Los disparates ( Las locuras ), también conocidos como Proverbios ( Proverbios ) o Sueños ( Sueños ), es una serie de estampas en aguafuerte y aguatinta , con retoque en punta seca y grabado , realizada por el pintor y grabador español Francisco Goya entre 1815 y 1823. Goya creó la serie mientras vivía en su casa cercana a Manzanares (Quinta del Sordo) en cuyas paredes pintó las famosas Pinturas Negras . Cuando se fue a Franciay se mudó a Burdeos en 1824, dejó estas obras en Madrid aparentemente incompletas. Durante la vida de Goya, la serie no se publicó debido al clima político opresivo y de la Inquisición .
La serie dispares fue publicada por primera vez por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1864 con el título Proverbios [2] ( Proverbios ). En esta edición, los títulos que se dan a las obras son refranes españoles. La serie es un enigmático álbum de veintidós grabados (originalmente dieciocho, luego se agregaron cuatro obras) que es la última gran serie de grabados de Goya, que el artista realizó durante los últimos años de su vida. Las escenas de Disparates , que son difíciles de explicar, incluyen escenas oscuras y oníricas que los estudiosos han relacionado con temas políticos, refranes tradicionales y el carnaval español . [3]
Título y orden
Aunque Goya no nombró la serie, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando publicó dieciocho grabados en 1864 con el nombre "Proverbios". Vicente Carderera y Jaime Machén, quienes trabajaron por primera vez en estos platos, los llamaron "Caprichos" o "Caprichos fantásticos". Más tarde surgió el nombre "Proverbios", y Carderera se refirió a la serie en 1863 como "Sueños", quizás debido a la naturaleza onírica de muchas de las impresiones. Sin embargo, en las pruebas de artista de Goya , muchos de los grabados contienen títulos que incluyen "Disparate", por el que la serie es más conocida en la actualidad. [4]
La edición académica de 1864 utilizó una secuencia aleatoria, ya que no había forma de establecer el orden previsto de la serie. [5] Posteriormente, cuando se conocieron las "pruebas estatales" elaboradas por Goya se constató que había dos números, uno en la esquina superior izquierda y otro en la superior derecha, que tampoco coincidían en el orden. Quizás por esto, no hay acuerdo sobre la continuidad lógica de esta serie. El número más alto encontrado es 25, lo que ha llevado a los especialistas a suponer que este era el número total de impresiones previstas. [6]
Tener una cita
Los Disparates se ha fechado entre 1815-1824, el año en que Goya dejó España. Se cree que la serie contaba con veinticinco copias, de las que solo quedan veintidós. La primera debería haberse realizado inmediatamente después de la finalización de La Tauromaquia ya que en el álbum de dibujos que tenía el crítico Cean Bermúdez , y que se conserva en el Museo Británico , la prueba estatal de dispares no. 13 ( Una forma de volar ) aparece tras el último de La Tauromaquia . Además, las investigaciones de Jesusa Vega, confirman que las planchas de cobre y el tipo de papel de los Disparates son los mismos y pertenecen al mismo lote que los utilizados en La Tauromaquia . [7]
Valeriano Bozal y otros autores, como la propia Dra. Vega, fecharon la serie entre 1815 o 1816 y 1819, [8] [5] en la que, debido a la grave enfermedad que padecía, interrumpió la obra, que no reanudaría. y se dedicó por completo a las Pinturas Negras en su finca de la Quinta del Sordo. [9] Si bien no se puede descartar que Goya continuara trabajando en Disparate entre 1819 y 1823, se ha afirmado que trabajar en ambos proyectos simultáneamente habría supuesto una carga de trabajo excesiva para el artista, que tenía más de setenta años. Por otro lado, la carga satírica, la violencia y la sexualidad enterrada de estos grabados chocarían con el absolutismo fernandiano de la restauración entre 1814 y el Trienio Liberal de Rafael del Riego en 1820. Todo ello lleva a la crítica a pensar que el pintor, no fue pudo o no consideró conveniente publicarlas, debió haber conservado las planchas y abandonado la continuación de la serie. [10] En todo caso, fue difícil que una obra así le reportara importantes beneficios económicos, dado que La Tauromaquia (una serie con una temática más popular y por lo tanto con mayores posibilidades comerciales) no se vendió tan bien como se esperaba. [11]
Los platos de Los Disparates permanecieron en manos de los descendientes de Goya hasta mediados del siglo XIX. En 1854, Román Garreta compró dieciocho con vistas a su publicación. Dos años después quedaron en posesión de Jaime Machén, quien en 1856 intentó venderlos a la administración española, lo que no se logró hasta 1862, cuando estos dieciocho fueron adquiridos por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que publicaron en 1864, en una tirada de trescientos sesenta ejemplares [8] en el taller de Laurenciano Poderno, con el título de Proverbios. [8] Cuatro láminas más, pertenecientes a la misma serie y no editadas por la Academia, eran propiedad de Eugenio Lucas Velázquez desde al menos 1856; luego fueron a Francia, donde fueron publicados en la revista L'Art en 1877. [8] En julio de 2011, esas cuatro planchas de cobre ingresaron al departamento de grabados y dibujos del Louvre
Análisis
Se han conservado dibujos preparatorios al aguada de quince grabados, la mayoría conservados en el Prado . [12] También se conocen otros seis dibujos que no fueron impresos, dando un total de veintiún dibujos preparatorios de Los Disparates . Los cambios introducidos entre el dibujo y la impresión final son mayores que en el resto de la obra gráfica de Goya. Por ejemplo, en el dibujo preparatorio de Locura cruel (# 6), [13] aparece un soldado, expulsando a un grupo de personas con su rifle en una garita militar. En la imagen final, el soldado es un civil, la garita ha desaparecido y el rifle se ha convertido en una pica con la que atraviesa el rostro de un hombre.
Los Disparates no.6
Dibujo preparatorio de Los Disparates no 6
Para muchos estudiosos, el enigma de la obra radica en posibles interpretaciones iconográficas . [14] Críticos como Charles Yriarte (entre otros), [15] vieron la serie como una continuación de Los Caprichos y con los últimos grabados de Los desastres de la guerra , los llamados "caprichos enfáticos". Más allá de la relación semántica entre "locura" y "capricho", se enfatizó la recuperación del elemento de la sátira política y social, como espacio común. Casi todos los autores, sin embargo, destacan como elementos característicos y un tanto exclusivos de los Disparates, el alto grado de fantasía, la presentación de escenas de pesadilla, el aspecto grotesco y monstruoso de los personajes que lo habitan, unido a su falta de lógica, o al menos una lógica diferente de la cordura tradicional. Todo esto ha hecho que esta obra se considere más cercana a las Pinturas Negras . [16] [17]
En el siglo XX, artistas vanguardistas y expresionistas , como Paul Klee o Emil Nolde , destacaron la "modernidad" de los Disparates , aunque sus interpretaciones fueron muy subjetivas. Se han hecho intentos para analizar disparates a la luz del psicoanálisis , [18] haciendo hincapié en su carácter sexual y violento. También se ha propuesto volver al título de Proverbios de la edición de 1864, en este sentido de analizar la serie como "una ilustración de refranes o dichos", como ocurre en la pintura satírica de los Países Bajos (como en la obra de Pieter Bruegel el Viejo . [19]
Nigel Glendinning [20] relaciona muchos de los motivos con la tradición del carnaval [8], línea de investigación sugerida por Ramón Gómez de la Serna . [8] [21] Glendinning observa que uno de los rasgos del carnaval es el de la subversión de todo lo que representa la autoridad. Instituciones como el matrimonio, el ejército y el clero. [22] En casi todo Los Disparates se muestra cómo la representación del poder es derrocada, humillada, ignorada o ridiculizada. En Clear locura (# 15), [23] un hombre con un traje militar parece ser expulsado de un escenario que un grupo de personas está luchando por cubrir con una lona. En Locura femenina (# 1), [24] una muñeca arrojada por mujeres lleva un uniforme militar. En Locura temible (n. ° 2), [25] un soldado huye aterrorizado de alguien que se ha disfrazado en grandes sábanas fantasmales. A pesar de que el rostro que se asoma de una manga lo delata, el militar no lo nota. Esta sátira del establecimiento, quizás una simple burla goyesca, se repite en Carnaval foll (# 16) donde se ve a un militar en el centro de la multitud dormido, posiblemente borracho o inconsciente, pero indudablemente presentado como ridículo.
Varios críticos insisten en el protagonismo del ridiculizado sacramento del matrimonio, y aventuran posibles alusiones al matrimonio de Leocadia Zorrilla con su marido y a la relación que mantuvo con Goya hasta la muerte del pintor. "Las exhortaciones" (# 16), se ha interpretado como una reflexión sobre la infidelidad en la que una mujer sostiene a un hombre que se va, y que a su vez es aconsejado o reprendido por un personaje que parece vestirse de sacerdote. La mujer, en cambio, es arrastrada por el brazo de una anciana hacia dos personajes de rostros triples y dobles. Otro episodio de huida o fuga se presenta en Pobre locura (# 11), [26] o al menos la huida de una bella joven de un personaje pálido -que se ha sugerido como representación de la muerte- y otro con el pelo revuelto. La joven busca refugio en lo que parece ser el pórtico de una iglesia poblada por ancianas, lisiados y mendigos. El fondo, entre claro y oscuro con aguatinta bruñida, parece irreal y le da a la impresión una luz de otro mundo. Las relaciones entre mujeres y viejos miserables reaparecen en Merry locura (# 12), [27] donde un anciano con un enorme braguero baila en círculo con mujeres con grandes escotes.
Las estampas que sugieren sátiras de vicios son igualmente enigmáticas y abundan en ausencia de parámetros lógicos que permitan descifrar el tema de las estampas. Flying Nonsense muestra un extraño animal o ser mitológico volador, tal vez un hipogrifo , [28] cuyas ancas son montadas por un hombre y una mujer. Parece luchar como si la hubieran secuestrado en contra de su voluntad, o se hubiera fugado con su amante y su malestar es una alegoría del libertinaje sexual. Otra parábola equina, en Secuestro de caballo (# 10), [29] [30] muestra a una mujer arrebatada por la mordedura de un caballo, un animal simbólicamente asociado con la potencia sexual. [31]
Las obras de la serie
Las impresiones de las planchas que se muestran a continuación fueron publicadas en 1864 (primera edición) y forman parte de la colección del Museo Nacional del Prado Las dimensiones dadas se refieren al tamaño de la imagen (también llamado la marca de la plancha) más que a la hoja, como la imagen impresa se mantuvo del mismo tamaño, mientras que el tamaño de la hoja varía con las diferentes versiones. [a 1]
Νο. 1: Disparate femenino
( Locura femenina)
24,3 x 35,3 cmΝο. 2: Disparate de miedo
(locura Temeroso)
24,4 x 35,3 cm.Νο. 3: Disparate ridículo
( Locura ridícula)
24,5 x 35,3 cm.Νο. 4: Bobalicón
(La locura de Simpleton)
24,3 x 35,2 & cm.Νο. 5: Disparate volante
( Locura voladora)
24,4 x 35,2 cm.Νο. 6: Disparate cruel
( Locura cruel )
24,3 x 35,1 cm.Νο. 7: Disparate desordenado
( Locura desordenada)
24,4 x 35,2 cm.Νο. 8: Los ensacados
(locura en sacos)
24,4 x 35,1 cm.Νο. 9: Disparate general
(Locura general)
24,1 x 35,1 cm.Νο. 10: El caballo raptor
(caballo Secuestro)
24,4 x 35,3 cm.Νο. 11: Disparate pobre
(Pobre tontería)
24,4 x 35,2 cm.Νο. 12: Disparate alegre
(Feliz locura)
24,3 x 35,2 cm.Νο. 13: Modo de volar
( Una forma de volar )
24,4 x 35,3 cm.Νο. 14: Disparate de carnaval
(Carnaval locura)
24,2 x 35,2 cm.Νο. 15: claro Disparate
(Clear locura)
24,3 x 35,2 cm.Νο. 16: Las exhortaciones
(Las exhortaciones)
24,4 x 35,3 cm.Νο. 17: La lealtad
(Lealtad)
24,4 x 35,1 cm.Νο. 18: Disparate fúnebre
(Locura fúnebre)
24,3 x 35,2 cm.
Las 4 obras que se agregaron posteriormente
Disparate de toritos , 24,3 x 35,5 cm. (marca de plancha) / 30,6 x 44,5 cm. (sábana)
Disparate de bestia , 24,3 x 35,5 cm. (marca de plancha) / 30 x 42,8 cm. (sábana)
Disparate conocido , 24,2 x 35,6 cm. (marca de placa) / 30,1 x 44,1 cm. (sábana)
Disparejo puntual , 24,6 x 35,6 cm. (marca de placa) / 30,2 x 43,8 cm. (sábana)
Dibujos preparatorios de la serie.
Goya realizó dibujos a la aguada para quince de los grabados. Todos los dibujos excepto Modo de Volar pertenecen a la colección del Museo del Prado. [32]
Dibujo para Disparate femenina
Dibujo para Disparate de miedo
Dibujo para ridículo dispar
Dibujo para Bobalicón
Dibujo para Disparate cruel
Dibujo para Disparate desordenado
Dibujo para Los ensacados
Dibujo para Disparate general
Dibujo para raptor El Caballo
Dibujo para Disparate pobre
Dibujo para Disparate alegre
Dibujo para Modo de Volar
Dibujo para Disparate claro
Dibujo para Las exhortaciones
Dibujo para La lealtad
Dibujos no convertidos en impresiones
Los elefantes (Disparate de bestia)
La desesperación de Satán
El tragafuego
Dos personajes asomándose a una salida luminosa
Personajes trepando sobre un gigante acostado
El pavo real vanidoso
Notas
- ^ Las imágenes están disponibles en la página web del museo que es la fuente de las dimensiones y los títulos en español de las obras mencionadas en este artículo. La fuente de los títulos en inglés es goya.unizar.es .
Referencias
- ^ Hughes, (1990), 63
- ^ Ives, Colta Feller y Susan Alyson Stein (en inglés): Goya en el Museo Metropolitano de Arte , págs. 26-8. Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY) 1995. Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 7 de mayo de 2017.
- ^ El Museo de Arte de la Universidad de Arizona
- ^ Bozal, (2005), vol. II, págs. 200-03
- ↑ a b Bozal, (1994), p. 57
- ^ Bozal, Valeriano (2009). Pinturas negras de Goya . Madrid: Machado Grupo de Distribución SL. ISBN 978-84-9114-038-2.
- ^ Vega, Jesusa (2005). El comercio de estampas en Madrid durante la Guerra de la Independencia. Mísera humanidad, la culpa es tuya: estampas de la Guerra de la Independencia . Madrid: Calcografía Nacional y Caja de Asturias.
- ^ a b c d e f "Estampas de Goya - Introducción" . Biblioteca Nacional de España . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Gaspar Gómez, (1969), págs. 239-41
- ^ Carrete Parrondo, Juan; Centellas Salamero, Ricardo; Fatás Cabeza, Guillermo (1996). Goya ¡Qué valor! V. Dispara . Zaragoza: Caja de Ahorros de la Inmaculada. ISBN 84-88305-35-4.
- ^ "Estampas de Goya - La Tauromaquia" . Biblioteca Nacional de España . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ "los disparates" . Museo del Prado . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Camón Aznar, José. "Disparate furioso. Francisco de Goya" . Youtube . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ↑ Gaspar Gómez, (1969), p. 237
- ^ Yriarte, Charles. "LA SEÑAL DE GOYA Los Disparates en la Escuela" (PDF) . .fundaciongoyaenaragon.es . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Bozal, (1994), págs. 57-58
- ^ Gaspar Gómez, (1969), págs. 240-41
- ^ Blas, Javier. "Dispara" . Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Foucaut, Michel (2015). Historia de la locura en la época clásica, II . Fondo de Cultura Económica. ISBN 9786071631084.
- ^ Glendinning, Nigel (1992). Francisco de Goya grabador: instantáneas. Dispara . Madrid: Casser / Turner. ISBN 9788486633196.
- ↑ Ramon Gómez, (1958), págs. 95-101
- ^ Glendinning, 1993
- ^ "Disparate claro" . Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
- ^ "Disparate femenino" . Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
- ^ "Disparate de miedo" . Goya en el Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
- ^ "Disparate pobre" . Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
- ^ "Disparate alegre" . Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
- ^ "Disparate volante" . Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
- ^ "El caballo raptor" . Museo del Prado . Consultado el 5 de junio de 2020 .
- ^ Bozal, Valeriano (2010). Goya . Madrid: Machado Grupo de Distribución SL. pag. 110. ISBN 978-84-9114-112-9.
- ^ Cirlot, Juan-Eduardo (1991). Diccionario de Símbolos . Barcelona: Editorial Labor. pag. 110.
- ^ "Dispara" . Goya en el Prado . Consultado el 15 de junio de 2020 .
Bibliografía
- Bozal, Valeriano (2005). Franciso Goya, vida y obra II . 2 vols. Madrid: Tf Editores. págs. 199-217. ISBN 84-96209-39-3 .
- Bozal, Valeriano (1994). Goya (edición de 1994). Madrid: Alianza Editorial. págs. 57-60. ISBN 8420646539 .
- Carrete Parrondo, Juan; Centellas Salamero, Ricardo; Fatás Cabeza, Guillermo (1996). Goya ¡Qué valor! V. Dispara . Zaragoza: Caja de Ahorros de la Inmaculada. ISBN 84-88305-35-4 .
- Glendinning, Nigel (1993). "Francisco de Goya", El arte y sus creadores . Cuadernos de Historia 16 (30). DL34276-1993.
- Gómez de la Serna, Gaspar (1969). Goya y su España . Madrid: Alianza Editorial. ISBN 9788420611853 .
- Gómez de la Serna, Ramón (1958). "VI.5". Goya (edición colección Austral). Espasa Calpe. págs. 95-101. ISBN 9788423909209 . «El 'Deseado' y otros disparates».
Otras lecturas
- Goya en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1995.ISBN 9780870997525.
enlaces externos
- Goya en el Prado, Disparates
- Cushing, Douglas (23 de febrero de 2015). "Más allá de toda razón: Goya y sus desesperados" . Museo de Arte de Blanton .
- Lubbock, Tom (11 de marzo de 1997). "Cultura: Disparate Goya" . The Independent .