 'net.art')". [6]
Redes sociales online
Los net.artists han construido comunidades de arte digital a través de una práctica activa de alojamiento web y curación de arte web. Los net.artists se han definido a sí mismos a través de un modo de comunicación internacional y en red, una interacción de intercambios, trabajo colaborativo y cooperativo [ cita requerida ] . Tienen una gran presencia en varias listas de correo como Rhizome , File festival, Electronic Language International Festival , Nettime , Syndicate y Eyebeam. La identidad de los net.artistas se define tanto por sus obras digitales como por su participación crítica en la comunidad de arte digital, como muestra la polémica discusión liderada por Olia Lialina que tuvo lugar en Nettime a principios de 2006 sobre la entrada de Wikipedia "New Media" [8 ]
net.artists como Jodi desarrollaron una forma particular de arte de correo electrónico, o arte de correo no deseado, a través del reprocesamiento de texto y el arte ASCII . El término "arte no deseado" fue acuñado [9] por la crítica de la red y el practicante de net art [10] Frederic Madre para describir todas estas formas de intervenciones disruptivas en listas de correo, donde los textos aparentemente sin sentido se generaban mediante scripts simples, formularios en línea o mecanografiados. manualmente.
Se puede establecer una conexión con las intervenciones de correo electrónico de artistas de "Codeworks" como Mez o mi ga o robots como Mailia que analizan los correos electrónicos y los responden. "Codeworks" es un término acuñado por el poeta Alan Sondheim para definir los experimentos textuales de artistas que juegan con códigos falsos y guiones no ejecutables o lenguajes de marcado.
Arte neto de los medios tácticos
net.art se desarrolló en un contexto de crisis cultural en Europa del Este a principios de la década de 1990, tras el fin de la Unión Soviética y la caída del Muro de Berlín . Los artistas involucrados en experimentos de net.art están asociados con la idea de una "responsabilidad social" que respondería a la idea de la democracia como un mito capitalista moderno. Internet, a menudo promovida como la herramienta democrática por excelencia, pero que participa en gran medida de las reglas de los intereses creados, es el objetivo de los net.artistas que afirmaban que "un espacio donde se puede comprar es un espacio donde se puede robar, pero también donde se puede distribuir ". Los net.artists se centran en encontrar nuevas formas de compartir el espacio público .
Al cuestionar estructuras como la ventana de navegación y desafiar su funcionalidad, los net.artists han demostrado que lo que la mayoría de los usuarios de Internet consideran natural, en realidad está altamente construido, incluso controlado, por corporaciones. Los navegadores de la empresa como Netscape Navigator o Internet Explorer muestran estructuras fáciles de usar (la "navegación", la "exploración" son puntos de referencia de las prácticas sociales) para proporcionar al usuario un entorno familiar; Los net.artists intentan romper esta familiaridad. Olia Lialina, en My Boyfriend Came Back From The War [11] o el dúo Jodi, con su serie de intervenciones emergentes y applets que bloquean el navegador, han involucrado la materialidad de la navegación en su trabajo. Sus experimentos han dado lugar a lo que podría llamarse "arte del navegador", que ha sido ampliado por el navegador experimental WebStalker del colectivo británico I / O / D.
Alexei Shulgin y Heath Bunting han jugado con la estructura de los portales publicitarios estableciendo listas de palabras clave que es poco probable que se busquen pero que, sin embargo, existen en la web como URL o componentes de metadatos: utilizan estos datos relacionales para enredar rutas de navegación con el fin de crear nuevas Textos legibles [ cita requerida ] . El usuario no está explorando un sitio web de arte que tiene su propio significado y significado estético en sí mismo, sino que está expuesto a toda la red como una colección de fuerzas socioeconómicas y posturas políticas que no siempre son visibles.
Rachel Greene ha asociado el net.art con los medios tácticos como una forma de desvío . Greene escribe: "La subversión de los sitios web corporativos comparte una frontera borrosa con las prácticas de piratería y agitprop que se convertirían en un campo importante del net art, a menudo denominado 'medios tácticos'". [6]
Cultura hacker
El colectivo Jodi trabaja con la estética de los errores informáticos, que tiene mucho en común, tanto a nivel estético como pragmático, con la cultura hacker . Cuestionar y perturbar la experiencia de navegación con hacks, trucos de código, código falso y virus falso, investiga críticamente el contexto en el que son agentes. A su vez, el entorno digital se preocupa por su propia estructura interna. El colectivo 0100101110101101.org expande la idea del "hacktivismo del arte" realizando intervenciones de código y perturbaciones en festivales de arte como la Bienal de Venecia . Por otro lado, el colectivo irational.org expande la idea de "arte hacktivismo" realizando intervenciones y perturbaciones en el mundo real, actuando sobre él como un posible terreno para la reingeniería social.
"Podemos señalar una diferencia superficial entre la mayoría de net.art y la piratería: los piratas están obsesionados con entrar en otros sistemas informáticos y tener una agencia allí, mientras que los errores 404 en el JTDDS (por ejemplo) solo involucran a otros sistemas de manera intencional de manera incorrecta para almacenar un mensaje 'secreto' en sus registros de errores. Es agradable pensar en los artistas como piratas informáticos que se esfuerzan por meterse en los sistemas culturales y hacer que hagan cosas que nunca debieron hacer: artistas como piratas informáticos culturales ". [12]
Crítica del mundo del arte
Durante el apogeo de los desarrollos del net.art, particularmente durante el auge del capitalismo global de las punto.com , la primera serie de columnas críticas apareció en alemán e inglés en la publicación en línea Telepolis . Editado por el escritor y artista Armin Medosch , el trabajo publicado en Telepolis contó con las columnas "Amerika Online" del artista y teórico de la red estadounidense Mark Amerika. [13] Estas columnas satirizaron la forma en que los net.artistas modestos (incluido él mismo) se tomaban demasiado en serio. En respuesta, los net.artistas europeos se hicieron pasar por Amerika en correos electrónicos falsos para deconstruir su desmitificación de los esquemas de marketing que la mayoría de los net.artistas emplearon para lograr la legitimidad del mundo del arte. Se sugirió que "los envíos engañosos estaban destinados a aumentar la conciencia de Estados Unidos sobre los artistas electrónicos en Europa, e incluso pueden contener un elemento de celos". [14]
Muchas de estas intervenciones de net.art también abordaron el tema del arte como negocio e investigaron instituciones culturales dominantes como la Tate Modern . Harwood, miembro del colectivo Mongrel, en su obra Uncomfortable Proximity [15] (el primer proyecto en línea encargado por Tate) refleja el propio sitio web de Tate y ofrece nuevas imágenes e ideas, recopiladas a partir de sus propias experiencias, sus lecturas de Tate trabaja y materiales publicitarios que informan su interés en el sitio web de Tate [ cita requerida ] .
Los net.artists han participado activamente en el debate sobre la definición de net.art en el contexto del mercado del arte. net.art promovió la idea modernista de la obra de arte como un proceso , en oposición a una concepción del arte como creación de objetos [ cita requerida ] . Alexander R. Galloway , en un artículo de e-flux titulado "La infraestructura de Jodi" argumenta que el enfoque de Jodi sobre el net.art, que involucra las mismas estructuras que gobiernan la codificación, es singularmente modernista: la forma y el contenido convergen en la obra de arte. [16] La presentación de este proceso en el mundo del arte, ya sea que deba venderse en el mercado o mostrarse en el entorno artístico institucional, es problemática para las obras digitales [ cita requerida ] creadas para Internet . La web, por muy comercial que sea, no puede restringirse a las dimensiones ideológicas del campo legítimo del arte, la institución de legitimación del valor del arte, que es tanto ideológico como económico [ cita requerida ] . Todo en venta de Aliona es un experimento de net.art que aborda estos problemas. El concurso WWWArt Award iniciado por Alexei Shulgin en 1995 sugiere recompensar las obras encontradas en Internet con lo que él llama un "sentimiento artístico". [ cita requerida ]
Algunos proyectos, como Archiv , Hybrids o Copies de Joachim Schmid de 0100101110101101.org, son ejemplos de cómo almacenar datos relacionados con el arte o documentales en un sitio web. La clonación, el plagio y la creación colectiva se proporcionan como respuestas alternativas, como en el Proyecto Refresh. [17]
Olia Lialina ha abordado el tema del comisariado digital a través de su plataforma web Teleportacia.org, una galería en línea para promover y vender obras de net.art. Cada pieza de net.art tiene su originalidad protegida por una garantía constituida por su URL , que actúa como barrera contra la reproducibilidad y / o falsificación. Lialina afirmó que esto le permitía al comprador de la pieza poseerla como quisiera: controlar la dirección de ubicación como un medio para controlar el acceso a la pieza. [ cita requerida ] Este intento de darle al net.art una identidad económica y una legitimación dentro del mundo del arte fue cuestionado incluso dentro de la esfera del net.art, aunque el proyecto a menudo se entendía como una sátira . [18] Por otro lado, Teo Spiller realmente vendió un proyecto de arte web Megatronix al Museo Municipal de Ljubljana en mayo de 1999, llamando al proyecto completo de venta net.art.trade. [19]
Teleportacia.org se convirtió en un experimento ambiguo sobre la noción de originalidad en la era de la reproducción digital extrema y la cultura del remix . La garantía de originalidad protegida por la URL fue rápidamente cuestionada por el colectivo 0100101110101101.org, quien, bajo el seudónimo de Luther Blissett , clonó el contenido y produjo un sitio espejo no autorizado , mostrando las obras net.art en el mismo contexto y el Misma calidad que el original. The Last Real Net Art Museum es otro ejemplo del intento de Olia Lialina de abordar el problema.
Experimentos de redes sociales en línea, como el Generador Poietic , que existía antes [20] del movimiento net.art, estuvo involucrado en él, [21] y todavía existe después de él, [22] pueden mostrar que el esquema de moda de net.art Puede que haya olvidado algunas cuestiones teóricas profundas. [23]
Ver también
- Cultura digital
- Historia de Internet
- Arte de Internet
- Arte glitch
- Poesía neta
- Club de surf
Referencias
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Bibliografía
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- Bosma, Josephine, Nettitudes Let's Talk Net Art , editores Nai010, Rotterdam, 2011, ISBN 978-90-5662-800-0
- (en español) Martín Prada, Juan, Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales , Editorial AKAL, Madrid, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6
enlaces externos
- Thomas Dreher: Historia del arte por computadora, cap. VI.3 Net Art en la Web Munich 2014
- Thomas Dreher: lecciones de IASLonline en NetArt.