Maidstone es un drama cinematográfico independiente estadounidense de 1970escrito, producido y dirigido por Norman Mailer . Está protagonizada por Mailer, Rip Torn y Ultra Violet . En él, el famoso director de cine Norman Kingsley se postula para presidente, y un grupo de amigos, parientes, empleados y cabilderos se reúnen para discutir posibles planes de asesinato contra la vida de Kingsley. [1] Mientras produce su última película sobre un burdel, el hermano de Kingsley, Raoul, sigue aferrándose a él por su dinero.
Maidstone | |
---|---|
Dirigido por | Norman Mailer |
Producido por | Buzz Farber Norman Mailer Leo Garen |
Escrito por | Norman Mailer |
Protagonizada | Norman Mailer Rip Torn Beverly Bentley Robert Gardiner Carolyn McCullough Lenny Morris Ultra Violet Harris Yulin |
Musica por | Isaac Hayes Wes Montgomery Carol Stevens |
Cinematografía | Nick Doob Richard Leacock D. A. Pennebaker Nicholas T. Proferes Sheldon Rochlin Diane Rocklin Jan Welt |
Editado por | Lana Jokel Norman Mailer Jan Welt |
Empresa de producción | Producciones Supreme Mix |
Distribuido por | Supreme Mix Productions The Criterion Collection (DVD) |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 110 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
El título de la película se refiere a una ciudad de Inglaterra llamada Maidstone . Las revisiones críticas fueron generalmente negativas.
Gráfico
Norman T. Kingsley es un cineasta conocido como el "American Buñuel " y está trabajando en un drama sexualmente provocativo sobre un burdel. Kingsley tiene amigos, actores, actrices "aspirantes a ser" y otros que se unen a él en su finca en el norte del estado de Nueva York para hacer una audición y trabajar en su drama sexual. Los doce capítulos de Maidstone están filmados en forma de documental y describen la vida cotidiana de Kingsley como actor y cineasta. Kingsley elige el reparto de su película, que está compuesto por varios hombres y mujeres diferentes. Kingsley se refiere a sí mismo como narcisista. Se muestra a varias mujeres atractivas audicionando para un papel en la película de Kingsley, y Kingsley se muestra criticando duramente. Se coloca dentro de la película para mostrar a las actrices lo que busca en su película. Kingsley es muy realista y convincente en su propia actuación. Además de dirigir su película, también está haciendo campaña para convertirse en presidente y, al hacerlo, atrae a periodistas, académicos y algunos radicales afroamericanos que lo cuestionan sobre su campaña. Parte de la atención que atrae lleva a un grupo de personas, conocido como PAX, C, a discutir la necesidad de que Kingsley sea asesinado.
Capítulo uno: Una reunión de altos funcionarios
La película comienza con una voz masculina que presenta una serie de noticias del comentarista británico Jean Cardigan, conocido en Inglaterra por la intimidad en sus retratos de los grandes y los casi grandes. También se la describe como "El bocado más picante de Gran Bretaña". A continuación, aparece Jean Cardigan y comienza a hablar sobre Norman T. Kingsley como candidato a la presidencia. Su propósito es vigilar a Kingsley. La siguiente escena es "La reunión de altos funcionarios", en la que un grupo de hombres y mujeres están sentados en una sala de estar y escuchan a un hombre describir a Norman T. Kingsley. Proporcionan un trasfondo para Kingsley. Dicen que la nacionalidad dominante de Kingsley es el galés, y que asistió a diferentes escuelas en busca de una licenciatura en arquitectura. Kingsley se describe como "indígena, original y un poco extraño". La película luego cambia a un clip en el que Kingsley comienza a hacer una audición de mujeres para su película. Luego regresa a los altos funcionarios discutiendo sobre Kingsley y su biografía.
Capítulo dos: El director
En el capítulo dos, que se titula "El director", Kingsley continúa haciendo una prueba de mujer y criticando duramente. Kingsley les pregunta a las mujeres si estarían dispuestas a quitarse la ropa si la película así lo pidiera. Al mismo tiempo, los altos funcionarios proporcionan teorías psicoanalíticas de Kingsley. Los Altos Funcionarios mencionan que Kingsley vive en Nueva York, está separado de su esposa y no ha tenido contacto con sus cinco hijos. Un alto funcionario quiere saber la posición de Kingsley sobre la China Roja, la Rusia soviética, los nuevos estados africanos, Israel, los estados árabes, presumiblemente en referencia a la campaña presidencial de Kingsley. Presentan a la Sra. Oswald, que trabaja para Kingsley, porque ella sabe más sobre él. La Sra. Oswald afirma que sabe sobre Kingsley tanto como todos los demás. Los Altos Funcionarios mencionan la película de Buñuel, y justo después se menciona por primera vez que Kingsley tiene razón para ser asesinado. El capítulo concluye con una pelea de boxeo en el patio trasero entre Kingsley y Raoul Rey O'Houlihan. Kingsley exige que no le peguen en la cara porque aparecerá en su propia película.
Capítulo tres: PAX, C y caja de efectivo
En el capítulo tres de la película, Jean Cardigan habla sobre la nueva organización secreta de paz de élite: Prevención de Experimentos de Asesinato, Control (PAX, C). Cardigan dice que escuchó que PAX, C provoca asesinatos en lugar de prevenirlos. Fue acusada de ser miembro del equivalente británico de PAX, C, pero ella niega su participación. La escena cambia de nuevo a los altos funcionarios discutiendo la caja de efectivo. En esta escena se explica que Rey es el medio hermano de Kingsley. Una vez más, la escena cambia de nuevo a Kingsley, quien dice que él está en la parte superior del Cash Box y Rey está justo debajo de él. Esto se convierte en un fotógrafo que toma fotografías de las posibles actrices y luego en una mujer mayor que habla con Kingsley sobre el uso de su patrimonio para filmar.
Capítulo cuatro: Instrucciones para el elenco
El capítulo cuatro se titula "Instrucciones para el elenco". Comienza con Kingsley hablando con el elenco de la película que eligió. Explica que la película es una película sobre un burdel en el que los hombres trabajan para aparearse con mujeres. Explica la naturaleza sexual de la película. La escena cambia de un lado a otro entre dos hombres pescando y Kingsley hablando con el elenco. Con esto concluye el capítulo cuatro.
Capítulo cinco: politiqueo en la hierba
El capítulo cinco se titula "Politiquear en la hierba". Comienza con la caja de efectivo hablando entre sí. La escena cambia a la Sra. Cardigan hablando de cómo Kingsley está recibiendo delegaciones políticas mientras hace su "película sexual". Dice que vio a una chica desnudar a otra mientras filmaban en el césped de la finca, con el Cash Box a la vista. Ella siente que Cash Box no es lo mejor para un hombre que se postula a la presidencia para estar asociado, y que el rodaje de la película es caótico. Después de eso, Kingsley habla con un grupo de hombres afroamericanos sobre la pobreza y la vida. Los hombres están convencidos de que Kingsley dice lo que dice porque busca el voto negro en su candidatura a la presidencia. Entonces aparece la presidenta del colegio de mujeres. Esta mujer dice que no quiere tener un mito en la oficina presidencial y le pregunta a Kingsley sobre sus credenciales como candidato. Se produce una discusión entre algunos hombres afroamericanos, y luego vemos a Kingsley sin camisa tirado en el césped, hablando con una mujer sobre votar. Luego vemos una conversación con Kingsley y otras personas discutiendo la libertad sexual en Estados Unidos, y alguien que se ahorca mientras tiene una erección.
Capítulo seis: El comienzo de la filmación
El capítulo seis se titula "El comienzo de la filmación". Comienza con Kingsley y el elenco despejando una habitación para comenzar a filmar. Se convierte en una escena semi-sexual entre un hombre y una mujer que presumiblemente son miembros del elenco de la película de Kingsley. La siguiente escena es Kingsley hablando con otra miembro del elenco femenino. Discuten el tipo de hombres con los que ha estado y prefiere. Habla en profundidad sobre su curiosidad sexual por estar con un hombre afroamericano. Ella dice "Escuché que son buenos". Kingsley la besa y se meten juntos en la cama. El siguiente cambio de escena es Kingsley nuevamente, hablando con una mujer diferente sobre un poeta irlandés que dijo: "El diablo es la criatura más hermosa que Dios haya creado". Esta es una paráfrasis de Paradise Lost de John Milton [2] . A continuación, la Sra. Cardigan dice que el último boletín del frente sexual de NTK es que "Ultraviolet", quien es la estrella de las películas de Andy Warhol , estará en la película de Kingsley teniendo sexo con un hombre negro. Se supone que esto es una "primicia cinematográfica" para Kingsley. Se muestra más conversación con los miembros del elenco. Luego se muestra a Kingsley acariciando sexualmente a otra mujer.
Capítulo siete: Presagios
Entonces comienza el capítulo siete, y se titula "Presagios". Los Altos Funcionarios discuten la forma en que creen que Kingsley debería ser asesinado. Luego se muestra a un hombre de la filmación de Kingsley haciendo ruidos inusuales con la boca.
Capítulo ocho: El regreso de un viejo amor
El capítulo ocho, titulado "El regreso de un viejo amor", comienza con un hombre que interrumpe a Kingsley para decirle que "Valarie Bruenelle" está en la finca. Kingsley dice que la última vez que la vio fue muy "rápida". Kingsley se encuentra con Bruenelle y se sientan en una mesa fumando, hablando y cantando una melodía musical aleatoria. Kingsley pregunta por qué Bruenelle vino a verlo y le pregunta si fue para desearle lo mejor. Bruenelle dice que no sabe si le desea lo mejor. Algunas fotos aparecen en la pantalla mostrando a la Sra. Bruenell en su juventud.
Capítulo nueve: La muerte de un director
El capítulo nueve se titula "La muerte del director". Se escuchan de fondo los gemidos sexualmente inducidos de una mujer. Se muestra a un hombre cayendo al suelo, y luego se muestra a un hombre tocando el piano. Este capítulo cambia escenas rápidamente, de una manera intermitente aleatoria, mostrando imágenes de carreteras secundarias, la Sra. Cardigan, Kingsley, la esposa e hijos de Kingsley, la finca y otros eventos diversos. Se muestra una escena sexual con Kingsley hablando de que su película se está volviendo pornográfica. Luego, el capítulo se convierte en destellos de eventos que ocurren durante la campaña presidencial de Kingsley. Luego se muestran varios flashes de Kingsley y mujeres, uno con una mujer completamente desnuda. Se muestra a Kingsley diciendo que su película está muy cerca de la explotación sexual. Se muestran varias escenas de sexo más, una con la Sra. Cardigan exponiendo su pecho casi desnudo mientras su vestido está abierto y suelto en la parte superior. La Sra. Cardigan se muestra muy desaliñada, en un estado casi demoníaco, sosteniendo una muñeca y gritando: "¡Odio a NTK!" La escena final muestra a varias personas caminando por un camino de tierra, lejos de la cámara.
Capítulo diez: La gran bola del asesinato
El capítulo diez, titulado "The Grand Assassination Ball", comienza con una fiesta para la campaña presidencial de Kingsley. Los altos funcionarios y la esposa de Kingsley están presentes. La escena comienza con dos de los miembros del elenco diciendo que el "Rey ha sido asesinado" y un grito repentino emite de ambos hombres. Después de que esto ocurra, Kingsley sube al escenario. Una vez allí, grita algo como "¡Silencio! ¡El Rey está listo para hablar!" Hace un discurso sobre lo mucho que confía en todos los que están allí hasta que lo traicionan por primera vez. Mientras la música continúa sonando, todos bailan y parecen divertirse, excepto los Altos Oficiales, que parecen enojados. A continuación, uno de los jóvenes negros del reparto intenta atacar a Kingsley. Se necesitan varios hombres para someterlo al suelo y sacarlo del balón. Después de esto, la música se detiene, el hermano de Kingsley se acerca a su hermano y le grita a la multitud: "¿Mi hermano está a favor de la libertad?", A lo que su esposa grita: "¡Vamos! ¡Toca un poco de libertad! ¡Toca un poco de libertad! ¡No sé nada de libertad! " Esta escena termina volviéndose completamente negra y en la siguiente escena en la que la esposa de Kingsley está sentada en su casa fumando un cigarrillo.
Capítulo once: Un curso de orientación
El capítulo once se titula "Un curso de orientación". Esta escena muestra a Kingsley entrando en su casa donde lo espera su esposa. Él se sienta y ella comienza a levantar la voz con ira. Ella habla de que él se "desquitó" de ella al no llamarla al trabajo. Luego comienza a hablar de los actores y actrices con los que trabajó durante la película. Su esposa dice que le tiene miedo al talento real porque podría robarle algo. Esta escena termina y la siguiente muestra a Kingsley, su esposa y sus hijos en un velero en el océano. Este escenario cambia a una escena de patio donde Kingsley está discutiendo la película con el elenco y su equipo. Dice que han hecho una película mediante un "proceso completamente nuevo". Agrega que han hecho una película como una operación militar. Con una operación militar, las tropas toman la ciudad y, a medida que avanzan, se encuentran con muchos obstáculos y tienen que superarlos en la película. Kingsley dice que han estado atacando la naturaleza de la realidad. Él pregunta "¿Qué es la realidad?" El elenco y el equipo comienzan a discutir lo que les gusta y lo que no les gusta de Kingsley y la película. A una de las mujeres no le gustó el baile, porque sintió que desde que el elenco confiaba en él, habían sido "manipuladas, explotadas, desarrolladas y educadas" por Kingsley. Kingsley luego dice que hizo la película para mostrar cómo un hombre se postula para presidente, y cómo su personaje postularse para presidente era una completa contradicción con el propio actor. Dijo que en un mundo de fantasía, su personaje podría postularse para presidente. Él y su elenco y equipo dan un agradecido aplauso a su anfitrión durante toda la película, Robert Gardiner. Esta escena termina con el equipo de cámara alejándose de la casa donde se filmó la película.
Capítulo doce: Los silencios de una tarde
El capítulo doce se titula "Los silencios de una tarde". La escena muestra a la esposa y los niños de Kingsley caminando por un camino de tierra con su madre y algunos otros miembros del elenco caminando, relajándose desde que terminó la filmación. Luego cambia a un clip donde Rey agarra su martillo y lo lleva consigo. Cambia nuevamente a otro clip corto en el que Rey está hablando con uno de los altos funcionarios, y luego cambia nuevamente a donde Rey ataca repentinamente a Kingsley con el martillo y dice que Kingsley debe morir pero no Mailer. Kingsley y Rey caen al césped, luchando. Kingsley dice: "No, nena, confía en mí". Repite esto cuatro o cinco veces para calmar a su hermano mientras sus manos están clavadas en el suelo. Su esposa comienza a gritar cuando ve a Kingsley encima de Rey; no porque esté tratando de lastimar a Rey, sino porque Rey trató de estrangular a Kingsley. En algún momento de la pelea, Rey le muerde la oreja a Kingsley y le saca sangre. Todo esto sucede en medio de su esposa gritando y golpeando a Kingsley y los hijos de Kingsley llorando. Rey luego afirma que tenía que hacer lo que hizo y que la película no sería una película sin la muerte de Kingsley. Rey luego le pregunta a Kingsley por qué cree que regresó. Rey dice que no necesita regresar. Después de que los dos hermanos comienzan a caminar por el camino de tierra, comienzan a llamarse mutuamente con apodos ofensivos, y poco después Rey proclama que todo lo que acaba de pasar fue una escena de una " película de prostitución de Hollywood ". Esta escena termina con la continuación de las calumnias y los insultos entre Kingsley y Rey. La última escena muestra los dos caminos de tierra rodeados de bosques.
Elenco
Actor | Papel |
---|---|
Norman Mailer | Norman Kingsley |
Rasgado rasgado | Raoul Rey O'Houlihan |
Joy Bang | Escoba de alegría |
Beverly Bentley | Chula Mae Kingsley (esposa de Kingsley) |
Jean Campbell | Cárdigan de Jean |
Lee Cook | Lázaro |
Terrayne Crawford | Terry Crawford |
Buzz Farber | Luis |
Robert Gardiner | "Jefe del Servicio Secreto" |
Leo Garen | "El productor" |
Luba Harrington | "Delegado ruso" |
Ultravioleta | Ultravioleta |
Resto del reparto enlistado alfabéticamente:
- Paul Austin
- Ann Barry
- Eddie Bonette
- Steve Borton
- Robert Byrne
- Paul Carroll
- Lang Clay
- Harold Conrad
- Billy Copley
- John De Menil
- Tony Duke
- Tim Hickey
- Ron Hobbs
- Kahlil
- Evelyn Larson
- Robert Lucid
- Mara Lynn
- Diana MacKenzie
- John Maloon
- Juan Manazanet
- Michael McClure
- Carolyn McCullough
- David McMullin
- Penny Milford
- Glenna Moore
- Leonard Morris
- Adeline Naiman
- Ula Ness
- Alfonso Ossorio
- Noel E. Parmentel, Jr.
- Maggie melocotón
- Alice Raintree
- Jack Richardson
- Joe Roddy
- Lee Roscoe
- Bianca Rosoff
- Peter Rosoff
- Barney Rosoff
- Shari Rothe
- Cliff Sager
- Lucy Saroyan
- Brenda Simley
- Lane Smith
- Sally Sorrell
- Greer St. John
- Carol Stevens
- Danae Tom
- José Torres
- Hervé Villechaize
- Jan Pieter Welt
- Bud Wirtschafter
- Harris Yulin
- Penélope Milford
Justin Bozung señala que la determinación de Norman Mailer de elegir actores que no sean actores en Maidstone y otras películas respalda su creencia de que "todos somos actores en nuestra vida diaria". [3] La determinación de Mailer de difuminar la realidad y la ficción a medida que se desarrollan los escenarios solo se puede lograr capturando respuestas verdaderas a las situaciones. [3] Muchos de los elencos de Mailer fueron elegidos entre amigos que "reflejan facetas de su personalidad". [4]
Producción
Maidstone, es la final de tres películas clandestinas [5] escritas y dirigidas por Norman Mailer a finales de la década de 1960 y fue su mayor producción en términos de gastos de capital y gastos físicos y emocionales. [6] La película comenzó a producirse en 1968 y no se completó hasta 1970. La producción se llevó a cabo durante cinco días en varias propiedades de East Hampton. "Los actores trabajaron sin guión, sin red y, a menudo, sin tener idea de lo que estaban haciendo. " [7] Mailer se basó en su propia actuación como método de dirección mientras animaba a los miembros del reparto a reaccionar ante la película en lugar de leer un guión. [8]
El metraje original duró 45 horas, pero después del proceso de edición, los productores crearon una película de 110 minutos. Les tomó tres semanas ver las grabaciones de 45 horas, luego alrededor de 6 meses para cortarlas en 7.5 horas. Según Mailer, el equipo trabajó mucho tiempo antes de poder llegar a la versión de 3,5 horas, que ya no existe. "En ese momento, en comparación con las 7 ½ horas, es una película totalmente diferente. Era infinitamente larga y lenta y tenía todo tipo de rincones interesantes, perseguía todo tipo de ángulos, que nunca se desarrollaron lo suficiente". [9]
Después de convertirse inadvertidamente en productor de cine, Mailer señala su falta de experiencia como el factor principal para el gasto inflado en sus películas Wild 90 , Beyond the Law y Maidstone . [10] El financiamiento para esta película fue de $ 200,000, lo que provocó que Mailer vendiera parte de su participación en The Village Voice . La película finalmente llevaría a la quiebra a Mailer antes de completarse. No hay una banda sonora oficial para la película, pero usó partituras creadas por los compositores Isaac Hayes y Wes Montgomery .
Localización de la película
Nueva York, Estados Unidos
Se alquilaron cuatro propiedades en los Hamptons, lo que proporcionó cinco millas continuas de propiedad a cinco equipos de cámaras diferentes. [6] Barney Rosset permitió que el equipo usara su propiedad para el rodaje, y una dama llamada Elizabeth Brackman también le dio permiso al equipo de filmación para usar su casa como escenario de rodaje. La mansión que se utilizó en una de las escenas perteneció a Alfonso Ossorio . La tripulación trabajó "de mansión en finca de regreso a otra mansión a una isla". [9] Junto con un elenco de 50-60 personas, se pidió a los camarógrafos que siguieran acciones espontáneas para que Mailer las reconstruyera en la producción. [6]
Música
El tema musical de esta película fue compuesto y cantado por Carol Stevens.
Otra musica:
Interpretada por Isaac Hayes :
- "Precioso, precioso"
- "Solo quiero hacerte el amor"
- "Rock Me Baby"
Interpretada por Wes Montgomery :
- " Tema de amor de The Sandpiper (La sombra de tu sonrisa) "
Fondo
Producida durante el apogeo mediático de Armies of the Night y que condujo a la escritura de Miami y el Sitio de Chicago , Maidstone se produjo durante una era política y culturalmente cambiante de la historia estadounidense. Aunque se estrenó durante 1970-1971, la producción de Maidstone fue un mes después del asesinato de Bobby Kennedy y tres meses después del asesinato de Martin Luther King, Jr., Maidstone estaba "inundado por la rabia y el miedo de 1968". [11] John D'Amico empareja a Maidstone con cánticos de "¡El mundo entero está mirando!" en la línea de tiempo política estadounidense de la década de 1960 ya lo largo de un año de cine "angustiado" "buscando desesperadamente una nueva forma de vida". [12] Aunque el cine de los sesenta se suele descartar como inducido por las drogas, D'Amico atribuye el mérito al mundo lleno de totalitarios en el que nacieron estos cineastas como combustible en su rabia contra la utilización política opresiva del orden perfecto. [12]
Análisis
Michael Mailer acredita a Maidstone como una declaración sociológica y una encarnación de la "indulgencia hasta el punto del peligro mental" que finalmente causó la "implosión" de la década de 1960. [13]
Tras los asesinatos de Bobby Kennedy y Martin Luther King, Jr., se filmó Maidstone de Mailer, inspirándose en Bobby Kennedy para crear el personaje de Mailer, Norman Kingsley, como el próximo candidato político "genial". [14] Según Sarah Bishop, el propósito de Maidstone era "demostrar la violencia" causada por las representaciones mediáticas de individuos que tenían la autoridad cultural y el poder tecnológico para dar forma a estas representaciones. [14] Impulsado por los asesinatos de la década de 1960, Maidstone sirve como una prueba de la prometida igualdad política y la capacidad de las libertades sociales de la contracultura para "mantenerse bajo los focos". [14]
Respuesta feminista
El personaje del director de Mailer fue considerado un machista. En un momento de la película, refiriéndose a su capacidad para analizar a las mujeres, Kingsley dice: "Ojalá las mujeres fueran caballos. Sería multimillonario". Su versión del sillón de casting de Hollywood retrató a un director que realizaba crueles entrevistas con mujeres. Las líneas a veces se difuminaban entre su personaje y el propio Norman Mailer, por lo que recibió mucho desprecio de los partidarios del movimiento de mujeres en la década de 1970. "En Maidstone , todas las entrevistas son con mujeres y cada una es más cruel que la anterior. Pagué por eso durante 40 años", dijo Mailer. "El movimiento de mujeres lo recogió como si fuera maná del cielo. Habían encontrado a su cerdo sexista número uno en Estados Unidos". [9] Mailer vio el feminismo como "potencialmente, parte de la deriva hacia el totalitarismo", que inspiró el libro "El prisionero del sexo", en el que escribió como respuesta al movimiento. Además, durante una reunión pública organizada por un grupo de feministas, Mailer afirmó que "toda la cuestión de la liberación de la mujer es la cuestión más profunda que enfrentamos". [15]
John D'Amico hace referencia al Capítulo Cuatro: Instrucciones para el elenco para ilustrar el tratamiento de las actrices como "punzadas y burlas", como Kingsley, el personaje de Mailer, llama a una mujer "tonta" si no se quita la ropa para una escena. [16] Además de ser quisquilloso con las arrugas de una actriz, Kingsley hace comentarios racistas hacia una actriz negra al exigirle que "sea una esclava para ser una buena actriz". [dieciséis]
Recepción
Lanzamiento
Una de las primeras ediciones se presentó en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. La película se emitió durante dos semanas, cinco veces al día, y vendió alrededor de 7.000 entradas, rompiendo varios récords de la casa para el teatro. Con algo de dinero extra en el banco y sintiéndose optimista acerca de su recepción, Mailer abrió la película en The Lincoln en la calle 57. Funcionó durante siete días y produjo el peor negocio en la historia del teatro. Un amigo con experiencia cinematográfica comentó sobre su pobre desempeño: "Norman, la respuesta es que solo había 7.000 personas en Nueva York interesadas en ver esa película". [9]
Maidstone se proyectó en unos pocos cines seleccionados en 1971. Después de eso, casi desapareció del ojo público hasta 35 años después, cuando se lanzó un DVD en Francia en 2006. Esto dio lugar a una serie de proyecciones públicas en ese momento, pero hasta luego la película quedó en la oscuridad. Estas proyecciones limitadas pueden haber disminuido su potencial influencia directa en películas futuras. [17]
La película se proyectó en varios festivales y salas de cine desde su primer estreno. En 2008, apareció en el festival de cine "Cinema '68" en el Reino Unido. Cinco años después, se mostró en Nueva York en el Film Forum .
respuesta crítica
Según Mailer, Maidstone nunca recibió "la gran crítica que esperábamos". [9]
Vincent Canby de The New York Times elogia la creatividad y ambición de Mailer, pero su crítica sigue siendo negativa:
Maidstone es un viaje del ego a veces hilarante, a menudo aburrido, pero siempre aventurero, una película casera muy cara de 110 minutos que ha sido editada, con bastante fantasía, a partir de unas 45 horas de metraje original. Eso, a su vez, suscita la idea de que casi cualquiera debería poder obtener 110 minutos de algo de 45 horas de cualquier cosa, incluso si es simplemente el registro filmado de una pelea elegante y caótica de siete días en East Hampton, que es el material crudo y no tan básico de Maidstone . [18]
Como muchos espectadores, descubrió que el ataque con martillo de Rip Torn era el único momento intrigante:
Nada más en Maidstone es tan interesante, ni la sátira de los medios de comunicación, ni las escenas de sexo suave, ni los desprecios de Mailer hacia las actrices que hacen una audición para Norman T.Kingsley ... ni siquiera las fantasías de Mailer sobre política, presidentes , negros y demás. [18]
Asimismo, Sam Adams de Los Angeles Times , llama a la pelea Torn / Mailer "la escena más grande en la carrera cinematográfica de Norman Mailer". Además, Adams afirma que "ver la película no carece de fuerza. De hecho, es como ser atacado, y es Mailer quien está atacando". [7]
Legado
La película ahora es famosa por la pelea improvisada entre Norman Mailer y Rip Torn. Mientras la cámara rodaba, Torn golpeó a Mailer en la cabeza con un martillo, con la intención de "matar a su personaje". El cuero cabelludo de Mailer se abrió y se produjo una feroz pelea. Con la cámara todavía rodando, Torn estranguló enérgicamente a Mailer hasta que la esposa de Mailer, Beverly, y sus llorosos hijos rompieron la pelea. Durante el combate cuerpo a cuerpo, Mailer le mordió un pequeño trozo de oreja a Torn. La pelea, en la que los actores se llamaban entre sí por sus nombres reales, llegó a la película. Esta "pelea de Maidstone" tiene más de 490.000 visitas en YouTube, a pesar de que los 101 minutos restantes de la película tienen menos popularidad. [11]
La pelea se usó más tarde como evidencia en el caso de Torn contra Dennis Hopper , quien afirmó que Torn lo atacó con un cuchillo después de ser reemplazado por Jack Nicholson en Easy Rider . [19] Torn ganó su caso alegando que "no podría haber matado a Hopper como estaba, en ese momento, en el set de Maidstone tratando de matar a Norman Mailer". [19]
En su ensayo "Sobreexpuesto: mi primer gusto por la realización de películas", Michael Mailer relata esta escena final como su primera experiencia con el trauma. [20] Poco antes de la muerte de Norman Mailer, habló con su hijo sobre la escena final de Maidstone y su impacto como la fuerza "clara" que llevó a Michael al negocio del cine. [20]
Ver también
- Lista de películas americanas de 1970
- Película de drama independiente
- Norman Mailer
Referencias
Citas
- ^ Obispo de 2012 , p. 302.
- ^ Whalen-Bridge 2010 .
- ↑ a b Bozung , 2017 , p. 1.
- ^ Gelmis 1970 , p. 43.
- ^ Mentes peligrosas 2012 .
- ↑ a b c D'Amico , 2017 , p. 162.
- ↑ a b Adams, 2012 .
- ^ Gelmis 1970 , p. 48.
- ↑ a b c d e Chaiken, 2007 .
- ^ Gelmis 1970 , p. 46.
- ↑ a b D'Amico , 2017 , p. 161.
- ↑ a b D'Amico , 2017 , p. 163.
- ↑ Mailer 2011 , p. 201.
- ↑ a b c Obispo , 2012 , p. 301.
- ^ Menand 2013 .
- ↑ a b D'Amico , 2017 , p. 164.
- ^ Miller 2012 .
- ↑ a b Canby, 1971 .
- ↑ a b Mailer , 2011 , p. 203.
- ↑ a b Mailer , 2011 , p. 202.
Bibliografía
- Adams, Sam (24 de agosto de 2012). "Las películas de Norman Mailer" . Pizarra .
- Bishop, Sarah (otoño de 2012). "La vida y la muerte del autor de celebridades en Maidstone ". The Mailer Review . 6 : 288-209.
- Bozung, Justin (2017). "Introducción: Estética cinematográfica de Mailer". El cine de Norman Mailer . Nueva York: Bloomsbury Publishing. págs. 1-30. ISBN 9781501325533.
- Chaiken, Michael (2007). "Riding the Whirlwind: Norman Mailer Interview" . Comentario de la película .
- Canby, Vincent (24 de septiembre de 1971). "Película: 'Maidstone' de Mailer abre la serie Whitney" . Los New York Times.
- D'Amico, John (2017). " Maidstone : el resumen unilineal". El cine de Norman Mailer : 161-200.
- Drain, Heather (8 de octubre de 2002). "Mailer debe morir: la lucha de 'Maidstone'" . Mentes peligrosas .
- Gelmis, Joseph (1970). "Norman Mailer: entrevista". El director de cine como superestrella . Doble día. ISBN 9780385022293.
- Mailer, Michael (2011). "Sobreexpuesto: mi primer gusto por la realización de películas". The Mailer Review . 5 : 167-169.
- Menand, Louis (21 de octubre de 2013). "La invasión normanda" . El neoyorquino.
- Miller, Cynthia (2012). Demasiado audaz para la taquilla: el falso documental de la pantalla grande a la pequeña . Prensa espantapájaros. ISBN 9780810885189.
- Tomates podridos. "Maidstone" . Tomates podridos .
- Scott, AO (20 de julio de 2007). "Norman Mailer, sin consolidar y en la película: revisitando sus seres más grandes que la vida" . The New York Times . Consultado el 3 de agosto de 2007 .
- Whalen-Bridge, John (2010). Ficciones posteriores de Norman Mailer: Antiguas tardes a través del castillo en el bosque. Nueva York: Palgrave Macmillan. ISBN 9780230109056.
enlaces externos
- Carta de agradecimiento a Norman Mailer Gracias a todos
- Maidstone en IMDb
- Maidstone en AllMovie