Lyle Ashton Harris (nacido en 1965) es un artista estadounidense que ha cultivado una práctica artística diversa que va desde los medios fotográficos, el collage , el arte de instalación y el arte escénico . Harris usa sus obras para comentar sobre las construcciones sociales de la sexualidad y la raza, mientras explora su propia identidad como un hombre negro queer. [1]
Lyle Ashton Harris | |
---|---|
Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Wesleyan University 1988, BFA, Whitney Museum Independent Study Program 1992, California Institute of the Arts 1990, MFA, National Graduate Photography Seminar, Tisch School of the Arts 1990 |
Conocido por | Fotografía |
Vida temprana
Harris, nacido en el Bronx, fue criado principalmente por su profesora de química, la madre Rudean, después de que ella se divorciara del padre de Harris, entre la ciudad de Nueva York y Dar Es Salaam , Tanzania . [2] Harris ha expresado el impacto de la ausencia de su padre como un gran impacto en su desarrollo personal y emocional, que luego se mostraría a través de algunas de sus piezas, incluidas sus colaboraciones con su hermano, Thomas Allen Harris . [3] Mientras estaban en Dar Es Salaam, Harris y su hermano fueron enviados a una escuela swahili de habla inglesa. Harris creía que era importante para su desarrollo como artista y como hombre negro vivir en un país en el que los negros estaban en posiciones de poder. Valoraba el tiempo que pasaba en Tanzania, ya que era un fuerte contraste con la escuela a la que asistía en la ciudad de Nueva York. [4]
Harris pasó gran parte de su infancia con sus abuelos, [5] incluida su abuela materna Joella, a quien ha destacado en su arte, fue misionero y su abuelo fue tesorero de Greater Bethel AME Church (Harlem, Nueva York) , que influyó en muchas de las piezas de Harris. Además, su abuelo tenía un extenso archivo de fotografías, que se puede conectar con la experimentación posterior de Harris con la fotografía en su arte. [5]
Durante su juventud a principios de la década de 1970, Harris y su hermano comenzaron a hacer drag los fines de semana, en los que actuaban en el pasillo de la casa de su madre. Esto proporcionó un espacio seguro para que los hermanos experimentaran con el género y su propia identidad sexual personal, algo que sienten que es crucial para su desarrollo artístico. Además de jugar con el género y el desempeño, Harris jugó con el color y diferentes funciones del color. Al crecer en la década de 1970, hubo un resurgimiento dentro de la comunidad afroamericana en la que la exploración de la cultura africana comenzó a influir en el estilo y la cultura doméstica. Harris usó el color para conectarse a sí mismo y su arte con estas raíces, como lo hicieron muchos en su comunidad en el momento de su infancia. [3]
Academia y primeras obras
Educación
Harris decidió originalmente asistir a la Wesleyan University con la especialización prevista en Economía. Durante su segundo año allí, viajó a Ámsterdam para visitar a su hermano que vivía allí en ese momento. En Ámsterdam, Harris descubrió un libro de Allan Sekula, "Fotografía a contracorriente: ensayos y trabajos fotográficos", que cree que alteró drásticamente sus ideas de autodesarrollo, cambiando el curso de su vida. Harris regresó a los EE. UU. Y pasó el siguiente semestre explorando la ciudad de Nueva York a través de la escena de clubes negros de la década de 1980. Tomó cursos de artes, regresó a Wesleyan, se declaró queer y cambió su especialización al arte. [4] En 1988, Harris se graduó de Wesleyan University con un BFA. Harris recibió su MFA del California Institute of the Arts y asistió al Seminario Nacional de Fotografía para Graduados en la Tisch School of the Arts en 1990. [6] Después de este tiempo, Harris también participó en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney en 1992. [6]
Américas
Según el crítico de arte Maximilíano Duron, un surgimiento de la autorrealización dentro de Harris provocó su primer trabajo titulado “Américas” entre 1987 y 1988. “Américas” es una serie de fotografías en blanco y negro en la que Harris se viste con pelucas y usa la cara blanca. [4] Los eruditos, Kwame Appiah y Cassandra Coblentz, ven “Américas” como el descubrimiento de Harris de su voz como artista y como hombre, mientras juega con la cara negra al revés. [7] Harris asistió al Instituto de Artes de California y describe que enfrenta desafíos allí como uno de los únicos estudiantes de color. Después de recibir comentarios de un profesor de que su trabajo fue mal entendido por una audiencia blanca, creó una pieza destinada a llamar la atención. Esta pieza era Harris de pie con un traje de leopardo con una palabra despectiva que se refería a los homosexuales pintados con lápiz labial rojo en la parte inferior. Harris expresa que usó esta pieza para reclamar su identidad y reasumir el poder sobre ella, de una manera que todos pudieran entender. [4]
Construye
La lucha de Harris en CalArts inspiró su trabajo titulado "Constructs". Constructs promovió las ideas de su trabajo anterior "Américas", ya que tenía como objetivo mostrar lo que significa ser un hombre negro queer y acentuó la conexión entre la sexualidad y la raza. Se vistió principalmente con atuendos de juglar y usó cara blanca para criticar los aspectos estáticos de la cultura en los Estados Unidos liderada por una mayoría blanca. [7]
Exposiciones
Programa de estudios independientes del Museo Whitney
El primer trabajo de estilo de exhibición de Harris fue comisariado en 1992, en una serie que creó a través del Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney. La colección era una serie basada en colores, en la que utilizó los colores de la bandera panafricana y miembros de su equipo. family para mostrar y crear una narrativa de la vida negra que fuera orgullosa y exuberante. [4]
Hombre negro: representaciones de la masculinidad en el arte contemporáneo
En 1994, Jack Tilton le ofreció a Harris una exposición individual en la ciudad de Nueva York con su trabajo anterior, "Constructs", como parte de la exposición más grande titulada "Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art". El educador Senam Okudzeto consideró la obra de Harris como un matrimonio entre lo autobiográfico y lo historiográfico, ilustrando bellamente las “políticas de identidad”. Para Okudzeto, “Black Male” no intentó proyectar inclusividad o desilusión en los espectadores; "Black Male" alentó a los espectadores a pensar en la negritud y la masculinidad como poderes políticos en la cultura de los Estados Unidos. [7]
La buena vida
En el otoño de 1994, Harris exhibió The Good Life en Nueva York, donde también apareció Barkley L. Hendricks , donde Elizabeth Hess de The Village Voice dijo que "la pareja más brillante en la instalación se logra cuando los seductores autorretratos de Lyle Ashton Harris se encuentran Las estrechas pinturas de Barkley L. Hendricks de hombres negros. Harris se viste con trajes femeninos, desafiando todas las construcciones del macho negro, mientras que los retratos fechados y una vez de moda de Hendricks (una figura deportiva, un hombre con un elegante abrigo largo) apoyan los pilares de la masculinidad ... ". [8] El espectáculo se compuso de Polaroids de gran formato que mostraban fotografías improvisadas y en escena de amigos y familiares. [9] Una de las obras más notables de la serie es una serie de trípticos en colaboración con su hermano, Thomas Allen Harris , titulada "Hermandad, encrucijada, etcétera". La obra teje una compleja alegoría visual que invoca antiguas cosmologías africanas, mitos judeocristianos y deseos tabú públicos y privados. [10]
Harris se mantuvo constante en su habilidad para jugar con el género, la sexualidad y la raza en su arte cuando trabajó con Renée Cox en 1994. Los dos posaron para la pieza polaroid de Harris, The Child . [11] Cox se hace pasar por una figura paterna, abrazando a Harris como la figura materna, que sostiene a un niño mientras ambos miran a la cámara. Harris mantiene su esquema de color de negro, verde, rojo y amarillo, lo que enfatiza su conexión con sus raíces y cultura africanas. [6] Verde, lo establece como símbolo de la raza africana, y rojo como símbolo de sangre. [3] Este esquema de color se utilizó para The Child , así como para su proyecto Brotherhood, realizado con Thomas Allen Harris.
El abrevadero
En 1996, "The Watering Hole", una serie de fotomontajes, revela el uso performativo de Harris de la fotografía y sus mecanismos, poniendo la imagen en un campo de representación donde revelan ocurrencias ocultas o reprimidas. [12] “The Watering Hole” se inspiró en el caso criminal que involucra a Jeffrey Dahmer, un asesino caníbal que tenía víctimas que eran en su mayoría niños negros y latinos. En ese momento, Harris estaba interesado en la masculinidad negra en lo que respecta a la vulnerabilidad. Utilizó recortes de periódicos relevantes para el caso e incorporó sus propias fotografías para crear un collage que mostraba la transparencia entre los hombres y sus identidades masculinas. Harris encontró la idea del canibalismo en el caso especialmente interesante, ya que describía el proceso del "deseo de consumir al otro". [4]
Billie, boxeadores y mejores días
En 2002, Harris lanzó su serie de fotografías titulada "Billie, Boxers y Better Days". Con esta serie, compuesta por impresiones polaroid de autorretratos performativos, Harris pretendía representar la mercancía de los cuerpos negros y la idea de género como resultado de actos repetidos que crean una identidad que se puede categorizar. A lo largo de estos trabajos, Harris tiene la intención de revelar que tiene relaciones infinitas con su ser y definiciones de personalidad, incluso alineándose con la feminidad negra a través de Billie Holiday. En su ensayo sobre esto, Amber Musser dice: “La cita de Harris de Holiday no se trata solo de su relación con ella; también se trata de la feminidad negra y la comprensión de la forma en que funciona como un espacio de alteridad dentro de la formulación de la individualidad de Harris ”. [13]
Explotar
En 2004, "Blow Up", el primer collage de pared pública de Harris se mostró en la galería Rhona Hoffman en Chicago. El trabajo de Harris, “Blow Up”, es una serie de collage centrada en una pieza que Harris encontró en 2001 mientras era miembro de la Academia Americana en Roma. En ese momento, Harris estaba interesado en el racismo y la dinámica de poder en el fútbol europeo. Se centró especialmente en una imagen de un hombre negro masajeando la pierna de un jugador de fútbol italiano. Esta imagen se convirtió en el punto focal de toda la exposición. Blow Up contiene imágenes que representan interpretaciones de raza y sexo a través de culturas e historia, al tiempo que ilustra su conectividad. [7] Esto condujo a una serie de otros tres collages de pared compuestos por materiales, fotografías y objetos efímeros que Harris recopiló, incluido Blow UP IV (Sevilla), que se realizó para la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla en Sevilla , España en 2006. [12 ]
Memorias de Adriano
En 2002, "Memorias de Adriano", una serie de fotomontajes muestra a un joven boxeador de una manera no tradicional, encorvado y ensangrentado en lugar de triunfante, ya que se mostraron muchas imágenes de boxeadores en esa época. Según Holland Cotter , crítico de arte ganador del premio Pulitzer, el título se refiere a "tanto a la ciudad como al libro de Marguerite Yourcenar del mismo nombre, una autobiografía ficticia del anciano emperador romano". [14]
Otras exposiciones
En 2010, Gregory R. Miller & Co. publicó Excessive Exposure . La publicación es la documentación más definitiva de los retratos "color chocolate" de Harris realizados con una cámara Polaroid de gran formato durante los últimos diez años. [15]
En 2011, The Studio Museum en Harlem exhibió algunos de estos retratos, destacando temas individuales específicos. [16] [17]
En 2013, el Museo de Arte Zuckerman en la Universidad Estatal de Kennesaw presentó Accra Mi Amor , una exposición individual de 14 obras de Harris. [18]
En 2014, también apareció en el documental de Independent Lens Through a Lens Darkly: Black Photographers and the Emergence of a People producido por su hermano Thomas Allen Harris . [19] En 2000 y 2001, fue miembro de la Academia Americana en Roma . [20] En febrero de 2015, recibió el Premio David C. Driskell del High Museum of Art [21] y, más tarde en mayo, también habló en la Feria de Arte Africano Contemporáneo en Pioneer Works Center for Art and Innovation . [22]
Harris también co-comisarió con Robert Storr y Peter Benson Miller una exposición colectiva Nero su Bianco (Negro sobre blanco) , que se presentó en la Academia Americana en Roma en 2015. [23] [24]
También ha sido expuesto en lugares como el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale , [25] Bienal de Venecia , [2] Galería Adamson, la Galería Universitaria Bruce High Quality Foundation [26] Universidad de Cornell , [27] Galería Neil L. y Angelica Rudenstine, Instituto WEB Du Bois , Universidad de Harvard , [28] Universidad de California en Santa Bárbara , [29] Museo de Arte de Fort Lauderdale [30] y Centro de las Artes, Universidad en Buffalo , [31] Museo Andy Warhol [32] y Departamento de Arte de la Universidad de Howard . [33] y revistas como New York , Vibe y The New York Times (esta última en la que fue fotoperiodista). Mickalene Thomas citó a Harris como una influencia suya [34], mientras que el propio Harris citó influencias como Caravaggio , Francis Bacon , Robert Mapplethorpe , Cindy Sherman y Jean-Michel Basquiat .
Ashton Harris está representado por el Salon 94 en la ciudad de Nueva York. [35] Actualmente vive en Nueva York, donde es profesor asistente de arte en la Universidad de Nueva York y anteriormente dividía su tiempo entre los campus de Nueva York y Accra , Ghana . [36]
Obras recientes y recepción crítica
Enseñando en Accra, Ghana
A través del Programa Global de la Universidad de Nueva York, entre los años 2005 y 2012, Harris enseñó en Accra, Ghana, y creó un trabajo inspirado en el malestar político que rodea la visibilidad de la comunidad homosexual. [37] Sus obras "Deceivers and Money Boys", de 2013 y "Untitled (Colonial Law)", de 2014, fueron influenciadas por la opresión de la comunidad homosexual provocada por los medios de comunicación después de que el primer ministro británico, David Cameron, revocara la ayuda a los países africanos. con "leyes anti-gay". [7] El filósofo Kwame Anthony Appiah investiga los efectos del trabajo de Harris en Ghana. Appiah cree que Harris descubrió una relación diferente con los roles de género allí, por ejemplo, el blanco está más desconectado de la raza; Los ghaneses se aplican polvo blanco en la cara en una práctica ritual que no tiene el propósito de hacer cara blanca. Esta interconectividad de la cultura se ejemplifica en la interpretación de Harris de una foto tomada del político italiano, Silvio Berlusconi, que apareció en el New York Times a principios de la década de 2000. Harris superpuso la foto con motivos de ropa funeraria de Ghana y grabados de Java para representar la historia del comercio entre los Países Bajos y África Occidental. [7]
Metodología del collage
El collage sigue siendo una parte integral de la práctica de estudio de Harris desde mediados de la década de 1990. La serie de Harris en Ghana, así como su primer trabajo "The Watering Hole", son ejemplos de su reflexivo collage. A lo largo de sus obras "Jamestown Prison Erasure", 2010, y "Untitled", utiliza telas translúcidas y figuras oscuras para representar la invisibilidad de la comunidad LGBTQ en Accra y la presencia continua de estructuras racistas heredadas de la trata transatlántica de esclavos. [7] Según Cassandra Coblentz, el collage ayuda a mostrar la fuerte conexión entre fotografía e identidad que existe en el trabajo de Harris. Ella cree que él usa el collage para crear imágenes sencillas en capas, creando movimiento dentro de la fotografía fija. [7]
Autorretrato y mascarada
Harris suele utilizar el autorretrato en muchas de sus obras y exposiciones, en particular en sus obras anteriores. James Smalls se refiere a los autorretratos de Harris como una fotografía que se dedica a la investigación de problemas sociales con un enfoque en el disfraz y la mascarada en la superficie. [1] Una de las obras más recientes de Harris, "Flash of the Spirit" es una serie basada en máscaras inspirada en el libro de Robert Farris Thompson titulado, Flash of the Spirit. Para esta serie, Harris usa máscaras recolectadas por su tío que viajó por África occidental en la década de 1960 que sintió que representaba una conexión con su infancia. [38] “Flash of the Spirit” fue filmada en Provincetown, Fire Island, un lugar de vacaciones típicamente ocupado por blancos. Jeff Elstone de la revista Vulture informa que Harris lo hizo para encender la diáspora africana en esos entornos a través de fotografías que conectan con la rareza inherente que Harris ve en el africanismo. [39]
Publicaciones
- Cassel Oliver, Valerie y col. Presencia radical: Performance negra en el arte contemporáneo. Museo de Arte Contemporáneo de Houston, 2013.
- Ashton Harris, Lyle y col. Lyle Ashton Harris . Publicado por Gregory R. Miller & Co. en colaboración con CRG Gallery, 2003.
Referencias
- ↑ a b Smalls, James (junio de 2008). "Autorretrato afroamericano". Tercer texto . vo. 15, no. 54: 47–62 - vía JSTOR.
- ^ a b Riley, Cheryl R. (julio de 2007). "Lyle Ashton Harris: una mirada a través de la lente de su cámara" . Ébano . Vol. 62 no. 9. págs. 196-199 . Consultado el 8 de julio de 2015 .
- ^ a b c Bright, Deborah (1998). Cámara apasionada . Estados Unidos y Canadá: Routledge. págs. 250 . ISBN 0-415-14581-3.
- ^ a b c d e f Durón, Maximilíano (02/04/2019). "Fuera hacia adentro: en su trabajo de arresto, Lyle Ashton Harris mira al pasado reciente en busca de nuevas formas de avanzar" . ARTnews . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
- ^ a b "Entrevista de historia oral con Lyle Ashton Harris, 27-29 de marzo de 2017" . si.edu . 27 al 29 de marzo de 2017.
- ^ a b c Perchuk, Posner, Andrew, Helaine (1995). La Mascarada Masculina . Instituto de Tecnología de Massachusetts: The MIT Press. págs. 127 . ISBN 0-262-16154-0.
- ^ a b c d e f g h Coblentz, Cassandra, autor. Appiah, Anthony, colaborador. Okudzeto, Senam, 1972- entrevistador. Harris, Lyle Ashton, 1965- artista. Harris, Lyle Ashton, 1965- entrevistado. (2008). Lyle Ashton Harris: explota . ISBN 9780974364896. OCLC 181910166 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ "Hombre negro" . El día . 1 de diciembre de 1994 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Golden, Thelma (1994). Hombre negro: representaciones de la masculinidad en el arte estadounidense contemporáneo . Nueva York, NY: Whitney Museum of American Art. ISBN 0-8109-6816-9.
- ^ Katz, Jonathan D. (2010). Hide / Seek: Diferencia y deseo en el retrato estadounidense . Washington, DC: Institución Smithsonian. ISBN 978-1-58834-299-7.
- ^ Bendición, Jennifer (1997). Rrose es un Rrose es un Rrose: Performance de género en fotografía . 1071 Fifth Avenue Nueva York, Nueva York 10011: Publicaciones del Museo Guggenheim. págs. 110 . ISBN 0-8109-6901-7.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
- ^ a b Coblentz, Cassandra (2008). Lyle Ashton Harris: Explota . Nueva York, NY: Gregory R. Miller & Co. ISBN 978-0-9743648-9-6.
- ^ Musser, Amber Jamilla (2 de enero de 2018). "Superficie-devenir: Lyle Ashton Harris y goce marrón". Mujeres y actuación: una revista de teoría feminista . 28 (1): 34–45. doi : 10.1080 / 0740770x.2018.1427333 . ISSN 0740-770X . S2CID 158869258 .
- ^ Cotter, Holanda (12 de septiembre de 2003). "REVISIÓN FOTOGRÁFICA; Cuando el yo es el sujeto, y siempre está cambiando" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 22 de noviembre de 2019 .
- ^ Enwezor, Okwui (2010). Lyle Ashton Harris: Exposición excesiva . Nueva York, NY: Gregory R. Miller & Co. ISBN 978-0-9743648-7-2.
- ^ "La exposición excesiva: Lyle Ashton Harris' 'Retratos de chocolate ' " . MetroFocus . 2011-07-14. Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 23 de enero de 2021 .
- ^ "Lyle Ashton Harris" . El Studio Museum de Harlem . 2020-10-14. Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 23 de enero de 2021 .
- ^ "Lyle Ashton Harris: Accra mi amor" . arts.kennesaw.edu . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 23 de enero de 2021 .
- ^ "¿Qué hay el lunes?" . nytimes.com . 16 de febrero de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Artista destacado: Lyle Ashton Harris" . theadvocate.com. 10 de febrero de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Tipo de cultura: el año del arte negro 2014" . culturetype.com. 27 de diciembre de 2014 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo llega a Nueva York este fin de semana" . broadwayworld.com. 15 de mayo de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Lyle Ashton Harris habla de su exposición actual en Miami" . www.artforum.com . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 23 de enero de 2021 .
- ^ "Nero su Bianco | Sobre la identidad afro-italiana en la Academia Americana de Roma" . GRIOT . 9 de junio de 2015. Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 23 de enero de 2021 .
- ^ "Él es un cuerpo: autorretratos enigmáticos de Lyle Ashton Harris" . washingtonpost.com . 1 de febrero de 2008 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Bruce High Quality Foundation lanza el espacio de arte FUG" . artnet.com. 9 de abril de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Amanece una nueva temporada para el Cornell" . orlandosentinel.com. 19 de enero de 2007 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Documentando la vida en la costa de Ghana" . bostonglobe.com. 10 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Las exposiciones del Museo de Arte, Diseño y Arquitectura de la Ucsb examinan el arte y la política" . Servicio de Noticias de los Estados. 17 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Hoy" . Las noticias. 1 de noviembre de 1996 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Lyle Ashton Harris: Blow Up en la UB Art Gallery" . artvoice.com. 1 de octubre de 2008 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Artistas abordan imágenes deportivas en el Museo Andy Warhol" . triblive.com. 3 de julio de 2011 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "LA UNIVERSIDAD HOWARD PRESENTA EL 21º COLOQUIO ANUAL JAMES A. PORTER SOBRE ARTE AFROAMERICANO" . Servicio de Noticias de los Estados. 23 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Las aventuras de Mickalene Thomas en Italia" . nytimes.com . 17 de junio de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Greenberger, Alex (14 de noviembre de 2017). "Salón 94 ahora representa a Lyle Ashton Harris" . ARTnews.com . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 23 de enero de 2021 .
- ^ "Lyle Ashton Harris" . artforum.com. 22 de mayo de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "Preguntas y respuestas: Lyle Ashton Harris sobre su programa de la Universidad Estatal de Kennesaw y su historia de amor con Ghana" . ATL DE ARTES . 2013-03-22. Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 23 de enero de 2021 .
- ^ Avgikos, Jan (enero de 2019). "Lyle Ashton Harris: destello del espíritu" . El carril de Brooklyn .
- ^ Elstone, Jeff (noviembre de 2019). "Lyle Ashton Harris en Basquiat, Black Panther y Queer Roots del afrofuturismo" . Buitre .
enlaces externos
- Página web oficial
- Página de artista de Lyle Ashton Harris en el sitio web de la galería de arte contemporáneo Sommer