La Virgen de la Cesta o la Madonna della Cesta es una pintura de c. 1524 de Antonio da Correggio en la National Gallery de Londres. Si bien es un cuadro manierista de la Virgen María y el Niño Jesús , Correggio incluyó toques naturalistas en su composición, como el cesto de costura que da nombre al cuadro.
Virgen de la canasta | |
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Artista | Antonio da Correggio |
Año | C. 1524 |
Catálogo | NG23 |
Medio | Óleo sobre madera |
Dimensiones | 33,7 cm × 25,1 cm (13,3 pulgadas × 9,9 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional , Londres |
Historia
Esta pequeña pintura, destinado a la devoción privada, se mencionó con entusiasmo en Giorgio Vasari 's Le Vite : 'Hermosa a Admire, de la mano de Correggio , en el que la Virgen coloca una camisa sobre el niño Jesús.' [1] Vasari menciona que su procedencia entró en Parma en la primera mitad del siglo XVI, traído por el caballero francés Chevalier de Bayard , cliente de Parmigianino y coleccionista de arte de la época.
Probablemente gracias a esta mención aprobatoria, la obra fue apreciada por el obispo Federico Borromeo , quien pidió una copia para su colección de Milán y confió la tarea a un iluminador Gerolamo Marchesini . [2] Por razones similares, Diana Scultori en Roma alrededor de 1577 creó una copia de grabado que contribuyó a la difusión de la fama de la pintura. También desde Roma, Federico Barocci creó una copia similar a la Madonna Albani . [3]
Descripción y estilo
Corregio había estado intentando encontrar un estilo menos intelectual y artificial que sus manieristas contemporáneos ; quería encontrar una forma de expresar el arte religioso con un naturalismo fresco y persuasivo. Representando a una joven María, casi adolescente, que acaba de dejar sus herramientas de costura, Correggio coloca una historia religiosa en el marco simple de la vida cotidiana.
El punto de apoyo del cuadro está representado en la afectuosa relación que une a María con el Niño Jesús; ella está tratando de vestirlo con la camisa azul que acaba de terminar de coser. El cesto de costura con tijeras, claramente visible, abre el cuadro de la izquierda y le da al cuadro simbólico un efecto realista. María evidentemente preparó para Jesús una doble vestidura, que podría simbolizar su naturaleza dual de humanidad y divinidad. La composición de Jesús insinúa su destino. Sus brazos están extendidos en cruz, mientras que su mano derecha da una bendición con tres dedos levantados, símbolo de la Trinidad .
El fondo, donde se vislumbra a San José, se puede comparar con las obras del norte de Europa, en particular un grabado de Durero que podría haber conocido Correggio, El descanso durante la huida a Egipto . [4]
Referencias
- ^ «Bello a maraviglia, di mano del Correggio, nel quale la Nostra Donna mette una camiscia indosso a Cristo fanciulletto»
- ^ "Diana Scultori, Madonna della cesta, da Correggio, XVI sec. - Correggio ART HOME" . www.correggioarthome.it (en italiano) . Consultado el 21 de enero de 2021 .
- ^ "Federico Barocci, Madonna Albani, tardo XVI sec. - Correggio ART HOME" . www.correggioarthome.it (en italiano) . Consultado el 21 de enero de 2021 .
- ^ "Alberto Durero, Sacra Famiglia en Egitto, XVI sec. - Correggio ART HOME" . www.correggioarthome.it (en italiano) . Consultado el 25 de enero de 2021 .
Bibliografía
- Adani, Giuseppe (2007). Correggio: pittore universale (1489-1534): monografia esplicativa e didattica (en italiano). Cinisello Balsamo, Milán: Silvana. ISBN 9788836609772.
enlaces externos
Medios relacionados con Madonna of the Basket en Wikimedia Commons