Luis Gispert (nacido en Jersey City, Nueva Jersey , Estados Unidos, 1972) es un escultor y fotógrafo estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York . Gispert obtuvo un MFA en la Universidad de Yale en 2001, un BFA en Cine del Art Institute of Chicago en 1996 y asistió al Miami Dade College de 1990 a 1992.
Luis Gispert crea arte a través de una amplia gama de medios, que incluyen fotografías, películas, sonidos y esculturas, centrándose en el hip-hop, la cultura juvenil y la historia cubanoamericana. Algunas de sus esculturas incorporan objetos identificados con el hip hop , como tocadiscos, llantas de neumáticos cromados y cajas de sonido, en diseños funcionales utilizables de otras maneras, como muebles. Primero saltó a la fama debido a su bien recibido conjunto de fotografías artísticas de Chearleaders que comenzó en 2000 - varias de las fotos muestran mujeres de estilo chonga y ayudaron a establecer las chongas como un ícono de Miami , comparable a las imágenes de " ghetto fabulous ". [1] [2] Su arte de instalaciónadornó la Bienal de Whitney 2002 en el Museo Whitney de Arte Americano , y ha sido exhibida internacionalmente en galerías y museos como el Museo de Arte de Brooklyn y el Museo Studio en Harlem en Nueva York, Art Pace en Texas, el Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , el Museo de Arte Contemporáneo de Houston , el Palazzo Brocherasio de Turín y la Royal Academy de Londres. Gispert también ha participado en varias exposiciones con galerías comerciales de alto perfil, como Gagosian Gallery , Andrea Rosen Gallery y Deitch Projects en Nueva York. Está representado por Mary Boone Gallery en Nueva York, Rhona Hoffman Gallery en Chicago y Moran Bondaroff en Los Ángeles.
Gispert describe los primeros diez años de su carrera como un período durante el cual experimentó una transformación personal en su intento de comprender por qué ciertos objetos y eventos lo golpean física y emocionalmente. Siempre, existe el tira y afloja entre la seducción y la agresión en su trabajo que inunda los sentidos del espectador. Sus fotografías, videos, películas y esculturas son arreglos complejos y compuestos que ahondan en lo familiar y lo desconocido, lo principal y lo marginado, para exponer y abordar las diversas subculturas que se infiltran en la corriente principal. Estos temas también le proporcionaron los medios para explorar la pura agresividad y el exceso de la ornamentación hip hop o el interior efusivamente decorado de las casas de su familia inmigrante. De manera similar, el volumen de las letras de rap sincronizadas con los labios por una animadora en Can It Be That It Was All Tan Simple Then , 2001, o el desconcertante grito de la alarma de un coche pronunciado por otra animadora en Block Watching , 2002, es abrumador. En 2011, el colectivo de arte feminista Go! Push Pops [3] realizó Block Watching Remix [4] en el Moore St. Market en un espectáculo comisariado por Michelle Lopez durante Bushwick Open Studios remezclando imágenes del video original de 2002 de Luis Gispert Block Watching. En 2013, Luis Gispert invitó a Go! Push Pops para realizar Block Watching Remix durante el baile de artistas anual del Museo de Brooklyn . [5] [6]
Sus fotografías más recientes de paisajes vistos a través de las ventanas de vehículos personalizados logran la grandeza de la pantalla panorámica de la película CinemaScope y brindan al espectador la sensación de ocupar el asiento del conductor. Filmó cientos de hojas de película para cada paisaje en un intento de capturar la vista perfecta, pero finalmente hizo collages de varios detalles para producir paisajes que se adhirieran más a su ideal.
La serie de porristas de Gispert de exuberantes fotografías en color que muestran a las porristas con accesorios de cadenas de oro y joyas de hip hop, lo llamó por primera vez la atención del mundo del arte. Si bien esta serie fue percibida como una referencia a la cultura popular y la identidad cultural, Gispert abordó el tema desde la perspectiva de las pinturas religiosas barrocas que representan santos levitando en momentos de epifanía y las convenciones de la fotografía deportiva, que estableció la imagen icónica del héroe deportivo en en el aire. Las fotografías de las animadoras se lograron con técnicas y métodos cinematográficos para producir efectos especiales, sobre todo la pantalla verde. Gispert utilizó una exposición prolongada para fotografiar sus modelos suspendidos de cables en una habitación verde con croma. En las películas, los actores juegan contra el fondo verde, que normalmente se superpone a otro telón de fondo para completar la ilusión. Sin embargo, Gispert retuvo el campo verde para revelar el artificio.
El cine ha jugado un papel importante en la carrera de Gispert. Constantemente ha contrastado películas que utilizan la sintaxis del cine como ejercicios de manipulación del sonido, la imagen y el tiempo de la película, como en Stereomongrel, 2005 y Smother, 2008, con videos crudos y agresivos que contradicen deliberadamente las convenciones cinematográficas. Gispert ha utilizado elementos de destrucción para designar el final de una fase de su carrera y el comienzo de otra. Siempre se acerca a nuevos proyectos tratando de solucionar un problema por sí mismo. Esto ocasionalmente requiere la obliteración del pasado y se ha manifestado en una escultura compuesta por toda la utilería y ornamentación hip hop que usó en su serie Cheerleader o el bautismo ficticio de un perro mascota (representándose a sí mismo como un niño) por fuego con el fin de para liberar su creatividad en su película “Smother”.
Otros trabajos incluyen películas como Stereomongrel . [7]
notas y referencias
- ^ Hernandez, Jillian ( Universidad de Rutgers ) (otoño de 2009). " ' Señorita, parece una muñeca Bratz': sobre las chicas Chonga y el exceso estético-sexual". Revista de la NWSA . 21 (3): 63–90. ISSN 1040-0656 .
- ^ El conjunto de imágenes de porristas en el sitio web de Gisperts [ enlace muerto permanente ]
- ^ ¡Adelante! Sitio web de Push Pops
- ^ Bloquear Remix viendo en Youtube
- ^ Cercone, Katie Quartz.com (enero de 2014). "El artista que hay en ti, en mí y en Miley Cyrus"
- ^ Smeyne, Rebecca Paper (revista) (abril de 2013). "Escenas del Brooklyn Artists Ball"
- ^ Stereomongrel en la galería de arte de Chealsea