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Lotte Reiniger
Lotte Reiniger 1939.jpg
Reiniger en 1939
Nació
Charlotte Reiniger

( 02/06/1899 )2 de junio de 1899
Berlín - Charlottenburg , Imperio alemán
Fallecido19 de junio de 1981 (19 de junio de 1981)(82 años)
Dettenhausen , Alemania Occidental
OcupaciónAnimador de silueta , director de cine
Años activos1918-1979
Trabajo notableLas aventuras del príncipe Achmed (1926)
Esposos)Carl Koch

Charlotte " Lotte " Reiniger (2 de junio de 1899 - 19 de junio de 1981) fue una directora de cine alemana y la principal pionera de la animación de siluetas . Sus películas más conocidas son Las aventuras del príncipe Achmed , de 1926, que se cree que es uno de los largometrajes animados más antiguos que se conservan, y Papageno (1935). Reiniger también se destaca por haber ideado la primera forma de una cámara multiplano ; [1] Hizo más de 40 películas, todas usando su invento. [2]

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Lotte Reiniger nació en el distrito de Charlottenburg de Berlín el 2 de junio de 1899 a Carl Reiniger y Eleonore Lina Wilhelmine Rakette. [3] Cuando era niña, estaba fascinada con las artes chinas del corte de papel de títeres de silueta, incluso construyó su propio teatro de títeres para poder montar espectáculos para su familia y amigos. [1]

En su adolescencia, Reiniger desarrolló un amor por el cine, primero con las películas de Georges Méliès por sus efectos especiales , luego las películas del actor y director Paul Wegener , conocido hoy por El Golem (1920). En 1915, asistió a una conferencia de Wegener que se centró en las fantásticas posibilidades de la animación. [1] Reiniger finalmente convenció a sus padres para que le permitieran inscribirse en el grupo de actuación al que pertenecía Wegener, el Teatro de Max Reinhardt . Comenzó haciendo disfraces y accesorios y trabajando detrás del escenario. [4]Comenzó a hacer retratos de siluetas de los diversos actores que la rodeaban, y pronto estaba haciendo elaboradas tarjetas de título para las películas de Wegener, muchas de las cuales presentaban sus siluetas. [ cita requerida ]

Edad adulta y éxito [ editar ]

En 1918, Reiniger animó ratas de madera y creó los intertítulos animados para Der Rattenfänger von Hameln ( El flautista de Hamelín ) de Wegener . El éxito de este trabajo la hizo admitir en el Institut für Kulturforschung (Instituto de Investigación Cultural), un estudio experimental de animación y cortometrajes. Fue aquí donde conoció a su futuro socio creativo y esposo (desde 1921), Carl Koch , así como a otros artistas de vanguardia como Hans Cürlis, Bertolt Brecht y Berthold Bartosch . [5]

La primera película que dirigió Reiniger fue Das Ornament des verliebten Herzens ( El ornamento del corazón enamorado , 1919), una pieza de cinco minutos que involucra a dos amantes y un adorno que refleja sus estados de ánimo. La película fue muy bien recibida, [1] y su éxito abrió muchas conexiones nuevas para Reiniger en la industria de la animación. [4]

Realizó seis cortometrajes durante los siguientes años, todos producidos y fotografiados por su marido, incluida la animación de cuento de hadas Aschenputtel (1922). [6] Estos cortometrajes se intercalaron con películas publicitarias (la agencia de publicidad Julius Pinschewer innovó las películas publicitarias y patrocinó un gran número de animadores abstractos durante el período de Weimar ) y efectos especiales para varios largometrajes, el más famoso de ellos, una silueta de halcón para una secuencia de sueños Primera parte de Die Nibelungen de Fritz Lang . Durante este tiempo, se encontró en el centro de un gran grupo de ambiciosos animadores alemanes, incluidos Bartosch, Hans Richter , Walter Ruttmann yOskar Fischinger . [5]

En 1923, Louis Hagen se acercó a ella, quien había comprado una gran cantidad de películas en bruto como inversión para combatir la inflación en espiral del período. Le pidió que hiciera un largometraje de animación. Sin embargo, hubo algunas dificultades para hacer esto. Se cita a Reiniger diciendo: "Tuvimos que pensarlo dos veces. Esto era algo que nunca se había oído hablar. Se suponía que las películas animadas debían hacer reír a carcajadas a la gente, y nadie se había atrevido a entretener a una audiencia con ellas durante más de diez minutos. que hablamos en la industria sobre la propuesta estaba horrorizada ". [4] El resultado fue Las aventuras del príncipe Achmed , terminado en 1926, uno de los primeros largometrajes de animación, con una trama que es un pastiche de historias deMil y una noches . Aunque no logró encontrar distribuidor durante casi un año, una vez estrenada en París (gracias al apoyo de Jean Renoir ), se convirtió en un éxito de crítica y popularidad. [7] Debido a este retraso, sin embargo, las aventuras del príncipe Achmed ' estilo expresionista s no encajaba bien con el realismo que se estaba volviendo muy popular en el cine en 1926. [8] Reiniger utiliza líneas que casi se puede llamar 'colorido' a representan los lugares exóticos de la película. [9] Hoy en día,se cree que Las aventuras del príncipe Achmed es uno de los largometrajes animados más antiguos que se conservan, si no el más antiguo. [8]También se considera el primer largometraje animado de vanguardia . [4]

Reiniger, al idear un predecesor de la cámara multiplano para ciertos efectos, precedió a Ub Iwerks y Walt Disney por una década. Sobre su mesa de animación, se colocó una cámara con un obturador manual para lograr esto. Colocó planos de vidrio para lograr un efecto de capas. A continuación, la instalación fue iluminada a contraluz. Esta configuración de cámara se inventó más tarde simultáneamente y se innovó en la animación de cel . [4] Reiniger escribió instrucciones sobre cómo construir su "tabla de trucos" en su libro, marionetas de sombras, teatros de sombras y películas de sombras. [10] Además de la silueta de los actores de Reiniger, el príncipe Achmed contaba con fondos de ensueño de Walter Ruttmann.(su compañero en la secuencia Die Nibelungen ) y Walter Türck, y una partitura sinfónica de Wolfgang Zeller . Carl Koch y Berthold Bartosch agregaron efectos adicionales. [11]

Tras el éxito de Prince Achmed, Reiniger pudo realizar un segundo largometraje. Doktor Dolittle und seine Tiere (El doctor Dolittle y sus animales , 1928) se basó en el primero de los libros infantiles ingleses de Hugh Lofting . La película narra el viaje del buen Doctor a África para ayudar a curar a los animales enfermos. Actualmente está disponible solo en una versión para televisión con nueva música, narración en off y las imágenes que se reproducen a demasiados cuadros por segundo. La partitura de esta película de tres partes fue compuesta por Kurt Weill , Paul Hindemith y Paul Dessau . [12]

Un año después, Reiniger codirigió su primera película de acción real con Rochus Gliese, Die Jagd nach dem Glück ( La búsqueda de la felicidad , 1929), un cuento sobre una compañía de marionetas de sombras. La película fue protagonizada por Jean Renoir y Berthold Bartosch e incluyó una actuación de silueta de 20 minutos de Reiniger. Desafortunadamente, la película se completó justo cuando el sonido llegó a Alemania y el estreno de la película se retrasó hasta 1930 para ser doblada por diferentes actores, el resultado fue decepcionante. [12]

Reiniger intentó hacer un tercer largometraje animado, inspirado en la ópera L'enfant et les sortilèges de Maurice Ravel ( El niño y las cosas embrujadas , 1925), pero no pudo borrar todos los derechos individuales de la música de Ravel, el libreto ( por la novelista Colette ), y un número inesperado de titulares de derechos de autor. Cuando Ravel murió en 1937, la autorización se volvió aún más compleja y Lotte finalmente abandonó el proyecto, aunque había diseñado secuencias y animado algunas escenas para convencer a los posibles patrocinadores y titulares de los derechos. [12]

Reiniger trabajó en varias películas con el poeta, crítico y músico británico Eric Walter White, quien escribió uno de los primeros ensayos sobre su trabajo. [13]

Huida de Alemania y vida posterior [ editar ]

Con el surgimiento del Partido Nazi , Reiniger y Koch decidieron emigrar (ambos estaban involucrados en la política de izquierda ), [12] [14] pero encontraron que ningún otro país les daría visas permanentes. Como resultado, la pareja pasó los años 1933-1944 mudándose de un país a otro, permaneciendo tanto tiempo como lo permitieran las visas. Con el lanzamiento de la película sonora, Reiniger y su esposo comenzaron a trabajar con la música en relación con la animación. [4] Trabajaron con los cineastas Jean Renoir en París y Luchino Visconti en Roma. Lograron hacer 12 películas durante este período, siendo las más conocidas Carmen (1933) y Papageno.(1935), ambos basados en óperas populares ( Bizet 's Carmen y Mozart ' s flauta mágica ). Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, se quedaron con Visconti en Roma hasta 1944, luego regresaron a Berlín para cuidar a la madre enferma de Reiniger. [15] Bajo el gobierno de Hitler, Reiniger se vio obligado a hacer películas de propaganda para Alemania. Una de estas películas se llama Die goldene Gans (The Golden Goose, 1944). Tuvo que trabajar bajo condiciones estrictas y limitadas para complacer al estado alemán, razón por la cual parte de su trabajo en este período de tiempo puede parecer creativamente sofocado. [4]

En 1949, Reiniger y Koch se trasladaron a Londres, donde realizó algunos cortometrajes publicitarios para John Grierson y su Unidad de Cine de la Oficina General de Correos (que más tarde pasaría a llamarse "Unidad de Cine de la Corona"). [12]Mientras vivía en Londres a principios de la década de 1950, se hizo amiga de Freddy Bloom, presidente de la Sociedad Nacional de Niños Sordos y editor de la revista trimestral "TALK", quien le pidió que diseñara un logotipo. Reiniger respondió recortando siluetas de cuatro niños corriendo colina arriba. Freddy Bloom se asombró de su habilidad con las tijeras; en unos momentos creó unas cuatro siluetas diferentes de los niños a partir de papel negro. Uno de ellos se utilizó como diseño de portada en la revista TALK de 1956. El logotipo se utilizó hasta la década de 1990, cuando se invitó a una empresa de diseño a renovarlo. El resultado fue una modificación muy pequeña, pero este nuevo diseño se abandonó unos años más tarde. <A principios de la década de 1950, ella trabajaba en los estudios Beconsfield en Buckinghamshire.> [ Cita requerida ]

Con Louis Hagen Jr. (el hijo del financista de Reiniger del príncipe Achmed en Potsdam), fundaron Primrose Productions en 1953 y, durante los dos años siguientes, produjeron más de una docena de cortometrajes basados ​​en los cuentos de hadas de Grimms para la BBC y Telecasting America. [15] Reiniger también proporcionó ilustraciones para el libro de 1953 El rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda de Roger Lancelyn Green . [ cita requerida ]

Después de un período de reclusión después de la muerte de su esposo en 1963, el interés renovado en su trabajo resultó en el regreso de Reiniger a Alemania. Más tarde visitó los Estados Unidos y comenzó a hacer películas nuevamente poco después. Hizo tres películas más, la última de las cuales, Die vier Jahreszeiten, se completó el año anterior a su muerte. [dieciséis]

Reiniger recibió el premio Filmband in Gold de la Deutscher Filmpreis en 1972; en 1979 recibió la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . [15] Reiniger murió en Dettenhausen , Alemania, el 19 de junio de 1981, justo después de cumplir 82 años. [5]

Estilo artístico [ editar ]

Reiniger tenía un estilo artístico distinto en sus animaciones que era muy diferente al de otros artistas en el período de los años veinte y treinta, particularmente en términos de personajes. Especialmente en la década de 1920, los personajes tendían a depender de las expresiones faciales para expresar emociones o acciones, mientras que los personajes de Reiniger se basaban en gestos para mostrar emociones o acciones. También utilizó la técnica de la metamorfosis a menudo en sus animaciones. Este enfoque en la transformación beneficia enormemente su tendencia a trabajar con cuentos de hadas. The Adventures of Prince Achmed adapta específicamente elementos fantásticos para aprovechar la animación para mostrar cosas que no podrían mostrarse en la realidad. [5]Reiniger consideró que la separación de la animación de las leyes del plano material es una de las mayores fortalezas del medio. [17] [18]

Por eso, los personajes de Reiniger no suelen ser biológicamente correctos, pero son capaces de expresar una fluidez muy importante para su estilo de expresionismo. Aunque hay otros animadores en ese período de tiempo que usaron estas técnicas, Reiniger se destaca porque es capaz de lograr este estilo usando animación recortada. [8] Las figuras de Reiniger se asemejan a la animación cuadro por cuadro en la forma en que se mueven. [19]

Influencia [ editar ]

Las siluetas negras de Reiniger se convertirían en una estética popular de referencia en el cine y el arte. Aunque podría decirse que todos los creadores posteriores de cuentos de hadas animados fueron influenciados por Reiniger, Bruno J. Böttge es probablemente quien ha hecho las referencias más explícitas a su trabajo. [ cita requerida ]

Fantasía de Disney usa el estilo de Reiniger al comienzo de la escena donde Mickey Mouse está en la misma toma que los músicos de acción en vivo, [4] así como en La princesa y el sapo durante el número musical "Friends on the Other Side". [20]

Disney también usaría una cámara de varios planos en sus propias películas, como Blancanieves y los siete enanitos , basada en la tecnología que Reiniger desarrolló originalmente. [21]

Partiendo del formato de silueta en la serie de televisión Ciné si de 1989 , el animador francés Michel Ocelot emplea muchas de las técnicas creadas por Reiniger, junto con otras de su propia invención, en su película de silueta Princes et princesses . [22]

Drácula de Bram Stoker incluyó brevemente una escena recortada en su apertura, un homenaje a la técnica del cine temprano como la de Reiniger. [23]

La serie animada South Park utiliza un estilo de recorte de papel que recuerda al de Reiniger.

El estilo de animación recortado de Reiniger se utilizó en los créditos de la película de 2004 A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket . [24]

En la película de 2010, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 , el animador Ben Hibon utilizó el estilo de animación de Reiniger en el cortometraje titulado "El cuento de los tres hermanos". [25]

La serie animada Steven Universe rindió homenaje al estilo de las películas de Reiniger en el episodio " La Respuesta ". [26]

Legado [ editar ]

El museo municipal de Tubinga guarda gran parte de sus materiales originales y alberga una exposición permanente, "El mundo en luces y sombras: silueta, teatro de sombras, película de siluetas". [27] El Filmmuseum Düsseldorf también contiene muchos materiales del trabajo de Lotte Reiniger, incluida su mesa de animación, y una parte de la exposición permanente está dedicada a ella. [28] Las colecciones relacionadas con ella también se conservan en el Archivo Nacional de BFI . [29]

El 2 de junio de 2016, Google celebró el 117 cumpleaños de Reiniger con un Doodle de Google sobre ella. [30] [31]

Filmografía [ editar ]

  • 1919 - El ornamento del corazón enamorado
  • 1920 - Amor y la pareja amorosa estable
  • 1921 - La estrella de Belén
  • 1922 - La bella durmiente
  • 1922 - La maleta voladora
  • 1922 - El secreto de la marquesa
  • 1922 - Cenicienta
  • 1926 - Las aventuras del príncipe Achmed (largometraje)
  • 1927 - El ruiseñor chino
  • 1928 - Dr. Dolittle y sus animales (3 partes: "El viaje a África", "El puente del mono", "La enfermedad del mono")
  • 1930 - Persiguiendo la fortuna
  • 1930 - Diez minutos de Mozart
  • 1931 - Arlekín
  • 1932 - Sissi
  • 1933 - Carmen
  • 1934 - El corazón robado
  • 1935 - Los chinos aparentemente muertos
  • 1935 - El pequeño deshollinador
  • 1935 - Galathea: La estatua de mármol viviente
  • 1935 - Die Jagd nach dem Glück (Caza de la suerte)
  • 1935 - Kalif Storch
  • 1935 - Papageno
  • 1936 - Siluetas (escenas de animación)
  • 1936 - El gato con botas
  • 1937 - El Tocher. Ballet de cine
  • 1938 - La HPO - Oficina de correos celestial
  • 1942 - Girl of the Golden West (escritor)
  • 1944 - La gallina de los huevos de oro
  • 1951 - Cumpleaños de María
  • 1953 - El caballo mágico
  • 1954 - Aladdin y la lámpara mágica
  • 1954 - Califa Storch
  • 1954 - Cenicienta
  • 1954 - El gato con botas
  • 1954 - Blancanieves y rosa roja
  • 1954 - El príncipe rana
  • 1954 - El pequeño sastre valiente
  • 1954 - El saltamontes y la hormiga
  • 1954 - El pequeño deshollinador
  • 1954 - La bella durmiente
  • 1954 - Los tres deseos
  • 1954 - Pulgarcita
  • 1955 - Hansel y Gretel
  • 1955 - Jack y las habichuelas
  • 1961 - El príncipe rana
  • 1974 - El hijo perdido
  • 1975 - Aucassin y Nicolette
  • 1979 - La rosa y el anillo
  • 1980 - Die vier Jahreszeiten (Las cuatro estaciones)

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d "La vida de Lotte Reiniger" . Dibujado para ser salvaje. BFI . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2001.(un extracto de Pilling, Jayne, ed. (1992). Women and Animation: a Compendium . BFI. ISBN 0-85170-377-1.)
  2. ^ El arte de Lotte Reiniger, parte 1 en YouTube
  3. ^ Dresde, Alemania, Matrimonios, 1876-1922 y Berlín, Alemania, Nacimientos, 1877-1899 (en alemán), indexado en Ancestry.com.
  4. ^ a b c d e f g h "Magia extraña". Vista y sonido .[ se necesita cita completa ]
  5. ↑ a b c d Schönfeld, Christiane (2006). Practicando la modernidad: la creatividad femenina en la República de Weimar . Konigshausen y Neumann. pag. 174.
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  9. ^ Haase, Donald. "Las noches árabes, la cultura visual y el cine alemán temprano". Fabula - a través de ProQuest.
  10. ^ Reiniger, Lotte (1975). Marionetas de sombras, teatros de sombras y películas de sombras . Boston: Plays, Inc. ISBN 0823801985. OCLC  1934547 .
  11. ^ Practicando la modernidad: creatividad femenina en la República de Weimar . Schönfeld, Christiane., Finnan, Carmel, 1958–. Würzburg: Königshausen y Neumann. 2006. ISBN 3826032411. OCLC  71336738 .CS1 maint: otros ( enlace )
  12. ↑ a b c d e Moritz, William (1996). "Lotte Reiniger" . AWN.com . Consultado el 2 de junio de 2016 .
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  29. ↑ White, James (21 de diciembre de 2015). "Lotte Reiniger y la estrella de Belén" . BFI . Consultado el 2 de junio de 2016 .
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Bibliografía [ editar ]

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  • Caballero, Steven. La historia mundial de la animación // Animación. Berkeley: University of California Press, 2011. ISBN 9780520261129 
  • Crafton, Donald. Antes de Mickey: la película animada, 1898-1928 . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-11667-0 (2.a edición, tapa blanda, 1993). 
  • Giesen, Rolf (2012). Animación bajo la esvástica . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc. p. 200. ISBN 978-0-7864-4640-7 . 
  • Kaes, Anton, Michael Cowan y Nicholas Baer, ​​eds. (2016). La promesa del cine: teoría cinematográfica alemana, 1907-1933. Oakland: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-96243-5 
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  • Leslie, Esther. Hollywood Flatlands: animación, teoría crítica y vanguardia. Londres: Verso, 2002. ISBN 9781844675043 . 
  • Reiniger, Lotte. Teatros de sombras y películas de sombras. Londres: BT Batsford Ltd., 1970. Impresión.
  • Schönfeld, Christiane. (2006). Practicar la modernidad: creatividad femenina en la República de Weimar. Würzburg: Königshausen y Neumann. ISBN 3826032411 

Enlaces externos [ editar ]

  • Lotte Reiniger en IMDb
  • "Siluetas de Lotte Reiniger" de Abhijit Ghosh Dasitidar
  • Ensayo sobre Reiniger de William Moritz (incluye filmografía)
  • Perfil de Reiniger en el sitio web de Women Film Pioneers
  • "Lotte Reiniger" de Christine Ott (en francés)