William Eggleston (nacido el 27 de julio de 1939) es un fotógrafo estadounidense. Se le atribuye un reconocimiento cada vez mayor de la fotografía en color como medio artístico legítimo. Los libros de Eggleston incluyen William Eggleston's Guide (1976) y The Democratic Forest (1989).
William Eggleston | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía |
Trabajo notable |
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Esposos) | Rosa Dossett Eggleston |
Niños | 3 |
Sitio web | www |
Primeros años
William Eggleston nació en Memphis, Tennessee y se crió en Sumner, Mississippi . Su padre era ingeniero y su madre era hija de un destacado juez local. Cuando era niño, Eggleston era introvertido; disfrutaba tocando el piano, dibujando y trabajando con la electrónica. Desde temprana edad, también se sintió atraído por los medios visuales y, según los informes, disfrutó comprando postales y recortando imágenes de revistas.
A la edad de 15 años, Eggleston fue enviado a Webb School , un internado. Más tarde, Eggleston recordó algunos buenos recuerdos de la escuela y le dijo a un periodista: "Tenía una especie de rutina espartana para 'construir carácter'. Nunca supe lo que se suponía que significaba. Era tan insensible y tonto. Era el tipo de lugar donde se consideraba afeminado que le gustara la música y la pintura ". Eggleston fue inusual entre sus compañeros al evitar las actividades tradicionales masculinas del sur de la caza y los deportes, en favor de las actividades artísticas y la observación del mundo. Sin embargo, Eggleston notó que nunca se sintió como un extraño. "Nunca tuve la sensación de que no encajaba", le dijo a un periodista, "pero probablemente no lo hice". [1]
Eggleston asistió a la Universidad de Vanderbilt durante un año, al Delta State College durante un semestre y a la Universidad de Mississippi durante unos cinco años, pero no completó ningún título. No obstante, su interés por la fotografía echó raíces cuando un amigo de Vanderbilt le regaló a Eggleston una cámara Leica . El pintor visitante Tom Young lo introdujo al expresionismo abstracto en Ole Miss.
Desarrollo artístico
Los primeros esfuerzos fotográficos de Eggleston se inspiraron en el trabajo del fotógrafo nacido en Suiza Robert Frank y en el libro del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson , The Decisive Moment . Más tarde, Eggleston recordó que el libro fue "el primer libro serio que encontré, de muchos libros horribles ... No lo entendí ni un poco, y luego lo asimilé, y me di cuenta, Dios mío, este es uno grandioso. " [1] Al fotografiar por primera vez en blanco y negro, Eggleston comenzó a experimentar con el color en 1965 y 1966 después de que William Christenberry le presentara el formato . La película de transparencia en color se convirtió en su medio dominante a finales de la década de 1960. El desarrollo de Eggleston como fotógrafo parece haber tenido lugar en un relativo aislamiento de otros artistas. En una entrevista, John Szarkowski describe su primer encuentro con el joven Eggleston en 1969 como "absolutamente inesperado". Después de revisar el trabajo de Eggleston (que recordó como una maleta llena de impresiones en color de "farmacia") Szarkowski convenció al Comité de Fotografía del MoMA para que comprara una de las fotografías de Eggleston.
En 1970, el amigo de Eggleston, William Christenberry, le presentó a Walter Hopps , director de la Corcoran Gallery de Washington, DC . Hopps informó más tarde que estaba "sorprendido" por el trabajo de Eggleston: "Nunca había visto algo así".
Eggleston enseñó en Harvard en 1973 y 1974, y fue durante estos años cuando descubrió la impresión por transferencia de tinta ; estaba examinando la lista de precios de un laboratorio fotográfico en Chicago cuando leyó sobre el proceso. Como recordó Eggleston más tarde: "Se anunciaba 'desde la impresión más barata hasta la más definitiva'. La impresión definitiva fue una transferencia de tinte. Fui directamente allí para mirar y todo lo que vi fue trabajo comercial como imágenes de paquetes de cigarrillos o frascos de perfume, pero la saturación de color y la calidad de la tinta eran abrumadoras. No podía esperar para vea cómo se vería una imagen simple de Eggleston con el mismo proceso. Cada fotografía que imprimí posteriormente con el proceso parecía fantástica y cada una parecía mejor que la anterior ". El proceso de transferencia de tinte resultó en algunos de los trabajos más llamativos y famosos de Eggleston, como su fotografía de 1973 titulada The Red Ceiling , de la cual Eggleston dijo: "The Red Ceiling es tan poderoso, que de hecho nunca lo he visto reproducido en la página para mi satisfacción. Cuando miras el tinte es como sangre roja que está mojada en la pared ... Un poco de rojo suele ser suficiente, pero trabajar con toda una superficie roja fue un desafío ".
En Harvard, Eggleston preparó su primer portafolio, titulado 14 Pictures (1974). El trabajo de Eggleston se exhibió en el MoMA en 1976. Aunque esto fue más de tres décadas después de que el MoMa hubiera montado una exposición individual de fotografías en color de Eliot Porter , y una década después de que el MoMA exhibiera fotografías en color de Ernst Haas , [2] [3] [4 ] [5] la historia de que la exposición Eggleston fue la primera exposición de fotografía en color del MoMA se repite con frecuencia, [n 1] y la muestra de 1976 se considera un momento decisivo en la historia de la fotografía, al marcar "la aceptación de la fotografía en color por la institución de mayor validación "(en palabras de Mark Holborn).
Alrededor de la época de su exposición del MoMA de 1976, Eggleston conoció a Viva , la "superestrella" de Andy Warhol , con quien comenzó una larga relación. Durante este período, Eggleston se familiarizó con el círculo de Andy Warhol, una conexión que puede haber ayudado a fomentar la idea de Eggleston de la "cámara democrática", sugiere Mark Holborn. También en la década de 1970, Eggleston experimentó con el video, produciendo varias horas de material de archivo aproximadamente editado que Eggleston llama Stranded in Canton . El escritor Richard Woodward, que ha visto el metraje, lo compara con una "película casera demente", que mezcla tiernas tomas de sus hijos en casa con tomas de fiestas borrachas, orinar en público y un hombre que muerde la cabeza de un pollo ante una multitud que lo vitorea en Nueva Orleans. Woodward sugiere que la película refleja el "naturalismo intrépido de Eggleston, una creencia de que al mirar con paciencia lo que otros ignoran o apartan la mirada, se pueden ver cosas interesantes".
Los libros y portafolios publicados de Eggleston incluyen Los Alamos (completado en 1974, pero publicado mucho más tarde), William Eggleston's Guide (el catálogo de la exhibición del MoMa de 1976), la masiva Election Eve (1977; un portafolio de fotografías tomadas en Plains, Georgia , el sede rural de Jimmy Carter antes de las elecciones presidenciales de 1976 ), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Graceland de Eggleston (1984; una serie de fotografías encargadas de Graceland de Elvis Presley , que muestran la casa del cantante como una tumba sin aire y sin ventanas hecha a medida de mal gusto), [6] The Democratic Forest (1989), Mississippi de Faulkner (1990) y Antiguo y moderno (1992).
Algunas de sus primeras series no se mostraron hasta finales de la década de 2000. The Nightclub Portraits (1973), una serie de grandes retratos en blanco y negro en bares y clubes alrededor de Memphis, no se mostró, en su mayor parte, hasta 2005. [7] Lost and Found , parte de la serie Los Alamos de Eggleston , es un cuerpo de fotografías que no se han visto durante décadas porque hasta 2008 nadie sabía que pertenecían a Walter Hopps ; las obras de esta serie narran los viajes por carretera que el artista realizó con Hopps, partiendo de Memphis y viajando hasta la costa oeste. [8] Las fotografías de la víspera de las elecciones de Eggleston no se editaron hasta 2011. [9]
Eggleston también trabajó con cineastas, fotografiando el set de la película Annie (1982) de John Huston y documentando la realización de la película True Stories (1986) de David Byrne .
En 2017, se lanzó un álbum de la música de Eggleston, Musik. Comprende 13 "paisajes sonoros electrónicos experimentales", "a menudo improvisaciones dramáticas sobre composiciones de Bach (su héroe) y Handel, así como sus singulares versiones de una melodía de Gilbert y Sullivan y el estándar del jazz On the Street Where You Live". [10] Musik se hizo completamente en un sintetizador Korg de la década de 1980 y se grabó en disquetes. La compilación de 2017 Musik fue producida por Tom Lunt y lanzada en Secretly Canadian . En 2018, Áine O'Dwyer interpretó la música en un órgano de tubos en el festival de música Big Ears en Knoxville.
La estética de Eggleston
El trabajo maduro de Eggleston se caracteriza por su tema ordinario. Como señaló Eudora Welty en su introducción a The Democratic Forest , una fotografía de Eggleston podría incluir "llantas viejas, máquinas Dr Pepper, acondicionadores de aire desechados, máquinas expendedoras, botellas de Coca-Cola vacías y sucias, carteles rotos, postes y cables eléctricos, barricadas en las calles, letreros unidireccionales, letreros de desvío, letreros de No Estacionar, parquímetros y palmeras apiñadas en la misma acera ".
Eudora Welty sugiere que Eggleston ve la complejidad y la belleza del mundo mundano: "Las fotografías extraordinarias, convincentes, honestas, hermosas y despiadadas tienen que ver con la calidad de nuestras vidas en el mundo cotidiano: logran mostrarnos el grano de el presente, como la sección transversal de un árbol ... Se enfocan en el mundo mundano. ¡Pero ningún tema está más lleno de implicaciones que el mundo mundano! " Mark Holborn, en su introducción a Ancient and Modern escribe sobre el trasfondo oscuro de estas escenas mundanas vistas a través de la lente de Eggleston: "Los sujetos [de Eggleston] son, en la superficie, los habitantes comunes y los alrededores de los suburbios de Memphis y Mississippi: amigos, familiares , barbacoas, patios traseros, un triciclo y el desorden de lo mundano. La normalidad de estos temas es engañosa, porque detrás de las imágenes hay una sensación de peligro al acecho ". El artista estadounidense Edward Ruscha dijo sobre el trabajo de Eggleston: "Cuando ves una foto que ha tomado, estás entrando en una especie de mundo irregular que parece el mundo de Eggleston". [1]
Según Philip Gefter de Art & Auction , "Vale la pena señalar que Stephen Shore y William Eggleston, pioneros de la fotografía en color a principios de la década de 1970, tomaron prestado, conscientemente o no, de los fotorrealistas. Su interpretación fotográfica de la lengua vernácula estadounidense: gasolineras , comensales, estacionamientos, se predice en pinturas fotorrealistas que precedieron a sus imágenes ". [11]
Publicaciones
- Víspera de las elecciones . Ciudad de Nueva York: Caldecot Chubb , 1977. Libro de artista. Dos tomos. Edición de cinco ejemplares.
- Gotinga: Steidl ; 2017. ISBN 978-3-95829-266-6 . Un volumen.
- La moral de la visión . Nueva York: Caldecot Chubb , 1978. Libro de artista. Edición de quince ejemplares.
- Gotinga: Steidl; 2018. ISBN 978-3-95829-390-8 .
- Flores . Nueva York: Caldecot Chubb , 1978. Libro de artista. Edición de quince ejemplares.
- Gotinga: Steidl; 2019. ISBN 978-3-95829-389-2 .
- Guía de William Eggleston . Nueva York: Museo de Arte Moderno , 1976. ISBN 978-0-87070-317-1 .
- El bosque democrático .
- Londres: Secker & Warburg , 1989. Con una introducción de Eudora Welty y un epílogo de Eggleston y Mark Holborn.
- Nueva York: Doubleday , 1989. ISBN 978-0-385266-51-2 . Con una introducción de Welty y un epílogo de Eggleston y Mark Holborn.
- Edición ampliada. Gotinga: Steidl, 2015. ISBN 978-3-86930-792-3 . Juego de diez volúmenes, 1328 páginas, 1010 fotografías.
- El bosque democrático: obras seleccionadas. Nueva York: David Zwirner ; Gotinga: Steidl, 2016. ISBN 978-3-95829-256-7 . 68 fotografías.
- Mississippi de Faulkner . Birmingham: Casa Oxmoor , 1990. ISBN 978-0-848710-52-1 . Con texto de Willie Morris .
- Antiguo y moderno . Nueva York: Random House , 1992. ISBN 978-0-224069-63-2 . Con una introducción de Mark Holborn.
- Caballos y Perros. Washington y Londres: Smithsonian Institution , 1994. ISBN 978-1560985051 . Ensayo de Richard B. Woodward .
- Premio Hasselblad 1998: William Eggleston. Zúrich: Scalo; Goteborg: Hasselblad Center, 1999. ISBN 978-3908247982 . Editado por Gunilla Knape. Con ensayos de Walter Hopps y Thomas Weski, y una transcripción de una entrevista con Ute Eskildsen.
- William Eggleston. Gotinga: Steidl; París: Fundación Cartier, 2001. ISBN 978-2-86925-084-0 . Bilingüe (francés e inglés).
- Los Alamos. Zúrich: Scalo Publishers, 2003. ISBN 978-3-908247-69-2 . Con texto de Walter Hopps y Thomas Weski.
- 2 1 ⁄ 4 . Santa Fe: Twin Palms Publishers, 1999, 2008, 2011. ISBN 978-0-944092-70-5 . Con texto de Bruce Wagner .
- El espíritu de Dunkerque.
- París: Biro, 2006. ISBN 2351190173 .
- Corte Madera, CA: Gingko, 2009. Con texto de Vincent Gerard y Jean-pierre Rehm.
- 5 × 7. Santa Fe: Twin Palms Publishers, 2007. ISBN 9781931885485 . Con un ensayo de Michael Almereyda .
- William Eggleston: Cámara, fotografías y video democráticos, 1961-2008. Con texto de Elisabeth Sussman , Thomas Weski, Tina Kukielski y Stanley Booth . Catálogo de exposiciones.
- Nueva York: Whitney Museum of American Art , 2008.
- New Haven, CT: Universidad de Yale , 2008. ISBN 978-0300126211 .
- París . Gotinga: Steidl, 2009. ISBN 978-3-865219-15-2 .
- Antes del color . Gotinga: Steidl, 2010. ISBN 978-3-869301-22-8 .
- Por ahora . Santa Fe: Publicación Twin Palms, 2010. ISBN 978-1-931885-93-5 . Epílogo de Michael Almereyda; textos breves, "Eggleston, 1971" de Lloyd Fonvielle, "En conversación con William Eggleston" de Kristina McKenna, "Dos mujeres y un hombre" de Greil Marcus , "Visión nocturna: El cine de William Eggleston" de Any Taubin, y un texto más largo "" Nunca entró en mi mente ": (Respuestas a 11 preguntas frecuentes sobre William Eggleston en el mundo real) " por Michael Almereyda.
- Cromos . Gotinga: Steidl, 2011. ISBN 978-3-869303-11-6 .
- Los Alamos revisitados . Gotinga: Steidl, 2012. ISBN 978-3-869305-32-5 .
- Del blanco y negro al color. Gotinga: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307930 . Con una introducción de Agnès Sire ("La invención de una lengua"), ensayo de Thomas Weski.
- En Zenith. Gotinga: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307107 .
- Polaroid SX-70 . Gotinga: Steidl, 2019. ISBN 978-3958295032 . [12]
Fotografías en publicaciones destacadas
El primer uso comercial del arte de Eggleston fue en las portadas de álbumes del grupo Big Star de Memphis , con quien Eggleston grabó para el álbum Third / Sister Lovers y usó su fotografía de un techo rojo en su álbum Radio City . La fotografía de Eggleston de muñecas en una campana de Cadillac aparece en la portada de los Alex Chilton álbum vuela como en Sherbert . El álbum de Primal Scream Give Out But Don't Give Up presenta una fotografía recortada de una bandera confederada de neón y una palmera de Eggleston. En 1994, Eggleston permitió que su viejo amigo y colega fotógrafo Terry Manning usara dos fotografías de Eggleston para la portada y contraportada del lanzamiento en CD de Christopher Idylls , un álbum de música etérea para guitarra acústica producido por Manning e interpretado por otro amigo de Eggleston, Gimmer Nicholson.
En 2006, una imagen de William Eggleston se utilizó casualmente como portada del sencillo " Country Girl " de Primal Scream y como edición de bolsillo de la novela The Accidental de Ali Smith . La misma imagen ya había sido utilizado en la portada de Chuck Prophet 's Edad de los Milagros álbum en 2004.
En 2001, la fotografía de Eggleston "Memphis (1968)" se utilizó como portada del álbum más vendido de Jimmy Eat World , Bleed American . Las fotos de Eggleston también aparecen en Tanglewood Numbers de Silver Judíos , Joanna Newsom y Ys Street Band de Joanna Newsom , Transference de Spoon y Delta Kream de The Black Keys .
Película (s
Apariciones documentales
- William Eggleston en el mundo real (2005), de Michael Almereyda .
- By the Ways: A Journey with William Eggleston (2007), dirigida por Vincent Gérard y Cédric Laty, seleccionada para el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2006. [ cita requerida ]
- The Colorful Mr Eggleston (2009), dirigida por Jack Cocker y Reiner Holzemer, un episodio de Imagine (serie de televisión) para BBC One.
- The Source (2012), de Doug Aitken . [n 2]
- Big Star: Nothing Can Hurt Me (2013), dirigida por Drew DeNicola y Olivia Mori.
Apariciones en películas y series
- Great Balls of Fire (1989), dirigida por Jim McBride - Eggleston interpreta al padre de Jerry Lee Lewis , Elmo Lewis. [13]
- Inquieto , técnico de rayos X (2011), como él mismo.
- Today (Serie de TV) (episodio de 31 de mayo de 2011), como él mismo.
- Sunday Morning (Colaboración artística de padre e hija, 2016)
Música
- Musik ( Secretly Canadian , 2017) - producido por Tom Lunt
Exposiciones
- 1999-2000: William Eggleston y la tradición del color , Museo J. Paul Getty , Los Ángeles. [14]
- 2001-2002: William Eggleston , Fondation Cartier , París. [15] Viajó a Hayward Gallery , Londres. [dieciséis]
- 2002: documenta 11 , Kassel, Alemania. [17] [18]
- 2002: William Eggleston: Los Alamos , Museum Ludwig , Colonia, Alemania. Viajó a la Fundación Serralves , Portugal; Museo Noruego de Arte Contemporáneo , Oslo, Noruega; Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humlebaek, Dinamarca; Albertina , Viena, Austria; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California; Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas hasta 2005).
- 2008: William Eggleston: Cámara, fotografías y video democráticos 1961–2008 , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. [6] Coorganizado con Haus der Kunst , Munich; Galería Corcoran , Washington, DC; Instituto de Arte de Chicago ; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [19]
- 2012: New Dyes , Rose Gallery, Santa Mónica, California [20]
- 2016: William Eggleston: Selecciones del Wilson Center for Photography, Portland Art Museum, Portland . [21]
- 2016: Retratos de William Eggleston , Galería Nacional de Retratos, Londres. [22]
- 2017: William Eggleston: Los Alamos, Foam Fotografiemuseum Amsterdam . [23]
Premios
- 1974: Beca Guggenheim [24]
- 1975: Beca del fotógrafo, Fondo Nacional de las Artes [25]
- 1978: Beca de investigación, National Endowment for the Arts, para una encuesta de las granjas de algodón de Mississippi utilizando fotografías y videos en color [25] [26]
- 1989: Premio "54 fotógrafos maestros de 1960-1979", Sociedad Fotográfica de Japón [13]
- 1995: Premio al Logro Distinguido, Universidad de Memphis [27]
- 1998: Premio Hasselblad , Fundación Hasselblad , Gotemburgo, Suecia [28]
- 2003: Medalla especial del 150 aniversario y beca honoraria (HonFRPS), Royal Photographic Society , Londres [29]
- 2004: Premio Getty Images Lifetime Achievement Award en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) [13]
- 2013: Premio a la contribución destacada a la fotografía, Sony World Photography Awards, World Photography Organisation , Londres. [30]
Colecciones
El trabajo de Eggleston se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL [31]
- Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, CA [32]
- Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York [33]
- Fotografía de Pier 24 , San Francisco [34]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA [35]
- Whitney Museum of American Art , Nueva York [36]
- Salón de la fama de la fotografía internacional , San Luis, MO [37]
Mercado del arte
En 2012, tres docenas de impresiones de formato más grande de Eggleston, 40 por 66 pulgadas (100 por 170 cm) en lugar del formato original de 16 por 20 pulgadas (41 por 51 cm), se vendieron por $ 5,9 millones en una subasta en Christie's para beneficiarse. el Eggleston Artistic Trust, una organización dedicada a la preservación de la obra del artista. El lote superior, Sin título 1970 , estableció un récord mundial de subasta por una sola impresión del fotógrafo en $ 578,000. [38]
El coleccionista de arte de Nueva York Jonathan Sobel, posteriormente presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York contra Eggleston, alegando que la decisión del artista de imprimir y vender versiones de gran tamaño de algunas de sus famosas imágenes en una subasta ha diluido la rareza. —Y por tanto el valor de reventa— de los originales. [39] [40] El tribunal luego desestimó la demanda. [38]
Notas
- ^ Dos ejemplos: "[Eggleston] lograron convencer [MoMA] que le conceda su primera exposición individual de fotografía en color" (Jim Lewis, " Kodachrome Momento: ¿Cómo cambió exposición revolucionaria de William Eggleston todo ", Pizarra, 10 de febrero 2003); "una exposición controvertida pero revolucionaria en 1976, la primera exposición individual del MoMA que presenta fotografías en color, y un libro clásico que la acompaña, William Eggleston's Guide " (" William Eggleston: Democratic Camera, Photographs and Video, 1961-2008 ", Corcoran Gallery of Art, 2009).
- ^ Se puede ver aquí en un sitio web dedicado .
Referencias
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Fuentes
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- Woodward, Richard B. (octubre de 1991). "Memphis Beau". Feria de la vanidad .
- Biografía de Eggleston Trust
enlaces externos
- Sitio web oficial de William Eggleston y Eggleston Artistic Trust
- Donde la visión del mundo y las líneas del mundo convergen en Fillip
- William J. Eggleston en IMDb
- Discografía de William Eggleston en Discogs