Marco Almaviva

Pintor italiano

Marco Almaviva (nacido el 23 de enero de 1934) es un pintor italiano.

Almaviva nació en Novi Ligure ( Provincia de Alessandria , Italia). Su padre, Armando Vassallo , destacado escultor del estilo del siglo XX, primer maestro y amigo íntimo de Francesco Messina , fue uno de los más representativos del cierre de figurativistas que brillaron por su potencial investigador y originalidad, mayoritariamente inspirados en la clasicismo y arcaico / modernizador que fueron supremos en la Italia de los años 30. ^[1] Cuando Vassallo se mudó de Génova a Novi, había participado en dos Bienales de Venecia (1928 y 1930) y en la Exposition des Arts Décoratifs de 1925 en París; había establecido relaciones y trabajado con grandes exponentes del arte y la cultura, de Adolfo Wildta Arturo Martini , de Edgar Wood a Rino Valdameri , Giovanni Pastrone y Gabriele D'Annunzio , en el cartel de la gran película Cabiria . Para entonces, Vassallo ya había comenzado a manifestar su desacuerdo con el régimen fascista en lo que al arte se refería, lo que lo llevaría a criticar abiertamente a sus líderes y su consecuente exclusión del circuito de exhibición pública. La última muestra de Vassallo fue en septiembre de 1933 junto con Arturo Martini, con quien compartió la imperiosa necesidad del arte y la escultura italianos. ^[2]

Almaviva ha transformado los dramáticos acontecimientos que vivió su padre en una de las razones para desmitificar la burocracia artística, un rasgo de toda su carrera.

1963-1966

Almaviva asistió al estudio de Francesco Messina en Brera, Milán. Fue entonces cuando entró en contacto con Gino Ghiringhelli , Dino Buzzati , Carlo Carrà y Lucio Fontana.. El período de Milán llevó muy pronto a Almaviva a definir su itinerario artístico justo cuando se sometía a un escrutinio crítico incondicional sobre lo que había adquirido no solo en el arte sino en términos mucho más amplios, cada idea que pudiera proporcionar una visión global del mundo, también. La necesidad de una investigación autogenerada que, por definición, no utilice lenguajes 'conocidos' ni siquiera los de los movimientos de vanguardia, surgió de la idea básica de sumergir la parte de lo existente que se podía realizar en el ámbito de la ciencia. biológica, que está dominada por la violencia y la injusticia, y frente a la cual todo lo que se ha adquirido en el arte o por proyección metafísica es esquivo o consolador. Frente al drama de la existencia, de dominar el Zöe, todo el debate contemporáneo sobre el arte (vanguardismo o tradición;figurativo o abstracto) y su papel parecía secundario a Almaviva.^[3]

1967-1968

Almaviva desarrolla Tonaltimbrica , que proporciona una traducción original del carácter de antagonismo biológico incontenible. Su estructura formal consiste en una reducción al extremo de los dos componentes que componen el elemento "tonal", la base colorista que identifica las masas en el fondo, y el "tímbrico", la trama de color puro e inmediato intratable que da tiene un aspecto particularmente agresivo, como si las formas se extendieran hacia el espectador. En Milán, Almaviva exhibe Palpito primordiale (Primordial Beat) en la Rotonda Besana, y realiza su primera muestra individual en la Galleria Einarte de Corso Buenos Aires. ^[4]

1969-1970

Abre la Galleria Amaltea en Génova, un centro de documentación de su obra. ^[5] Surge una necesidad más acentuada de autonomía también a través de un intercambio dialéctico con las vanguardias que iban apareciendo en la ciudad.

1971-1979

En 1971 nace Filoplastica , ^[6] una estructura cuya forma era la canalización, a través de un sinuoso filamento fino como una telaraña que anima simbióticamente el elemento tonal del fondo, del código pulido en Tonaltimbrica en una atmósfera de suspensión y debilidad de la marca de la pintura. ^[7]El resultado filoplástico significa que el bloqueo provocado por el testimonio y la denuncia infructuosos, visto en la poética de Tonaltimbrica, se supera en parte prefigurando el globalismo -lo cual es posible porque la propia Filoplastica tiene una mirada secular de apertura al conocimiento- que absorbe la dimensión misma de lo biológico y lo biológico. lo lleva a ser la manifestación de una sustancia cristalina, indefinidamente plástica y tenue. La definición teórica de Filoplástica se prosigue en Génova, con total independencia de las corrientes artísticas dominantes y de la crítica entonces considerada militante, mediante una serie de 50 espectáculos individuales hasta ahora (Almaviva no participa en colectivos ni premiados eventos).

1979-2007

Continúa su trabajo e investigación en Toscana, en su casa / atelier en Buggiano y señala que también está interesado en la promoción cultural de organismos públicos y museos, tanto en términos de un análisis de enfoque 'deconstruccional' de los desarrollos actuales en el debate sobre el arte. a nivel internacional, sino también los hábitos y procesos de legitimación utilizados por el establishment crítico actual. ^[8]

Referencias

Esta sección está vacía. Puedes ayudar agregando más . ( Octubre de 2012 )

Notas

1. F. Sborgi, Vicende Alternative all'interno degli Anni Venti , en La scultura a Genova e in Liguria III, Il Novecento , Carige, Genova, 1989, pp. 82-85.
2. "La II mostra d'arte", Il Secolo XIX , 30 de enero de 1933, p. 3.
3. M. Almaviva, Klosmatos. Filoplastica Shapes and Structures por / Filoplastische Formen und Strukturen von Marco Almaviva , Periekon, Buggiano - Alessandria, 2006 (2003), págs. 22-24.
4. Véase A. De Bono, Il paesaggio nell'arte contemporanea italiana , Petrus, vol. 3, págs. 10-11.
5. Génova en mostra. Esposizioni pubbliche e private dal dopoguerra ad oggi. Anni Sessanta , ed. F. Sborgi, AdAc. Archivio d'Arte Contemporanea, Università degli Studi di Genova, De Ferrari & Devega, p. 236.
6. Véase E. Martinelli, "Fantasia e simbolo in Marco Almaviva", L'Adige , 15 de septiembre de 1971.
7. A. Schettini, "Marco Almaviva all '' Isolotto '", Corriere di Napoli , 26 de marzo de 1974.
8. M. Almaviva, Filoplastica , Musei di Strada Nuova. Librería, Palazzo Doria Tursi, Génova, del 15 de marzo al 15 de abril de 2007.