Lucy M. Taggart


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Lucy Taggart (7 de marzo de 1880 - 9 de octubre de 1960) fue una artista y educadora de arte de Indianápolis , Indiana , e hija de Thomas Taggart , un exitoso hotelero e influyente político de Indiana. Reconocida como una artista talentosa y versátil durante una carrera que abarcó las primeras tres décadas del siglo XX, estudió con varios artistas destacados, como William Merritt Chase , John Henry Twachtman , Kenyon Cox , William Forsyth , Otto Stark , Charles Webster Hawthorne. , Cecilia Beaux y Harriet Whitney Frishmuth. Taggart, que era especialmente conocida por sus retratos, recibió el Premio J. Irving Holcomb del John Herron Art Institute en 1922, el Premio al Mérito del Salón Hoosier por composición de figuras en 1925 y el Premio al Mérito del Salón Hoosier en 1926 a la mejor película. pintado por una mujer. Su trabajo está representado en las colecciones del Museo de Arte de Indianápolis .

Taggart vendió su arte y expuso en una serie de prestigiosas exposiciones en el Medio Oeste y el este de los Estados Unidos que incluyeron la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , las exposiciones de la Sociedad de Artistas Occidentales , las Galerías de Arte Grand Central , la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras , Exposiciones en el Salón Hoosier y en el Instituto de Arte John Herron. Taggart abandonó su vida como practicante de la costa esteartista en 1929 y regresó a Indianápolis, donde enseñó pintura y retrato en el Herron Art Institute (1931–34) y formó parte de su junta directiva (1915–58). Taggart tenía un amplio círculo de amigos y conocidos que incluía a los principales artistas, autores y políticos de su época. También participó activamente en numerosas organizaciones artísticas, cívicas y culturales en Indiana y el este de los Estados Unidos.

Vida temprana y familia

Lucy Martha Taggart, nacida el 7 de marzo de 1880 en Indianápolis , Indiana , fue la segunda de los seis hijos de Thomas y Eva Dora (Bryant) Taggart. [4] [5] Fue nombrada en honor a la tía de su madre, Lucy Viola Inscho Bryant, y la madre de su padre, Martha Kingsbury Taggart. [6]

Lucy creció en Indianápolis como miembro de una familia prominente social y políticamente. [7] Su padre, Thomas Taggart, es considerado el "jefe indiscutible de la maquinaria demócrata durante el primer cuarto del siglo XX". [8] Se desempeñó durante tres mandatos como alcalde de Indianápolis (1895-1901), como presidente del Comité Nacional Demócrata (1904-1908), y fue nombrado senador de Estados Unidos en 1916, pero perdió el escaño ese otoño en un especial. elección. [9] [10] En el momento del nacimiento de Lucy, su padre trabajaba como empleado del comedor de N. y G. Ohmer Company en Union Depot de Indianápolis . Había inmigrado a los Estados Unidos desdeIrlanda con sus padres en 1861 a la edad de cinco años y creció en Xenia , Ohio. Thomas se mudó a Garrett , Indiana, en 1875 para administrar DeKalb House, un hotel de depósito, y se trasladó a Indianápolis en 1877. Se casó con Eva Bryant, a quien conoció en Garrett, en 1878. Mientras vivía en Indianápolis, Thomas se convirtió en un exitoso político de Indiana. y hotelero, cuyos intereses comerciales incluían hoteles en Indianápolis y el French Lick Springs Hotel , un reconocido balneario de minerales en el condado de Orange , Indiana. [8]

Los hermanos de Lucy incluían cuatro hermanas: Florence Eva (nacida en 1878), Nora (nacida en 1881), Irene Mary (nacida en 1883) y Emily Letitia (nacida en 1888); y un hermano, Thomas Douglas (nacido en 1886). Lucy nunca se casó y permaneció cerca de su familia durante toda su vida. [11]

Educación

Taggart desarrolló su talento artístico desde la infancia y también aprendió a tocar el violín. Se graduó de la Escuela Clásica para Niñas de May Wright Sewall en Indianápolis. En 1898, cuando su padre comenzaba su tercer mandato como alcalde de Indianápolis, ella comenzó su primer año en Smith College en Northampton , Massachusetts. [12] [13]

Después de la muerte de su hermana mayor, Florence, por un accidente de yate en el Golfo de México en 1899, Lucy regresó a Indianápolis y se convirtió en la primera hija del alcalde de Indianápolis. En el otoño de 1899, Taggart no regresó a la universidad. En cambio, el joven de diecinueve años se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar arte. Taggart vivía en un apartamento en Upper West Side y estudió en la Chase Art School con William Merritt Chase , un compañero de Hoosier que había estado viviendo y trabajando en la ciudad desde 1878. También estudió en la Art Students League de Nueva York desde 1899 hasta 1900, donde sus instructores incluyeron a John Henry Twachtman , Kenyon Coxy Walter Appleton Clark . [8] [14]

Además, Taggart estudió con "algunos de los artistas más capaces de la nación". [15] Ella estuvo entre los primeros estudiantes matriculados en el Instituto de Arte John Herron en Indianápolis, donde sus instructores fueron William Forsyth y Otto Stark , dos de los destacados pintores del Grupo Hoosier . En Herron, Taggart asistió a la clase diurna de Forsyth en 1906–07, una clase de verano en 1907 y en el año académico 1908–09. También estudió con los artistas de la costa este Charles Webster Hawthorne , Cecilia Beaux y la escultora Harriet Whitney Frishmuth , quienes se convirtieron en sus mentoras. [5] [12] [13]

Carrera profesional

Taggart lanzó su carrera artística en la ciudad de Nueva York, donde mantuvo un apartamento tipo estudio. También tenía un apartamento en el tercer piso y un estudio de arte en la casa de sus padres en 1331 North Delaware Street en Indianápolis [16] y un estudio de arte en Amyvale, la casa de verano que sus padres construyeron en 1915–16 en Hyannis Port , Massachusetts. [15] [17] Taggart también tenía un estudio en la casa de su hermano, llamado Mount Airie, cerca de French Lick , Indiana, a unas dos millas del Hotel French Lick Springs de la familia. [18]

En 1919, el padre de Taggart distribuyó "la mayor parte de su fortuna" entre su esposa, Eva, y sus cinco hijos. [15] Su generosidad le proporcionó a Lucy los recursos económicos para construir su propia casa de verano. En 1922 y 1924, Taggart arrendó la casa de propiedad de Cecilia Beaux en Gloucester , Massachusetts, antes de decidir construir una casa y un estudio en una propiedad frente al puerto en Eastern Point, Massachusetts. [19] La nueva casa de Taggart, llamada Torre de los Cuatro Vientos, se completó en 1929. Fue diseñada por el arquitecto de Boston Ralph Adams Cram en el estilo de una granja francesa; Henry Davis Sleeper diseñó su interior. [20]

Taggart vendió su arte y expuso en una serie de prestigiosas exposiciones en el medio oeste y este de los Estados Unidos durante las primeras tres décadas del siglo XX. [15] Los lugares incluyeron el Edificio Indiana en la Exposición de Compra de Luisiana en Saint Louis (1904), la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia (1910 y 1912), en las exposiciones anuales de la Sociedad de Artistas Occidentales en Chicago , Cincinnati , Cleveland , Detroit , Indianápolis y Saint Louis, las Grand Central Art Galleries de Nueva York (1923), laAsociación Nacional de Pintoras y Escultoras en Nueva York (1922 y 1936) y en Indianápolis (1923 y 1926), exposiciones del Salón Hoosier en Chicago (1925–27, 1929 y 1931) y varias exposiciones en el Instituto de Arte John Herron en Indianápolis. [12] [13] Además, un paisaje de septiembre de Taggart apareció en la portada de la revista de McClure en 1905. También organizó exposiciones, incluida una celebrada en 1929 en el French Lick Springs Hotel de su padre que incluyó a treinta y ocho escultores estadounidenses. (Aproximadamente una docena de esculturas creadas por el escultor Harriett Frishmuth, su amigo y mentor, se incluyeron en la exposición). [21]

Entre 1925 y 1931, Taggart fue cinco veces expositor en el Salón Hoosier, una exposición con jurado que presentaba el trabajo de artistas de Indiana. La exposición anual se llevó a cabo durante este período en las galerías de imágenes de Marshall Field and Company en Chicago. Las obras expuestas de Taggart incluyen Still Life and Eleanor (1925), Carnival (1926), Summer (1927), Young Girl in Green (1929) y Janet (1931). Eleanor ganó el premio al mérito del salón Hoosier por composición de figuras en 1925; Carnival ganó un premio al mérito en 1926 al mejor cuadro pintado por una mujer. [22]

En 1929, el año en que murieron su padre y su cuñada, Taggart abandonó su vida como artista en ejercicio en la costa este, regresó a Indianápolis para cuidar de su madre y de la casa de la familia Taggart y se convirtió en profesora de arte. Taggart enseñó pintura y retrato en el Instituto de Arte John Herron de 1931 a 1934, aunque su participación en el Instituto comenzó en 1915, cuando fue elegida para el primero de varios períodos como miembro de su junta directiva. Ella continuó sirviendo en la junta hasta 1958. [23] [24] Taggart donó su tiempo como miembro de la facultad en la escuela sin compensación. También sirvió en el comité de artes de la escuela, ayudó a recaudar fondos, atrajo publicidad a la escuela y donó obras de arte. [24]

Como hija de un influyente político de Indiana y artista en ejercicio en Indiana y la costa este, Taggart tenía un amplio círculo de amigos y conocidos. Debido a las conexiones políticas de su familia, Taggart conocía a muchos políticos de Hoosier, incluido el vicepresidente estadounidense Thomas R. Marshall , gobernadores de Indiana y senadores estadounidenses como Samuel M. Ralston , John W. Kern y Paul V. McNutt , así como La esposa de McNutt, Kathleen. Taggart también era amigo de A. Piatt Andrew , un congresista estadounidense de Massachusetts . En la ceremonia de dedicación del George Rogers Clark Memorial enVincennes , Indiana, en 1936, conoció a Franklin D. Roosevelt y Eleanor Roosevelt . El vicepresidente Harry S. Truman visitó French Lick justo antes de convertirse en presidente. Los artistas amigos y asociados de Taggart incluían a Cecilia Beaux, Charles Hawthorne, Paul Manship , Walker Hancock , Gifford Beal y su hermano, Reynolds Beal , Harry Sleeper y numerosos artistas en Indiana. También era amiga cercana del autor y compañero Hoosier Booth Tarkington , así como de su primera y segunda esposas, y fue madrina de su única hija, Laurel. [25]

A lo largo de su vida adulta, Taggart participó activamente en numerosas asociaciones de arte en Indiana y en el este de los Estados Unidos, sobre todo en la Art Association of Indianapolis , National Arts Club (Nueva York), American Federation of Arts , North Shore Art Association (East Gloucester, Massachusetts). ), Grand Central Art Galleries (Nueva York), Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras, Asociación de Arte de Provincetown y el Museo de Bellas Artes de Boston . [9] [5] [25]

Además de las organizaciones artísticas, Taggart fue miembro del Comité de Mujeres de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis . Desempeñó un papel "influyente" al traer a Fabien Sevitzky , el segundo director de la orquesta a Indianápolis. [25] Otras membresías incluyeron el Club Dramático de Indianápolis, el Club Contemporáneo de Indianápolis, las Damas Coloniales de América , la Sociedad Nacional de Damas de la Carta Magna y el Club Cosmopolitan de Nueva York . [25] También fue miembro de la Iglesia Episcopal de San Pablo en Indianápolis. [9]

Años despues

Taggart se convirtió en madre sustituta de la pequeña hija de su hermano, Eva, después de la muerte de su esposa en 1929, y llevó al niño a Indianápolis para vivir con ella en la casa de la familia Taggart. El padre de Eva permaneció en French Lick para administrar los intereses comerciales de la familia. [24]

El 7 de noviembre de 1931, a petición del alcalde de Indianápolis, Reginald H. Sullivan , un amigo de la familia, Taggart bautizó al USS Indianapolis en Camden , Nueva Jersey. Encargado por la Marina de los EE. UU. El 15 de noviembre de 1932, más tarde transportó componentes para la bomba atómica, cuyo nombre en código era Little Boy , a través del Océano Pacífico . El barco fue destruido por la Armada Imperial Japonesa en uno de los peores desastres navales estadounidenses de la historia; 880 estadounidenses perdieron la vida. [26]

Después de la muerte de su madre en 1937, Taggart se convirtió en la matriarca de la familia. En la última década de la vida de Taggart, el deterioro de su salud hizo que vendiera la casa familiar en Indianápolis y se mudara a un apartamento cercano, pero conservó su casa en Eastern Point, Massachusetts, y Mount Airie, la casa de su hermano en French Lick, Indiana. [26]

Muerte y legado

Taggart murió en Indianápolis el 9 de octubre de 1960. Sus restos están enterrados cerca de sus padres y otros miembros de la familia en el cementerio Crown Hill en Indianápolis. Su patrimonio sustancial se distribuyó entre los miembros de su familia. [26] [1]

Taggart vivió gran parte de su vida en el centro de atención pública como la hija de un hotelero exitoso, jefe político demócrata de Indiana, alcalde de Indianápolis y senador de los Estados Unidos. Recordada por su "estilo, gracia, ingenio y talento", los muchos amigos y asociados de Taggart incluían a destacados artistas, autores y políticos. También fue reconocida como una artista talentosa y versátil en óleos, pasteles y acuarelas durante una carrera artística que abarcó las tres primeras décadas del siglo XX. [26] Un colega describió a Taggart como "demasiado modesta sobre su propio trabajo". [24] Era especialmente conocida por sus retratos, pero Taggart también pintó paisajes y escenas de naturaleza muerta y creó esculturas. [12]Como explicó la historiadora Mary Burnet, los retratos de Taggart mostraban a sus sujetos "con una gracia sutil y una riqueza de colores radiantes de una calidad peculiar". [27] La obra de arte de Taggart se incluye en colecciones privadas y se representa en las colecciones del Museo de Arte de Indianápolis . [13]

Honores y homenajes

Taggart recibió el Premio J. Irving Holcomb a la Excelencia General en la Exposición Anual de Obras de Artistas de Indiana del Instituto de Arte John Herron en 1922. [5] [13]

Se le otorgó la segunda mención de honor en 1922 y la primera mención de honor en 1926 por el trabajo que exhibió en la Exposición Anual de Obras de Artistas de Indiana en Richmond , Indiana. [13]

La pintura de Taggart, Eleanor , ganó el Premio al Mérito del Salón Hoosier por composición de figuras en 1925; Carnival ganó su Premio al Mérito en 1926 al mejor cuadro pintado por una mujer. [13] [22]

Obras de arte

  • Busto de Eva Taggart (1925) en el Museo de Arte de Indianápolis [28]
  • Busto de Tommy T. Young (1924) en el Museo de Arte de Indianápolis [28]
  • Eleanor (1921) en el Museo de Arte de Indianápolis [13] [28]
  • La dama de Filadelfia [12]
  • Paisaje con arroyo (1902) en el Museo de Arte de Indianápolis [13] [28]
  • Sin título en el Museo de Arte de Indianápolis [28]

Referencias

  1. ^ a b James Philip Fadely (otoño de 1994). "Esperanza desesperada: la historia de Florence Taggart" . Rastros de Indiana y la historia del medio oeste . Indianápolis, Indiana: Indiana Historical Society Press. 6 (4): 11 . Consultado el 9 de mayo de 2017 .[ enlace muerto permanente ]
  2. ^ Thomas Taggart
  3. ^ Eva Bryant Taggart
  4. ^ James Philip Fadely (verano de 1997). "Gracia sutil, color radiante: la vida de la artista de Hoosier Lucy Taggart" . Rastros de Indiana y la historia del medio oeste . Indianápolis, Indiana: Indiana Historical Society Press. 9 (3): 16, 23 . Consultado el 9 de mayo de 2017 .
  5. ↑ a b c d Flora Lauter (1941). Artistas de Indiana . Spencer, Indiana: Samuel R. Guard and Company. pag. 160. OCLC 8541127 . 
  6. Fadely, pág. dieciséis.
  7. ^ Newton y Weiss, p. 244.
  8. ^ a b c Fadely, "Gracia sutil, color radiante", págs. 16-18.
  9. ↑ a b c Judith Vale Newton y Carol Ann Weiss (2004). Bordeando el tema: Historias de artistas históricas de Indiana . Indianápolis: Indiana Historical Society Press. pag. 333. ISBN 0-87195-177-0.
  10. El padre de Taggart, un demócrata , fue elegidoauditor del condado de Marion en 1886 y 1890, se convirtió en presidente del condado de su partido y sirvió durante tres períodos como alcalde de Indianápolis (1895-1901). Después de servir como presidente del Comité Nacional Demócrata (1904-08), fue designado para ocupar el escaño vacante de Indiana en el Senado de los EE. UU. En 1916, después de la muerte del senador Benjamin F. Shively , pero perdió una elección especial en el otoño ante los republicanos. James E. Watson . Taggart también perdió su desafío de recuperar el escaño en el Senado de Estados Unidos de manos de Watson en 1920. Sus intereses comerciales incluían hoteles en Indianápolis y el French Lick Springs Hotel , un balneario enCondado de Orange , Indiana. Véase Fadely, "Gracia sutil, color radiante", págs. 16, 18.
  11. ^ Fadely, "Gracia sutil, color radiante", págs. 16, 19.
  12. ^ a b c d e Fadely, "Gracia sutil, color radiante", pág. 18.
  13. ^ a b c d e f g h i Newton y Weiss, pág. 332.
  14. ^ Newton y Weiss, págs. 244–45, 332.
  15. ↑ a b c d Newton y Weiss, pág. 245.
  16. ^ Taggart ayudó con el diseño de la casa de su familia en Indianápolis, construida en 1913. La casa incluía unexterior colonial georgiano y un interior de estilo italiano. Fue seleccionada como una de las tres mejores casasde House Beautiful en Indianápolis en 1920. Vea Fadely, "Subtle Grace, Radiant Color", p. 19.
  17. En 1928, Joseph P. y Rose Kennedy adquirieron una propiedad adyacente a la casa de los Taggarts en Hyannis Port para establecer el complejo de residencias de verano de Kennedy . La casa de los Taggarts en Hyannis Port se vendió después de la muerte de la madre de Lucy en 1937. Véase Fadely, "Subtle Grace, Radiant Color", págs. 19, 23.
  18. Taggart heredó la casa de su hermano en French Lick, Indiana, luego de su muerte en 1949. Ver Fadely, "Subtle Grace, Radiant Color", págs. 19, 23.
  19. ^ Newton y Weiss, págs.245, 247.
  20. ^ Fadely, "Gracia sutil, color radiante", págs. 19-20.
  21. ^ Fadely, "Gracia sutil, color radiante", págs. 19, 21.
  22. ^ a b Fadely, "Gracia sutil, color radiante", págs. 18-19.
  23. ^ Fadely, "Gracia sutil, color radiante", p. 24.
  24. ↑ a b c d Newton y Weiss, pág. 247.
  25. ^ a b c d Fadely, "Gracia sutil, color radiante", págs. 20-21.
  26. ^ a b c d Fadely, "Gracia sutil, color radiante", págs. 21, 23.
  27. ^ Mary Q. Burnet (1921). Arte y artistas de Indiana . Nueva York: Century. pag. 237 . OCLC 260316191 . 
  28. ^ a b c d e "Taggart, Lucy Martha" . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 5 de mayo de 2017 .

Fuentes

  • Burnet, Mary Q. (1921). Arte y artistas de Indiana . Nueva York: Century. OCLC  260316191 .
  • Eva Bryant Taggart
  • Fadely, James Philip (otoño de 1994). "Esperanza desesperada: la historia de Florence Taggart" . Rastros de Indiana y la historia del medio oeste . Indianápolis, Indiana: Indiana Historical Society Press. 6 (4): 4–11 . Consultado el 9 de mayo de 2017 .[ enlace muerto permanente ]
  • Fadely, James Philip (verano de 1997). "Gracia sutil, color radiante: la vida de la artista de Hoosier Lucy Taggart" . Rastros de Indiana y la historia del medio oeste . Indianápolis, Indiana: Indiana Historical Society Press. 9 (3): 16-23 . Consultado el 9 de mayo de 2017 .
  • Lauter, Flora (1941). Artistas de Indiana . Spencer, Indiana: Samuel R. Guard and Company. pag. 160. OCLC  8541127 .
  • Newton, Judith Vale y Carol Ann Weiss (2004). Bordeando el tema: Historias de artistas históricas de Indiana . Indianápolis: Indiana Historical Society Press. ISBN 0-87195-177-0.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  • "Taggart, Lucy Martha" . Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
  • Thomas Taggart
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