Morton Kaish (nacido en 1927) es un artista estadounidense cuyo trabajo integra lo abstracto y lo figurativo. [2] Las pinturas y grabados de Kaish han sido exhibidos e incluidos en las colecciones de los principales museos nacionales e internacionales: el Smithsonian American Art Museum , el Metropolitan Museum of Art y el British Museum , entre otros. Además de sus logros como artista, Kaish ha tenido una exitosa carrera como ilustrador de moda. [3]
Morton Kaish | |
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![]() Morton Kaish en su estudio | |
Nació | 1927 (93 a 94 años) |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Siracusa |
Esposos) | Luise Kaish (casada en 1948) [1] |
Sitio web | mortonkaish |
Biografía
El padre de Kaish emigró de Rumania a los Estados Unidos y sirvió en la Primera Guerra Mundial, donde luchó y resultó herido en la ofensiva Meuse-Argonne antes de casarse y formar una familia.
Kaish nació en Newark, Nueva Jersey , creció en Maplewood, Nueva Jersey y asistió a Columbia High School . Kaish tuvo una afinidad temprana por el dibujo y la pintura, que fue fomentada por viajes de fin de semana al Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York. Aceleró sus estudios secundarios y se graduó a la edad de 16 años para asistir a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Syracuse . La Facultad de Bellas Artes de Syracuse se había ganado una reputación nacional después de convertirse en el primer programa universitario de bellas artes en otorgar títulos en los Estados Unidos. [4]
Durante los años de Kaish en Syracuse, la Facultad de Bellas Artes experimentó un cambio radical. A mitad del curso de estudios de Kaish, el presidente de la universidad, William Tolley , eliminó a la facultad de arte actual (artistas inmersos en el realismo que enseñaban técnicas tradicionales) y contrató a Norman Rice, ex director del Art Institute of Chicago , quien marcó el comienzo de un énfasis en Abstracción y aproximaciones al arte contemporáneo. Kaish fue profundamente influenciado por estos cambios, al igual que sus compañeros de clase, incluido Sol LeWitt . [1]
Cuando Kaish cumplió 18 años, se enlistó en el Servicio Marítimo de los Estados Unidos y dejó sus estudios en suspenso para poder servir en la Segunda Guerra Mundial. Su primer puesto fue como artista base en el Centro de Entrenamiento Marítimo de Sheepshead Bay , donde Kaish pintó retratos de oficiales. Una de sus obras estuvo a la vista y ganó un premio en la exposición de arte anual de Merchant Seamen de las Naciones Unidas, celebrada en diciembre de 1945. [5] Después de ser trasladado a un nuevo puesto, Kaish recibió una comisión de oficial y sirvió en misiones a Europa en el SS Laconia Victory y el SS Helen Hunt Jackson.
Al regresar del servicio, se casó con la artista Luise Kaish en 1948 y completó su licenciatura en Bellas Artes en 1950. [1] La pareja vivió brevemente en Rochester, Nueva York, antes de viajar extensamente por Europa durante la década de 1950. Durante estos años, Kaish trabajó y estudió en la Académie de la Grande Chaumière de París, el Istituto statale d'arte de Florencia y la Accademia di Belle Arti de Roma .
A principios de la década de 1960, Kaish regresó a los Estados Unidos y se instaló en Greenwich Village de Nueva York. Viviendo en un loft de MacDougal Street sobre el Café Reinzi, aclamado como un centro para la vida intelectual de Village, Kaish se dedicó a su arte. Poco después del nacimiento de su hija, Melissa Kaish Dorfman, los Kaish se mudaron a los estudios del Upper West Side, donde trabajaron juntos.
En 1970, después de que Luise Kaish fuera honrado con el prestigioso Premio Roma de la Academia Americana de Roma , Kaish y su familia partieron a Roma, donde vivieron durante casi tres años. Kaish continuó su práctica artística en un estudio de la Academia Americana. Mientras estaban allí, los Kaish forjaron relaciones con un grupo dinámico de artistas, escritores e intelectuales, incluidos Philip Guston , Harold Clurman , Dimitri Hadzi y Buckminster Fuller .
Durante más de 30 años, Kaish ha trabajado y asesorado a varias organizaciones artísticas. Sirviendo durante 27 años como vicepresidente y miembro de la junta de Artists Fellowship , Kaish ayudó a promover la misión de la organización de ayudar a los artistas profesionales y sus familias en tiempos de emergencia, discapacidad o duelo. En el Museo y Escuela de la Academia Nacional, fue miembro del Comité Ejecutivo del Consejo durante más de 10 años, donde también dirigió talleres en la escuela, uniéndose a otros artistas para promover el rendimiento y la educación en las artes. La realización de este trabajo lo ha conectado con muchos otros artistas contemporáneos, incluidos Wolf Kahn , Jane Wilson , Will Barnet y Everett Raymond Kinstler .
Desde la década de 1970 hasta la actualidad, una variedad de prestigiosos premios, exposiciones y residencias de artistas han llevado a Kaish y su trabajo por todo el país y el mundo.
Pintor
Theodore Wolff sitúa a Kaish como parte de un grupo de artistas con raíces en la tradición modernista: algunos de cuyo trabajo evolucionó hacia la "abstracción pura", otros cuyo trabajo gravitó hacia "una forma modificada de representacionalismo", y otros aún hacia "una síntesis imaginativa". de una variedad de modos. " Él escribe: "Morton Kaish es un miembro valioso de este grupo, tanto como artista como maestro. Sus pinturas hermosas y altamente logradas adornan las paredes de museos y galerías y lo han hecho durante décadas. Se ha ganado la estima de la crítica, la devoción de coleccionistas, y la admiración de sus pares. Todo lo que exhibe refleja un alto nivel de inteligencia y una sensibilidad creativa capaz de transformar incluso los objetos más comunes en arte ". [6]
Durante los últimos cincuenta años, Kaish ha estado representada por Staempfli Gallery, Hollis Taggart Galleries e Irving Gallery, así como Haynes Galleries, Stremmel Gallery y Oxford Gallery, entre otras. Se han realizado destacadas exposiciones nacionales e internacionales del trabajo de Kaish en la New School, la Universidad de Haifa, el Centro Cultural Americano en Roma, el Centro Cultural Americano en Jerusalén y el Dartmouth College, entre otros. A lo largo de los años, la crítica ha apuntado la afinidad de Kaish con maestros como Joaquín Sorolla —por su tratamiento de la luz y la figura— y Pierre Bonnard — por su uso del color. [7] [8]
Temas principales
A lo largo de su carrera, varios temas clave han caracterizado el trabajo de Kaish. En una entrevista con Ira Goldberg, director de la Art Students League , Kaish los identifica: la arquitectura urbana visible desde las ventanas de su estudio, los paisajes estadounidenses y la figura. [9]
Figuras e interiores
Interiores, figuras y paisajes adornaron la primera exposición individual de Kaish en la Galería Staempfli en 1964. Emily Genauer lo denominó "Bonnard de los últimos días" y ha sido elogiado por su "gran talento" para "registrar los movimientos de la luz a través de los paisajes. y figuras que celebran la generosidad de la naturaleza y el espíritu humano ". [10] Ya sea en reposo o en juego, sus figuras existen dentro de una atmósfera bañada por la luz. [11]
El trabajo de Kaish se inclina hacia la abstracción en su experimentación con el color y la luz. Al comentar sobre una exposición de 1967, la revista TIME elogió la interpretación de interiores de Kaish, en la que adapta "los mejores recursos de la pintura contemporánea para limitar algunas verdades atemporales". "The Music Room", por ejemplo, se describe como que tiene "toda la graciosa intimidad de un antiguo salón holandés (piano abierto, niños jugando, luz que entra por la ventana en una muestra incendiaria de calidez) y, sin embargo, sus colores jubilosos y relajados la pincelada proclama su cosecha moderna ". [12]
Vistas desde el estudio y paisajes
Un observador sensible de su entorno, Kaish quedó fascinado por la panoplia de arquitectura urbana visible desde las ventanas de su estudio del Upper West Side. Una exposición individual en la Galería Staempfli en 1984 se centró en este tema, así como en los paisajes, y los críticos comentaron sobre la capacidad de Kaish para infundir lo urbano con exuberancia y un sentido de lo exótico. [13] En una reseña de la muestra de la revista Arts , John Gruen escribe: "El largo compromiso de Morton Kaish con la sensualidad del color y la luz impresionistas como se ve en la naturaleza sigue siendo evidente en una serie de pinturas de jardines grandes y pequeños. A estas alturas , su dominio del tema es nada menos que magistral; estar en presencia de estas pinturas frescas y radiantes es experimentar de nuevo la vigorosa gama del pincel ". [2]
America
Después de su servicio en la Marina Mercante durante la Segunda Guerra Mundial, y a la luz del servicio militar de su padre en la Primera Guerra Mundial, los temas patrióticos han interesado a Kaish desde hace mucho tiempo. Durante la década de 1990, la exploración de Kaish de estos temas culminó en dos exposiciones en las Hollis Taggart Galleries: "Morton Kaish: The America Series" en 1993 y "Morton Kaish, Stars and Stripes" en 1996. En sus pinturas de la "America Series", estructuras de madera desgastadas están adornados con pestillos, bocetos del perfil de Abraham Lincoln y banderas maltratadas. También llevan las marcas de un pasado difícil: los nombres del campo de batalla de la Guerra Civil. [14]
Al ofrecer información sobre estos trabajos, Kaish comenta: "Las estructuras, el hardware y las aberturas, la luz más allá, la notación gráfica y, por supuesto, la presencia de Lincoln hablan de una época de pérdida, cambio y resistencia inherente ... Ellos hablan de las estaciones y la renovación, de la fragilidad y la monumentalidad. Y hablan del momento en que estas cualidades se unieron en la experiencia colectiva estadounidense de la Guerra Civil y el milagro por el cual Estados Unidos ha sobrevivido ".
Una de las pinturas de esta serie, que se incluyó en la exposición de Hollis Taggart de 1996, "Stars and Stripes, Blossoms and Bridges", fue seleccionada para la portada del álbum Stars and Stripes Vol. De los Beach Boys . 1 . [15]
Galería
Puerta de la libertad
Summer Garden Nueva York
Fin de los veranos
Mujer vestida con Magnolia
Grabador
El interés de Kaish por el grabado se extiende a lo largo de su carrera, y sus grabados a menudo reflejan los temas principales descritos anteriormente.
En el registro de las impresiones de Kaish en la colección del Museo Británico, el curador ha incluido un comentario de Kaish, revelando algo tanto de la inspiración del artista como de su técnica: "El artista escribió a Frances Carey el 4/5/1998, diciendo ' Se me ha ocurrido que una palabra de antecedentes / técnica sobre la realización de 'Summer's End' (1998-4-26-222) y 'Evening Song' podría ser de interés. Aunque el medio es tallado, los comienzos provienen de la serie de dibujos de 'dunas' con pincel y tinta que me alegro de hacer cada verano en Martha's Vineyard. Allí se encuentra esa confluencia de mar, costa y cielo, flores silvestres, el cambio de marea y estación, que nos habla a todos de momentos perdidos, aunque tal vez de lo mejor aún por venir. El boceto se transfirió a una placa de cobre que proporciona una configuración básica y una arena para varios meses de trabajo, primero con aguafuerte, luego aguatinta y finalmente punta seca. Luego, la placa fue revestida de acero para completar la edición de 30 con 5 pruebas de artista. ' " [16]
Ilustradora de moda
Para apoyar su pintura durante las décadas de 1950 y 1960, Kaish trabajó como ilustrador de moda para Harper's Bazaar , Esquire y Lord & Taylor . [3] Su trabajo durante esta época apareció en una exposición de 2012 en el Museo de Bellas Artes de Boston titulada "Figura / Tela / Fantasía: Selecciones de la Colección de Dibujo de Moda de Jean S. y Frederic A. Sharf". [17] En las notas que acompañan a la exposición, Sharf escribe: "Esta exposición marca la primera vez que un importante museo de arte estadounidense ha dedicado una galería completa a exhibir dibujos de moda ... El arte de la moda hace más que simplemente ilustrar una prenda. Describe la vida social de su momento, y abre una ventana al estilo de vida de la época en la que fue creado ". [18]
Posiciones académicas y otras
Durante casi 25 años, Kaish fue profesor de arte y diseño en el Fashion Institute of Technology (SUNY / FIT). Mientras estaba en FIT, creó y dirigió un programa de estudios de verano en el extranjero en Florencia, Italia, donde enseñó a los estudiantes cómo combinar las técnicas tradicionales utilizadas por los maestros del Renacimiento con enfoques y materiales contemporáneos. Kaish ha ocupado el puesto de Artista en Residencia en Dartmouth College, la Universidad de Washington y la Universidad de Haifa, Israel, y dirigió talleres y cursos en la New School, la Academia Nacional y la Art Students League de Nueva York. A lo largo y ancho de su carrera docente, Kaish ha influido en el trabajo de una generación de aspirantes a artistas.
Kaish ha sido Artista Visitante en varias universidades de todo el país, incluidas la Universidad de Columbia, la Escuela de Diseño Parsons, Queens College, Philadelphia College of Art, Susquehanna University y The Sedona Arts Center.
En 1989, Kaish pronunció el discurso de graduación en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse y recibió su premio de Exalumno Distinguido.
Kaish se ha desempeñado como miembro de la junta de Century Association , Artist's Fellowship y Artist's Choice Museum, así como en el comité ejecutivo del consejo del National Academy Museum & School. También ha recibido los máximos honores de estas organizaciones: la Medalla Conmemorativa Benjamin West Clinedinst de Artists 'Fellowship y el Lifetime Achievement Award de la Academia Nacional.
Museo y colecciones corporativas
- Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- Museo Británico de Londres
- Museo Fitzwilliam , Cambridge, Reino Unido
- Museo de Brooklyn, Brooklyn
- Museo de la Academia Nacional, Nueva York
- Museo de Arte de Indianápolis
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio
- Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña, Nueva Bretaña, Connecticut
- Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
- Memorial Art Gallery, Rochester, Nueva York
- Museo de Arte Hood , Hanover, New Hampshire
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, Michigan
- Museo de Arte de Williams College , Williamstown, Massachusetts
- Galerías de arte de la Universidad de Syracuse, Syracuse, Nueva York
- Swarthmore College , Swarthmore, Pensilvania
- Guilford College , Greensboro, Carolina del Norte
- Lewis and Clark College, Portland, Oregón
- Museo de Arte de Bates College , Lewiston, Maine
- Guild Hall, Easthampton, Nueva York
- Shearson Lehman, Nueva York
- Atlantic Richfield Company, La Palma, California
- JC Penney Co., Plano Texas
- Equitable Life Insurance Company, Nueva York
- MBNA / Bank of America, Charlotte, Carolina del Norte
- Overseas Shipbuilding Group, Nueva York
- Colección de la Biblioteca Pública de Nueva York
- Philadelphia Print Club, Filadelfia
- Colección Centennial de Century Association, Nueva York
Premios
- Premio Andrew Carnegie
- Medalla en memoria de Benjamin West Clinedinst, beca de artistas
- Premio de exalumnos por logros en las artes, Universidad de Syracuse
- Nombrado como Académico Nacional, Museo y Escuela de la Academia Nacional
- Premio de Paisaje Benjamin Altman
- Premio Gervasi de Pintura
- Premio Obrig de Acuarela
- Premio William A. Paton
- Premio al Fondo de Compra William Ward Ranger
- Premio a la trayectoria de la Academia Nacional
- Nombrado miembro del Comité de Grados Honorarios de la Universidad Estatal de Nueva York
Referencias
- ↑ a b c Korey, Eileen (18 de marzo de 2021). "Un regalo de legado nacido del amor duradero" . Noticias SU . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ a b Gruen, John (1984). "Morton Kaish: nuevas pinturas". Revista de artes : 92–93.
- ^ a b Huff, Alexandra; Sharf, Frederic (2012). Figura, tela, fantasía: cinco décadas de dibujo de moda estadounidense (1940-1980) . Boston: Museo de Bellas Artes.
- ^ Greene, John Robert; Baron, Karrie A. (1996). Universidad de Siracusa: Los años de Tolley, 1942-1969 . Syracuse, Nueva York: Syracuse University Press. pag. 79. ISBN 9780815627012.
- ^ Servicio de Marineros Unidos (1945). Exposición de arte anual de Merchant Seamen of the United Nations / patrocinada por United Seamen's Service y War Shipping Administration . Nueva York.
- ^ Morton Kaish: barras y estrellas, flores y puentes . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. 1996.
- ^ Preston, Stuart (26 de septiembre de 1964). "Arte: Temporada Abierta de Espectáculos Importantes" . The New York Times . Consultado el 15 de junio de 2016 .
- ^ Canaday, John (4 de noviembre de 1967). "Arte: Una nota al pie de '10 -Minute 'Tobey" (PDF) . The New York Times . Consultado el 15 de junio de 2016 .
- ^ Goldberg, Ira (2008). "Para saborearlo todo: una entrevista con Morton Kaish". LINEA . 12 (3): 7-11.
- ^ Genauer, Emily (26 de septiembre de 1964). "Galerías: una guía crítica". New York Herald Tribune .
- ^ Welter, Allen (1965). Duodécima Muestra de Pintura y Escultura Contemporánea Estadounidense . Urbana, Illinois: Prensa de la Universidad de Illinois.
- ^ "Revista de artes". Revista TIME . 90 (2). 17 de noviembre de 1967.
- ^ Zimmer, William (24 de octubre de 1986). "Arte". Los New York Times.
- ^ Doherty, M. Stephen (diciembre de 1993). "Morton Kaish: la serie de América". Artista estadounidense : 54–58.
- ^ "Stars & Stripes, Vol 1" . Notas del forro del álbum . Consultado el 23 de septiembre de 2016 .
- ^ "Grabados de Morton Kaish" . Museo Británico . Consultado el 12 de octubre de 2016 .
- ^ http://www.mfa.org/exhibitions/figurefabricfantasy
- ^ "La moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está pasando" . Detrás de las pinceladas .
enlaces externos
- Página web oficial
- Proyecto de arte familiar Kaish