Luise Clayborn Kaish
Luise Clayborn Kaish (8 de septiembre de 1925 - 7 de marzo de 2013) fue una artista estadounidense conocida por su trabajo en escultura, pintura y collage. [2] A lo largo de su carrera, el trabajo de Kaish fue exhibido y coleccionado por los principales museos, incluido el Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney, el Museo Judío y el Museo Metropolitano de Arte. Kaish creó esculturas monumentales en bronce, aluminio y acero inoxidable, que permanecen a la vista en entornos educativos, religiosos y comerciales en los Estados Unidos e internacionalmente.
Kaish (de soltera: Meyers) nació en Atlanta, Georgia , en 1925. Su padre, Harry Meyers, era el presidente de Carl Fischer Musical Instrument Company, y su exposición temprana a la música, particularmente a la voz, fue una experiencia creativa formativa. [3] Kaish obtuvo su BFA de la Universidad de Syracuse en 1946. Después de ganar una beca para estudiar internacionalmente, viajó a la Ciudad de México donde colaboró con David Alfaro Siqueiros , Diego Rivera y Pablo O'Higgins , entre otros, en el Taller de Gráfica Popular y asistió a la Escuela de Pintura y Escultura en 1946 y 1947. Además de trabajar en pintura, grabado y litografía, cantó con el coro del Conservatorio Nacional en la Ciudad de México y cabalgó con el equipo olímpico mexicano de equitación. [4] Al finalizar sus estudios universitarios, Kaish obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Syracuse, que obtuvo mientras trabajaba bajo la tutela del escultor croata Ivan Meštrović en 1951. [1] [5]
A su regreso a los Estados Unidos, y durante sus estudios de posgrado, se le encargó a Kaish que creara una escultura de bronce de tamaño natural de la figura simbólica de la Universidad de Syracuse, el Saltine Warrior , que permanece en exhibición en el campus de Syracuse. [6] [7] [8] Después de graduarse, Kaish se casó con su colega artista Morton Kaish , [1] y vivieron brevemente en Rochester, Nueva York, donde fue reconocida como miembro fundadora del Rochester's Arena Group, cuyo interés en el expresionismo abstracto influyó en la cultura del norte del estado de Nueva York. [9]
En 1951, la talla de piedra de Kaish Madre e hijo fue elegida para su inclusión en la exposición de escultura estadounidense del Museo Metropolitano de Arte . Mother and Child se hizo con piedra azul de Onondaga, que Kaish descubrió en los restos de una oficina de correos de Syracuse y se la compró al capataz de la demolición a un precio de $3 por tonelada. "Es casi tan duro como el granito, compacto y satisfactorio, y se convierte en un hermoso acabado. Es originario del estado de Nueva York, pero todas las canteras han quedado desiertas y ya no se puede conseguir", relató Kaish. [10] Compró cuatro toneladas.
Poco después de participar en American Sculpture, Kaish recibió una beca Louis Comfort Tiffany para viajar y estudiar en Europa. Viajó por Inglaterra, Francia y Bélgica antes de establecerse en Italia y asistir al Istituto Statale d'Arte di Firenze en Florencia, donde estudió talla de piedra y fundición de bronce entre 1951 y 1952. [11] Un breve período en los Estados Unidos siguió al trabajo de Kaish en Florencia. Durante este tiempo, fue invitada a participar en Women Welders, celebrada en el SculptureCenter en noviembre de 1953, que presentó su trabajo y el de otros artistas emergentes. La exposición llamó la atención por su, entonces, inusual enfoque en las mujeres escultoras. [12]Posteriormente, Kaish regresó a Italia, donde vivió y trabajó en Roma durante 1956 y 1957.
