Lynn Fontanne ( / f ɒ n t æ n / ; [1] 12 6, 1887 hasta julio 30, 1983 ) fue una actriz británica. Se asoció con su esposo, Alfred Lunt . Lunt y Fontanne recibieron premios Tony especiales en 1970. Ambos ganaron premios Emmy en 1965, y el teatro Lunt-Fontanne de Broadway recibió su nombre. Fontanne es considerada una de las grandes protagonistas del teatro estadounidense del siglo XX. [2]
Lynn Fontanne | |
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Nació | Lillie Louise Fontanne 6 de diciembre de 1887 |
Fallecido | 30 de julio de 1983 Genesee Depot, Wisconsin , Estados Unidos | (95 años)
Otros nombres | Lynn Lunt |
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1921–1983 |
Esposos) |
Vida temprana
Nacida como Lillie Louise Fontanne en Woodford , Essex (ahora Londres ), de ascendencia francesa e irlandesa, sus padres fueron Jules Fontanne y Frances Ellen Thornley. Tenía dos hermanas, una de las cuales vivió más tarde en Inglaterra; el otro vivía en Nueva Zelanda. [3]
Carrera profesional
Fue aclamada en 1921 interpretando el papel principal en la farsa de George S. Kaufman - Marc Connelly , Dulcy . Dorothy Parker recordó su actuación en verso:
Dulcy , toma nuestra gratitud,
todas tus palabras son de oro.
Amante de los tópicos,
Reina de todos los viejos.
Tú, por fin, eres algo nuevo bajo
la cúpula del teatro. Me
refiero al cosmos, que
balanceas un bromuro malvado. ... [4]
Pronto se hizo famosa por su habilidad como actriz en alta comedia, sobresaliendo en papeles ingeniosos escritos para ella por Noël Coward , SN Behrman y Robert Sherwood . Sin embargo, disfrutó de uno de los mayores éxitos críticos de su carrera como Nina Leeds, la heroína desesperada del controvertido drama de nueve actos de Eugene O'Neill Strange Interlude . A partir de finales de la década de 1920, Fontanne actuó exclusivamente en vehículos protagonizados también por su marido. Entre sus mayores triunfos en el teatro se encuentran Design for Living (1933), The Taming of the Shrew (1935-1936), Idiot's Delight (1936), There Shall Be No Night (1940) y Quadrille (1952). Design for Living , que Coward escribió expresamente para él y los Lunt, era tan atrevido , con su tema de bisexualidad y un ménage à trois , que Coward lo estrenó en Nueva York, sabiendo que no sobreviviría a la censura en Londres. El dúo permaneció activo en el escenario hasta que se retiró de las representaciones teatrales en 1958. [5] Fontanne fue nominada a un premio Tony por uno de sus últimos papeles teatrales, en The Visit (1959). [6]
Fontanne y Lunt trabajaron juntos en 27 producciones. [7] Sobre su estilo de actuación con Lunt, la personalidad de la radiodifusión británica Arthur Marshall , habiéndola visto en Caprice St James's Theatre (1929), observó: "En las obras de la época, los actores esperaban para hablar hasta que alguien más había terminado; los Lunt voltearon todo eso al revés. Tiraron líneas, pisaron las palabras del otro, parlotearon, hablaron al mismo tiempo. Hablaron, de hecho, como lo hace la gente en la vida cotidiana ". [8]
Fontanne hizo solo cuatro películas, pero sin embargo fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz en 1931 por The Guardsman , perdiendo ante Helen Hayes . También apareció en las películas mudas Second Youth (1924) y The Man Who Found Himself (1925). Ella y su esposo Alfred también estuvieron en Stage Door Canteen (1943) en la que tuvieron cameos como ellos mismos. Los Lunt protagonizaron cuatro producciones televisivas en las décadas de 1950 y 1960, y tanto Lunt como Fontanne ganaron premios Emmy en 1965 por The Magnificent Yankee , [7] convirtiéndose en la primera pareja casada en ganar el premio por interpretar a una pareja casada. [ citación necesitada ] Fontanne narró la producción televisiva de 1960 de Peter Pan protagonizada por Mary Martin y recibió una segunda nominación al Emmy por interpretar a la Gran Duquesa María en la transmisión del Hallmark Hall of Fame de Anastasia en 1967, dos de las pocas producciones en las que apareció sin ella. esposo. Los Lunt también protagonizaron varios dramas de radio en la década de 1940, especialmente en el programa Theatre Guild . Muchas de estas transmisiones aún sobreviven. [9]
El 5 de mayo de 1958, el antiguo Globe Theatre, en Broadway y la calle 46, abrió originalmente en 1910 y luego se convirtió en un lugar de películas después del colapso de la bolsa de valores de 1929 , fue reabierto después de una renovación masiva y rebautizado como Teatro Lunt-Fontanne. . Ese día los Lunt abrieron su nueva casa con The Visit , de Dürrenmatt . Después de 189 funciones, The Visit sería su última aparición en Broadway. [10]
Veinte años más tarde, el 5 de mayo de 1978, Lynn Fontanne, de noventa años, fue homenajeada en el Teatro Lunt-Fontanne, durante una nueva interpretación de Hello, Dolly! , de su estrella Carol Channing . [11] Una reminiscencia de esa noche, "An Evening with Lynn Fontanne", fue publicada en línea por Martha Rofheart , una ex protegida de Fontanne. [12] [13]
En 1964, Lunt y Fontanne recibieron la Medalla Presidencial de la Libertad por el entonces presidente Lyndon Johnson . [7]
Al igual que Lunt, Fontanne fue miembro del American Theatre Hall of Fame . [14] Fontanne también fue un homenajeado del Kennedy Center en 1980.
Algunos de sus disfraces están seleccionados en la colección histórica de disfraces de la Universidad Mount Mary de Milwaukee , Wisconsin (anteriormente conocida como Mount Mary College). [15]
Vida personal
Fontanne se casó con Alfred Lunt en 1922. La unión no tuvo hijos. [16] La pareja vivió durante muchos años en " Ten Chimneys " en Genesee Depot, Wisconsin . Estuvieron casados durante 55 años y eran inseparables tanto dentro como fuera del escenario.
Fontanne hizo todo lo posible para evitar divulgar su verdadera edad. Según los informes, su esposo murió creyendo que ella era cinco años menor que él (como ella le había dicho). [17] De hecho, era cinco años mayor, pero siguió negando, mucho después de la muerte de Lunt, que había nacido en 1887. [17]
Pronunciación de apellido
Cuando se le preguntó una vez cómo pronunciar su apellido, dijo al Literary Digest que prefería el estilo francés, pero "si el francés es demasiado difícil para el consumo estadounidense, ambas sílabas deben tener el mismo acento y la a debe ser más o menos amplia": fon -tahn . [18]
Muerte
Lynn Fontanne murió en 1983, a los 95 años, de neumonía, en " Ten Chimneys " en Genesee Depot y fue enterrada junto a su esposo en Forest Home Cemetery en Milwaukee , Wisconsin. [7]
Apariciones seleccionadas en Broadway
- El señor Preedy y la condesa (1910)
- Felicidad (1917)
- Dulcy (1921)
- El guardia (1924)
- Armas y el hombre (1925)
- Pigmalión (1926)
- Los hermanos Karamazov (1927)
- Interludio extraño (1928)
- Isabel la Reina (1930)
- Meteoro (1930)
- Diseño para vivir (1933)
- La fierecilla domada (1935)
- El placer del idiota (1936)
- Anfitryon 38 (1937)
- La gaviota (1938)
- No habrá noche (1940)
- Vela en el viento (1941)
- El pirata (1942)
- Oh señora mía (1946)
- Conozco mi amor (1949)
- Cuadrilla (1954)
- Los grandes Sebastián (1956)
- La visita (1958)
Actuaciones de radio
Lunt y Fontanne realizaron múltiples actuaciones en la serie de antología radiofónica Theatre Guild on the Air de las décadas de 1940 y 1950 (también conocida como "La hora del acero de los Estados Unidos"). Estos programas fueron adaptaciones de una hora de obras famosas. La pareja actuó junta ocho veces en el programa y cada una apareció tres veces sin la otra. Aún existen grabaciones de la mayoría de estos episodios a menos que se indique lo contrario. [ cita requerida ]
- The Guardsman , 30 de septiembre de 1945 - Alfred Lunt, Lynn Fontanne
- Isabel la Reina , 2 de diciembre de 1945 - Lunt, Fontanne
- Interludio extraño , (Parte 1) 31 de marzo de 46 - Fontanne, Walter Abel , Alfred Shirley (presuntamente perdido)
- Interludio extraño (Parte II), 7 de abril de 1946 - Fontanne, Abel, Shirley
- Llámalo un día , 2 de junio de 1946 - Lunt, Fontanne
- La gran aventura 5 de enero de 1947 - Lunt, Fontanne
- O 'Mistress Mine , 9 de enero de 1949 - Lunt, Fontanne (presuntamente perdido)
- La gran aventura (segunda representación), 20 de noviembre de 1949 - Lunt, Fontanne (presuntamente perdido)
- No habrá noche , 24 de septiembre de 1950 - Lunt, Fontanne (presuntamente perdido)
- Pigmalión , 21 de octubre de 1951 - Lunt, Fontanne
- La anciana muestra sus medallas , 3 de febrero de 1952 - Fontanne (presuntamente perdida)
Fuentes
- Obras de arte originales
- Fundación Diez Chimeneas; cronología
Referencias
- ^ "Fontanne" . Dictionary.com . Consultado el 14 de julio de 2016 .
- ^ Recuerdo de Helen Hayes
- ^ Grandes estrellas del American Stage Profile # 94 c.1954 2do. Edición de Daniel Blum
- ^ Parker, Dorothy . "Lynn Fontanne". Vida . 24 de noviembre de 1921. p. 3; Silverstein, Stuart Y., ed. (1996) [rústica 2001]. No es muy divertido: Los poemas perdidos de Dorothy Parker . Nueva York: Scribner. pag. 100 . ISBN 0-7432-1148-0.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ " " Lunt y Fontanne, "Encyclopædia Britannica" .
- ^ Grange, William (2009). Diccionario histórico de literatura alemana de posguerra . Lanham, MD: Espantapájaros Press. pag. 62. ISBN 978-0810867710.
- ^ a b c d "Lynn Fontanne está muerta a los 95 años; Una estrella con Lunt durante 37 años" , The New York Times , 31 de julio de 1983. Consultado el 17 de abril de 2014.
- ^ Marshall, Arthur. Life's Rich Pageant , Colección de radio de la BBC, 1988.
- ^ Lynn Fontanne en IMDb
- ^ "El Teatro Lunt-Fontanne" . Playbill.com. Archivado desde el original el 29 de abril de 2014 . Consultado el 28 de abril de 2014 .
- ^ Klemesrud, Judy (24 de abril de 1978). "Lynn Fontanne, a los 90, conversaciones de amor" . The New York Times . pag. C17 . Consultado el 15 de enero de 2015 .(requiere suscripción)
- ^ Rofheart, Martha. "Una velada con Lynn Fontanne" . Coro gitano . Hodes . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ Kuhn, Eric (21 de junio de 1990). "Obituario de M Rofheart" . La estrella de East Hampton . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ "Miembros del Salón de la Fama del Teatro" .
- ^ " Lynn Fontanne 'look' sigue vivo ". Centinela de Milwaukee . 10 de octubre de 1983. Consultado el 27 de octubre de 2014.
- ^ Harbin, Billy J. (ed.) (2007). "LUNT, Alfred" . El legado teatral de homosexuales y lesbianas: un diccionario biográfico de las principales figuras de la historia escénica estadounidense en la era anterior a Stonewall . Ann Arbor: Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 260–264. ISBN 978-0-472-06858-6.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b Ware, Susan y Stacy Braukman (2005). Mujeres estadounidenses notables: Un diccionario biográfico, Volumen 5: Completando el siglo XX . Cambridge: Belknap Press de Harvard University Press. pag. 217. ISBN 978-0674014886.
- ^ Charles Earle Funk . ¿Cuál es el nombre, por favor? , Funk y Wagnalls, 1936.
enlaces externos
- Lynn Fontanne en IMDb
- Lynn Fontanne en TCM Movie Database
- Lynn Fontanne en Internet Broadway Database
- Papeles de Alfred Lunt y Lynn Fontanne en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin .
- Lynn Fontanne en AllMovie
- Diez chimeneas
- "Lynn Fontanne" . Encuentra una tumba . Consultado el 30 de octubre de 2014 .