Amo a Lucy
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Amo a Lucy
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Logotipo de la edición sindicada
GéneroComedia de enredo
Protagonizada
Compositor de música temática
Compositores
País de origenEstados Unidos
Idiomas originales
  • inglés
  • Español
No. de temporadas6
No. de episodios180 [a] ( lista de episodios )
Producción
Productor ejecutivoDesi Arnaz
ProductorJess Oppenheimer
Ubicaciones de producciónDesilu Studios, Los Ángeles
Configuración de la cámaraMulticámara
Tiempo de ejecución23 a 26 minutos
Compania de produccionProducciones Desilu
Distribuidor
Liberación
Red originalCBS [2]
Formato de imagenPelícula en blanco y negro
Formato de audioMonoaural
Lanzamiento original15 de octubre de 1951  - 6 de mayo de 1957 ( 15/10/1951 )
 ( 05/06/1957 )
Cronología
Seguido porLa hora de la comedia Lucy-Desi

I Love Lucy es una comedia de situación de la televisión estadounidenseque se emitió originalmente en CBS desde el 15 de octubre de 1951 hasta el 6 de mayo de 1957, con un total de 180 episodios de media hora [a] que abarcan seis temporadas. El programa fue protagonizado por Lucille Ball , su entonces esposo en la vida real, Desi Arnaz , Vivian Vance y William Frawley.. Siguió la vida de Lucy Ricardo (Ball), una joven ama de casa de clase media en la ciudad de Nueva York, que a menudo tramaba planes con sus mejores amigos Ethel y Fred Mertz (Vance y Frawley) para aparecer junto a su esposo, el líder de la banda Ricky Ricardo (Arnaz). en su club nocturno, probando numerosos planes para mezclarse o ser parte del mundo del espectáculo. Después de que la serie terminó en 1957, una versión modificada continuó durante tres temporadas más con 13 especiales de una hora; se desarrolló entre 1957 y 1960. Primero se conoció como The Lucille Ball-Desi Arnaz Show y luego en reposiciones como The Lucy-Desi Comedy Hour .

I Love Lucy se convirtió en el programa más visto en los Estados Unidos en cuatro de sus seis temporadas, y fue el primero en terminar su carrera en la cima de las calificaciones de Nielsen . [3] A partir de 2011, los episodios del programa se han distribuido en docenas de idiomas en todo el mundo [4] [5] y siguen siendo populares entre una audiencia estadounidense de 40 millones cada año. [6] Una versión coloreada de su episodio navideño atrajo a más de 8 millones de espectadores cuando CBS lo transmitió en horario de máxima audiencia en 2013, 62 años después del estreno del programa; CBS ha transmitido de dos a tres episodios coloreados cada año desde entonces, una vez en Navidad y nuevamente en la primavera. [7]

El espectáculo, que fue el primer programa de televisión con guión filmado en una película de 35 mm frente a una audiencia de estudio, por el director de fotografía Karl Freund , ganó cinco premios Emmy y recibió numerosas nominaciones y honores. Fue el primer programa que contó con un elenco conjunto . [8] A menudo se considera como una de las comedias de situación más grandes e influyentes de la historia. En 2012, fue elegido como el 'Mejor programa de televisión de todos los tiempos' en una encuesta realizada por ABC News y Personas revista . [9]

Premisa

Originalmente ambientada en un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York, I Love Lucy se centra en Lucy Ricardo ( Lucille Ball ) y su esposo, cantante y líder de banda Ricky Ricardo ( Desi Arnaz ), junto con sus mejores amigos y propietarios Fred Mertz ( William Frawley ) y Ethel. Mertz ( Vivian Vance ). Durante la segunda temporada, Lucy y Ricky tienen un hijo llamado Ricky Ricardo Jr. ("Little Ricky"), cuyo nacimiento fue programado para coincidir con el nacimiento real de Ball de su hijo Desi Arnaz Jr. [10]

Lucy es ingenua y ambiciosa, con un celo inmerecido por el estrellato y una habilidad para meterse en problemas a ella y a su marido cada vez que anhela triunfar en el mundo del espectáculo . Los mejores amigos de los Ricardo, Fred y Ethel, son ex vodevil . La historia de Mertz en el entretenimiento solo fortalece la determinación de Lucy de demostrar su valía como intérprete. A veces se siente excluida dada su participación limitada en la industria en relación con Ricky, Fred y Ethel. Desafortunadamente, tiene pocas habilidades de desempeño comercializables. No parece ser capaz de llevar una melodía o tocar nada más que interpretaciones desafinadas de canciones como " Glow Worm " en el saxofón., y muchas de sus actuaciones terminan en un desastre. Sin embargo, decir que no tiene talento sería falso, ya que en ocasiones se demuestra que es una buena bailarina y una cantante competente. También se le ofrecen contratos al menos dos veces por parte de compañías de cine o televisión: primero en "The Audition" cuando reemplaza a un payaso herido en el acto de Ricky, y luego en "Lucy and the Dummy" cuando baila en Hollywood para un beneficio de estudio usando un maniquí de goma de Ricky como su pareja de baile.

El espectáculo brindó a Ball una amplia oportunidad para mostrar su considerable habilidad para hacer payasadas y comedia física . El desarrollo del personaje no fue un enfoque importante de las primeras comedias de situación, por lo que se ofreció poco sobre su vida antes del espectáculo. Algunos episodios mencionaron que nació en Jamestown, Nueva York (la ciudad natal de Lucille Ball en la vida real), que luego se corrigió a West Jamestown , que se graduó de Jamestown High School, que su apellido de soltera era "McGillicuddy" (que indica un escocés o Etnia irlandesa al menos por parte de su padre, aunque una vez mencionó que su abuela era sueca; hay comunidades irlandesas y suecas considerables en Jamestown), y que conoció a Ricky en un crucero en barco.con su amiga de una agencia para la que trabajó una vez. Su familia estaba ausente, aparte de las apariciones ocasionales de su madre de cerebro disperso ( Kathryn Card ), que nunca pudo acertar con el nombre de Ricky. Lucy también exhibió muchos rasgos que eran estándar para las comediantes en ese momento, incluyendo ser reservada sobre su edad y verdadero color de cabello, y ser descuidada con el dinero, además de ser algo materialista, insistir en comprar vestidos y sombreros nuevos para cada ocasión y contar. viejos amigos que ella y Ricky eran ricos. También fue representada como una ama de casa devota, cocinera experta y madre atenta. Como parte del papel de Lucy era cuidar de su esposo, ella se quedaba en casa y se ocupaba de las tareas del hogar mientras su esposo Ricky iba a trabajar. [11]Durante la era de la posguerra, Lucy tomó trabajos fuera del hogar, pero en estos trabajos se la describió como inepta fuera de sus tareas domésticas habituales. [12]

Lucy y Ricky suben a los Alpes durante su viaje a Europa en 1956.

El esposo de Lucy, Ricky Ricardo, es un prometedor cantante cubanoamericano y líder de banda con una personalidad excitante. Su paciencia se pone a prueba con frecuencia por las payasadas de su esposa que intentan entrar en el mundo del espectáculo y gastos exorbitantes en ropa o muebles. Cuando se exaspera, a menudo vuelve a hablar rápidamente en español . Al igual que con Lucy, no se revela mucho sobre su pasado o su familia. La madre de Ricky (interpretada por la actriz Mary Emery) aparece en dos episodios; en otro Lucy menciona que tiene cinco hermanos. Ricky también menciona que había sido "prácticamente criado" por su tío Alberto (a quien se vio durante una visita familiar a Cuba ), y que había asistido a la Universidad de La Habana .

Un segmento de flashback extendido en el episodio de 1957 "Lucy toma un crucero a La Habana" de El show de Lucille Ball-Desi Arnaz llenó numerosos detalles de cómo se conocieron Lucy y Ricky y cómo Ricky llegó a los Estados Unidos. La historia, al menos en lo que se refiere a la columnista del periódico Hedda Hopper , es que la pareja se conoció en La Habana cuando Lucy y los Mertz estaban de vacaciones allí en 1940. A pesar de ser un graduado universitario, con dominio del inglés, Ricky es retratado como un conductor de un taxi tirado por caballos que espera tarifas en un muelle donde llegan los turistas en barco. Ricky es contratado para servir como uno de los guías turísticos de Lucy y los dos se enamoran. Habiendo conocido casualmente también al popular cantante Rudy ValléeEn el crucero, Lucy organiza una audición para Ricky, quien es contratado para estar en la orquesta de Vallée, lo que le permite emigrar a los Estados Unidos en el mismo barco en el que Lucy y los Mertz regresaban. Lucy luego afirma que Ricky tocó para Vallée solo una noche antes de ser cambiado a la orquesta de Xavier Cugat .

El segmento de flashback extendido "Lucy toma un crucero a La Habana" y la historia de cómo se conocieron Lucy y Ricky es inconsistente con la Temporada 4, Episodio 18 titulado "Don Juan y los Starlets" (1955). En ese episodio, Lucy cree erróneamente que Ricky se quedó fuera toda la noche después de que su agente de publicidad, Ross Elliott, lo envió al estreno de una película acompañado de jóvenes estrellas que aparecían en su película. Como respuesta a la discusión que siguió, Lucy lamenta haber cometido un error quince años antes cuando Marion Strong le preguntó si le gustaría ir a una cita a ciegas con un baterista cubano y ella dijo "sí".

Lucy suele encontrarse con su mejor amiga Ethel. Ex modelo de Albuquerque, Nuevo México , Ethel intenta revivir sus días de gloria en el vodevil . Ricky se inclina más a incluir a Ethel en las actuaciones de su club nocturno porque, a diferencia de Lucy, ella puede cantar y bailar bastante bien.

Fred, el esposo de Ethel, sirvió en la Primera Guerra Mundial y vivió la Gran Depresión . Es muy tacaño con el dinero y es un tipo irascible y sensato. Sin embargo, también demuestra que puede ser un toque suave, especialmente cuando se trata de Little Ricky, para quien Fred es a la vez padrino y "tío" honorario. Fred también puede cantar y bailar y, a menudo, realiza duetos con Ethel.

El edificio de Manhattan en el que vivían todos antes de su mudanza a Westport, Connecticut , se dirigió a un 623 East 68th Street ficticio, primero en el apartamento 4A, luego se mudó al apartamento más grande 3B (posteriormente rediseñado como 3D; el apartamento de los Mertz es luego numerado 3B), en el Upper East Side de Manhattan . En realidad, las direcciones suben solo a las 500 antes de que la calle termine en East River .

Emitir

Miembros del reparto de izquierda a derecha, de pie: William Frawley, Desi Arnaz, sentados: Vivian Vance y Lucille Ball
Mike (izquierda) y Joe Mayer interpretaron al pequeño Ricky cuando era un niño.
  • Lucille Ball como Lucille Esmeralda "Lucy" McGillicuddy Ricardo
  • Desi Arnaz como Enrique Alberto Fernando y de Acha "Ricky" Ricardo III
  • Vivian Vance como Ethel Mae Potter Mertz (alternativamente "Ethel Louise" y "Ethel Roberta")
  • William Frawley como Frederick "Fred" Hobart Mertz
  • Richard Keith como Enrique Alberto Ricardo IV (" Ricky Ricardo Jr. ")
  • Los gemelos Mike Mayer y Joe Mayer interpretaron al "Little Ricky" cuando eran pequeños
  • Kathryn Card como la madre de Lucy, la Sra. McGillicuddy (también Minnie Finch en el episodio anterior "Entrevista de la revista Fan")
  • Mary Jane Croft como Betty Ramsey y varios personajes
  • Frank Nelson como Freddie Fillmore y varios personajes
  • Jerry Hausner como el agente de Ricky, Jerry (también Joe en " Lucy Does a TV Commercial ")
  • Doris Singleton como Carolyn Appleby (originalmente se llamaba Lillian Appleby; pero después de la primera aparición de Singleton en el programa, los productores sintieron que los nombres de Lillian y Lucy sonaban demasiado similares, por lo que su nombre fue cambiado a Carolyn)
  • Shirley Mitchell como Marion Strong, un papel originado por Margie Liszt
  • Elizabeth Patterson como la Sra. Matilda Trumbull (también la Sra. Willoughby en el episodio anterior "The Marriage License")
  • Bob Jellison como Bobby the Bellboy en los episodios de Hollywood (también Milkman en el episodio anterior "The Gossip")

Gale Gordon y Bea Benaderet , miembros del reparto de apoyo en My Favorite Husband , fueron abordados originalmente para los papeles de Fred y Ethel, pero ninguno pudo aceptar debido a compromisos previos. Gordon apareció como estrella invitada en tres episodios, interpretando al jefe de Ricky, el Sr. Littlefield, en dos episodios, y luego en un episodio de una hora como juez de un tribunal civil. Gordon era un veterano de la época de la radio clásica en la que perfeccionaba el papel del personaje exasperado, como en Fibber McGee y Molly y Our Miss Brooks . Pasaría a ser coprotagonista con Ball en todas sus publicaciones : la serie I Love Lucy ( The Lucy Show , Here Lucy yLa vida con Lucy ). Benaderet fue una estrella invitada en un episodio como la anciana Miss Lewis, una vecina de los Ricardo.

También se consideró que Barbara Pepper (más tarde presentada como Doris Ziffel en la serie Green Acres ) interpretaba a Ethel, pero Pepper había estado bebiendo mucho después de la muerte de su esposo, Craig W. Reynolds. Su amistad con Ball se remonta a la película Roman Scandals , en la que ambas aparecieron como Goldwyn Girls . Sin embargo, apareció en al menos nueve episodios de I Love Lucy en partes pequeñas. [13]

Muchos de los nombres de los personajes se referían a miembros de la familia de Ball o amigos cercanos; por ejemplo, Marion Strong fue una de sus mejores amigas y compañera de cuarto durante un tiempo en Nueva York, y también preparó a Ball y Arnaz para su primera cita. Lillian Appleby era profesora de Ball cuando estaba en una producción amateur en el escenario. Pauline Lopus era amiga de la infancia, Fred también era el nombre de su hermano y abuelo. Ball y Arnaz tenían un gerente comercial llamado Sr. Andrew Hickox, y en el primer episodio de la temporada 4, llamado "El Gerente Comercial", Lucy y Ricky contrataron a un hombre llamado Sr. Hickox.

Equipo de producción primaria

  • Directores: Marc Daniels (33 episodios, 1951-1953); William Asher (101 episodios, 1952-1957); James V. Kern (39 episodios, 1955-1957)
  • Productores : Jess Oppenheimer (153 episodios, 1951-1956); Desi Arnaz (productor ejecutivo: 124 episodios, 1952–56; productor: 26 episodios, 1956–57)
  • Escritores: Jess Oppenheimer (escritora principal, temporadas 1-5), Madelyn Pugh Davis y Bob Carroll Jr. (Todas las temporadas, incluida Lucy-Desi Comedy Hour ), Bob Schiller y Bob Weiskopf (Temporadas 5-6 y Lucy-Desi Comedy Hour)
  • Música original: Wilbur Hatch (33 episodios, 1951–54); Eliot Daniel (135 episodios, 1952-1957); Marco Rizo (1951-1957)
  • Fotografía : Karl Freund (149 episodios, 1951-1956)
  • Diseño de vestuario : Elois Jenssen (57 episodios, 1953-1955), Edward Stevenson (66 episodios, 1955-1960)
  • Editores : Dann Cahn , Bud Molin

Antecedentes y desarrollo

Lucille Ball había llegado a Hollywood después de una exitosa temporada como modelo en Nueva York. Fue elegida por Samuel Goldwyn para ser una de las dieciséis Goldwyn Girls para coprotagonizar la película Roman Scandals (1933) con la estrella de cine Eddie Cantor . [14] Entusiasta y trabajadora, Ball pudo conseguir trabajo cinematográfico brevemente en Samuel Goldwyn Studio y Columbia Pictures y, finalmente, en RKO Radio Pictures . Fue en RKO que Ball recibió un trabajo constante en el cine, primero como un jugador extra y, finalmente, ascendió a papeles coprotagonistas en largometrajes y papeles protagónicos en películas B de segunda categoría., lo que le valió colectivamente el apodo de "Reina de los B". [15] [16] Durante su carrera en RKO, Ball se ganó la reputación de hacer comedias físicas y acrobacias que la mayoría de las otras actrices evitaban, manteniéndola constantemente empleada. En 1940, Ball conoció a Desi Arnaz, una líder de banda cubana que acababa de salir de una exitosa carrera en el espectáculo de Broadway de 1939-1940 Too Many Girls . RKO había comprado los derechos cinematográficos del programa y había elegido a Ball como el interés amoroso de Arnaz en la película. [17] El dúo comenzó un noviazgo vertiginoso que los llevó a su fuga a Connecticut en noviembre de 1940. Sin embargo, a pesar de su matrimonio, sus carreras los mantuvieron separados, con el trabajo cinematográfico de Ball manteniéndola anclada en Hollywood, mientras que Arnaz ' Los compromisos del club nocturno con su orquesta lo mantuvieron en el camino.

A pesar de trabajar constantemente en el cine, la carrera cinematográfica de Ball nunca llegó al nivel de una actriz de largometraje; sin embargo, siguió siendo popular entre el público cinematográfico. Bola quedó en la atención de la Metro-Goldwyn-Mayer después de recibir elogios de la crítica por su papel protagonista en el 1942 Damon Runyon película The Big calle , que compró su contrato. [18] Fue en MGM que Ball, que había sido rubia, se tiñó el pelo de rojo para complementar las características Technicolor en las que MGM había planeado usarla. [ Cita requerida ] MGM usó a Ball en una variedad de películas, pero fue su trabajo con el comediante Red Skelton en la película de 1943DuBarry fue una dama que llevó la comedia física de Ball a la vanguardia, lo que le valió la reputación de "esa pelirroja loca", como Ricky la llamaría más tarde en el programa. [19] No obstante, la sorprendente belleza de Ball contrastaba con las payasadas físicas que hacía en sus películas; por lo tanto, MGM intentó usarla en múltiples géneros cinematográficos diferentes que hicieron poco para resaltar sus habilidades. Dadas sus dificultades para elegirla, MGM decidió no renovar su contrato cuando expiró en 1946. [20]

Ball comenzó a trabajar como autónomo en películas y también comenzó a explorar otros lugares. [20] Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Ball había hecho varias apariciones destacadas y exitosas en varios programas de radio, entre ellos el programa de radio de Jack Haley y el programa de radio del líder de la banda Kay Kyser . [21] [22] Estas apariciones atrajeron a Ball a la atención de CBS, que en 1948 la reclutó para protagonizar una de las dos nuevas comedias de situación de media hora en desarrollo, Our Miss Brooks y My Favorite Husband . Al elegir este último, Ball interpretó a Liz Cugat (luego anglicanizada con Cooper), la frustrada e intrigante ama de casa de Minneapolis.banquero, interpretado originalmente por el actor Lee Bowman en el piloto de la serie, y más tarde por el actor Richard Denning . Basada en la novela Mr. and Mrs. Cugat de Isabel Scott Rorick , My Favorite Husband fue producida por Jess Oppenheimer y escrita por Oppenheimer, además de los escribas Madelyn Pugh y Bob Carroll Jr., estrenada el 23 de julio de 1948 y patrocinada por General Foods , Husband se convirtió en un éxito para CBS. [23] Durante la ejecución del programa de radio, Ball apareció en dos largometrajes con Bob Hope, Sorrowful Jones en 1949 y Fancy Pants.en 1950. Ambas películas fueron éxitos de taquilla y de crítica, [24] [25] consolidando aún más la reputación de Ball como un comediante de primer nivel. También mostraron su continua popularidad entre el público, lo que incitó a CBS a seguir utilizando sus habilidades.

En 1950, CBS le pidió a Ball que llevara My Favorite Husband a la televisión con su coprotagonista Richard Denning . [26] Sin embargo, ella vio un programa de televisión como una gran oportunidad para trabajar con Arnaz, por lo que Ball insistió en que interpretara a su esposo, para consternación de CBS, que se mostró reacia porque Arnaz era cubano. [27] Los ejecutivos de CBS creían que el público no creería el matrimonio entre una chica totalmente estadounidense y un hombre latino. [27] Para demostrar que CBS estaba equivocada, la pareja desarrolló un acto de vodevil , escrito por Carroll y Pugh, que tocaron en el histórico Teatro Ritz de Newburgh NY con la orquesta de Arnaz. [28] El acto fue un éxito y convenció al ejecutivo de CBS, Harry Ackerman.que una pareja Ball-Arnaz sería una empresa que valdría la pena. Al mismo tiempo, las cadenas rivales NBC , ABC y DuMont mostraban interés en una serie de Ball-Arnaz, que Ackerman utilizó para convencer a CBS de que firmara el dúo.

Se ordenó un piloto y se realizó un kinescopio en Hollywood en marzo de 1951, que coincidió con el primer embarazo de Ball y el final de Husband , que transmitió su último programa de radio el 31 de marzo de 1951. Ball y Arnaz utilizaron el mismo equipo de radio de Oppenheimer, Pugh, y Carroll para crear la serie de televisión que se llamó I Love Lucy . El agente de la pareja, Don Sharpe, llevó el piloto a varias agencias de publicidad con poca suerte pero finalmente lo logró con la agencia Milton H. Biow . La agencia de Biow presentó el piloto a sus clientes y pudo convencer al gigante de los cigarrillos Philip Morris para que patrocinara el programa. [29]

Producción

Durante la primavera y el verano de 1951, I Love Lucy pasó a la producción. Oppenheimer, Pugh y Carroll comenzaron a afinar la premisa del programa y a escribir los primeros guiones de la serie. El trío decidió adaptar muchas historias para la televisión utilizando la acumulación de episodios de My Favorite Husband . Además, se reunió al elenco y al equipo de la serie. Arnaz retuvo su orquesta, que se utilizó en los números musicales de la serie y para componer la música de fondo y de transición del espectáculo. El amigo de la infancia de Arnaz, Marco Rizo, arregló la música y tocó el piano para el espectáculo, mientras que Wilbur Hatch se usó para dirigir la orquesta. [30]

Lucy con John Wayne en un episodio de 1955

Surgieron dos problemas después de que Philip Morris firmó para patrocinar el programa, que finalmente cambiaría el destino de I Love Lucy . Ball y Arnaz habían decidido originalmente que la serie se emitiría cada dos semanas, al igual que The George Burns y Gracie Allen Show . Philip Morris, sin embargo, insistió en que el programa se transmitiera semanalmente, disminuyendo así la posibilidad de que Ball continuara su carrera cinematográfica junto con un programa de televisión. [31] Otro problema radica en el hecho de que Philip Morris quería que la serie se originara en Nueva York en lugar de Hollywood. En ese momento, la mayoría de los programas de televisión se producían desde Nueva York con transmisiones en vivo del programa para las audiencias del este y el medio oeste. Los espectadores de la costa oeste pudieron ver programas en vivo solo a través de baja calidadcinescopios , que obtuvieron sus imágenes usando una cámara de película de 35 mm o 16 mm para grabar el programa desde un monitor de televisión. [32]

Aunque el piloto se había realizado como un cinescopio, para la serie en sí, el proceso fue rechazado. Debido al inminente nacimiento de su primer hijo, tanto Ball como Arnaz insistieron en quedarse en Hollywood y producir el programa en película, algo que algunas series basadas en Hollywood habían comenzado a hacer. [33] Tanto CBS como Philip Morris inicialmente se opusieron a la idea, debido al mayor costo en el que incurriría la filmación del programa, pero aceptaron solo después de que la pareja ofreció tomar un recorte de pago de $ 1,000 por semana para cubrir el gasto adicional. [34] A cambio, Ball y Arnaz exigieron, y se les dio, el 80% de propiedad en las películas de I Love Lucy (el otro 20% fue para Oppenheimer, quien luego le dio el 5% a Pugh y el 5% a Carroll). [[cita requerida ]Rodar el programa en película, sin embargo, requeriría que Ball y Arnaz se hicieran responsables de producir la serie ellos mismos. Los acuerdos sindicales en ese momento estipulaban que cualquier producción filmada en un estudio utilizaría empleados del estudio de cine. El personal de CBS eran empleados de radio y televisión y, por lo tanto, estaban sujetos a diferentes acuerdos sindicales. Así, Arnaz reorganizó la compañía que creó para administrar las reservas de su orquesta y la utilizó como la corporación que produciría losshows deI Love Lucy. La empresa se llamóDesilu, por la combinación de sus nombres de pila "Desi" y "Lucille".[ investigación original? ]

Aunque algunas series de televisión ya se estaban filmando en Hollywood, la mayoría usaba el formato de cámara única familiar de las películas, con una pista de risa agregada a las comedias para simular la respuesta del público. Ball quería trabajar frente a una audiencia en vivo para crear el tipo de energía cómica que había mostrado en la radio. [35] La idea de un estudio de cine que pudiera acomodar a una audiencia era nueva para el momento, ya que las normas de seguridad contra incendios dificultaban la entrada de una audiencia en un estudio. Arnaz y Oppenheimer encontraron los Estudios de Servicios Generales con dificultades financierasubicado en la Avenida Las Palmas de Hollywood. El propietario del estudio, Jimmy Nasser, estaba ansioso por acomodar a la compañía Desilu y les permitió, con el respaldo financiero de CBS, renovar dos de sus estudios para que pudieran acomodar a una audiencia y cumplir con las leyes de incendios locales. [36] [37]

Director de fotografía Karl Freund (1932)

Otro componente de la filmación del programa se produjo cuando se decidió utilizar tres cámaras de película de 35 mm para filmar simultáneamente el programa. La idea había sido pionera en Jerry Fairbanks , y se había utilizado en la serie de antología en vivo The Silver Theatre, y en el programa de juegos Truth or Consequences , así como posteriormente Amos 'n' Andy como una forma de ahorrar dinero, aunque Amos n ' Andy no utilizó audiencia. El asistente de Edwards, Al Simon, fue contratado por Desilu para ayudar a perfeccionar la nueva técnica de la serie. El proceso se prestó a Lucyproducción, ya que eliminó el problema de requerir que la audiencia viera y reaccionara a una escena tres o cuatro veces para poder filmar todas las tomas necesarias. Varias cámaras también permitirían que las escenas se realizaran en secuencia, como lo sería una obra de teatro, lo que era inusual en ese momento para las series filmadas. Las repeticiones eran raras y los errores de diálogo a menudo se jugaban en aras de la continuidad. [ cita requerida ]

Ball y Arnaz contrataron los servicios de Karl Freund , un director de fotografía que había trabajado en películas como Metrópolis (1927), Drácula (1931), La buena tierra (1937) y DuBarry Was a Lady (1943) (que también protagonizó Ball), además de dirigir La momia (1932), para ser el director de fotografía de la serie. Aunque en un principio Freund no quería tener nada que ver con la televisión, fue el ruego personal de la pareja lo que lo convenció de aceptar el trabajo. [32]

Freund jugó un papel decisivo en el desarrollo de una forma de iluminar uniformemente el set para que cada una de las tres cámaras captara la misma calidad de imagen. Freund notó que un episodio típico (20-22 min.) Se filmó en aproximadamente 60 minutos, con una preocupación constante siendo los tonos de gris en la impresión final, ya que cada etapa de transmisión y emisión exageraría el contraste. [38] Freund también fue pionero en la "iluminación plana", en la que todo se ilumina de forma brillante para eliminar las sombras y la necesidad de una iluminación continua sin fin. [39] [40]

Las reacciones de la audiencia fueron en vivo, creando así una risa mucho más auténtica que la risa enlatada utilizada en la mayoría de las comedias de situación filmadas de la época. A veces se escuchaba a los miembros habituales de la audiencia de un episodio a otro, y la risa distintiva de Arnaz se podía escuchar de fondo durante las escenas en las que no actuaba, así como la madre de Ball, DeDe, cuyo distintivo "uh oh" se podía escuchar en muchos de los episodios. En años posteriores, CBS idearía una pista de risa de varias audiencias de I Love Lucy y las usaría para reír en lata en programas que se realizaran sin una audiencia en vivo. [ cita requerida ]

El uso pionero de I Love Lucy de tres cámaras llevó a que se convirtiera en la técnica estándar para la producción de la mayoría de las comedias de situación filmadas frente a una audiencia. [41] Las configuraciones de una sola cámara siguieron siendo la técnica elegida para las comedias de situación que no usaban al público. Esto llevó a un beneficio inesperado para Desilu durante la segunda temporada de la serie cuando se descubrió que Ball estaba embarazada. Al no poder cumplir con el compromiso de 39 episodios del programa, tanto Desi como Oppenheimer decidieron retransmitir episodios populares de la primera temporada de la serie para ayudar a darle a Ball el descanso necesario que necesitaba después de dar a luz, permitiendo efectivamente que se filmen menos episodios esa temporada. Inesperadamente, las retransmisiones demostraron ser ganadoras de audiencia, lo que dio lugar a la repetición., que luego conduciría al desarrollo rentable del mercado de sindicación de repetición. [42]

Los parachoques comerciales y de apertura originales del programa eran caricaturas animadas de Ball y Arnaz. Fueron diseñados y animados por el diseñador de personajes de MGM y futuro dibujante de "Flintstones", Gene Hazelton (1917-2005) y fueron producidos bajo un contrato que el productor William Hanna había asegurado en forma privada. [43] [44] El patrocinador del programa, los cigarrillos Philip Morris se incorporó a muchas de estas secuencias, por lo que cuando I Love Lucy se repitió, fueron reemplazadas por el ahora familiar logo del corazón. Sin embargo, la animación original de Hazelton sobrevive y se puede ver en la caja del DVD como se presentó originalmente. [ cita requerida ]

Desilu Productions , propiedad conjunta de Ball y Arnaz, se expandiría gradualmente para producir y arrendar espacio de estudio para muchos otros programas. Para las temporadas 1 y 2 (1951-1953), Desilu alquiló un espacio y filmó I Love Lucy en General Service Studios, que finalmente se conoció como Hollywood Center Studios . En 1953, alquiló el Motion Picture Center en 846 Cahuenga Blvd. en Hollywood, rebautizándolo como Desilu Studios , para rodar las temporadas 3-6 (1953-1957) de I Love Lucy . Después de 1956, se hizo conocido como Desilu-Cahuenga Studios.para evitar confusiones con otras ubicaciones de Desilu adquiridas. En un esfuerzo por mantenerse al día con el crecimiento del estudio y la necesidad de escenarios de sonido adicionales, Arnaz y Ball compraron RKO Radio Pictures de General Tire en 1957 por más de $ 6 millones, siendo dueños del estudio donde habían comenzado como músicos contratados. Desilu adquirió los dos complejos de estudios de RKO ubicados en Gower Street en Hollywood y en Culver City (ahora parte del lote Paramount y Culver Studios respectivamente), junto con el lote trasero de Culver City apodado " Forty Acres ". La venta se logró cuando el dúo vendió su propiedad de las películas I Love Lucy, que alguna vez se pensó que no valían la pena , a CBS por más de cuatro millones de dólares.[ cita requerida ]

En 1962, dos años después de la disolución de su matrimonio, Ball compró las acciones de Arnaz en Desilu, convirtiéndose en el único propietario del estudio. Finalmente vendió Desilu en 1967 a Gulf + Western , propietarios de Paramount Pictures . [45] Después de la venta, Desilu-Cahuenga se convirtió en una compañía de producción privada y fue conocida como Ren-Mar Studios hasta 2010, cuando fue adquirida por Red Digital Cinema Camera Company y rebautizada como Red Studios - Hollywood. [46]

Los Mertz

Al igual que con My Favorite Husband , los escritores de Lucy decidieron que los Ricardo necesitaban una pareja mayor con la que jugar. Mientras actuaban en Husband , los actores veteranos Gale Gordon y Bea Benaderet habían interpretado a Rudolph e Iris Atterbury, una pareja mayor y económicamente más estable, ya que Atterbury había sido el jefe de George Cooper. Ball inicialmente había querido que ambos actores repitieran sus papeles en televisión; sin embargo, ambos no estaban disponibles en el momento en que el programa entró en producción ya que Benaderet ya estaba interpretando a Blanche Morton en The Burns and Allen Show , y Gordon tenía un contrato con CBS para interpretar al Sr. Conklin en las versiones de radio y televisión de Our Miss Brooks. .

William Frawley en 1951

Seleccionar a los Mertz, como se les llama ahora (el apellido tomado de un médico que la guionista de Lucy Madelyn Pugh conocía cuando era niña en Indianápolis), resultó ser un desafío. Ball había querido inicialmente al actor de carácter James Gleason , con quien apareció en la película de Columbia Pictures Miss Grant Takes Richmond (1949), para interpretar a Fred Mertz. Sin embargo, Gleason quería casi $ 3,500 por episodio para interpretar el papel, un precio que era demasiado alto para sostenerlo. [47]

William Frawley , de sesenta y cuatro años , un veterano actor de personajes de películas y vodevil con casi 100 créditos cinematográficos a su nombre, era una posibilidad remota de interpretar a Fred Mertz y solo entró en consideración después de que telefoneó a Ball personalmente para preguntarle si había un papel para él en su nuevo programa. Ball, que había conocido a Frawley brevemente de sus días en RKO , lo sugirió tanto a Arnaz como a CBS. La cadena se opuso a la idea de elegir a Frawley, temiendo que su consumo excesivo de alcohol, que era bien conocido en Hollywood [47]—Interferiría con un compromiso con un espectáculo en vivo. No obstante, a Arnaz le agradaba Frawley y presionó mucho para que asumiera el papel, incluso hasta el punto de que los escribas de Lucy adaptaran el papel de Fred Mertz para que fuera un personaje menos exitoso financieramente y más cascarrabias (en contraste con el Sr.Atterbury de Gordon). encajar en la personalidad de Frawley. CBS cedió solo después de que Arnaz obligó contractualmente a Frawley a completar la sobriedad durante la producción del programa y, según los informes, le dijo al actor veterano que si alguna vez aparecía en el set más de una vez en estado de ebriedad, lo despedirían. [47] Ni una sola vez durante las nueve temporadas de Lucy la bebida de Frawley interfirió con su desempeño, y con el tiempo Arnaz se convirtió en uno de los pocos amigos cercanos de Frawley.

Vivian Vance en 1948

El personaje de Ethel Mertz también tomó bastante tiempo para identificar a una actriz adecuada para el papel. Como la coprotagonista de Lucy's Husband , Bea Benaderet, no estaba disponible, se le ofreció el papel a Mary Wickes , una amiga de toda la vida, pero se negó porque no quería dañar su amistad con Lucy. La actriz Barbara Pepper , que era una amiga cercana de Ball, también fue considerada para el papel. Las dos tenían una larga historia juntas, ya que Pepper había sido una de las Goldwyn Girls que llegó a Hollywood con Lucy en 1933. Lucy y Desi descartaron a Pepper porque ella también tenía un problema con la bebida como Frawley. [48]

Vivian Vance se convirtió en una consideración por recomendación del director de Lucy , Marc Daniels. Daniels había trabajado con Vance en Nueva York en Broadway a principios de la década de 1940. Vance ya había sido una estrella de teatro de éxito actuando en Broadway durante casi 20 años en una variedad de obras de teatro y, además, después de mudarse a Hollywood a fines de la década de 1940, tenía dos papeles cinematográficos en su haber. No obstante, en 1951, todavía era una actriz relativamente desconocida en Hollywood. Vance estaba actuando en una reposición de la obra The Voice of the Turtle en La Jolla, California . Arnaz y Jess Oppenheimer fueron a verla en la obra y la contrataron en el acto. [49]Vance se mostró reacia a renunciar a su trabajo cinematográfico y teatral por un programa de televisión, pero Daniels la convenció de que sería un gran salto en su carrera. Ball, sin embargo, tenía muchas dudas sobre contratar a Vance, que era más joven y mucho más atractivo que el concepto de Ethel como una mujer mayor y algo hogareña (Vance era solo 2 años mayor que Ball). Ball también creía en el adagio de Hollywood en ese momento de que solo debería haber una mujer bonita en el set y Ball, siendo la estrella del espectáculo, lo era. Arnaz, sin embargo, quedó impresionado por el trabajo de Vance y la contrató. Luego se tomó la decisión de vestir a Vance con ropa más desaliñada para atenuar su atractivo. La relación de Ball y Vance durante los comienzos de la serie fue tibia en el mejor de los casos. Al darse cuenta de que Vance no era una amenaza y era muy profesional,Ball comenzó a sentir cariño por ella. En 1954, Vance se convirtió en la primera actriz en ganar unaPremio Emmy por Mejor Actriz de Reparto . Vance y Ball desarrollaron una estrecha amistad de por vida. Ball pasó a pedirle a Vance que coprotagonizara la nueva serie de Ball, The Lucy Show, después del final de I Love Lucy . [ investigación original? ]

La relación fuera de la pantalla de Vance y Frawley fue menos exitosa. A pesar de esto, siempre fueron profesionales y exhibieron una química excepcional mientras actuaban en el programa. Frawley describió burlonamente la apariencia de Vance como "un saco de picaportes". [50] Se informó que Vance, que era 22 años más joven que Frawley, no estaba realmente interesado en la idea de que su personaje Ethel estuviera casado con un hombre que tenía la edad suficiente para ser su padre. Vance también se quejó de que las habilidades para cantar y bailar de Frawley ya no eran las que alguna vez fueron. Frawley y Vance tuvieron una relación de confrontación durante todo el transcurso del programa. [51]

Desi Arnaz , Lucille Ball , Vivian Vance y William Frawley , del episodio de 1955 "Cara a cara"

En 1957, I Love Lucy se adaptó a un programa de una hora originalmente titulado The Lucille Ball-Desi Arnaz Show que iba a ser parte de una serie de antología llamada Westinghouse Desilu Playhouse . El programa de una hora de Lucy-Desi se alternaría mensualmente con otros programas de Playhouse de una hora . La nueva serie puso un énfasis mucho mayor en las estrellas invitadas de renombre como parte de la trama y, aunque los personajes de Mertz continuaron en la nueva serie, sus roles disminuyeron un poco. Aunque Frawley acogió con agrado una carga de trabajo más liviana, Vance llegó a resentir un poco el cambio. Arnaz, en un esfuerzo por complacer a Vance, por quien tenía mucho respeto, propuso hacer un spin-off de I Love Lucy.llamado The Mertz . Al ver una oportunidad lucrativa y la posibilidad de protagonizar su propio programa, Frawley estaba entusiasmado. Vance, sin embargo, se negó por varias razones, el factor más importante es que ella sentía que ella y Frawley apenas podían trabajar juntos en el espectáculo conjunto que estaban haciendo en ese momento, por lo que sería mucho menos probable que los dos pudieran trabajar juntos en su propia serie. Vance también sintió que los personajes de Mertz no serían tan exitosos sin los Ricardos para jugar y, a pesar de ser su mayor éxito, se estaba interesando en interpretar papeles más glamorosos en lugar de Ethel. De hecho, durante los trece episodios de Lucy-DesiEn programas de una hora, a Vance se le dio mucha más libertad para lucir más atractiva como Ethel Mertz, algo que se le negó durante la ejecución de los episodios de I Love Lucy . El resentimiento de Frawley hacia Vance se intensificó después de que ella se negó a hacer el programa derivado y los dos rara vez se hablaban fuera del diálogo de sus personajes entre sí.

Embarazo y Little Ricky

Justo antes de filmar el programa, Lucy y Desi se enteraron de que Lucy estaba nuevamente embarazada (después de múltiples abortos espontáneos antes de su matrimonio) de su primer hijo, Lucie Arnaz . Filmaron el piloto original mientras Lucy estaba "mostrando", pero no incluyeron ninguna referencia al embarazo en el episodio. Esto se debió a que CBS pensó que hablar sobre el embarazo podría ser de mal gusto y porque una agencia de publicidad le dijo a Desi que no mostrara a una mujer embarazada. [52]

Más tarde, durante la segunda temporada, Lucy volvió a quedar embarazada de su segundo hijo, Desi Arnaz Jr. , y esta vez el embarazo se incorporó a la trama de la serie. (Contrariamente a la creencia popular, el embarazo de Lucy no fue el primer embarazo en pantalla de la televisión, una distinción que perteneció a Mary Kay Stearns en la comedia de situación de finales de la década de 1940, Mary Kay and Johnny ).

" Lucy y Superman " (1957)

CBS no permitiría que I Love Lucy usara la palabra "embarazada", por lo que se usó "esperando" en su lugar. [53] Además, el patrocinador Philip Morris solicitó que no se viera a Lucy fumando durante los episodios de embarazo. [54] El episodio "Lucy Is Enceinte" se emitió por primera vez el 8 de diciembre de 1952 ("enceinte" es francés para "embarazada" o "embarazada"). Una semana después, el 15 de diciembre de 1952, se emitió el episodio titulado "Las mujeres embarazadas son impredecibles" (aunque el programa nunca mostró títulos de episodios en el aire). El episodio en el que Lucy da a luz, " Lucy Goes to the Hospital ", se emitió por primera vez el 19 de enero de 1953.que fue el día antes de la toma de posesión de Dwight Eisenhower como presidente de los Estados Unidos. Para aumentar la publicidad de este episodio, se eligió la fecha de emisión original para que coincidiera con la entrega en la vida real de Lucille Ball de Desi Jr. por cesárea . [10] "Lucy Goes to the Hospital" fue visto por más personas que cualquier otro programa de televisión hasta ese momento, con el 71,7% de todos los televisores estadounidenses sintonizados, superando la calificación de 67,7 por la cobertura de la inauguración a la mañana siguiente.

A diferencia de algunos programas que avanzan la edad de un recién nacido en un período corto , I Love Lucy al principio permitió que el personaje de Little Ricky creciera en tiempo real. América vio a Little Ricky cuando era un bebé en la temporada 1952-53 y un niño pequeño de 1953 a 1956. Sin embargo, para la temporada 1956-57, Little Ricky envejeció repentinamente dos años, convirtiéndose en un niño en edad escolar de 1956 a 1960. Cinco actores interpretaron el papel, dos pares de gemelos y más tarde Keith Thibodeaux, cuyo nombre artístico cuando interpretó a Ricky Ricardo Jr. era Richard Keith . (En el episodio de Superman , se menciona que Little Ricky tenía cinco años, pero habían pasado menos de cuatro años desde el episodio del nacimiento de Little-Ricky).

Jess Oppenheimer declaró en sus memorias, Laughs, Luck ... and Lucy: Cómo llegué a crear la comedia de situación más popular de todos los tiempos, que el plan inicial era hacer coincidir el sexo del bebé Ricardo con el bebé real de Lucille Ball, insertando uno de los dos finales alternativos en la impresión de la transmisión en el último minuto. Cuando las dificultades logísticas convencieron a Oppenheimer de abandonar este plan, le advirtió a Desi que, como escritor principal, haría que Lucy Ricardo diera a luz a un niño. Desi estuvo de acuerdo y le dijo a Oppenheimer que Lucy ya le había dado una niña y que podría darle otra; esta podría ser su única oportunidad de tener un hijo. Cuando nació el bebé, Desi llamó inmediatamente a Oppenheimer y le dijo: "Lucy siguió tu guión. ¿No es ella algo?", A lo que Oppenheimer respondió "¡Genial! ¡Eso me convierte en el mejor escritor del mundo!". [55]

Apertura

Toma de la animación de apertura utilizada en los primeros 20 episodios de la temporada uno, una de al menos 13 animaciones de apertura [56] [57]

La apertura familiar para la mayoría de los espectadores, con los créditos superpuestos sobre una imagen de "corazón en satén", se creó específicamente para las retransmisiones de la red CBS durante el día de 1959-67 y su posterior distribución. Como se transmitió originalmente, los episodios se abrieron con figuras de cerillas animadas de Arnaz y Ball haciendo referencia a quien fuera el patrocinador del episodio en particular. Estas secuencias fueron creadas por el equipo de animación de William Hanna y Joseph Barbera , quienes declinaron el crédito de la pantalla porque técnicamente estaban bajo contrato exclusivo con MGM en ese momento.

El patrocinador original era el fabricante de cigarrillos Philip Morris , por lo que el programa comenzó con una caricatura de Lucy y Ricky bajando un paquete de cigarrillos Philip Morris. En los primeros episodios, se mostró a Lucy y Ricky, así como a Ethel y Fred en ocasiones, fumando cigarrillos Philip Morris. Lucy incluso llegó a parodiar la imagen de Johnny Roventini como el "botones" de Philip Morris en el episodio del 5 de mayo de 1952, "Lucy Does a TV Commercial". Dado que las referencias originales de los patrocinadores ya no eran apropiadas cuando los programas se distribuyeron, se necesitaba una nueva apertura, que resultó en la clásica apertura de "corazón sobre satén". Otros patrocinadores, cuyos productos aparecieron durante las inauguraciones originales, fueron Procter & Gamble for Cheery Lilt Home Permanent (1954–57), General Foods for Sanka (1955–57) y Ford Motor Company (1956–57). El espectáculo posterior de Lucille Ball-Desi Arnaz fue patrocinado por Ford Motor Company (1957–58) y Westinghouse Electric Corporation (1958–60), como parte del Westinghouse Desilu Playhouse .

Las aperturas originales, con los nombres de los patrocinadores eliminados, se revivieron en las proyecciones de TV Land , con un logotipo de TV Land superpuesto para ocultar el logotipo del patrocinador original. Sin embargo, esto ha llevado a algunas personas a creer que la introducción restaurada se creó específicamente para TV Land como un ejemplo de kitsch .

Las aperturas animadas, junto con las animaciones introductorias comerciales intermedias, se incluyen, completamente restauradas, en los DVD. Sin embargo, las aperturas se enumeran como características especiales dentro de los discos con la imagen de "corazón en satén" que abre los episodios reales.

Las versiones de transmisión originales completas de las temporadas 1 y 2, como se vio en 1951-1953 con intros, cierres y todos los comerciales, se incluyen en sus respectivas ediciones Ultimate Season Blu-ray.

Tema musical

El tema principal de I Love Lucy fue escrito por Eliot Daniel, dos veces nominado al Oscar . [58] Las letras fueron escritas más tarde por el cinco veces nominado al Oscar Harold Adamson , para que Desi Arnaz la cantara en el episodio de 1953 "El último cumpleaños de Lucy": [59]

Amo a Lucy y ella me ama a mí.
Somos tan felices como pueden serlo dos.
A veces nos peleamos, pero luego
nos encanta volver a reconciliarnos.

Lucy besa como nadie.
Ella es mi esposa y yo soy su hombre,
Y la vida es el cielo, ya ves,
Porque amo a Lucy, Sí, amo a Lucy, ¡y Lucy me ama a mí!

"I Love Lucy", cantada por Desi Arnaz con Paul Weston y el Norman Luboff Choir , fue lanzada como la cara B de "There A Brand New Baby (At Our House)" por Columbia Records (número de catálogo 39937) en 1953. [60] La canción fue versionada por Michael Franks en el álbum Dragonfly Summer (1993). En 1977, Wilton Place Street Band tuvo un éxito Top 40 con una versión disco del tema, "Disco Lucy". [61]

Episodios

Artículo principal: Lista de episodios de I Love Lucy
SerieTemporadaEpisodiosOriginalmente emitidoRangoClasificaciónHogares
(millones)
Emitido por primera vezEmitido por última vez
Amo a Lucy13515 de octubre de 1951 ( 15/10/1951 )9 de junio de 1952 ( 09/06/1952 )350,97.78 [62]
23115 de septiembre de 1952 ( 15 de septiembre de 1952 )29 de junio de 1953 ( 29/06/1953 )167,313,72 [63]
3315 de octubre de 1953 ( 05/10/1953 )24 de mayo de 1954 ( 24 de mayo de 1954 )158,815,28 [64]
4304 de octubre de 1954 ( 04/10/1954 )30 de mayo de 1955 ( 30 de mayo de 1955 )149,315,13 [65]
5263 de octubre de 1955 ( 03/10/1955 )14 de mayo de 1956 ( 14 de mayo de 1956 )246,116.08 [66]
6271 de octubre de 1956 (1956-10-01)6 de mayo de 1957 (1957-05-06)143,716,99 [67]
La hora de la comedia Lucy-Desi156 de noviembre de 1957 (1957-11-06)14 de abril de 1958 (1958-04-14)N / AN / AN / A
256 de octubre de 1958 (1958-10-06)5 de junio de 1959 (1959-06-05)N / AN / AN / A
3325 de septiembre de 1959 (1959-09-25)1 de abril de 1960 (1960-04-01)N / AN / AN / A

Historial de retransmisiones

I Love Lucy se transmitió los lunes de 9:00 a 9:30 p.m. ET en CBS durante toda su primera ejecución. Cada año, durante su pausa de verano, su intervalo de tiempo fue ocupado por varias series de reemplazo de verano. A partir de abril de 1955, CBS agregó reposiciones de los primeros años del programa a su horario de fin de semana temprano por la noche. Esta sería la primera de varias ocasiones en las que las reposiciones de I Love Lucy se convertirían en parte de los horarios nocturnos, de máxima audiencia y (más tarde) diurnos de CBS . [68]

En el otoño de 1967, CBS comenzó a ofrecer la serie en sindicación fuera de la red; A partir de agosto de 2017 , las reposiciones se transmiten en las redes Hallmark Channel y MeTV , y decenas de estaciones de televisión en los EE. UU. Y en todo el mundo, incluida KTTV / KCOP de Fox en Los Ángeles hasta el 31 de diciembre de 2018. Actualmente está en Hulu .

Además, CBS ha publicado numerosos especiales, incluida una sucesión de especiales anuales que presentan episodios que han sido recientemente coloreados.

Calificaciones de Nielsen

El episodio " Lucy va al hospital ", que se emitió por primera vez el lunes 19 de enero de 1953, obtuvo un récord de 15.105 millones de hogares alcanzados, lo que equivale a 44 millones de espectadores como resultado de una participación del 71,7% de todos los hogares con televisores en ese momento. sintonizado para ver el programa. [69] Ese récord sólo es superado por la primera de tres apariciones de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show , que se emitió el 9 de septiembre de 1956 (82,6% de participación, 60,710 millones de espectadores y una calificación de 57,1). [69] La calificación general de 67,3 para toda la temporada de 1952 de I Love Lucy sigue siendo la calificación promedio más alta para cualquier temporada de un programa de televisión. [70]

Premios Primetime Emmy y nominaciones

1952
  • Mejor programa de comedia: nominado (ganador: The Red Skelton Hour )
1953
  • Mejor comedia de situación: ganada
  • Mejor comediante: Lucille Ball — Ganó
1954
  • Mejor estrella femenina de una serie regular: Lucille Ball, nominada (ganadora: Eve Arden por Our Miss Brooks )
  • Mejor actor de reparto de la serie: William Frawley, nominado (Ganador: Art Carney por The Jackie Gleason Show )
  • Mejor actriz de reparto de la serie: Vivian Vance —Ganada
  • Mejor comedia de situación: ganada
1955
  • Mejor actriz protagonista de una serie regular: Lucille Ball, nominada (ganadora: Loretta Young por The Loretta Young Show )
  • Mejor serie de comedia situacional: nominada (Ganador: The Danny Thomas Show )
  • Mejor actor de reparto en una serie regular: William Frawley, nominado (ganador: Art Carney por The Jackie Gleason Show )
  • Mejor actriz de reparto en una serie regular: Vivian Vance, nominada (Ganadora: Audrey Meadows por The Jackie Gleason Show )
  • Mejor material de comedia escrita: Jess Oppenheimer , Bob Carroll Jr. y Madelyn Davis, nominados (ganadores: James B. Allardice , Jack Douglas , Hal Kanter y Harry Winkler por The George Gobel Show )
1956
  • Mejor actor secundario: William Frawley, nominado (ganador: Art Carney por The Honeymooners )
  • Mejor Actriz — Actuación Continua: Lucille Ball — Ganó
  • Mejor guion de comedia: Jess Oppenheimer, Madelyn Davis, Bob Carroll Jr., Bob Schiller y Bob Weiskopf por "LA at Last"; nominado (ganadores: Nat Hiken , Barry E. Blitzer , Arnold M. Auerbach , Harvey Orkin, Vin Bogert, Arnie Rosen, Coleman Jacoby , Tony Webster y Terry Ryan para The Phil Silvers Show : "Nunca te harás rico")
1957
  • Mejor interpretación continua de una comediante en una serie: Lucille Ball, nominada (Ganadora: Nanette Fabray por Caesar's Hour )
  • Mejor interpretación de reparto de un actor: William Frawley, nominado (ganador: Carl Reiner por Caesar's Hour )
  • Mejor interpretación de reparto de una actriz: Vivian Vance, nominada (Ganadora: Pat Carroll por Caesar's Hour )
1958
  • Mejor interpretación continua (femenina) en una serie de una comediante, cantante, presentadora, bailarina, MC, presentadora, narradora, panelista o cualquier persona que se interprete a sí misma: Lucille Ball, nominada (ganadora: Dinah Shore por The Dinah Shore Show )
  • Mejor interpretación de reparto continua de un actor en una serie dramática o de comedia: William Frawley, nominado (ganador: Carl Reiner por Caesar's Hour )
  • Mejor interpretación de reparto continua de una actriz en una serie dramática o de comedia: Vivian Vance, nominada (ganadora: Ann B. Davis por The Bob Cummings Show )

En otros medios

Radio

Se pensó en crear un programa de radio I Love Lucy para que se presentara junto con la serie de televisión, como se estaba haciendo en ese momento con el exitoso programa de CBS Our Miss Brooks . El 27 de febrero de 1952, se produjo una muestra del programa de radio I Love Lucy , pero nunca se emitió. Este fue un episodio piloto, creado mediante la edición de la banda sonora del episodio de televisión "Breaking the Lease", con la narración añadida de Arnaz (en el personaje de Ricky Ricardo). Incluía comerciales de Philip Morris , que patrocinó la serie de televisión. Si bien nunca se transmitió por radio en ese momento en la década de 1950 (Philip Morris finalmente patrocinó una edición radial de My Little Margieen su lugar), copias de este episodio piloto de radio han estado circulando entre los coleccionistas de "radios antiguos" durante años, y este episodio piloto de radio se ha emitido en décadas más recientes en numerosas estaciones de radio locales que transmiten programación de "radios antiguos". [71]

Mercancías

Ball y Arnaz autorizaron varios tipos de productos de I Love Lucy . A partir de noviembre de 1952, I Love Lucy muñecos, fabricados por el carácter americano Doll Company , [72] fueron vendidos. También se produjeron pijamas de I Love Lucy de tamaño adulto y un juego de dormitorio; todos estos elementos aparecieron en el programa.

  • Amo la muñeca Lucy

  • Juego de dormitorio I Love Lucy

  • Pijama de I Love Lucy

Cómic y tira cómica

Dell Comics publicó 35 números de un cómic de I Love Lucy entre 1954 y 1962, incluidos dos números de prueba de Four Color (# 535 y # 559). King Features distribuyó una tira cómica (escrita por Lawrence Nadel y dibujada por Bob Oksner , acreditado conjuntamente como "Bob Lawrence") de 1952 a 1955. [73] [74] Eternity Comics a principios de la década de 1990 publicó cómics que reimprimían la tira y Serie de cómics de Dell.

Después de que amo a Lucy

Formato de una hora

El primer episodio de una hora, "Lucy toma un crucero a La Habana", es un flashback extendido de cómo Lucy conoció a Ricky. De izquierda a derecha: Ann Sothern , Rudy Vallee , Lucille Ball , Desi Arnaz , Cesar Romero , Vivian Vance y William Frawley (1957)

Después de la conclusión de la sexta temporada de I Love Lucy , los Arnaz decidieron reducir la cantidad de episodios que se filmaron. En cambio, extendieron I Love Lucy a 60 minutos, con una estrella invitada en cada episodio. Cambiaron el nombre del programa The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , también conocido como The Lucy-Desi Comedy Hour . Trece episodios de una hora de duración se emitieron desde 1957 hasta 1960. El elenco principal, Lucille Ball, Desi Arnaz, Vivian Vance, William Frawley y Little Ricky / Richard Keith (nombre de nacimiento Keith Thibodeaux) estaban todos en el programa. The Lucy-Desi Comedy Hour está disponible en DVD, lanzado como I Love Lucy: The Final Seasons 7, 8 y 9. El 2 de marzo de 1960, el cumpleaños de Arnaz, el día después de que se filmó el último episodio de una hora, Ball solicitó el divorcio de Arnaz. Hizo que su beso al final del episodio final, "Lucy se encuentra con el bigote", que se emitió el 1 de abril, fue aún más significativo, ya que el mundo ya sabía que su matrimonio había terminado, y también le dio un significado adicional al uso del canción "Eso es todo" (interpretada por la estrella invitada Edie Adams ) en el episodio.

Vivian Vance y William Frawley

Como se mencionó anteriormente, a Vance y Frawley se les ofreció la oportunidad de llevar a sus personajes a su propia serie derivada. Frawley estaba dispuesto, pero Vance se negó a volver a trabajar con Frawley ya que los dos no se llevaban bien. Frawley apareció una vez más con Lucille Ball, en un episodio de The Lucy Show en 1965, que no incluía a Vance (quien para entonces había dejado de ser un habitual en ese programa). Sin embargo, esta fue su última aparición en pantalla con su amigo de toda la vida. Murió en Hollywood el 3 de marzo de 1966, de un infarto a los 79 años.

Programas posteriores de la red de Lucille Ball

En 1962, Ball comenzó una carrera de seis años con The Lucy Show , seguida inmediatamente en 1968 por seis años más en una tercera comedia, Here Lucy , terminando sus apariciones regulares en CBS en 1974. Tanto The Lucy Show como Here Lucy incluyeron a Vance como personajes recurrentes llamados Viv (Vivian Bagley Bunson en The Lucy Show y Vivian Jones en Here Lucy ), llamado así porque estaba cansada de que la reconocieran en la calle y la llamaran "Ethel". Vance fue un habitual durante las primeras tres temporadas de The Lucy Show, pero continuó haciendo apariciones especiales a lo largo de los años en The Lucy Show y en Here Lucy.. En 1977, Vance y Ball se reunieron por última vez en el especial de CBS, Lucy Calls the President , [75] coprotagonizada por Gale Gordon (a quien Ball había conocido durante muchos años en 1977 y que había aparecido como un habitual en ella programas de televisión desde 1963; volviéndose aún más prominente una vez que Vance dejó The Lucy Show en 1965.)

En 1986, Ball probó otra comedia de situación, Life with Lucy . La serie debutó en ABC con sólidas calificaciones, y aterrizó en el Top 25 de Nielsen de la semana. Sin embargo, sus calificaciones disminuyeron rápidamente y resultaron en una cancelación después de ocho episodios.

Longevidad, aclamación de la crítica y otros honores

En 1989, el episodio piloto nunca visto fue descubierto y revelado en un especial de televisión de CBS, presentado por Lucie Arnaz, convirtiéndose en el programa de mayor audiencia de la temporada.

En 2012, Emily VanDerWerff de The AV Club escribió retrospectivamente: [76]

I Love Lucy […] es uno de los dos textos fundamentales de la comedia televisiva estadounidense, junto con The Honeymooners . La serie es legítimamente la más influyente en la historia de la televisión, siendo pionera en tantas innovaciones y normalizando tantas otras que sería fácil escribir una apreciación de, digamos, la invención accidental de la repetición televisiva por parte del programa.

I Love Lucy sigue siendo muy apreciada por los críticos de televisión y sigue siendo eternamente popular. Por ejemplo, fue uno de los primeros programas estadounidenses vistos en la televisión británica , que se volvió más abierto al comercio con el lanzamiento en septiembre de 1955 de ITV , una cadena comercial que transmitió la serie; en 1982, el lanzamiento de una segunda estación de televisión terrestre dedicada a la transmisión financiada con publicidad ( Canal 4 ) vio el programa presentado a una nueva generación de fanáticos en el Reino Unido, con el Canal 4Network repitió el programa varias veces entre 1983 y 1994. En enero de 2015, mientras tanto, sigue siendo el programa de más larga duración que se transmite de forma continua en el área de Los Ángeles, casi 60 años después de que finalizara la producción. Sin embargo, la serie se transmite actualmente en KTTV los fines de semana y ahora en KCOP los días de semana porque ambas estaciones son un duopolio . Irónicamente, KTTV fue la estación afiliada original de CBS en Los Ángeles hasta 1951, justo antes de que "I Love Lucy" se estrenara en KNXT Channel 2 (ahora KCBS-TV ) cuando CBS compró esa estación el mismo año. En los EE. UU., Las reposiciones se han transmitido a nivel nacional en TBS (década de 1980 y 1990), Nick at Nite (1994-2001) y TV Land.(2001-2008) además de los canales locales. TV Land terminó su emisión de la serie dando a los espectadores la oportunidad de votar sobre los 25 mejores episodios del programa el 31 de diciembre de 2008 a través del sitio web de la cadena. Esto es particularmente notable porque, a diferencia de algunos programas a los que un canal de cable tiene derechos exclusivos para maximizar las calificaciones, Lucy ha sido transmitida de manera consistente y exitosa en múltiples canales simultáneamente. Hallmark Channel es ahora el hogar de I Love Lucy en los Estados Unidos, con el espectáculo que se ha movido a la red el 2 de enero de 2009, mientras que la versión nacional de Weigel Radiodifusión 's MeTV subcanal digitalLa cadena lleva el programa desde su debut el 15 de diciembre de 2010, dependiendo del mercado (en los mercados donde otra emisora ​​tiene los derechos, se sustituye The Lucy Show ). El programa se ve en Fox Classics en Australia.

Además de los premios Primetime Emmy y las nominaciones, los muchos honores de I Love Lucy incluyen los siguientes:

  • El Lucille Ball-Desi Arnaz Center en Jamestown, Nueva York, es un museo que conmemora a Lucy y I Love Lucy , que incluye réplicas del conjunto de apartamentos de Nueva York (ubicado en las instalaciones de Desilu Playhouse en el Rapaport Center). [77]
  • En 1990, I Love Lucy se convirtió en el primer programa de televisión en ser incluido en el Salón de la Fama de la Televisión . [78]
  • En 1997, los episodios " Lucy Does a TV Commercial " y " Lucy's Italian Movie " ocuparon el puesto número 2 y 18, respectivamente, en la lista de TV Guide de los 100 episodios más grandes de todos los tiempos. [79]
  • En 1999, Entertainment Weekly clasificó el nacimiento de Little Ricky como el quinto momento más importante en la historia de la televisión. [80]
  • En 2002, TV Guide clasificó a I Love Lucy en el puesto 2 en su lista de los 50 mejores programas, detrás de Seinfeld y por delante de The Honeymooners [81] (según el columnista de TV Guide Matt Roush, hubo un debate interno "apasionado" sobre si I Love Lucy debería haber sido el primero en lugar de Seinfeld . Afirmó que esta fue la principal fuente de controversia al armar la lista. [82] )
  • En 2007, la revista Time colocó el programa en su lista no clasificada de los 100 mejores programas de televisión. [83]
  • En 2012, I Love Lucy fue clasificada como la mejor comedia de televisión y el mejor programa de televisión en Best in TV: The Greatest TV Shows of Our Time . [84]
  • En 2013, TV Guide clasificó a I Love Lucy como el tercer programa más grande de todos los tiempos. [85]
  • Una encuesta de The Hollywood Reporter de 2015 a 2.800 actores, productores, directores y otras personas de la industria nombró a I Love Lucy como su programa favorito número 8. [86]

Documentales y dramatizaciones

El 28 de abril de 1990, CBS emitió una película para televisión titulada I Love Lucy: The Very First Show presentada por Lucie Arnaz , hija de Lucille Ball y Desi Arnaz, con comentarios que mostraban el episodio piloto original no emitido de I Love Lucy que fue producido por Ball y Desi Arnaz se encuentran ellos mismos y después de 40 años. La película fue nominada a un premio Primetime Emmy como "Especial informativo excepcional". [87] [88]

El 10 de febrero de 1991, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy & Desi: Before the Laughter , sobre las vidas de Ball y Desi Arnaz. La película recreó una serie de escenas de episodios clásicos de I Love Lucy , incluyendo "Lucy piensa que Ricky está tratando de asesinarla" y "Lucy hace un comercial de televisión". Frances Fisher interpretó a Ball y Maurice Benard como Desi Arnaz. [89]

El 4 de mayo de 2003, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy , que retrataba la vida de Ball y recreaba una serie de escenas de episodios clásicos de I Love Lucy , incluidos " Lucy Does a TV Commercial ", "Lucy Is Enceinte" y "Job Traspuesta". Cerca del final de la película, se ve una selección de portadas de TV Guide en un pasillo, mostrando las franquicias de I Love Lucy en sus portadas. También se incluye un primer plano de un artículo del New York Post sobre el nacimiento de Little Ricky. Rachel York interpretó a Ball y Danny Pino como Desi Arnaz. [90]

En octubre de 2011, la obra de teatro I Love Lucy Live on Stage se estrenó en casas con entradas agotadas en el Greenway Court Theatre de Los Ángeles. Organizado y dirigido por Rick Sparks, el espectáculo contó con la interpretación de dos episodios de I Love Lucy : "The Benefit" y "Lucy Has Her Eyes Examined", presentados al público del teatro como si estuvieran asistiendo a una filmación en Desilu Playhouse en el 1950. En 2012, el espectáculo inició una gira nacional que duró hasta 2015. [91]

En julio de 2018, I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una comedia entre bastidores sobre I Love Lucy de Gregg Oppenheimer (hijo del creador de la serie Jess Oppenheimer ), tuvo su estreno mundial en Los Ángeles. producción de LA Theatre Works . Grabada ante una audiencia en vivo en el James Bridges Theatre, UCLA, la producción se transmitió en la radio pública y se lanzó en CD de audio y como mp3 descargable en septiembre de ese año. [92] La actuación fue protagonizada por Sarah Drew como Ball, Oscar Nuñez como Desi Arnaz y Seamus Dever como Oppenheimer. [93]Una versión de Jarvis & Ayres Productions se emitió en agosto de 2020 en BBC Radio 4 . [47]

En la primavera de 2020, la comedia de NBC Will & Grace rindió homenaje a I Love Lucy con un episodio especial titulado "We Love Lucy". [94] Durante el episodio Lucy & Ricky Ricardo y Ethel & Fred Mertz aparecen en secuencias de sueños basadas en escenas de la serie CBS de 1951. Lucie Arnaz hizo un cameo en el episodio en el papel que se originó en el episodio "Cambio de trabajo" de la actriz Elvia Allman como la encargada de la fábrica. [95]

En color

" Lucy Goes to Scotland " (1956), el primer episodio coloreado digitalmente

Se han coloreado varios episodios clásicos de I Love Lucy . La estrella y productora Desi Arnaz había expresado interés en transmitir el programa en color ya en 1955, pero el costo de tal presentación era prohibitivo en ese momento.

El primer episodio en ser coloreado fue el especial de Navidad , que se temía que se perdiera durante muchos años, ya que no estaba incluido en el paquete de distribución regular con el resto de la serie. Una copia fue descubierta en 1989 en las bóvedas de CBS [96] y fue transmitida por CBS durante diciembre de ese año en su formato original en blanco y negro. En 1990, este episodio se volvió a emitir en los días previos a la Navidad, pero esta vez la secuencia de encuadre fue en color, mientras que los clips de episodios anteriores permanecieron en blanco y negro. El especial tuvo un desempeño sorprendentemente bueno en las calificaciones durante ambos años, y se transmitió por CBS cada diciembre hasta 1994.

En 2007, mientras se preparaba el lanzamiento del DVD de la "Serie completa", el productor de DVD Gregg Oppenheimer decidió colorear digitalmente el episodio " Lucy Goes to Scotland " (haciendo referencia a imágenes fijas publicitarias en color y "películas caseras" en color tomadas en el plató durante producción), lo que lo convierte en el primer episodio de I Love Lucy completamente coloreado. Cuatro años más tarde, Time Life lanzó el episodio " Lucy's Italian Movie " por primera vez a todo color como parte de la colección "Essential 'I Love Lucy'".

El episodio coloreado de "Lucy Goes to Scotland" nunca se ha emitido en televisión, pero ese episodio, junto con el especial de Navidad y "Lucy's Italian Movie", se incluyeron en el DVD de 2013 "I Love Lucy Colorized Christmas". [97] En 2014, las tiendas Target vendieron una versión exclusiva del DVD que también incluía "Cambio de trabajo". [98]

Especiales coloreados anuales

El 20 de diciembre de 2013, CBS revivió una tradición navideña anual cuando emitió el especial de Navidad por primera vez en casi dos décadas. La secuencia de encuadre del especial navideño fue coloreada de nuevo. La cadena combinó este especial con la versión en color del episodio "Lucy's Italian Movie". [99] [100] Este especial atrajo a 8,7 millones de personas. [101] Casi un año después, el 7 de diciembre de 2014, el especial de Navidad se volvió a emitir en CBS, pero esta vez junto con el popular episodio " Job Switching ", que fue recientemente coloreado para esa transmisión. [102] Ese episodio apareció en el Blu-ray "I Love Lucy: The Ultimate Season 2".edición lanzada el 4 de agosto de 2015. CBS transmitió el especial de Navidad nuevamente el 23 de diciembre de 2015, con las escenas de flashback coloreadas por primera vez y con un " Lucy Does a TV Commercial " coloreada reemplazando "Job Switching". [103] [104] CBS emitió a continuación el especial de Navidad el 2 de diciembre de 2016, esta vez junto con la recién coloreada " Lucy Gets in Pictures ". [105] El 22 de diciembre de 2017, el episodio de Navidad fue seguido por un episodio recién coloreado, " The Fashion Show ". [106] El 14 de diciembre de 2018, el episodio de Navidad se combinó con un episodio recién coloreado, " Pioneer Women ". [107]

El 17 de mayo de 2015, CBS inició una nueva tradición primaveral cuando emitió dos episodios recién coloreados en un "I Love Lucy Superstar Special" que consistía en " LA at Last " y " Lucy and Superman ", [108] que atrajo a 6,4 millones de espectadores. . [109] Un DVD de este especial fue lanzado el 4 de octubre de 2016. [110] Un segundo "Superstar Special" que contiene el episodio de dos partes recientemente coloreado " Lucy Visits Grauman's " y " Lucy and John Wayne " se emitió el 20 de mayo. 2016 [111] y fue lanzado en DVD el 17 de enero de 2017. [112] Un tercer "Superstar Special" se emitió el 19 de mayo de 2017,con dos episodios más basados ​​en Hollywood con nuevos colores: "The Dancing Star "con Van Johnson y" Harpo Marx ". [113] El 19 de abril de 2019 se presentó un" Funny Money Special "de dos episodios, con los episodios" The Million-Dollar Idea "y" Bonus Bucks ", tanto desde principios de 1954. [114] El 20 de diciembre de 2019, CBS emitió su informe anual Amo Lucy episodio de Navidad, junto con un nuevo episodio coloreada, "París en el último". El amor Lucy especial de Navidad que se anotó un 4,9 millones en las votaciones, convirtiéndose en el programa de televisión más visto de la noche. [115]

Largometraje coloreado

El 6 de agosto de 2019, el posible cumpleaños número 108 de Ball, se llevó a cabo un evento de una sola noche en los cines de los Estados Unidos, I Love Lucy: A Colorized Celebration , un largometraje que consta de cinco episodios coloreados, tres de los cuales contener contenido nunca antes visto. Los episodios incluidos son: "The Million Dollar Idea" (1954), "Lucy Does a TV Commercial" (1952), "Pioneer Women" (1952), "Job Switching" (1952) y "LA at Last!" (1955). También se incluyó un breve documental sobre el proceso de coloración de los episodios. [116] La película demostró ser un gran éxito, recaudando $ 777,645 en 660 salas de todo el país, llegando al # 6 en la taquilla nacional y superando a Aladdin de Disney . [117]

Medios domésticos

A partir del verano de 2001, Columbia House Television comenzó a lanzar I Love Lucy en DVD en orden cronológico. Comenzaron ese verano con el piloto y los primeros tres episodios en un solo DVD. Cada seis semanas, se lanzaría otro volumen de cuatro episodios en DVD en orden cronológico. Durante el verano de 2002, cada DVD contendría entre cinco y siete episodios en un solo DVD. Continuaron lanzando la serie muy lentamente y ni siquiera comenzarían a lanzar ningún episodio de la temporada 2 hasta mediados de 2002. Para la primavera de 2003, la tercera temporada en DVD comenzó a lanzarse con aproximadamente seis episodios lanzados cada seis semanas para enviar por correo. suscriptores de pedidos. Todos estos DVD tienen las mismas características que los DVD que finalmente se lanzaron en las cajas de la temporada al por menor.

En el otoño de 2003, los episodios de la cuarta temporada comenzaron a ofrecerse por correo. En la primavera de 2004, la temporada de cinco DVD con aproximadamente seis episodios cada uno comenzó a lanzarse gradualmente. Columbia House terminó la distribución de estos DVD de pedidos por correo en el invierno de 2005. Comenzaron a lanzar conjuntos de temporada completos en el verano de 2004 cada pocos meses. Afirmaron que los suscriptores de Columbia House recibirían estos episodios por correo antes de lanzar cualquier caja con los mismos episodios. Finalmente terminaron las suscripciones graduales en 2005, varios meses antes de que la temporada 5 estuviera disponible en el comercio minorista. Luego, Columbia House comenzó a hacer disponibles conjuntos de cajas de temporada en lugar de estos volúmenes individuales.

CBS DVD (distribuido por Paramount ) ha lanzado las seis temporadas de I Love Lucy en DVD en la Región 1 , así como los 13 episodios de The Lucy and Desi Comedy Hour (como I Love Lucy: The Final Seasons - 7, 8, & 9 ). Las características adicionales incluyen metraje en color poco común en el set y la película promocional "Desilu / Westinghouse", así como escenas eliminadas, aperturas originales e intersticiales (antes de que fueran modificados o reemplazados para su distribución) y errores en el aire. Estos DVD ofrecían características idénticas y contenido idéntico a los juegos individuales de venta por correo que antes estaban disponibles hasta 2005. [118]

En diciembre de 2013, se anunció el primer lanzamiento en alta definición de I Love Lucy , con la edición en Blu-ray de la primera temporada, programada para el 5 de mayo de 2014. [119] El Blu-ray de la segunda temporada fue lanzado el 4 de agosto. , 2015.

LiberaciónEp. #Fecha de lanzamiento del DVDFecha de lanzamiento de Blu-ray
La 1ra temporada completa3523 de septiembre de 2003
(relanzado el 7 de junio de 2005)
(reeditado el 9 de octubre de 2012)		6 de mayo de 2014
La 2da temporada completa3131 de agosto de 2004
(relanzado el 9 de octubre de 2012)		4 de agosto de 2015 [120]
La tercera temporada completa311 de febrero de 2005
(relanzado el 9 de octubre de 2012)
La cuarta temporada completa [121]303 de mayo de 2005
(relanzado el 9 de octubre de 2012)
La quinta temporada completa2616 de agosto de 2005
(relanzado el 6 de noviembre de 2012)
La sexta temporada completa272 de mayo de 2006
(relanzado el 6 de noviembre de 2012)
Las temporadas finales 7, 8 y 91313 de marzo de 2007
(relanzado el 6 de noviembre de 2012)
La serie completa [122]19323 de octubre de 2007
(relanzado el 3 de noviembre de 2015)

Otros lanzamientos

  • Me encanta el alocado viaje por carretera de Lucy: ¡California, aquí vamos! , una recopilación de 27 episodios, publicada por CBS / FOX Video en VHS en 1992 [123]
  • " I Love Lucy - Season 1" (9 discos separados etiquetados como "Volumes", primer volumen lanzado el 2 de julio de 2002, volumen final lanzado el 23 de septiembre de 2003)
  • " I Love Lucy - Season 1" (9 volúmenes en caja, lanzado el 23 de septiembre de 2003)
  • " I Love Lucy - 50th Anniversary Special" (1 disco, publicado el 1 de octubre de 2002)
  • " I Love Lucy : The Movie and Other Great Rarities" (1 disco, lanzado el 27 de abril de 2010) [124] (También se incluye como un disco extra en la serie completa).
  • "The Best of I Love Lucy " (2 discos: 14 episodios, lanzado en junio de 2011 junto con el 60 aniversario de la serie y el 100 aniversario de Lucille Ball; vendido exclusivamente a través de Target). [125]

Los lanzamientos de DVD presentan la apertura del corazón sindicado y ofrecen las aperturas de transmisión originales como características adicionales. La temporada 6 permite a los espectadores elegir si ver los episodios con la apertura original o la apertura sindicada. Las aperturas de TV Land no están en estos DVD.

Inicialmente, la primera temporada se ofreció en volúmenes, con cuatro episodios por disco. Después del éxito de lanzar las temporadas 2, 3 y 4 en slimpacks, la primera temporada fue relanzada como un set de siete discos, requiriendo que los nuevos discos fueran masterizados e impresos para incluir más episodios por disco para que hubiera menos discos en el colocar. Para la caja de la serie completa, la primera temporada se rehacería nuevamente, esta vez en seis DVD, conservando todas las características adicionales. Los discos de volumen individual para la primera temporada todavía están impresos, pero son raros por falta de espacio en los estantes y porque los slimpacks son más populares. En 2012, todos los juegos de la temporada se reeditaron en estuches de DVD Amaray transparentes de tamaño estándar con cubierta deslizante, siendo la temporada 1 la versión de 6 discos en lugar de la versión de 7 discos.

Los episodios incluyen subtítulos en inglés, pero solo subtítulos en español.

En Australia y el Reino Unido, las tres primeras temporadas finalmente fueron lanzadas en la Región 2 y la Región 4 el 3 de agosto de 2010, por CBS, distribuida por Paramount. La temporada 1 incluye el piloto y los 35 episodios de la temporada 1 en un conjunto de 7 discos. La temporada 2 incluye los 31 episodios de la temporada 2 en un conjunto de 5 discos. La temporada 3 incluye los 31 episodios de la temporada 3 en un conjunto de 5 discos. Las temporadas 2 y 3 están en un paquete delgado. Las tres temporadas han sido restauradas y remasterizadas digitalmente. Todos los episodios aparecen en el orden de sus fechas de emisión originales, aunque establece que algunos episodios pueden editarse a partir de sus versiones originales de la red. Se desconoce si las temporadas restantes se lanzarán individualmente. Se programó el lanzamiento de una caja de la serie completa titulada I Love Lucy: Complete Collection el 6 de abril de 2016 y en el Reino Unido el 30 de mayo de 2016. [126]Esta colección contiene 34 DVD con las seis temporadas de I Love Lucy y los 13 episodios de The Lucy-Desi Comedy Hour .

En septiembre de 2018, Time-Life lanzó un DVD, Lucy: The Ultimate Collection , que recopiló 76 episodios de I Love Lucy , The Lucy-Desi Comedy Hour , The Lucy Show , Here Lucy y la efímera serie de ABC-TV Life. con Lucy (que nunca antes se había lanzado a los medios domésticos), además de una amplia variedad de funciones adicionales. [127] [128]

Una colección de DVD, I Love Lucy: Colorized Collection se lanzó el 13 de agosto de 2019. Contiene todos los episodios coloreados de I Love Lucy emitidos hasta la fecha de lanzamiento del set. [129]

Ver también

  • Estatua de Lucille Ball
  • Ricky (canción)

Notas

  1. ^ a b Este total incluye el episodio navideño "perdido" y el piloto original.

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Otras lecturas

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  • Andrews, Bart (1976). El libro 'I Love Lucy' (Doubleday & Company, Inc.)
  • Sanders, Coyne Steven; Gilbert, Tom (1993). Desilu: La historia de Lucille Ball y Desi Arnaz (William Morrow & Company, Inc.)
  • McClay, Michael (1995). Amo a Lucy: la historia completa de imágenes del programa de televisión más popular de la historia (Kensington Publishing Corp.)
  • Oppenheimer, Jess ; con Oppenheimer, Gregg (1996). Risas, suerte ... y Lucy: cómo llegué a crear la comedia de situación más popular de todos los tiempos (Syracuse Univ. Press) ISBN 978-0-8156-0584-3 
  • Pérez Firmat, Gustavo . "Amo a Ricky", en Life on the Hyphen: The Cuban-American Way . Austin: Prensa de la Universidad de Texas, 1994. Rpt. 1996, 1999. Edición revisada y ampliada, 2012.
  • Pérez Firmat, Gustavo . "Cuba en Apt. 3-B", en El hábito de La Habana . New Haven y Londres: Yale University Press, 2010.
  • Karol, Michael; (2008). Lucy A to Z: The Lucille Ball Encyclopedia (iUniverse) ISBN 978-0-5952-9761-0 
  • Edelman; Robar; Kupferberg, Audrey (1999). Conoce a los Mertzes (libros del Renacimiento)

enlaces externos

  • Amo a Lucy en IMDb
  • Amo a Lucy en AllMovie
  • Amo a Lucy en las entrevistas: una historia oral de la televisión
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