Louis Faurer
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Louis Faurer
Faurer por Lafferty.jpg
Faurer, Hartsdale, 1971
Nació( 08/28/1916 )28 de agosto de 1916
Filadelfia, Pensilvania
Murió2 de marzo de 2001 (02/03/2001)(84 años)
Nueva York
Nacionalidadamericano
Conocido porFotografía

Louis Faurer (28 de agosto de 1916-2 de marzo de 2001) fue un fotógrafo callejero o sincero estadounidense . Fue un artista silencioso que nunca logró el amplio reconocimiento público que lograron sus contemporáneos más conocidos; sin embargo, la importancia y el calibre de su trabajo fueron elogiados por los iniciados, entre ellos Robert Frank , William Eggleston y Edward Steichen , quienes incluyeron su trabajo en las exposiciones del Museo de Arte Moderno In and Out of Focus (1948) [1] y The Familia del hombre (1955). [2]

Vida y carrera

Al crecer en Filadelfia, Faurer mostró una aptitud temprana para la ilustración. [3] Compró su primera cámara en 1937 del fotógrafo Ben Somoroff [ cita requerida ] . Después de un par de trabajos como técnico fotográfico, Faurer se dirigió a Manhattan y se adentró en el mundo de la fotografía de moda . Rápidamente hizo contactos que le resultaron muy útiles: Robert Frank , con quien compartió un cuarto oscuro / estudio [3] y una rápida amistad, y Walker Evans , a quien había admirado durante mucho tiempo, quien le presentó a Alexander Liberman en Vogue . [ cita requerida ]

Faurer hizo fotografía de moda para Vogue, [3] Junior Bazaar , [3] Harper's Bazaar , [3] Mademoiselle , [3] Elle , [3] y Glamour , así como asignaciones para Life [4] y Look para más de veinte años. Se quejó de que su trabajo en Life implicaba muchos viajes, por lo que renunció a principios de la década de 1950. La mayoría de los grabados y negativos de su trabajo de moda probablemente se hayan descartado, ya que Faurer los guardó con un amigo cuando dejó el país a fines de la década de 1960 y luego no los recuperó.

Es el trabajo personal de Faurer de los años cuarenta, cincuenta y sesenta por el que se le recuerda mejor. Fotografió las calles de la ciudad de Nueva York [3] y Filadelfia, [5] capturando la energía inquieta de la vida urbana. Sus fotografías muestran la gran variedad del rostro humano de la ciudad. Como dijo Robert Frank en 1994:

Faurer ... demuestra ser un artista extraordinario. Su ojo está en el pulso [de la ciudad de Nueva York], la solitaria "gente de Times Square" por quienes Faurer sentía una profunda simpatía. Cada fotografía es testigo de la compasión y la obsesión que acompañan su vida como una sombra. Me alegra que estas imágenes sobrevivan mientras el mundo sigue cambiando. [6]

Faurer experimentó con desenfoque, granulado , exposiciones dobles , negativos intercalados, reflejos, velocidades de película lentas y poca iluminación. Sus fotografías de 1950 de Robert Frank y su nueva esposa Mary en el Festival de San Gennaro en Nueva York [1] son un ejemplo de ello, explotando la profundidad de campo poco profunda de máxima apertura, reflejos y halación de fuentes de luz desenfocadas para intimidad , resultados románticos. Una de las series atrajo la atención del curador Edward Steichen, quien la incluyó en la exposición de gira mundial del Museo de Arte Moderno , La familia del hombre , vista por 9 millones de visitantes, y en su catálogo, que nunca ha estado agotado. [7] Tan exigente en elEn el cuarto oscuro como estaba en el campo, era conocido por ser un perfeccionista incansable cuando se trataba de recortar e imprimir su trabajo. [ cita requerida ]

A mediados y finales de la década de 1960, Faurer experimentó con películas portátiles de 16 mm , utilizando cámaras de cine Arriflex y Beaulieu , filmando en las calles de Manhattan, ampliando su estilo de cámara fija a un medio cinematográfico.

Entre 1969 y 1974 vivió y trabajó en el extranjero, principalmente en París. Desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, Faurer enseñó en numerosas escuelas de arte y universidades, incluida la Escuela de Diseño Parsons en la ciudad de Nueva York, [3] la Universidad de Yale , [3] la Universidad de Virginia en Charlottesville, The New School para Investigación Social [ cita requerida ] y Stockton State College [8] en Nueva Jersey.

En 1984, mientras corría para tomar un autobús de la ciudad de Nueva York, Faurer fue atropellado por un automóvil y resultó gravemente herido. Nunca volvió a fotografiar. [ cita requerida ]

Faurer habló de su “intenso deseo de registrar la vida como yo la veo” como su única motivación: “Mientras esté asombrado y asombrado, mientras sienta que eventos, mensajes, expresiones y movimientos están todos atravesados ​​por la milagroso, me sentiré lleno de la certeza que necesito para seguir adelante ". [9]

El fallecido Walter Hopps, quien fue curador de arte estadounidense en la Corcoran Gallery of Art y la Colección Nacional de Bellas Artes del Smithsonian , comentó sobre el trabajo de Faurer:

Estoy asombrado por el punto más alto que puede alcanzar en una fotografía como Family, Times Square , en el centro de Nueva York en el centro de nuestro siglo. Quizás ninguna otra imagen estadounidense se compare con la Familia de saltimbanques de Picasso , en su imaginario plano europeo en 1905 ... Faurer se erige y vive como un maestro de su medio. [10]

Publicaciones

  • Louis Faurer: Fotografías de Filadelfia y Nueva York, 1937-1973. College Park, Maryland: Galería de Arte de la Universidad de Maryland , 1981. Editado por Edith A. Tonelli y John Gossage . Comisariada y con textos de Faurer y Walter Hopps .
  • Louis Faurer. Foto Poche . París: Centre national de la Photographie , 1992. Con una introducción de Martin Harrison y notas de Stuart Alexander.
  • Tucker, Anne Wilkes , Louis Faurer. Londres / Nueva York: Merrell Publishers, 2002. ISBN  0-89090-105-8
  • Louis Faurer. Gotinga: Steidl ; París: Fundación Henri Cartier-Bresson , 2016.

Exposiciones individuales

  • Limelight , Nueva York, 1959. Primera exposición individual de Faurer. [11]
  • Marlborough Gallery , Nueva York, 1977. Segunda exposición individual de Faurer. [12]
  • La Galería de Arte de la Universidad de Maryland , Universidad de Maryland, College Park, MD, 1981. [13]
  • ZFF (Zentrum für Fotographie), Berlín, 7 de febrero - 27 de marzo de 1998. Obra de Faurer de Filadelfia y Nueva York bajo la dirección de Henner Merle y el fotógrafo Hendrik Rauch. [14]
  • Museo de Bellas Artes de Houston , enero de 2002; y viajó a la Addison Gallery of American Art , Phillips Academy, Andover, MA, del 4 de mayo al 28 de julio de 2002; Museo de Artes Fotográficas , San Diego, CA, 11 de agosto - 20 de octubre de 2002; Art Institute of Chicago , 9 de noviembre de 2002 - 26 de enero de 2003; Museo de Arte de Filadelfia , 14 de junio - 7 de septiembre de 2003. [15]
  • Fundación Henri Cartier-Bresson , París, 9 de septiembre - 18 de diciembre de 2016; Centro José Guerrero, Granada, 6 de abril - 25 de junio de 2017. [16] En 2016, Steidl y la Fondation publicaron un libro que documenta la exposición en francés e inglés.
  • Louis Faurer: Fotografías de Nueva York, Galería Weinstein, Minneapolis, del 10 de febrero al 25 de marzo de 2017. [17]
  • Louis Faurer, In Camera, París, 5 de octubre - 2 de diciembre de 2017. [18]

Premios

  • Fondo Nacional de las Artes subvención [19]
  • Beca Guggenheim de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim , 1979 [20]

Referencias

  1. ^ "Dentro y fuera de foco: un estudio de la fotografía actual - MoMA" . www.moma.org .
  2. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2429 ; "Louis Faurer: Un amour nommé Nueva York | PM" . PM (en francés). 2016-11-13 . Consultado el 13 de noviembre de 2016 .
  3. ^ a b c d e f g h i j "Coches y chicas: momentos de Louis Faurer en Nueva York - en imágenes" . Londres: The Guardian. 13 de octubre de 2016 . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  4. ^ Fotografías de la revista Archive of Life de Faurer , Google Arts and Culture (Instituto Cultural de Google); Life, 26 de abril de 1954, pág. 120: foto (abajo) de Grace Kelly.
  5. ^ Margaret Loke, " Louis Faurer, fotógrafo que capturó imágenes convincentes de la calle, muere a los 84 ", The New York Times , 12 de marzo de 2001.
  6. ^ Carta de Robert Frank en Deja-vu: a Photography Quarterly (Tokio) 16 (primavera de 1994), p. 54.
  7. ^ Steichen, Edward; Steichen, Edward, 1879-1973, (organizador); Sandburg, Carl, 1878-1967, (autor del prólogo); Norman, Dorothy, 1905-1997, (autor del texto añadido); Lionni, Leo, 1910-1999, (diseñador de libros); Mason, Jerry, (editor); Stoller, Ezra, (fotógrafo); Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY) (1955). La familia del hombre: la exposición fotográfica . Publicado para el Museo de Arte Moderno por Simon y Schuster en colaboración con Maco Magazine Corporation.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  8. ^ Amanda Brown, " Louis Faurer "; en Lynne Warren, ed., Encyclopedia of Twentieth-Century Photography (Nueva York: Routledge, 2006; ISBN 9781579583934 ), vol. 1, págs. 494–496 
  9. ^ "Nueva York de posguerra de Louis Faurer" .
  10. ^ Louis Faurer: Fotografías de Filadelfia y Nueva York, 1937-1973 . Editado por Edith A. Tonelli y John Gossage. Galería de Arte de la Universidad de Maryland, 1981. P. 12.
  11. ^ "Museo de Fotografía Contemporánea" . www.mocp.org .
  12. ^ Loke, Margarett. "Louis Faurer, fotógrafo que capturó imágenes convincentes de la calle, muere a los 84" .
  13. ^ Hay una fotografía de Gayle Rothschild de Faurer y Gossage en esta exposición: " Gayle Rothschild, John Gossage y Louis Faurer, Universidad de Maryland ", Museo de Bellas Artes de Houston.
  14. ^ "Fotografía de moda y calle de Louis Faurer a la vista en Berlín - Artinfo" .
  15. ^ "Listado retrospectivo" . prv.mfah.org .
  16. ^ "LOUIS FAURER - Centro Guerrero" .
  17. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017 . Consultado el 2 de noviembre de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  18. ^ "a puerta cerrada" . www.incamera.fr .
  19. ^ Woodward, Richard B. "LAS VIDAS QUE VIVÍAN: GALERÍA: LOUIS FAURER, B. 1916; Amigos a través de la lente" .
  20. ^ "Louis Faurer" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 15 de marzo de 2017 .

Otras lecturas

  • Hostetler, Lisa. Visto en la calle: el gesto psicológico en la fotografía estadounidense, 1940-1959. Nueva York y Londres: Prestel Publishing, 2010.
  • Livingston, Jane . La escuela de Nueva York: fotografías, 1936-1963. Nueva York: Stewart, Tabori & Chang, 1992.

enlaces externos

  • "Las vidas que vivieron: Galería: Louis Faurer, B. 1916, Friends Through the Lens" <https://www.nytimes.com/2001/12/30/magazine/the-lives-they-lived-gallery-louis -faurer-b-1916-amigos-a-través-del-lente.html>
  • Fotografías de la revista Archive of Life de Faurer , Google Arts and Culture (Google Cultural Institute). Estos incluyen su sesión de fotos de 1952 de un espectáculo de danza benéfica del Ballet Theatre (desde 1957 conocido como American Ballet Theatre, ABT) para los marineros a bordo del portaaviones USS Oriskany , con la primera bailarina Mary Ellen Moylan , mientras el barco estaba en dique seco. en Bayonne, Nueva Jersey . Paul V. Beckley ( New York Herald Tribune , 18 de abril de 1952) informó que los ballets se bailaron en la cubierta del hangar con el ascensor del barco como escenario.
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