La Madonna en pie (o Madonna al latte ) es una pequeña pintura del artista flamenco Rogier van der Weyden que data de aproximadamente 1430-1432. Es el panel izquierdo de un díptico conservado en el Kunsthistorisches Museum (KHM), Viena desde 1772. El panel derecho representa a Santa Catalina y también es atribuido por el KHM a van der Weyden, pero es de calidad inferior y generalmente se considera como un miembro del taller. [2]
Madonna de pie | |
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Artista | Rogier van der Weyden |
Año | Alrededor de 1430-1432 [1] |
Tipo | Óleo sobre tabla de roble |
Dimensiones | 18,8 cm × 12,1 cm (7,4 pulgadas × 4,8 pulgadas) |
Localización | Museo Kunsthistorisches |
Adhesión | GG_951 |
Sitio web | Página del museo |
El panel muestra a la Virgen y el Niño de pie en un nicho pintado. La arquitectura del nicho contiene figuras bíblicas y celestiales representadas en grisalla , incluido Dios Padre , el Espíritu Santo representado por una paloma y Adán y Eva. La pintura está influenciada por Jan van Eyck 's Retablo de Gante , que el artista más joven probablemente sierra después se trasladó a Gante alrededor de 1432. Los préstamos de van Eyck incluye la colocación de una figura viva en un nicho , que separa a Adán y Eva a través de paneles, y colocando la figura de Dios apoyada en el marco. [3]
Descripción
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/9/95/Rogier_van_der_Weyden_-_Virgin_and_Child_(Durán_Madonna)_-_Prado_P02722.jpg/440px-Rogier_van_der_Weyden_-_Virgin_and_Child_(Durán_Madonna)_-_Prado_P02722.jpg)
La pintura es una Madonna Lactans . La Virgen y el Niño se encuentran en un espacio delimitado por el rico brocado del trono en la parte posterior y la delicada cortina de tracería en el frente, un aplanamiento del espacio pictórico en una especie de relieve que Panofsky considera ya inconfundiblemente rogeriano. [4] Era una técnica que perfeccionaría aún más en su Madonna Durán de 1435-1438. En esta obra, Mary sostiene al niño en sus brazos mientras él amamanta de su pecho. El color azul de su túnica puede aludir a su devoción y fidelidad a su hijo. Lleva una corona, posicionándola como Reina del Cielo . El Niño está desnudo salvo por un lienzo de lino blanco, presagiando el sudario en el que se colocó su cuerpo después de la Deposición . [5]
El nicho alrededor de la pareja central contiene varias figuras bíblicas en grisalla. Dios el Padre se muestra en la parte superior central, justo encima de la moldura cóncava del nicho . Está representado en escorzo frontal , dando la impresión de que está emergiendo de las nubes que lo rodean. Parece inclinarse hacia adelante con una mano levantada en señal de bendición y la otra apoyada en el marco, este último un dispositivo probablemente tomado de la representación del profeta Miqueas en la luneta derecha en el exterior del retablo de Gante. En ambas representaciones, el padre se muestra directamente encima de María, mirándola y descansando sobre el marco de la pintura. [6] En el panel actual, una paloma se cierne sobre María, simbolizando el Espíritu Santo .
A izquierda y derecha de María están las figuras de Adán y Eva, haciendo referencia a la Redención . [7] Eva está debajo de un manzano, con una gran serpiente con cabeza humana enrollando su cuerpo alrededor de su tronco. Come del fruto prohibido , lo que indica que está representada en el momento de la caída del hombre . Sin embargo, Roger evita dotar a la obra de un elemento narrativo invirtiendo el retrato típico de la primera pareja; Adán está a la izquierda, Eva a la derecha. Inusualmente para el arte en este punto, están separados, divididos a ambos lados del marco pictórico de imitación. Nuevamente, esto probablemente se tomó prestado del retablo de Gante, donde la pareja está separada por cinco paneles. [8] Los leones en los reposabrazos de la silla detrás de María muestran que está de pie frente a un Trono de Salomón , como también se representa en Lucca Madonna de Jan Eyck recordando la tradición del Asiento de la Sabiduría . [5]
Al retratar las figuras auxiliares en grisalla, Rogier hace una distinción entre lo terrenal, que se representa como en carne, y lo divino, representado congelado en el tiempo, como escultura de imitación. [8]
Tener una cita
Esta pintura junto con la Virgen y el Niño entronizados se citan generalmente como las primeras obras conocidas de van der Weyden. [9] El historiador de arte Erwin Panofsky sugirió que los produjo mientras aún estaba en el taller de Robert Campin . John Ward, de la Universidad de Florida, sugiere que ejecutó a Madonna Standing después de dejar el estudio de Campin para viajar a Gante, donde probablemente vio el Retablo de Gante recién terminado de Jan van Eyck , que está firmado y fechado el 6 de mayo de 1432. [4] [9]
Karl Birkmeyer, observando los muchos préstamos de van Eyck, cree que el panel se completó después de que Rogier dejó su aprendizaje. Se basa en pruebas documentales de que el artista no abandonó el estudio de Campin hasta el 1 de agosto de 1432 y ofrece que la habilidad técnica y compositiva de la obra ya indica la capacidad y libertad creativa de un maestro artesano. Birkmeyer continúa distinguiendo cómo el tomar prestados motivos no son meros ecos, y que Rogier se basa en ellos y los absorbe en su propio lenguaje expresivo. Muchos de los motivos a los que volvería en obras más maduras; sobre todo en la elevada abstracción de la Madonna Durán . [8]
Galería
Colaborador de Rogier van der Weyden - Santa Catalina , hacia 1430-1432, óleo sobre tabla (ala derecha del díptico en Kunsthistorisches Museum, Viena
La Virgen y el Niño entronizados , óleo sobre tabla, hacia 1433, Museo Thyssen-Bornemisza .
Referencias
- ^ Panofsky, pág. 251
- ^ Panofsky, pág. 251 y n. 4
- ↑ Ward, 354
- ↑ a b Panofsky, pág. 251
- ↑ a b Birkmeyer, pág. 329
- ^ Birkmeyer, pág. 330
- ^ Acres, pág. 90
- ↑ a b c Birkmeyer, pág. 331
- ^ a b Ward, pág. 1
Bibliografía
- Acres, Alfred. "Textos pintados de Rogier van der Weyden". Artibus et Historiae , Volumen 21, No. 41, 2000. 75–109
- Birkmeyer, Karl. "Dos pinturas más antiguas de Rogier van der Weyden". The Art Bulletin, Volumen 44, No. 4, 1962. 329-331
- Panofsky, Irwin. Pintura neerlandesa temprana: v. 1 . Westview Press, 1971 (nueva edición). ISBN 978-0064300025
- Ward, John L. Una nueva atribución para la Virgen entronizada en la colección Thyssen Bornemisza , The Art Bulletin, vol. 50, núm. 4 (diciembre de 1968), págs. 354-356