Maija (Majlis) Grotell (19 de agosto de 1899 - 6 de diciembre de 1973) fue una influyente artista y educadora de cerámica finlandesa-estadounidense. [1] A menudo se la describe como la "Madre de la cerámica estadounidense". [2]
Maija Grotell | |
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Nació | Maija Grotell 19 de agosto de 1899 Helsinki, Finlandia |
Fallecido | 6 de diciembre de 1973 (74 años) Pontiac, Michigan, Estados Unidos |
Nacionalidad | Ciudadano estadounidense naturalizado finlandés , 1934 |
Educación | Universidad de Arte y Diseño de Helsinki |
Conocido por | Cerámica |
Premios | Diploma di Colabrador, Exposición Internacional de Barcelona (1929) Medalla de Plata, Exposición Internacional de París (1937) Premio Excelencia en la Enseñanza, Consejo Nacional de Educación para las Artes Cerámicas (1999 póstumamente) |
Temprana edad y educación
Finlandia
Maija Grotell nació en Helsinki, Finlandia. Completó seis años de trabajo de posgrado en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, ubicada en el Ateneum . [3] Grotell se mantuvo durante su carrera de posgrado trabajando como diseñadora textil y trabajando para el Museo Nacional de Finlandia. Incapaz de encontrar trabajo después de graduarse, Grotell se fue de Finlandia a Nueva York en 1927. Eligió los Estados Unidos porque estaba menos regulado y ofrecía más oportunidades para ceramistas y mujeres. [3] Grotell recordó más tarde que "después de tres días en Nueva York, solo con el teléfono, tenía un trabajo". [4]
Estados Unidos
Durante su primer verano en los Estados Unidos, Maija Grotell viajó a la Universidad Alfred para trabajar con Charles Fergus Binns . Ella chocó con Binns en su metodología de enseñanza, prefiriendo el torno de alfarero al método constructivo de Binns. La cerámica arrojada a rueda no era común en los Estados Unidos en ese momento; Los alfareros estadounidenses solían utilizar el enrollado , la fundición deslizante o la construcción de losas. Grotell, y otros emigrados europeos como Gertrude y Otto Natzler y Marguerite Wildenhain , fueron en gran parte responsables de llevar las técnicas europeas de lanzamiento de ruedas a los Estados Unidos. Su habilidad con el torno de alfarero resultó beneficiosa para Grotell; A menudo se le pedía que demostrara la técnica y podía encontrar trabajo enseñando en toda la ciudad de Nueva York. [3] En 1938, Grotell asumió el cargo de director del programa de cerámica en la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan . Grotell dudaba en tomar el puesto en Cranbrook. Inicialmente, la habían rechazado para el puesto porque la escuela prefería un instructor masculino. Cuando se le ofreció el puesto al año siguiente, Grotell temió que pudiera perder su independencia como mujer soltera y que el crédito de su éxito se atribuiría a sus colegas masculinos. [3]
Academia de Arte de Cranbrook
En Cranbrook, Grotell trabajó principalmente con esmaltes de alto fuego y cuerpos de arcilla de gres . Durante sus tres décadas de carrera, fue una ávida experimentadora; investigando una variedad de productos químicos de esmalte, hornos y cuerpos de arcilla. Sus fórmulas de esmaltes siguen siendo una parte importante de su legado: influyen en generaciones de estudiantes y allanan el camino para el uso de la cerámica en la arquitectura después de que su colega Eero Saarinen usara sus esmaltes para el exterior del Centro Técnico de General Motors. [5]
Como educador, Grotell fue un instructor innovador y dedicado. Desalentó la imitación y promovió a sus alumnos a desarrollar su estética individual. Se sabía que Grotell trabajaba toda la noche en el estudio en su propia cerámica después de enseñar, regresando rápidamente a casa para cambiarse de ropa y luego regresar al estudio antes de que llegara alguien. Su ética de trabajo dedicada finalmente pasó factura; a principios de la década de 1960 desarrolló una afección muscular que limitó su capacidad para lanzar, lo que afectó su producción creativa. Cuando se retiró de Cranbrook en 1966, había convertido el departamento de cerámica en uno de los más destacados de los Estados Unidos. Fue responsable de la formación de muchos ceramistas destacados, incluidos Marie Woo , Jan Sultz , Richard De Vore , John Parker Glick , Howard Kottler , Suzanne Stephenson y John Stephenson , Toshiko Takaezu y Jeff Schlanger . [3] [6]
Premios y trabajo creativo
Aunque Maija Grotell enfrentó barreras importantes debido a que era una mujer soltera, demostró tener mucho éxito. En 1929 recibió el Diploma di Colabrador en la Exposición Internacional de Barcelona. En 1936 fue la primera mujer en ganar un premio en el Ceramic National y en 1938 fue nombrada maestra artesana por la Boston Society of the Arts and Crafts. En 1937 recibió la medalla de plata en la Exposición Internacional de París. Su trabajo se mostró a nivel nacional en un momento en que la cerámica no se exhibía con frecuencia. Continuó participando en el Ceramic National todos los años entre 1933 y 1960. Hoy en día, su trabajo se puede encontrar en muchas colecciones de museos prominentes, incluido el Metropolitan Museum of Art , [7] el Smart Museum of Art , [8] el Museum of Arte y Diseño , [9] el Museo de Arte de Canton , [10] el Museo de Brooklyn , [11] el Museo de Arte David Owsley , [12] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Instituto de Arte de Detroit , [13] el Museo de Arte Carnegie , [14] el Museo de Bellas Artes de Boston , [15] el Museo de Arte Cranbrook, [16] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [17] la Galería de Arte de la Universidad de Yale , [18] y el Instituto de Arte de Chicago.
Referencias
- ^ Nabert, Andrea; Estepas, Michael, eds. (2009). Allgemeines Künstlerlexikon: Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, 63 (en alemán). München: KG Saur. págs. 228-230. ISBN 978-3-598-23030-1.
- ^ Lista de destinatarios Archivado el27 de octubre de 2009en Wayback Machine , NCECA
- ^ a b c d e Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft . Chapel Hill: Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. págs. 159 –160. ISBN 978-0-8078-3413-8.
- ^ Schlanger, Jeff; Takaezu, Toshiko (1996). Maija Grotell: Obras que nacen de la fe . Goffstown, New Hampshire: Libros de Studio Potter. pag. 49.
- ^ Mirada, Delia: "Maija Grotell" en Diccionario de mujeres artistas , volumen 1, págs. 618–619. Londres: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. ISBN 1-884964-21-4
- ^ "Grotell | El Proyecto Marcas" . www.themarksproject.org . Consultado el 13 de abril de 2018 .
- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/715529?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Maija+Grotell&offset=0&rpp=20&pos=2 . Consultado el 12 de enero de 2021 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "Maija Grotell | Gente | Museo de Arte Inteligente | La Universidad de Chicago" . smartcollection.uchicago.edu . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Florero" . collections.madmuseum.org . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Colección del Museo de Arte de Cantón" . www.cantonartcollection.com . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Museo de Brooklyn" . www.brooklynmuseum.org . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Cuenco" .
- ^ "Florero" . www.dia.org . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Colección CMOA" . collection.cmoa.org . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Florero" . collections.mfa.org . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Maija Grotell - Jarrón - 1940-42" . Museo de Arte de Cranbrook . 2016-03-24 . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Intercambio: Cuenco" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ "Florero | Galería de arte de la Universidad de Yale" . artgallery.yale.edu . Consultado el 12 de enero de 2021 .
Otras lecturas
- Lynn, Martha Drexler: American Studio Ceramics: Innovación e identidad, 1940 a 1979 . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2015.
- Koplos, Janet & Metcalf, Bruce: Makers: A History of American Studio Craft. Chapel Hill: Prensa de la Universidad de Carolina del Norte, 2010.
- Schlanger, Jeff & Takaezu, Toshiko: Maija Grotell: Obras que nacen de la fe . Goffstown: Studio Potter, 1996. ISBN 0-9652176-2-0
enlaces externos
- Papeles Maija Grotell. Centro de Investigación de Colecciones Especiales, Universidad de Syracuse.
- Cerámica hoy. Artista destacado.
- Revista Studio Potter. Reseña del libro.