Manuel Carbonell (25 de octubre de 1918 - 10 de noviembre de 2011) [1] fue un artista cubano contemporáneo y moderno, considerado uno de los más grandes escultores cubanos de su generación. Formó parte de la generación de artistas cubanos , que incluye a Wifredo Lam y Agustín Cárdenas , que estudiaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" , La Habana, Cuba. La visión inagotable de Carbonell y su estilo siempre cambiante es producto de un talento brillante con formación académica. Buscando incesantemente la esencia de la forma y la ausencia de detalles, dio un sentido de fuerza y monumentalidad a su trabajo. Hasta los 92 años siguió trabajando a diario en su estudio.
Manuel Carbonell | |
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Nació | |
Fallecido | 10 de noviembre de 2011 Coral Gables, Florida , [1] Estados Unidos | (93 años)
Nacionalidad | cubano |
Educación | Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" en La Habana, Cuba |
Conocido por | Esculturas monumentales de bronce, esculturas, bajorrelieves, dibujos y monumentos públicos históricos. |
Estilo | Esculturas de bronce abstractas figurativas contemporáneas |
Infancia
Carbonell nació el 25 de octubre de 1918 en Sancti Spiritus ("Espíritu Santo"), Cuba. [1] [2] Tenía dos hermanas, la mayor, Josephine y la menor, Ángela. Su padre provenía de una familia de dieciocho hermanos y hermanas. La historia familiar tiene sus raíces en los primeros cultivos de azúcar, desde principios del siglo XIX.
A temprana edad la familia se trasladó a la ciudad de Cienfuegos y Carbonell fue a estudiar a "Monserrat" una escuela primaria de la ciudad. Este resultó ser el comienzo de muchas amistades duraderas. Desde su más tierna infancia fue reconocido por su interés por los dibujos y tallas. Continuando con sus años académicos más formativos, en La Habana asistió a El Colegio de Belén, [3] una Escuela Preparatoria Jesuita donde sobresalió en las clases de arte e historia.
Creatividad
Carbonell se dio cuenta por primera vez de que quería ser escultor cuando tenía ocho o nueve años. Siempre estaba haciendo figuritas con arcilla y cada vez que encontraba un papel, hacía garabatos en él. Su castigo más duro de niño fue cuando su madre le quitó los lápices y el papel. Tener el entendimiento de que un trozo de papel podía romperse y desaparecer, le inculcó que la permanencia se podía lograr mejor esculpiendo. La depresión se apoderaba de él cuando no estaba involucrado en el proceso de creación. Citando a él, "Algo curioso me sucede cuando me siento para comenzar el proceso de traducir las imágenes en mi imaginación a esta tercera dimensión. Veo la pieza completa terminada, en realidad totalmente terminada, en el ojo de mi mente, incluso antes de comenzar. Pero, como todos sabemos, la imaginación puede ser muy traicionera ". [2]
Educación
En 1937, quiso aprender sobre arte y se enteró de "San Alejandro", [3] la reconocida Escuela Nacional de Bellas Artes (Academia Nacional de Bellas Artes) en La Habana. [1] Cuando llegó, le preguntaron ¿qué formación previa tenía? Explicando, les dijo que no tenía ninguno. La escuela quería que pasara por un proceso preliminar durante dos años antes de asistir, sin embargo, logró demostrar su valía con una talla de arcilla que había hecho el fin de semana siguiente y lo aceptaron como estudiante en el acto. Carbonell tenía dieciocho años y apenas comenzaba en San Alejandro cuando se cayó por unas escaleras. La herida fue muy grave; uno de sus riñones se había roto como resultado del impacto. Pasó casi un año parcialmente paralizado, incapaz de moverse con facilidad. No podía asistir a clases, por supuesto, la desesperación que sentía, tirado allí, todo ese tiempo era inconmensurable. Pero poco a poco aprendió a caminar nuevamente, simplemente se negó obstinadamente a darse por vencido, finalmente pudo regresar a San Alejandro. En la Academia Carbonell estudió bajo la dirección de Juan José Sicre , ex alumno de Antoine Bourdelle , el discípulo predilecto de Rodin . [4] En 1945 a la edad de 27 años Carbonell se graduó con el título de Profesor de Dibujo y Escultura. Carbonell conoció y trabajó junto a un gran artista, Fidelio Ponce , Víctor Manuel , Amelia Peláez , Roberto Estopiñan y muchos más. En San Alejandro, la excelencia artística, significaba estar a la altura de los estándares máximos o romperlo en pedazos y empezar de nuevo, esa era la norma.
Inicios como escultor
Su período clásico y religioso se desarrolló entre 1945 y 1959, algunos de sus muchos encargos importantes incluyeron las tallas de piedra como bajorrelieves de las Doce Estaciones de la Cruz, junto con Los Últimos Ritos ubicados en Las Lomas del Jacan en San Miguel de los Baños, Provincia de Matanzas. Last Rites, [5] se exhibió en el Capitolio Nacional en La Habana. También esculpió una estatua de la Virgen María para la Asociación de Estudiantes Universitarios Católicos de La Habana. [6] Una talla de madera de tamaño natural de una crucifixión para la capilla del ingenio Covadonga en Las Villas, Cuba.
El trabajo de Carbonell recibió un reconocimiento inmediato. El Dr. Roberto López-Goldaras, crítico de arte del Diario De La Marina de La Habana, dijo en 1951 sobre su obra: "Prevemos para el joven y distinguido escultor Manuel Carbonell un gran futuro; (él) que había podido Concebir una escultura como "Eternidad", sin duda, se ganará un nombre glorioso, que ya es un nombre eufórico, acreditado entre los nombres literarios y artísticos de Cuba ". [2]
Carbonell participó en numerosos concursos nacionales y recibió numerosos premios. La talla en piedra de tamaño natural Fin de Una Raza (Fin de una carrera) [2] le valió su primer premio internacional en 1954, para la III Bienal Hispanoamericana de Arte, en Barcelona, España. La escultura pasó a formar parte de la colección del Museo de Bellas Artes de La Habana; apareció en la portada de la revista Reader's Digest en mayo de 1956. [7]
Viaje profesional
Para la primera transmisión televisiva comercial, "Unión Radio Televisión", Carbonell fue presentador y entrevistador de un programa de televisión semanal donde entrevistó al artista como tema de discusión, para incluir a Wifredo Lam, entre otros. Trabajó en varios aspectos de la televisión y la producción, por lo que ganó un premio en la escenografía de la 'Unión De La Crónica Tele-Radial Diaria' [2] en el segundo festival. En 1954 Carbonell partió hacia Europa visitando innumerables museos con el objetivo de experimentando por sí mismo la oportunidad de pararse frente a grandes obras maestras para apreciarlas y aprender. Pudo explorar países como España, Italia, Francia e Inglaterra y comprender sus culturas únicas. Europa demostró inspirar a Carbonell mientras estudiaba el arte de los artistas impresionistas y abstractos, que inspiraron un cambio de dirección para dar forma a un sentido de movimiento. [8]
Además de sus logros como escultor, era dueño y operaba su propio negocio de diseño de interiores "Carbonell Studio". [9] Aquí diseñó desde muebles franceses hasta muebles modernos, incorporando su otro amado interés de crear un ambiente. También tenía una boutique de objetos decorativos de lujo de alta gama, lo que finalmente le proporcionó un motivo oculto de un viaje de compras, se le otorgó una visa para viajar a los Estados Unidos. La oportunidad perfecta para desertar y dejar su tierra natal.
Exilio a la ciudad de Nueva York
En 1959, Carbonell huyó de Cuba donde ya no podía vivir bajo un régimen totalitario. Dejando atrás su riqueza, sus posiciones establecidas, sus esculturas y lo más importante a su familia. Llegó a la ciudad de Nueva York con solo su tremendo talento y $ 200 en efectivo e inicialmente tomó la residencia en el YMCA. [9]
Carbonell se alejó de su período clásico y religioso, en Cuba a finales de los años cuarenta y cincuenta, para comenzar y desarrollar sus expresiones modernas de los sesenta.
Aunque al principio profundamente deprimido, esta nueva trayectoria lo trasladó primero a una forma única de abstracción figurativa donde la anatomía fue sometida al alargamiento anatómico del tema.
La nueva carrera de Carbonell en Estados Unidos comenzó casi al azar y por casualidad. Como pago a su entonces gerente de relaciones públicas, Ted Materna and Associates, proporcionó una de sus primeras esculturas en arcilla que había creado. Un médico muy prominente, Paul Henkind, [10] entonces Jefe del Departamento de Oftalmología del Hospital Monte Fiore, Nueva York, notó la increíble escultura y le dijo al Sr. Materna: "¿No sabía que tenías un Rodin"? Que en realidad era un Carbonell. Insistió en conocer a Carbonell para ver su trabajo y se presentó sin previo aviso en su estudio en SoHo, esa misma noche con su esposa compraron su propio Carbonell y se convirtieron en mecenas duraderos.
Poco después, en 1961, Manuel Carbonell conoció al Dr. Fred Schoneman, el influyente y renombrado galerista, quien quedó impresionado con lo que vio del trabajo de Carbonells, y lo invitó a convertirse en el primer y único escultor de la galería y se le cita diciendo " Es, en efecto, como han aclamado la crítica y confirmará la posteridad, uno de los Maestros de la Escultura de nuestro tiempo ”. La galería exhibió esculturas de Carbonell junto a maestros europeos y pinturas impresionistas francesas de los siglos XIX y XX, como Braque, Chagall, Monet, Degas, Pissarro, Picasso, Gauguin, Renior y otros. El éxito artístico profesional llegó con sus nuevas esculturas de figuración cuando en 1963 celebró la primera de sus varias "One Man Show" en la reconocida Galería Schoneman, Madison Avenue, en la ciudad de Nueva York, y colaboró en One Man Show con otras galerías, superando diez años, hasta el fallecimiento del Dr. Schonemans. [4]
Para su primera exposición en las Galerías Schoneman, Carbonell se apartó de las formas de arcilla y yeso y trabajó en metales martillados. Durante este tiempo, se sintió la influencia de las esculturas modernas abstractas figurativas de Pablo Gargallos. En 1967 amplió su frontera para incluir otra exposición individual en San Francisco en las Maxwell Galleries. En 1971, Carbonell realizó dos exhibiciones, una nuevamente en Schoneman y la otra en las Bacardi Galleries en Miami, Florida. En este momento, Carbonell pasó de sus acabados de bronce y metales martillados previamente aclamados a esculturas de bronce muy pulidas. [11] Este nuevo trabajo adquirió una estética completamente diferente, volviéndose más abstracta. Los volúmenes redondeados reemplazaron las formas anatómicas alargadas, presentes en Amantes, Madonna de la Luna y Forma figurativa. Durante una exposición en la Galerie Moos, en 1972, en Montreal, Canadá, el artista dio a conocer nuevos temas a través de sus esculturas de bronce de alto brillo de caballos marinos, un león marino, un caracol y una sirena.
Renombrado como Randall Galleries, un ex empleado de Schoneman Galleries tomó el control de la galería en 1973, mientras Carbonell preparaba una exposición que rendiría homenaje a la danza. La serie de bailarines fue un medio para mostrar su aprecio por la danza como forma de arte, abrazando las dos formas de arte. Las delicadas líneas de los bailarines de ballet se ejecutan desde un único punto de equilibrio. Las elegantes formas retratan la emoción de su movimiento y belleza que se captura en bronce dorado reflectante. La oportunidad de ampliar esta serie se convirtió en un beneficio para que el City Center de la ciudad de Nueva York tuviera una exposición titulada "Homenaje al ballet" en 1974. [12]
Reunirse con la familia
Carbonell acogió a sus dos sobrinos, en 1960, Ricardo 15 y Luis 13 a vivir con él en Nueva Jersey para evitar que fueran admitidos en el ejército militar de Castro. [13] Muy pronto, nueve meses después, su padre Manuel y sus hermanas Angela y Josefina con su hija de 2 años, Clara, pudieron salir de Cuba y venir a Miami. Después de tantos años viviendo separados, Carbonell estaba ansioso por reunirse con su familia, trasladó su estudio a Miami en 1976. Manteniendo un perfil mucho más bajo, continuó creando y vendiendo sus esculturas y se concentró en importantes encargos privados. Durante 1977 Carbonell recibió el desafío de construir la "Virgen de Fátima", para el Santuario del Ejército Azul, en Washington, Nueva Jersey. La escultura de bronce de 26 pies y 12,000 libras se colocó en la parte superior de un santuario de 150 pies, considerado una de las esculturas más grandes de Estados Unidos en el siglo XX. Su primer monumento de bronce encargado en los Estados Unidos: [14] [15] Una escultura monumental especial y personal durante este mismo tiempo fue una composición de un jinete y un caballo de 10 pies de altura, equilibrada en dos puntos, que fue encargada por Burt Reynolds de sí mismo para la entrada del Burt Reynolds Jupiter Theatre, Jupiter, Florida. Los dos hombres tenían una amistad muy afectuosa y duradera. [dieciséis]
Los premios presentados formalmente por las Asociaciones de Escritores de Entretenimiento del Sur de Florida (SFEWA), una organización de importantes críticos de teatro mediático de los condados de Dade, Broward y Palm Beach, el 15 de noviembre de 1976, seleccionaron a Carbonell como homónimo. Fue el creador del premio y La Finca de Manuel Carbonell sigue siendo el mayor benefactor de los "Premios Carbonell". Representan los premios por logros más altos que anualmente reconocen y honran la excelencia en el teatro del sur de Florida. La organización consideró este homenaje a Carbonell, como significaba y representaba a quien dedica su vida al arte. [17] [18]
En 1976, Carbonell realizó una exposición monográfica en el Metropolitan Museum and Art Center, [19] en Miami, Florida, en la inauguración de su nueva galería, donde presentó más de 20 de sus últimas obras. [20] (Ahora incorporado en The Frost Art Museum). Entre finales de los setenta y mediados de los ochenta, el artista trabajó en encargos privados y se aventuró creativamente en el diseño de joyas y muebles. En ese momento, tuvo varias exposiciones individuales que también se presentaron en diferentes galerías durante esta década, incluida la Galería Steiner en Bal Harbour, la Galería West Avenue en Palm Beach, Camino Real en Boca Raton, todas en Florida y la Galería Ann Jacob. , en Marietta, Georgia.
La casa Blanca
En 1976 Carbonell creó el "Águila Bicentenario", que regaló a los Estados Unidos de América, durante una ceremonia en el Jardín Oeste de la Casa Blanca en honor al Aniversario del Bicentenario de la nación. Durante las celebraciones del bicentenario, la escultura se exhibió en el Gran Salón de Comercio en Washington DC Esta escultura ahora es parte de The Gerald R. Ford, Presidential Library, Ann Arbor, Michigan, que técnicamente es una sucursal de The National Archives and Records Colección de la Administración, que supervisa el gobierno federal. [21]
Galería de Bellas Artes
Una representación formal que comenzó en 1987 como Beaux Arts Gallery, Miami Florida, se convirtió en el representante mundial exclusivo del trabajo de Carbonell, bajo el propietario / director, Ricardo J. González III, arquitecto y sobrino de Carbonell.
Durante los años siguientes, su inagotable imaginación creativa lo llevó a seguir los pasos de maestros europeos como Moore, Brancusi, Arp y otros artistas del movimiento figurativo abstracto. En las esculturas de Carbonells se puede experimentar la monumentalidad de las obras de Henry Moore, y la sencillez que se encuentra en las obras de Brancusi, Archipenko y Arp, pero en su obra, buscó una forma diferente de figuración, donde buscó la esencia del la forma y la ausencia de detalles al tiempo que potencia una sensación de monumentalidad en sus esculturas. En ese momento Carbonell pasó de sus bronces pulidos a pátinas oscuras. Sus esculturas abstractas figurativas crearon una impresión o ilusión de forma y espacio, que son representativos y se basan en la simplificación anatómica de la forma a partir de una variedad de fuentes. Su estilo personal distintivo es fácilmente identificable y reconocido por la coherencia en la originalidad de sus obras, la singularidad de sus interpretaciones y el sentido de atractivo universal que impartió a sus esculturas.
Los años comprendidos entre 1987 y 1988 marcaron un período muy creativo y productivo para Carbonell. Amantes, madre e hijo, bailarinas y la figura femenina se intensificaron como tema en su visión artística. [22] Redefinió las formas y los contornos, manteniendo la esencia anatómica de la figura humana, llevando la sensualidad femenina a un punto de abstracción, mientras mostraba un sentido de principios básicos estéticos en una forma simplificada. Desde entonces, la continuidad de exposiciones y exposiciones individuales junto con ferias de arte a nivel nacional e internacional han sido parte de esta relación. [23]
Habiendo ganado un concurso en 1989 para crear una estatua del Apóstol cubano José Martí para el Instituto San Carlos en Key West, Florida. Carbonell volvió para este encargo a su período clásico para crear la estatua.
Un tema muy cercano al corazón de Carbonell: el artista luchó con el desafío de traducir al Martí humano en la figura universal idealizada y heroica que representaba la filosofía y espiritualidad de Martí. Conquistando este desafío, en 1990 Carbonell se mudó a Pietrasanta, (Piedra Santa) Italia para tallar una escultura de mármol de 6 pies que representa a Martí con el brazo izquierdo extendido, como para recibir a los visitantes, mientras que la mano derecha descansa sobre un haz de trigo rodeado. por la bandera cubana. El simbolismo que transmite la estatua es que una causa, como un tallo de trigo, puede debilitarse, pero se vuelve fuerte cuando sus partidarios se unen. [24]
El puente del río Miami
Carbonell fue seleccionado en un concurso en 1992, [25] este fue para crear uno de los monumentos de bronce más grandes en el estado de Florida, la obra de arte para Brickell Avenue Bridge de Miami, Miami Florida. [26] Carbonell creó el monumento público de bronce de 53 pies "El Pilar de la Historia y la Familia Tequesta", ubicado en el centro del puente. El pilar ilustra una narración gráfica tallada de la vida de los indios Tequesta, los primeros habitantes de Miami, con 150 figuras. En la parte superior se encuentra una escultura de bronce de 17 pies, "Familia Tequesta" que representa a un guerrero indio Tequesta apuntando una flecha al cielo con su esposa e hijo a su lado. En los nichos de los pilares de apoyo hay cuatro bajorrelieves de bronce de 4 por 8 pies que honran a los pioneros por excelencia de Miami Henry Flagler , Dana A. Dorsey , William y Mary Brickell, Marjory Stoneman Douglas y Julia Tuttle , representándolos en su histórico perpetuo. ajustes. Doce bajorrelieves de bronce de la fauna de Florida se encuentran en la base de los mástiles de las banderas en los senderos de ambos lados del puente. [27]
"Pequeños Milagros", [2] sin duda una oportunidad invaluable, me enamoró del proyecto, primero porque los Tequesta son un pueblo fascinante, segundo, porque era un monumento importante, de tremendas dimensiones. Estoy convencido de que, antes, hace mucho tiempo, hubo muchas civilizaciones más avanzadas que la nuestra, que supieron disfrutar de la belleza del alma. Mientras estaba en Pietrasanta, Italia, para comenzar este proyecto de dos años, habiendo terminado todos los bajorrelieves y habiendo terminado de tallar 3/5 del pilar, sufrí un derrame cerebral. [28] Mi lado izquierdo estaba paralizado y, siendo zurdo, estaba desesperado. No dejaba de preguntarle al personal médico, "escuchen, ¿cuándo podré volver a empezar a mover el brazo, soy escultor", la respuesta "tenga paciencia", que no lo soy. Por un lado, me decía, "mira Carbonell, ya no eres escultor, eres escultor desde hace más de setenta años, pero ya no eres escultor". "Tu mano izquierda está paralizada". "Nadie puede cambiar eso". Es absurdo pero por otro lado, como no podía aceptar eso, diría, "sí, puedo, puedo cambiar eso". Los médicos me dieron de alta del hospital para que pudiera sentirme mejor emocionalmente y regresar en un par de meses para comenzar mi fisioterapia. Diez días después, les dije a mis asistentes que trajeran la parte sin terminar y me trajeran mis herramientas y las trajeran a la casa porque quería empezar a tallar de nuevo. Poco tiempo después, mi enfermera de terapia que vino a mi casa difundió la noticia de que estaba asombrado. Llegaron todos mis amigos del hospital, no podían creer que yo ya estaba trabajando, vale, tal vez no con mi mano izquierda, pero seguro que estaba trabajando con mi mano derecha. "Mi vida es mi trabajo. Y mi trabajo es mi vida".
Otros monumentos a seguir
Entre 1996 y 1999, Carbonell permaneció en Pietrasanta trabajando en dos encargos de esculturas monumentales: "El Centinela del Río", [29] una escultura de bronce de 21 pies que representa a un indio Tequesta soplando en una concha de bronce y alabastro. La escultura está ubicada en Tequesta Point en Brickell Key. Sirviendo como un sitio acogedor para todos y luminoso por la noche, a la entrada del río Miami. Otro es "The Manatee Fountain", [30] que consta de tres niños indios que juegan con dos manatíes, ubicado en la pasarela entre los condominios Two y Three Tequesta Point en Brickell Key, Miami, Florida. Swire Properties y Manuel Carbonell tenían un patrocinio único, no solo existe "The Swire Art Trust", sino que también existía el "Swire Carbonell Scholarship Fund" para la Fundación de la Universidad Internacional de Florida. [31]
Sus modernas obras monumentales, creadas en su estilo personal único y distintivo, son parte de importantes colecciones de arte y espacios públicos, "Pareja enamorada" adorna el lobby del Hotel Mandarin Oriental, Miami, "Amantes" se encuentra en la entrada del Carbonell Condominium, [32] nombrado en honor al artista, "Torso" formalmente en Selby's Five Point Park, en el centro de Sarasota y luego en el von Liebig Art Center en Naples, Florida. "New Generation" está en el parque Xujianhui, Shanghai, China. La escultura de "Amantes" ahora adorna los terrenos de The Buenaventura Golf and Beach Resort Panamá, bajo la colección de autógrafos de JW Marriott, República de Panamá. "Abrazo" y "Couple in Love" realzan el primer hotel Ritz Carlton, en Bangalore, India. "Mother and Child" junto con "Amantes" se encuentran entre el jardín de Château de Vullierens, Vullierens, Suiza, y "Birth of Eve" en la rotonda de entrada del Condominio Brickell Key Two, Miami, Florida.
Vida posterior
Manuel Carbonell murió en el Hospital Kindred en Coral Gables, Florida , el 10 de noviembre de 2011, a la edad de 93 años. [1] Le sobrevivieron sus dos hermanas, Josefina González y Angela Carbonell; sobrina, Clara Falcón; y sobrinos, Ricardo y Luis González. [1] Su misa funeral se llevó a cabo en la capilla de la Escuela Preparatoria Jesuita Belen en Miami. [1] El sentimiento de que el servicio tuviera lugar en Belén se debió a que Carbonell creó y contribuyó a casi todo en la capilla.
Galería
"Amantes", para el ex Hotel Bristol, Ahora propiedad de Buenaventura Golf and Beach Resort Panamá, Autograph Collection de JW Mario, ubicado en Buenaventura, Panamá. Esta escultura es el punto focal de la entrada del hotel.
"Torso", después de ser exhibido en la Temporada de Escultura de Sarasota, la ciudad de Sarasota colocó la escultura en el parque de cinco puntos de Shelby en el centro del centro de Sarasota. Luego se trasladó durante varios años al Centro de Arte von Liebig en Naples, Florida.
"New Generation", es una colaboración entre la galería de Bellas Artes de Miami, Florida y la Asociación de Desarrollo Cultural de Shanghai de China. Esta escultura de Carbonell se encuentra en el parque Xujianhui, Shanghai, China. Una ceremonia formal de inauguración tuvo lugar el 6 de abril de 2007.
"Amantes", esta escultura adorna la rotonda de ingreso al Condominio Carbonell. El décimo edificio residencial de Swire Properties en Brickell Key, Miami, Florida, el edificio de 40 pisos y 284 unidades lleva el nombre de Carbonell, terminado en julio de 2005.
"Pareja enamorada", esta escultura se encuentra en el vestíbulo de entrada del Hotel Mandarin Oriental. Muestra la capacidad infinita de Carbonell para dar forma a una estilización extrema sin disminuir o adulterar la identidad de la imagen o composición.
"Eternal Love", un ejemplo perfecto de cómo Carbonell logra en sus figuras, cualidades de ilusión con imaginería abstracta y estética, que poseen una esencia narrativa al tiempo que brindan una ejecución figurativa pura.
"Madre abrazando al niño", para Carbonell, que representa en esta escultura un abrazo cálido o una postura amorosa, evoca el vínculo de cultivar el afecto preciado entre madre e hijo durante su vida.
"Sensuous Form", encarnado en las esculturas de Carbonell, son el significado físico llevado a cabo en la simplicidad, transmitiendo anatomía y forma.
"Nueva Generación", atribuyendo un sentido de monumentalidad que Carbonell imparte a su estudio en maquetas son un reflejo de su visión, para ser transformados en sensaciones únicas de calidez y cariño.
"Estudio de formas", Carbonell selecciona esas maquetas, que le desafían a querer convertirlas en esculturas a partir de decenas de dibujos de estudio. Su refinado sentido de la anatomía y su sublime capacidad para fusionar expresión y forma permiten lo figurativo.
"Maternidad", es un ejemplo perfecto de la relación entre madres e hijos y ha sido un tema recurrente en las esculturas de Carbonells. El sentimiento de amor y ternura que transmite aporta una sensación de cariño única.
"Familia", en estos estudios para esculturas de mayor tamaño, un tamaño reducido permite a Carbonell experimentar más libremente con las formas y conceptos, poniendo la contemplación en un primer plano.
Exposiciones
1945 Carbonell se gradúa de la Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" con el título de Profesor de Dibujo y Escultura.
1948 Concurso de Piedad y Doce Vía Crucis, San Miguel de los Baños, Cuba.
1949 Exposición del Museo Nacional de Cuba, Muestra Nacional, La Habana.
1954 Bienal Hispanoamericana de Arte, Exposición Internacional, Barcelona.
1954 Exposición del Museo de Bellas Artes, Muestra Nacional, La Habana.
1959 Carbonell se exilia en Nueva York.
1963 Schoneman Galleries, 63 East 57th Street New York, comienza a representar Carbonell, la primera exposición individual en Schoneman Galleries.
1965 Schoneman Galleries, 63 East 57th Street. Nueva York. Second One Man Show, a beneficio de la Fundación Educativa NSID.
1967 Maxwell Galleries, One Man Show, San Francisco.
1968 Schoneman Galleries, 823 Madison Avenue, Nueva York, Third One Man Show en Schoneman Galleries.
1971 Schoneman Galleries, 823 Madison Avenue, Nueva York, Fourth One Man Show.
1971 Bacardi Gallery One Man Show, Miami, Florida.
1972 Galerie Moss, One Man Show, Montreal, Canadá.
1972 Galería Ann Jacob, One Man Show, Marietta, Georgia.
1973 Galería Internacional, Muestra Colectiva de Artistas Cubanos, Caracas, Venezuela.
1974 Jockey Club Gallery, One Man Show, Miami, Florida.
1974 Randall Galleries, 823 Madison Avenue, Nueva York. One Man Show, "Hommage to Ballet" a beneficio del City Center, Nueva York.
1976 La Casa Blanca, South Lawn, Carbonell presenta su Bicentennial Eagle a los Estados Unidos de América.
1976 Museo y Centro de Arte Metropolitano, One Man Show, Miami, Florida.
1976 Carbonell Awards, el premio al mayor logro para el teatro en el sur de Florida, recibe su nombre en su honor.
1977 Galería Worth Avenue, One Man Show, Palm Beach, Florida.
1977 Galería Deligny, One Man Show, Fort Lauderdale, Florida.
1978 El Santuario del Ejército Azul encarga a la Virgen de Fátima de 26 pies, Washington, Nueva Jersey
1978 Santuario del Ejército Azul, finalización y dedicación.
1981 Steiner Gallery, One Man Show, Miami, Florida.
1982 Carbonell crea y dona la obra de arte para la capilla de Belen Jesuit Preparatory School, en Miami, Florida.
1983 Steiner Gallery, One Man Show, Miami, Florida.
1985 Steiner Gallery, One Man Show, Miami, Florida.
1986 Burt Reynolds Dinner Theatre, Escultura de caballo y jinete de 15 pies, Júpiter, Florida.
1987 Beaux Arts Gallery, en Miami, Florida, comienza a representar a Carbonell.
1987 Colección Americana, historia de América representada en 14 esculturas.
1988 Gana el concurso para la escultura de mármol de 6 pies del patriota cubano José Martí para el Instituto San Carlos, Key West, Florida.
1989 Galería de Bellas Artes, One Man Show, Miami, Florida.
1989 Galería Mielko, One Man Show, Nantucket.
1989 Chicago Invitational Art Fair, Chicago.
1990 Art Miami 1990, Miami, Florida.
1990 Galería de Bellas Artes, One Man Show, Miami, Florida.
1991 Galería de Bellas Artes, One Man Show, Miami, Florida.
1991 Premio a la Excelencia en las Artes de FACE, Hechos sobre los exiliados cubanos.
1992 Gana la selección para la obra de arte Brickell Avenue Bridge, Carbonell se muda a Pietrasanta, Italia, para comenzar un proyecto de dos años.
1995 Brickell Avenue Bridge, finalización de una columna de bajorrelieve de bronce de 36 pies, escultura de 17 pies de la familia Teguesta, cuatro bajorrelieves de 4 por 8 pies de los pioneros de Miami y doce bajorrelieves de la fauna de Florida.
1996 Galería de Bellas Artes, One Man Show, Miami, Florida.
1998 One Man Show en One Brickell Square, Miami, Florida.
2000 Galería de Bellas Artes, One Man Show, Miami, Florida.
2001 Galería Silvana Facchini, One Man Show, Miami, Florida.
2002 Galería Silvana Facchini, One Man Show, Miami, Florida.
2003 Galería de Bellas Artes, One Man Show, Miami, Florida.
2003 Remy Toledo Gallery, One Man Show, Nueva York.
2004 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2005 La tercera temporada de escultura por invitación de Sarasota.
2005 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2006 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2007 Dedicación a la ciudad de Shanghai de la escultura "Nueva Generación", Shanghai, China.
2007 Ifa Gallery, Shanghai, China.
2007 Feria de Arte de Shanghai, Shanghai, China.
2007 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2007 Feria de Arte de Miami, Miami, Florida.
2008 Feria de Arte Art Madrid, Madrid, España.
2008 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2008 Feria de Arte ArteAmericas, Miami, Florida.
2008 Art Shanghai 2008, Shanghai, China.
2008 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2008 Feria de Arte de Shanghai, Shanghai, China.
2009 Art Shanghai Art Fair, Shanghai, China.
2009 Feria de Arte de Shanghai, Shanghai, China.
2008 Art Miami Art Fair, Miami, Florida.
2009 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2010 Feria Internacional de Arte de Miami, Miami, Florida.
2010 Arte Palm Beach, Palm Beach, Florida.
2010 Feria de Arte ArteAmericas, Miami, Florida.
2010 Art Shanghai 2010, Shanghai, China.
2011 Feria de Arte ArteAmericas, Miami Florida.
2011 Art Naples, Florida.
2011 Art Shanghai 2011, Shanghai, China.
2011 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2012 Feria de Arte ArteAmericas, Miami, Florida.
2012 Feria Iberoamericana de Arte, Caracas, Venezuela, Galería Medicci.
2013 Art Wynwood Art Fair, Miami, Florida, Galeria Medicci.
2013 Feria Iberoamericana de Arte, Caracas, Venezuela, Galeria Medicci.
2014 Feria Iberoamericana de Arte, Caracas, Venezuela, Galeria Medicci.
2014 One Man Show, Galería Medicci.
2014 Concept Sea Fair, Art Basel, Miami, Galeria Medicci.
2015 Aspen Art Fair, Kavachnina Contemporary, Miami.
2015 Adrian Kavachnina Galerie, París, Francia.
2016 Beaux Arts Gallery, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2016 Galería Medicci, Caracas, Venezuela.
2016 Adrian Kavachnina Galerie, París, Francia.
2017 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2017 Galería Medicci, Caracas, Venezuela.
2017 Adrian Kavachnina Galerie, París, Francia.
2018 Beaux Arts Gallery, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2019 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2019 Sultan / Delon Fine Art, Art Palm Beach, Florida.
2020 Galería de Bellas Artes, Exposición Permanente, Miami, Florida.
2020 Sultan / Delon Fine Art, Art Palm Beach, Florida.
Referencias
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