Renee Cox (nacida el 16 de octubre de 1960) [2] es una artista, fotógrafa, conferencista, activista política y curadora jamaicano-estadounidense . Su trabajo se considera parte del movimiento artístico feminista en Estados Unidos . Entre sus obras provocativas más conocidas se encuentran Queen Nanny of the Maroons , Raje y La última cena de Yo Mama , que ejemplifican su política feminista negra . [3]Además, su trabajo ha provocado conversaciones en las intersecciones del trabajo cultural, el activismo, el género y los estudios africanos. Como especialista en cine y retratos digitales, Cox utiliza la luz, la forma, la tecnología digital y su propio estilo característico para capturar las identidades y la belleza de sus sujetos y de ella misma.
Renee Cox | |
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Nació | Colgate, Jamaica [1] | 16 de octubre de 1960
Educación | Universidad de Syracuse ( BA ) School of Visual Arts ( MFA ) |
Conocido por | Fotografía |
Trabajo notable | La última cena de Yo Mama |
Movimiento | Arte feminista |
Premios | Creative Time Inc. para Street Poster Project (1993) Premio de becas para artistas de la Fundación para las artes de Nueva York (1996) Programa de residencia de artistas en Light Works (1997) Premio Aaron Matalon de la Galería Nacional de Jamaica (2007) Tribeca Premio de Arte del Festival de Cine (2007) Premio Chrysalis del Museo de Artes Contemporáneas de la Diáspora Africana (2006) Premio Gold Rush (2015) |
Fondo
Cox ha "dedicado su carrera a deconstruir estereotipos y reconfigurar el cuerpo de la mujer negra, utilizando su forma desnuda como tema". [4] Ella se utiliza a sí misma como modelo principal para promover una idea de "amor propio" como lo expresan los ganchos de campana en su libro Sisters of the Yam , porque como Cox escribe en la declaración de un artista, "la esclavitud desnudó a los hombres negros y mujeres de su dignidad e identidad y que la historia sigue teniendo un efecto adverso [sic] en la psique afroamericana ". Una de las principales motivaciones de Cox siempre ha sido crear nuevas representaciones visuales positivas de los afroamericanos. En su artículo, "A Gynocentric Aesthetic", Cox sostiene que un cambio hacia el arte matriarcal transformará las expresiones estéticas para interactuar con la vida cotidiana y la sociedad, en lugar de discusiones artísticas compartimentadas que enfatizan la belleza sobre el proceso y la expresión. [5]
Greg Tate , escritor de The Village Voice , escribió: "(Renee) es su propia heroína. Ella está muy interesada en usar el trabajo como una plataforma para el amor propio. Y claramente se está divirtiendo en su juego de roles. Es una actitud muy neoyorquina : "Sí, ¿y qué? Soy Jesús. Soy la Mujer Maravilla ".
Además de hacer arte, Cox ha comisariado y actuado. Ha realizado proyectos para Rush Art Gallery desde sus inicios. En 1996 fue comisaria de una exposición titulada No Doubt en el Aldrich Museum of Art en Ridgefield, Connecticut y coprotagonizó la película independiente Naked Acts de Bridgett Davis , donde interpretó a un fotógrafo.
Carrera profesional
Carrera editorial
Como estudiante en la Universidad de Syracuse , Cox se especializó en estudios cinematográficos. Después de graduarse, decidió dedicar su energía al ámbito de la fotografía fija. Comenzó como editora asistente de moda en la revista Glamour y luego se mudó a París para seguir una carrera como fotógrafa de moda. Pasó tres años trabajando en París, filmando para revistas como Votre Beaute y Vogue Homme y para los diseñadores Issey Miyake y Claude Montana , entre otros. [6]
Cox luego regresó a la ciudad de Nueva York, donde continuó trabajando como fotógrafa de moda durante diez años. Entre sus clientes se encontraban revistas editoriales como Essence , Cosmopolitan , Mademoiselle y Seventeen . También trabajó con Spike Lee , produciendo el cartel de su película School Daze de 1988 . [7]
A principios de la década de 1990, inspirada por el nacimiento de su primer hijo, Cox decidió centrarse principalmente en la fotografía de bellas artes. Recibió su Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y posteriormente pasó un año trabajando con Mary Kelly y Ron Clark en el Programa de Estudios Independientes de Whitney.
Carrera de bellas artes
En 1994, Cox exhibió su pieza It Shall Be Named [8] en la muestra Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art, comisariada por Thelma Golden en el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York. [9] Una reseña de la muestra publicada en Art in America [10] describió la obra como una referencia "a las formas de arte tradicionales, en este caso, los crucifijos con forma de la Italia de los siglos XIII y XIV" con profunda solemnidad. Las "distorsiones modernas" "y las elisiones de la representación de Cox interactúan con la referencia al martirio icónico para evocar la terrible historia de linchamientos , golpizas y castraciones de los cuerpos de hombres negros en este país".
Ese mismo año, el autorretrato desnudo de dos metros de Cox, Yo Mama, se incluyó en el programa Bad Girls comisariado por Marcia Tucker en el New Museum . Cox fue la primera mujer en quedar embarazada durante el Programa de Estudios Independientes de Whitney, [ cita requerida ] embarazada en ese momento de su segundo hijo, lo que la motivó a crear el personaje de Yo Mama y la serie de fotografías. En la fotografía, Cox está desnuda, con tacones negros y blandiendo a su hijo mayor como si fuera un arma. En Yo Mama and the Statue , Cox critica cuestiones de raza y género, mientras intenta "reconciliar su personaje como una artista negra embarazada con la convención masculina blanca del estudio del museo y la estatuaria clásica". [4]
En 1995, Cox, Fo Wilson y Tony Cokes crearon el Negro Art Collective (NAC) para luchar contra las tergiversaciones culturales sobre los afroamericanos. El colectivo, en colaboración con Creative Time y Gee Street Records , creó una campaña de carteles para desafiar y provocar nociones preconcebidas sobre raza, crimen y pobreza. "En cuanto a la representación, tenemos que retirarla", explicó Cox al Daily News. El NAC se apropió de una cita del erudito Charles Murray y agregó su comentario para adecuar la cita a sus propósitos. La idea era presentar a los espectadores información real, que va en contra de lo que se les enseña a creer a los estadounidenses. Los carteles de 24 por 36 pulgadas decían: "Sorpresa, sorpresa", en cifras brutas, los blancos europeos-estadounidenses son el grupo étnico con más personas en situación de pobreza, más hijos ilegítimos, más personas que reciben asistencia social, más hombres desempleados y más arrestos por crímenes serios.' Sorprendido." Los carteles se publicaron en Manhattan, Brooklyn y Los Ángeles. El proyecto se inspiró originalmente en el hijo de cinco años de Cox, quien un día le preguntó: "¿Por qué todos los negros son malos?" [ cita requerida ]
Poco después, Cox creó su alter ego Raje , un superhéroe que lucha contra el racismo y enseña a los niños historia afroamericana. En 1998, la obra se presentó en un festival de arte de Fin de Siècle en Nantes, Francia . Nantes fue históricamente la última parada del comercio de esclavos, antes de que los barcos regresaran a África para recoger su cargamento humano. Las fotografías se instalaron en vallas publicitarias por toda la ciudad. [ cita requerida ]
En 1999, el trabajo de Cox se mostró en la Bienal de Venecia, en el Oratorio di S. Ludovico, una iglesia católica del siglo XVII, donde se mostró por primera vez su pieza La última cena de Yo Mama, una reimaginación contemporánea del clásico de Leonardo da Vinci . . En la reinvención de Cox de esta escena históricamente icónica, ella estaba desnuda en el lugar de Jesucristo y está rodeada de todos los apóstoles negros, excepto Judas, que es blanco. En 2001, la pieza se incluyó en una exposición del Museo de Arte de Brooklyn Comprometidos con la imagen: fotógrafos negros contemporáneos , comisariada por Barbara Millstein. [ cita requerida ]
En 2001, Cox abrió una exposición en la Galería Robert Miller llamada American Family . La serie presentó instantáneas familiares, así como fotografías familiares más antiguas yuxtapuestas con autorretratos eróticos y nuevas recreaciones de clásicos de la historia del arte. "Olympia's Boyz" aparece en esta exposición, que apareció por primera vez en el Museo de Brooklyn en 2001. [11] Cox ha escrito: "El cuerpo del trabajo fue una rebelión contra todos los roles preestablecidos que se supone que debo adoptar como mujer: hija obediente, esposa diminuta y madre cariñosa ".
Más tarde, ese mismo año, Cox realizó otra serie de fotografías, esta lleva el nombre de la heroína nacional jamaicana , la reina niñera de los cimarrones . En la serie, Cox asumió la personalidad de Queen Nanny, quien llevó a los Maroons a la victoria en la Primera Guerra Maroon . Queen Nanny of the Maroons se exhibió originalmente en la Galería Robert Miller en 2005. Luego, Cox exhibió el cuerpo de trabajo en la Bienal de Jamaica en 2007, donde ganó el Premio Aaron Matalon. [ cita requerida ]
Cox continúa mostrando su trabajo y desarrollando nuevos proyectos a medida que se inspira. Su trabajo actual explora la geometría sagrada y el uso de fractales para crear caleidoscopios escultóricos. Soul Culture [12] para Cox ha marcado su adopción del mundo digital y su exploración continua del cuerpo humano como un sitio para involucrar a los espectadores y evocar la práctica de un discurso interseccional y saludable. [ cita requerida ]
Evaluación crítica
Escribiendo para la revista Vogue , la crítica de arte Roberta Smith describió a Yo Mama como "una de las imágenes más impactantes en la parte de la costa este de la exposición Bad Girls ... Un autorretrato imponente, mostraba a la artista, desnuda excepto por un par de zapatos negros tacones, sosteniendo a su hijo de dos años ... La imagen presenta a una mujer, a la vez regia y erótica, que parece singularmente reacia a burlarse de nadie y cuyo hijo, sin duda, crecerá respetando su género ". [ cita requerida ]
En 2001, La última cena de Yo Mama desató una enorme controversia cuando Rudy Giuliani , entonces alcalde de la ciudad de Nueva York, vio el trabajo y procedió a acusar a Cox de ser anticatólico. Giuliani ganó la atención nacional cuando posteriormente pidió la creación de un panel para crear estándares de decencia para todo el arte que se muestra en los museos financiados con fondos públicos de la ciudad. Giuliani dijo al Daily News que "no creía que fuera correcto que se utilizara dinero público para profanar la religión, para atacar la etnia de la gente". [ cita requerida ]
Yo Mama de Cox es uno de los enfoques del capítulo de la escritora Sheila F. Winborne, "Imágenes de Jesús en el avance de la Gran Comisión", en el libro Teaching All Nations: Interrogating the Matthean Great Commission . [13] [14] Winborne describe a Yo Mama de Cox como "fina", relacionando la pieza con "La perpetuación del mito de que el Cristo blanco representado de manera realista es superior a todos los demás enfoques representacionales apoya la percepción de que el problema principal es acerca de las apariencias como signos de valor cultural y espiritual, mientras que en realidad la principal preocupación es el poder de controlar los resultados en beneficio propio ". Winborne compara además Yo Mama de Cox con las representaciones populares de Cristo al agregar: "Las ideas del Cristo blanco como necesariamente la más 'sagrada' de las imágenes refuerzan el poder de los creadores y partidarios de este mito, junto con el continuo trato desigual de los demás". [ cita requerida ]
Cox respondió públicamente a las acusaciones de Giuliani defendiendo su derecho de la primera enmienda a presentarse a sí misma como Cristo. Como explicó Cox, su educación en la escuela católica le enseñó que todos los seres humanos fueron creados a la semejanza de Dios. "Todo es muy hipócrita", fue citada en el Daily News , "ahora que ha sido arrestado con la otra mujer, no estaría hablando de cuestiones morales". En ese momento, Giuliani había admitido recientemente su romance con su amiga Judy Nathan y procedió a divorciarse de su esposa, Donna Hanover. [ cita requerida ]
Cox afirma que su razonamiento para la pieza de la Última Cena de Yo Mama fue porque "el cristianismo es grande en la comunidad afroamericana, pero no hay presentaciones de nosotros", agregó Cox, "Me encargué de incluir a personas de color en estos escenarios clásicos ". [ cita requerida ]
Esta fue la segunda vez durante el mandato de Giuliani que intentó censurar el arte exhibido en los museos de la ciudad de Nueva York y provocó una controversia nacional sobre los derechos de la primera enmienda de los artistas. [15]
Historia de la exposición
- 2016
- Black Pulp !, Escuela de Arte de Yale , New Haven
- Remix, temas y variaciones en el arte afroamericano, Museo de Arte de Columbia , Carolina del Sur
- 2015
- Family Affair, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida ,
- Solo:
- Tropiques-Atrium, Fort-de-France, Martinica, (Dominique Brebion, Curador)
- 2014
- Paula Modersohn-Becker Museum , Bremen, Alemania, yo mismo desnudo
- Museo de Arte Pérez , Miami, Caribe: Encrucijada del mundo
- Museo de Bellas Artes de Virginia , Posando Belleza en la Cultura Afroamericana
- The Power Plant Contemporary Art Gallery , Toronto, Canadá, Pictures from Paradise: A Survey of Contemporary Caribbean Photography
- 2013
- El Museo del Barrio , Queens Museum of Art y The Studio Museum en Harlem , Caribe: Crossroads of the World
- 2012
- Kade / Kunsthal en Amersfoort, Holanda. Who's More Sci-Fi Than Us, arte contemporáneo del Caribe.
- 2011
- Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, España, Heroínas
- 2010
- Tate Liverpool , Afro Modern, Viajes por el Atlántico Negro
2009
- Hood Museum of Art , Dartmouth College , New Hampshire, Mujer negra: imágenes, iconos e ideologías del cuerpo africano
- Grande Halle de la Villette , París, Kréyol Factory
- Spelman College Museum of Fine Art , Georgia, Undercover: Performing and Transforming Black Female Identities
- 2008
- Arlington Arts Center , Virginia, She's So Articulate, (Co-curadores de Jeffry Cudlin y Henry L. Thaggert)
- Mabel Smith Douglass Library Gallery, Rutgers University , Nueva Jersey, Never Has She Ever ...
- Solo:
- Encanto discreto de la Bougie, Galería Nodine Zidoun, París, Francia
- 2007
- Bienal de Jamaica , Galería Nacional de Jamaica , Kingston, Jamaica
- Sociedad Histórica de Nueva York , Legados: Artistas contemporáneos reflexionan sobre la esclavitud, Nueva York
- Rhodes College , Tennessee, Taking Aim, Selecciones de la colección Elliot L. Perry
- Yale Center for British Art , Art & Emancipation Worlds
- 2006-2008
- Museo de Arte Wadsworth Atheneum , Hartford, CT, Soul Food!
- 2006
- Gigantic ArtSpace, Nueva York, Artificial Afrika
- 2005
- The Studio Museum of Harlem , Nueva York, African Queen
- Museo de Arte Nasher en la Universidad de Duke , Durham, Carolina del Norte, The Forest: Política, poética y práctica
- Solo:
- Robert Miller Gallery , Nueva York, Renee Cox: la reina niñera de los cimarrones
- 2004
- Bienal de Busan 2004, Busan, Corea del Sur
- 2003-2004
- Museo de Arte Contemporáneo , Houston, Splat Boom Pow! La influencia del cómic en el arte contemporáneo
- 2003
- Escuela de bellas artes Henry Radford Hope , Universidad de Indiana , Bloomington, Persuasión femenina
- 2002
- Robert Miller Gallery , Nueva York, Art & Outrage (exposición presentada por Trio Network, Inc y USA Cable)
- 2001
- Brooklyn Museum , Brooklyn, comprometido con la imagen (Barbara Millstein, curadora)
- Solo:
- Robert Miller Gallery , Nueva York, Renee Cox: American Family
- 2000
- Museo Smithsonian Anacostia y Centro de Historia y Cultura Afroamericana, Washington, DC, Reflections in Black: A History of Black Photography ( Deborah Willis , curadora)
- Solo:
- Galería Ambrosino, Coral Gables, FL, Peoples Project 2000
- 1999
- Fin de Siecle , Nantes, Frances, New York a Nantes (Patricia Solini, Comisaria)
- El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York, Representación de la Amazonía moderna (Laurie Fierstein, curadora)
- 1998
- Mirando hacia adelante, mirando hacia atrás, Elaine L.Jacob Gallery, Wayne State University , Detroit.
- Bienal de Venecia , Oratorio di S. Ludivico / New School, Venecia (Kathy Goncharov, Comisaria)
- 1997
- Museo de Arte Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell , Ithaca, NY, Visiones de género (Prof.Salah Hassan y Dorothy Desir-Davis, Curadores)
- 1996
- Museo Aldrich , Ridgefield, CT, No Doubt (Renee Cox, curadora)
- Solo:
- Cristinerose Gallery, Nueva York, Raje: Un superhéroe: el comienzo de una nueva era audaz
- 1995
- Pace / McGill Gallery, Nueva York, Large Bodies ( curador de Peter McGill )
- Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) , Boston, Sitios del ser ( Milena Kalinovska y Lia Gangitano, curadora)
- 1993
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary Art ( Thelma Golden , curadora)
- Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York, Bad Girls ( Marcia Tucker , curadora)
Lista de publicaciones
Libros
- Bonazzoli, Francesca; Robecchi, Michele. Mona Lisa a Marge: cómo las mejores obras de arte del mundo entraron en la cultura popular .
- Cassel, Valerie; Sabin, Roger; Weldt, Bernard; Mayo, Marti. ¡Splat Boom Pow! La influencia de los dibujos animados en el arte contemporáneo .
- Copeland, Cynthia R .; Hulser, Kathleen; Stokes Sims, Lowery, Legacies: Artistas contemporáneos reflexionan sobre la esclavitud
- Coq, cristiano. Fábrica de Kreyol
- Cox, Renee; Isaak, Jo Anna. Renee Cox: familia estadounidense .
- Cullen, Deborah; Fuentes, Elvis. Caribe: Arte en la encrucijada del mundo .
- Dunye, Cheryl; Goode Bryant, Linda; Tanner, Marcia; Tucker, Marcia. Malas chicas
- Farrington, Lisa. Arte e identidad: la estética afroamericana en la New School
- Foner, Eric. Give Me Liberty !: An American History (Cuarta edición) (Vol. 1).
- Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy, Scott, Sue. The Reckoning: Mujeres artistas del nuevo milenio .
- Hobson, Janell. Venus en la oscuridad: negrura y belleza en la cultura popular .
- Hoffmann, Nancy. ¿Quién más ciencia ficción que nosotros ?: Arte contemporáneo del Caribe .
- Isaac, Jo Anna. Mirando hacia adelante, buscando negro .
- Jay Z, decodificado
- Jones, Amelia. Auto / Imagen: Tecnología, Representación y Sujeto Contemporáneo
- Lawrence, O'Neil. Imágenes del paraíso: un estudio de la fotografía caribeña contemporánea .
- Liss, Andrea. El arte feminista y lo materno .
- Lotz, Leo. ¡Mundo extraño! Los universos paralelos del cómic y las bellas artes
- Placa, S. Brent. Blasfemia: arte que ofende
- Reid-Pharr, Robert F .; Delany, Samuel R. Black Gay Man: Ensayos .
- Rosenfeld Dassel, Sara. Dramatis personae: una mirada al juego de roles y la narrativa en la fotografía contemporánea .
- Solana, Guillermo. Heroinas
- Stirratt, Betsy; Johnson, Catherine. Persuasión femenina: arte y ensayos sobre sexualidad .
- Szeemann, Harald. Bienal de Venecia 1999: En general - 48ª Exposición de Arte Internacional, Aperto .
- Thompson, Barbara. Mujer negra: imágenes, iconos e ideologías del cuerpo africano .
- Willis, Deborah. Black Venus 2010: La llamaron "hotentote" .
- Willis, Deborah; Williams, Carla. El cuerpo de la mujer negra: una historia fotográfica
- X Ball, Barry; Steensma, Regnerus; Nieboer, Jan Willem; Blaettler, James R. El elegido: imágenes de Cristo en el arte reciente de Nueva York
- Sí, Lydia. Mitologías urbanas: el Bronx representado desde la década de 1960
Revistas y diarios
- Charles, Nick. "Arte de luchar contra los estereotipos". Noticias diarias
- Colangelo, Lisa y Michael R. Blood "Rufy & 'Yo Mama'", Daily News
- Eversley, Shelly; Morgan, Jennifer. El cuerpo sexual: WSQ : primavera / verano de 2007.
- Nochlin, Linda. "Learning from 'Black Male'" Art in America , marzo de 1995
- Srivastav, Vinita. "La mujer detrás de la tormenta". Revista Savoy , mayo de 2001
- Smith, Roberta. "Cuerpo de evidencia". Vogue , agosto de 1994
- The Sunday Review 10 de julio de 2000. "Orgullo y prejuicio", The Independent on Sunday .
Referencias
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 108. ISBN 978-0714878775.
- ^ "Biografía de Renee Cox" . Renee Cox . Consultado el 27 de julio de 2017 .
- ^ Liss, Andrea (2009). Arte feminista y materno . Minneapolis, Minnesota: Prensa de la Universidad de Minnesota. págs. 96-107. ISBN 978-0-8166-4622-7.
- ^ a b Farrington, Lisa E. (2003). "Reinventándose: el desnudo femenino negro". Diario de arte de la mujer . Woman's Art Inc. 24 (2): 15–24. doi : 10.2307 / 1358782 . JSTOR 1358782 .
- ^ Cox, Renee (1990). "Una estética ginecéntrica". Hypatia . 5 (2): 43–62. doi : 10.1111 / j.1527-2001.1990.tb00416.x . JSTOR 3810155 .
- ^ "CV de Renée Cox" . Renee Cox . Consultado el 24 de junio de 2016 .[se necesita una mejor fuente ]
- ^ "Más allá del Selfie: Renée Cox sobre el poder de disparar cuerpos negros" . Revista Ebony . 26 de marzo de 2014 . Consultado el 24 de junio de 2016 .
- ^ "Detalle de la obra de arte | Museo de Arte de Kemper" . www.kemperartmuseum.wustl.edu . Consultado el 18 de marzo de 2017 .
- ^ Kimmelman, Michael (11 de noviembre de 1994). "REVISIÓN DE ARTE; Construcción de imágenes del macho negro" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de marzo de 2017 .
- ^ "De los archivos: Linda Nochlin sobre" Black Male " " . Arte en América . Consultado el 18 de marzo de 2017 .
- ^ Eversley, Shelly; Morgan, Jennifer L. (2007). "Introducción: El Cuerpo Sexual". Estudios de la mujer trimestral . 35 (1/2): 10-19. JSTOR 27649652 .
- ^ http://www.reneecox.org/#!soul-culture/c22dv
- ^ Willis, Deborah (14 de mayo de 2014). Reflexiones en negro: una historia de los fotógrafos negros desde 1840 hasta el presente . google.com/books . ISBN 9781438107776.
- ^ Winborne, Sheila (1 de mayo de 2014). Enseñando a todas las naciones: interrogando a la Gran Comisión de Mateo (Primera ed.). Fortress Press. pag. 170. ISBN 9781451479898.
- ^ Kaplan, Isaac (23 de diciembre de 2016). "Por qué el intento de Rudy Giuliani de cerrar el Museo de Brooklyn es más relevante ahora que nunca" . Artístico . Consultado el 1 de abril de 2017 .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Renee Cox
- Entrevista de salón con la Sra. Cox
- Galería de arte Rush
- Cultura del alma
- Entrevista de apertura con la Sra. Cox