La coloración de la película ( Inglés Americano , o de coloreado ( Inglés británico ), o colourization ( Inglés canadiense y Oxford Inglés )) es cualquier proceso que añade color a blanco y negro , sepia , u otras imágenes en movimiento-imagen monocroma. Puede realizarse como efecto especial, para "modernizar" películas en blanco y negro o para restaurar películas en color. Los primeros ejemplos datan de principios del siglo XX, pero la coloración se ha vuelto común con la llegada del procesamiento de imágenes digitales .
Técnicas tempranas
Coloración de manos
Los primeros métodos de coloración de películas fueron hechos a mano por individuos. Por ejemplo, al menos el 4% de la producción de George Méliès , incluidas algunas copias de Un viaje a la luna de 1902 y otras películas importantes como El reino de las hadas , El viaje imposible y El barbero de Sevilla, fueron hechas a mano individualmente. coloreado por el laboratorio de coloración de Elisabeth Thuillier en París. [1] Thuillier, ex colorista de productos de vidrio y celuloide, dirigió un estudio de doscientas personas pintando directamente sobre película con pinceles, en los colores que eligió y especificó; a cada trabajador se le asignó un color diferente en el estilo de la línea de montaje , con más de veinte colores separados que se utilizan a menudo para una sola película. El laboratorio de Thuillier produjo alrededor de sesenta copias coloreadas a mano de Un viaje a la luna , pero solo se sabe que existe una copia. [2] El primer largometraje realizado mediante un proceso coloreado a mano fue El milagro de 1912.
El proceso siempre se hacía a mano, a veces utilizando una plantilla cortada de una segunda impresión de la película, como el proceso Pathécolor . Todavía en la década de 1920, se utilizaron procesos de coloración a mano para tomas individuales en Greed (1924) y El fantasma de la ópera (1925) (ambos utilizando el proceso de color Handschiegl ); y rara vez, un largometraje completo como Cyrano de Bergerac (1925) y Los últimos días de Pompeya (1926).
Estos métodos de coloración se emplearon hasta que se desarrollaron procesos de película de color eficaces . A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, las caricaturas en blanco y negro de Betty Boop , Mickey Mouse y Looney Tunes se redistribuyeron en color. Supervisado por Fred Ladd , se agregó color trazando los fotogramas originales en blanco y negro en nuevas celdas de animación y luego agregando color a las nuevas celdas en Corea del Sur . Para reducir el tiempo y los gastos, el proceso de Ladd omitió cada dos fotogramas, reduciendo la velocidad de fotogramas a la mitad; esta técnica degradó considerablemente la calidad y el tiempo de la animación original, hasta el punto de que parte de la animación no se trasladó o se modificó por error. El redibujado más reciente coloreada dibujos animados blanco y negro son los estudios de Fleischer / Famous Studios ' Popeye dibujos animados, el Harman-Ising Merrie Melodies , y MGM ' s el capitán y los niños caricaturas, que fueron tintadas en 1987 para la emisión en el Turner redes. [3] Con la tecnología informática, los estudios pudieron agregar color a las películas en blanco y negro al teñir digitalmente objetos individuales en cada fotograma de la película hasta que estuviera completamente coloreada (las primeras coloreaciones por computadora autorizadas de dibujos animados en blanco y negro fueron encargadas por Warner Bros. en 1990). El proceso inicial fue inventado por el canadiense Wilson Markle y se utilizó por primera vez en 1970 para agregar color a las imágenes monocromáticas de la luna de las misiones del programa Apolo .
Coloración digital
La coloración computarizada comenzó en la década de 1970 utilizando la técnica inventada por Wilson Markle. Estos primeros intentos de coloración tienen un contraste suave y un color bastante pálido, plano y descolorido; sin embargo, la tecnología ha mejorado constantemente desde la década de 1980.
Para realizar la coloración digital, se utiliza una copia digitalizada de la mejor impresión de película en blanco y negro disponible. Con la ayuda de un software de computadora, los técnicos asocian un rango de niveles de gris a cada objeto e indican a la computadora cualquier movimiento de los objetos dentro de una toma. El software también es capaz de detectar variaciones en el nivel de luz de un cuadro a otro y corregirlo si es necesario. El técnico selecciona un color para cada objeto basándose en colores de "memoria" comunes, como cielo azul, nubes blancas, tonos de piel y pasto verde, y en cualquier información sobre los colores utilizados en la película. Si hay imágenes fijas o accesorios publicitarios en color disponibles para examinar, se pueden aplicar colores auténticos. En ausencia de una mejor información, los técnicos pueden elegir colores que se ajusten al nivel de gris y sean consistentes con lo que un director podría haber querido para la escena. El software asocia una variación del color básico con cada nivel de gris en el objeto, mientras mantiene los niveles de intensidad iguales que en el original monocromático. Luego, el software sigue cada objeto de un cuadro a otro, aplicando el mismo color hasta que el objeto abandona el cuadro. A medida que entran nuevos objetos en el marco, el técnico debe asociar colores a cada nuevo objeto de la misma manera que se describió anteriormente. [4] Esta técnica fue patentada en 1991. [5]
Para colorear una imagen fija, un artista normalmente comienza dividiendo la imagen en regiones y luego asignando un color a cada región. Este enfoque, también conocido como método de segmentación , es laborioso y requiere mucho tiempo, especialmente en ausencia de algoritmos completamente automáticos para identificar límites de región difusos o complejos, como los que se encuentran entre el cabello y la cara de un sujeto. La coloración de imágenes en movimiento también requiere compensación de movimiento , rastreando regiones a medida que ocurre el movimiento de un cuadro al siguiente.
Varias empresas afirman haber producido algoritmos automáticos de seguimiento de regiones:
- Legend Films describe su tecnología central como reconocimiento de patrones y composición de fondo que mueve y transforma las máscaras de primer plano y fondo de un cuadro a otro. En el proceso, los fondos se colorean por separado en un solo cuadro compuesto que funciona como una base de datos visual de un corte e incluye todos los datos de compensación en cada movimiento de la cámara. Una vez que se colorean las áreas de primer plano, las máscaras de fondo se aplican fotograma a fotograma.
- Timebrush describe un proceso basado en la tecnología de red neuronal que produce colores saturados y nítidos con líneas claras y sin derrames aparentes. El proceso es rentable porque se basa en las computadoras en lugar del esfuerzo humano, y es igualmente adecuado para la coloración de bajo presupuesto y la proyección de calidad de transmisión o teatral.
- Un equipo de la Facultad de Ciencias e Ingeniería Informática de Benin de la Universidad Hebrea de Jerusalén describe su método como un proceso interactivo que no requiere una detección manual precisa de la región ni un seguimiento preciso; se basa en la premisa de que los píxeles adyacentes en el espacio y el tiempo que tienen niveles de gris similares también deben tener colores similares.
- En la Universidad de Minnesota , se desarrolló un método de propagación del color que utiliza la distancia geodésica . [6]
- En 2013, la BBC empleó un proceso muy laborioso empleado por el artista de coloración de videos y películas con sede en el Reino Unido Stuart Humphryes , junto con la empresa de restauración de videos SVS Resources, para el lanzamiento comercial de dos seriales de Doctor Who : el primer episodio de The Mind of Evil y metraje en blanco y negro recién descubierto en el montaje del director de Terror of the Zygons . Para estos proyectos, aproximadamente 7.000 fotogramas clave (aproximadamente cada quinto fotograma de video PAL ) se colorearon completamente a mano, sin el uso de máscaras, capas o el método de segmentación . Estos fueron luego utilizados por SVS Resources para interpolar el color a través de los marcos circundantes intermedios usando un proceso parcialmente computarizado / parcialmente manual. [7]
- El colorista fotográfico británico Tom Marshall ha coloreado digitalmente varios temas históricos como la esclavitud, [8] el Holocausto , [9] la Primera Guerra Mundial , [10] el Londres victoriano [11] y el movimiento Sufragio . [12]
Usos de la coloración
Coloración parcial
La primera forma de coloración introdujo un color limitado en una película en blanco y negro utilizando tintes, como efecto visual. Las primeras películas de Edison, sobre todo la serie Annabelle Serpentine Dance , también fueron los primeros ejemplos de coloración, realizada pintando tintes de anilina sobre la emulsión.
Alrededor de 1905, Pathé introdujo Pathéchrome , un proceso de estarcido que requería cortar una o más plantillas para cada fotograma de la película con la ayuda de un pantógrafo reductor .
En 1916, se inventó el proceso de color Handschiegl para la película Joan the Woman (1917) de Cecil B. DeMille . Otro ejemplo temprano del proceso de Handschiegl se puede encontrar en El fantasma de la ópera (1925), en el que se puede ver al personaje de Lon Chaney con una capa de color rojo brillante mientras que el resto de la escena permanece monocromática. La escena fue teñida de sepia, y luego la capa fue pintada de rojo, ya sea por esténcil o por matriz. Luego, se aplicó una solución de azufre a todo menos a las partes teñidas, convirtiendo el sepia en un tono azul. El proceso lleva el nombre de su inventor, Max Handschiegl. Este efecto, así como una secuencia de color faltante, fueron recreados en 1996 para una restauración de Photoplay Productions mediante coloración por computadora (ver más abajo).
La coloración parcial también se ha utilizado en metraje filmado en color para mejorar los comerciales y la transmisión televisiva para facilitar aún más la visión artística del director. Como ejemplo, Cerulean Fx proporcionó una coloración parcial para el video musical de Dave Matthews Band , The Space Between , así como para los videos musicales de Outkast Bombs Over Baghdad y Roses .
Restauracion
Varios programas de televisión británicos que se hicieron en color a principios de la década de 1970 fueron borrados por razones económicas, pero en algunos casos se realizaron grabaciones en blanco y negro para exportarlas a países que aún no tenían televisión en color . Un ejemplo es la historia de cinco capítulos de la BBC sobre Doctor Who, The Dæmons . Solo un episodio sobrevivió en color; el resto existía sólo como grabaciones de películas en blanco y negro. La única grabación en color conocida fue una grabación por aire de mala calidad de una transmisión abreviada en los Estados Unidos. En la década de 1990, la BBC coloreaba las copias en blanco y negro agregando la señal de color de las grabaciones por aire. El resultado fue juzgado como un éxito tanto por los técnicos como por los aficionados. En marzo de 2008, se anunció [13] que la nueva tecnología, que implica la detección de artefactos de color (" rastreo de puntos ") en escaneos de alta resolución de películas en blanco y negro, se utilizará para restaurar otros episodios y programas de Who. como Steptoe and Son, donde algunos episodios originalmente producidos en color solo existen en blanco y negro. Sin embargo, no hay planes para utilizar la coloración en los programas de la BBC originalmente producidos en blanco y negro, como los episodios de Who de la década de 1960, ya que no tienen información de color disponible y, por lo tanto, no se pueden recuperar con estos métodos. [14]
Integración
La coloración también se usa a veces en imágenes de archivo históricas en películas en color. Por ejemplo, la película Trece días utiliza imágenes de noticias coloreadas de la época de la crisis de los misiles cubanos de 1962.
El largometraje a todo color Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), que ya hacía un uso intensivo de decorados y objetos generados digitalmente, integró imágenes en blanco y negro de Sir Laurence Olivier de los años 40 en las escenas colourándolo.
En su largometraje The Aviator (2005), Martin Scorsese mezcló a la perfección imágenes de archivo coloreadas del estreno de la película Hell's Angels con imágenes de la recreación del estreno. La coloración de Legend Films fue diseñada para parecerse a una película normal de tres tiras, pero luego se corrigió el color para que coincidiera con el aspecto de dos tiras de la recreación del estreno. También en The Aviator , Scorsese usó imágenes coloreadas de Jane Russell de la película original en blanco y negro, The Outlaw y escenas de peleas de perros de Hell's Angels .
Ejemplos de coloración, críticas y controversias.
Cambios de imagen de entretenimiento
En 1983, Hal Roach Studios se convirtió en uno de los primeros estudios en aventurarse en el negocio de la coloración computarizada de películas. Al comprar una participación del 50 por ciento en Colorization, Inc. de Wilson Markle , comenzó a crear versiones coloreadas digitalmente de algunas de sus películas. Topper de Roach (1937), seguido de Way Out West (1937), se convirtieron en las primeras películas en blanco y negro que se redistribuyeron en color mediante el proceso de coloración digital, [15] [16] [17] [18] lo que generó controversia . Los defensores del proceso señalaron que permitiría que las películas en blanco y negro tuvieran nuevas audiencias de personas que no estaban acostumbradas al formato. Los detractores quejó (entre otras razones) que el proceso era crudo y afirmó que incluso si se refina, no tendría en cuenta de iluminación composiciones elegidas para blanco y negro de la fotografía que no necesariamente ser tan eficaz en color. [19] Las figuras opuestas al proceso incluyeron a Roger Ebert , James Stewart , John Huston , George Lucas y Woody Allen . [15]
Según los informes, Cary Grant estaba "muy entusiasmado con el resultado" de la coloración de Topper . [15] El director Frank Capra se reunió con Wilson Markle para colorear el clásico navideño perenne It's a Wonderful Life , Meet John Doe y Lady for a Day basado en el entusiasmo de Grant. [15] El director de arte de Colorization, Inc., Brian Holmes, proyectó diez minutos de imágenes coloreadas de It's a Wonderful Life to Capra, lo que llevó a Capra a firmar un contrato con Colorization, Inc. [15] Sin embargo, se creía que la película era en el dominio público en ese momento, y como resultado, Markle y Holmes respondieron devolviendo la inversión inicial de Capra, eliminando su participación financiera y negándose rotundamente a permitir que el director ejerciera control artístico sobre la coloración de sus películas, lo que llevó a Capra a unirse la campaña contra el proceso. [15] [20]
En 1986, los críticos de cine Gene Siskel y Roger Ebert hicieron un episodio especial de Siskel & Ebert que abordó la coloración como "el nuevo vandalismo de Hollywood". Siskel explicó cómo las cadenas no pudieron mostrar películas clásicas en blanco y negro en horario de máxima audiencia a menos que las ofrezcan en color. "Arrestan a las personas que rocían los vagones del metro, encierran a las personas que atacan pinturas y esculturas en los museos, y agregar color a las películas en blanco y negro, incluso si es solo la cinta que se muestra en la televisión o se vende en las tiendas, es vandalismo". Roger Ebert agregó: "¿Qué tenía de malo las películas en blanco y negro en primer lugar? Al filmar en blanco y negro, las películas a veces pueden ser más oníricas, elegantes, estilizadas y misteriosas. Pueden agregar una dimensión adicional a la realidad, mientras el color a veces solo proporciona información adicional innecesaria ". [21]
El magnate de los medios Ted Turner fue una vez un defensor agresivo de este proceso, al emplear la firma American Film Technologies de San Diego. [22] Cuando le dijo a los miembros de la prensa en julio de 1988 que estaba considerando colorear al ciudadano Kane , [23] los comentarios de Turner provocaron una protesta pública inmediata. [24] En enero de 1989, Associated Press informó que dos empresas estaban produciendo pruebas de color de Citizen Kane para Turner Entertainment. Las críticas aumentaron con el informe de la AP de que el cineasta Henry Jaglom recordaba que poco antes de su muerte, Orson Welles le había implorado que protegiera a Kane de ser coloreado. [25]
El 14 de febrero de 1989, el presidente de Turner Entertainment, Roger Mayer, anunció que se había detenido el trabajo para colorear Citizen Kane :
Nuestros abogados examinaron el contrato entre RKO Pictures Inc. y Orson Welles y su compañía de producción, Mercury Productions Inc., y, sobre la base de su revisión, hemos decidido no continuar con la coloración de la película. … Si bien una prueba judicial podría confirmar nuestro derecho legal a colorear la película, las disposiciones del contrato podrían leerse para prohibir la coloración sin el permiso de los herederos de Welles. [26]
Un minuto de las imágenes de prueba coloreadas de Citizen Kane se incluyó en un documental especial de Arena , The Complete Citizen Kane , producido por la BBC en 1991. [27] [28]
La oposición de John Huston a la coloración de su trabajo llevó a un caso legal francés histórico de tres años después de su muerte, provocado por una versión coloreada de The Asphalt Jungle . Su hija Anjelica Huston utilizó con éxito la ley de derechos de autor francesa para sentar un precedente vinculante en 1991 que impide la distribución o transmisión en Francia de cualquier versión coloreada de una película en contra de los deseos del creador original o de sus herederos. [29] La principal reacción legislativa en los Estados Unidos fue la Ley Nacional de Conservación de Películas de 1988 (Ley Pública 100-446), que prohíbe a cualquier persona distribuir o exhibir al público a sabiendas una película que haya sido alterada materialmente, o un película blanca que ha sido coloreada y está incluida en el Registro, a menos que dichas películas estén etiquetadas con información específica. Esta ley también creó el Registro Nacional de Cine .
Debido al alto costo del proceso, Turner Entertainment dejó de colorear títulos. Con la llegada de la tecnología DVD , la noción de colorización volvió a ganar popularidad. Debido a que el formato de DVD era más versátil, los estudios podían ofrecer a los espectadores la opción de elegir entre ambas versiones sin cambiar de disco y, por lo tanto, el lanzamiento de títulos coloreados parecía una vez más rentable. Algunas compañías relanzaron las versiones coloreadas más antiguas de la década de 1980; un ejemplo de esto es la caja de Laurel and Hardy que se lanza en el Reino Unido. [30]
Otros estudios, como Sony Entertainment , encargaron a West Wing Studios colorear varias películas de Three Stooges para su lanzamiento en DVD. El estudio tuvo acceso a los decorados y decorados originales de Columbia Studios para dar autenticidad a las versiones coloreadas. [31]
Tanto la restauración como la coloración de películas y televisión son producidas por la empresa Legend Films . Su proceso automatizado patentado se utilizó para colorear alrededor de 100 películas entre 2003 y 2009. Shirley Temple , Jane Russell , Terry Moore y Ray Harryhausen han trabajado con la empresa para colorear sus propias películas o sus favoritas personales. Dos películas por las que se destacan Legend Films es la coloración de la película de explotación Reefer Madness , para la que se utilizaron ciertos esquemas de color para crear un efecto psicodélico en sus espectadores, y Plan 9 from Outer Space . Recientemente (2007), Legend Films coloreó It's a Wonderful Life para Paramount Pictures (cuya subsidiaria, Republic Pictures , había recuperado el control de los derechos de autor en la década de 1990) y Holiday Inn en 2008 para el titular de los derechos, Universal Pictures .
En 2004, una película india clásica, Mughal-e-Azam , fue coloreada para su estreno en cines en todo el mundo por una compañía llamada Academia India de Artes y Animación (IAAA) en asociación con Sankranti Creations. Fundador de IAAA y propietario de [creaciones Sankranti], Rajeev Dwivedi utilizó esta tecnología por primera vez en India. [ cita requerida ] . Desde 2013, Livepixel Technologies, fundada por Rajeev Dwivedi, ha sido el único actor en el negocio de la coloración de películas y casi completó más de 100 títulos relacionados con la Guerra Mundial.
En 2005, Sony Pictures Home Entertainment lanzó la primera temporada de Bewitched en DVD. Debido a que la primera temporada se produjo en blanco y negro, Sony lanzó dos versiones del set: una con los episodios tal como se transmitieron originalmente y una segunda con los episodios coloreados. Un año después, la segunda temporada de Bewitched y la primera temporada de I Dream of Jeannie , otro programa propiedad de Sony, se lanzaron de la misma manera. Estos lanzamientos fueron coloreados por Dynacs Digital Studios, una empresa con sede en Florida con estudios de animación y coloración de películas en Patna, India. [ cita requerida ]
CBS ha coloreado varios episodios de I Love Lucy , The Andy Griffith Show y The Dick Van Dyke Show en la década de 2010, que están programados para emitirse los viernes por la noche en períodos festivos.
La coloración también se ha utilizado para restaurar escenas de películas en color que se cortaron del producto terminado pero que se conservaron en blanco y negro. En 2018, la escena final originalmente prevista para la película de 1978 Grease (en la que los personajes principales se besan) se agregó al estreno del 40 aniversario de la película. Un desafío que todavía afecta los esfuerzos de coloración es el hecho de que la película en blanco y negro coloreada puede no coincidir con la película filmada originalmente en color; Randal Kleiser , el director de Grease , quería volver a editar la escena en la película, pero descubrió que los colores entre las escenas no coincidían lo suficientemente bien como para hacerlo. Kleiser es optimista en cuanto a que la tecnología de coloración será lo suficientemente avanzada como para igualar el color verdadero en 2028, cuando Grease cumpla 50 años. [32]
Transformaciones documentales
La coloración se utiliza a veces en programas documentales . El programa de televisión The Beatles Anthology colorea algunas imágenes de la banda, como la interpretación de " All You Need Is Love " del especial de televisión Our World (1967). En el documental, esta escena comienza en su blanco y negro original antes de disolverse en un color psicodélico aparentemente realista . [33] El diseño de color se basó en fotografías en color tomadas al mismo tiempo que se filmaba el especial.
La serie documental La Primera Guerra Mundial en color (2003) se transmitió por televisión y se lanzó en DVD en 2005. Anteriormente se habían realizado documentales a todo color sobre la Segunda Guerra Mundial utilizando metraje en color genuino, pero dado que la película en color verdadero no era práctica para las imágenes en movimiento en el momento de la Primera Guerra Mundial, la serie consta de imágenes (y fotografías) contemporáneas coloreadas. Varios documentales del Canal Militar presentan imágenes de guerra coloreadas de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea . [ cita requerida ]
El Torneo de Maestros de 1960 , originalmente transmitido en blanco y negro y grabado con cinescopio , fue coloreado por Legend Films para el documental Jim Nantz Remembers . Esta fue la primera vez que se retransmitió un evento deportivo importante utilizando la coloración. [ cita requerida ]
En el bien recibido documental de Peter Jackson de 2018, They Shall Not Grow Old , se colorearon imágenes en blanco y negro de las trincheras de la Primera Guerra Mundial . [34]
El juego más grande jamás jugado , el campeonato de la NFL de 1958 entre los Baltimore Colts y los New York Giants , fue coloreado por Legend Films para ESPN para un especial de transmisión deportiva en diciembre de 2008. [ cita requerida ]
Ver también
- Ley nacional de conservación de películas
- TNT (canal de televisión)
- Turner Películas clásicas / Historia
- Tom Marshall - Coloreador fotográfico británico
- Conversión de 2D a 3D: muchos de los problemas relacionados con la coloración, como la identificación / reconocimiento de bordes de objetos, también se encuentran en la conversión a 3D.
- La recuperación del color de recuperación del color de las grabaciones en blanco y negro
Referencias
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Otras lecturas
- Anthony Slide, Nitrate Won't Wait: A History of Film Preservation in the United States (pág. 9, 1 de agosto de 2000), ISBN 0-7864-0836-7
enlaces externos
- Coloreado a mano en la línea de tiempo de colores de películas históricas con muchos recursos escritos y muchas fotografías de impresiones coloreadas a mano.
- Tom Marshall: Colorizador de fotografías con muchos ejemplos de fotografías coloreadas digitalmente.
- Gene Siskel y Roger Ebert sobre la coloración de películas en blanco y negro, cuatro partes:
- Siskel & Ebert & The Movies-Colorization, el nuevo vandalismo de Hollywood (1 de 4)
- Siskel & Ebert & The Movies-Colorization, el nuevo vandalismo de Hollywood (2 de 4)
- Siskel & Ebert & The Movies-Colorization, el nuevo vandalismo de Hollywood (3 de 4)
- Siskel & Ebert & The Movies-Colorization, el nuevo vandalismo de Hollywood (4 de 4)