marcus reichert
Marcus Reichert (19 de junio de 1948 - 19 de enero de 2022) fue un pintor, poeta, autor, fotógrafo y escritor y director de cine estadounidense.
Se le dio su primera exposición de pinturas a la edad de veintiún años en el Gotham Book Mart and Art Gallery , Nueva York. [1] En 1990, fue honrado con una retrospectiva organizada por la Galería Hatton de la Universidad de Newcastle upon Tyne, que viajó de diversas formas a Glasgow , Londres , París y los Estados Unidos . Sus pinturas de la Crucifixión han sido descritas por Richard Harries, el obispo de Oxford, como una de las más inquietantes pintadas en el siglo XX, [2] mientras que el crítico estadounidense Donald Kuspit ha escrito que tanto la de Picasso como la de Bacon palidecen en comparación.[3] La película neo-noir de Reichert, Union City , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1980 , fue descrita por Lawrence O'Toole, crítico de cine de la revista Time , como "una obra maestra absoluta". [4] Union City se encuentra en el Archivo de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y sus obras cinematográficas completas y su poesía y prosa comprenden el Archivo de Marcus Reichert en la Bibliothèque nationale de France , París. [5]
Figura u objeto, rostro o flor, cuerpo o jarrón, las imágenes de Marcus Reichert parecen existir en algún lugar del limbo entre la alucinación y la percepción. En una alucinación, no hay ningún objeto externo a observar, por mucho que algo parezca sentido y presente; en una percepción, existe tal objeto, experimentado como un “hecho duro”, indiscutiblemente separado de uno mismo. Hay dos clases de alucinaciones, nos dice el psiquiatra francés Jules Baillarger, una psicosensorial, que implica la acción combinada de la imaginación y algún órgano de los sentidos, la otra psíquica, enteramente un producto de la imaginación, sin estímulo sensorial. Las alucinaciones de Reichert son del primer tipo: su ojo es estimulado por la percepción de algún objeto externo a él, que luego imaginativamente se transforma en una imagen pintada, produciendo lo que Baudelaire llamó célebremente una “sensación de lo nuevo”, el tipo de sensación, como también dijo, que un niño puede tener cuando ve algo por primera vez, espontáneamente y sin ideas preconcebidas. La experiencia vivida resultante, como la llamarían algunos filósofos, o el encuentro existencial, como lo llaman otros, parece milagroso, una especie de revelación milagrosa, en la que lo vivido intensamente parece fresco y maravilloso, porque uno ha invertido su propia frescura y maravilla. en eso. Es esta sensación de frescura alucinatoria, combinada con la sensación de que lo maravilloso es siempre convulsivo, como escribió Breton al final de Nadja, su relato de sus relaciones con una loca que conoció, lo que experimentamos en las pinturas de Reichert. Algunos son coloridos y brillantes, sorprendentemente luminosos, por ejemplo, en Orange Blossoms, 2008, con su deslumbrante campo azul cielo; otros algo oscuros y morbosos, que son muchas de las pinturas de vasijas. El recipiente contiene los "espíritus de los muertos", escribe Reichert, lo que sugiere que es una urna, incluso cuando contiene flores como llamas, lo que sugiere que los muertos pueden ser genios poderosos listos para escapar de él, trayendo vida con ellos. La muerte y la resurrección parecen un subtema del arte de Reichert, lo que se suma a su aura imaginativa. El inconsciente imaginativo, que reconcibe las percepciones según “las leyes más profundas del alma”, para aludir a la definición clásica de Baudelaire, es claramente hiperactivo en el arte de Reichert... incluso cuando contiene flores como llamas, lo que sugiere que los muertos pueden ser genios poderosos listos para escapar de él, trayendo vida con ellos. La muerte y la resurrección parecen un subtema del arte de Reichert, lo que se suma a su aura imaginativa. El inconsciente imaginativo, que reconcibe las percepciones según “las leyes más profundas del alma”, para aludir a la definición clásica de Baudelaire, es claramente hiperactivo en el arte de Reichert... incluso cuando contiene flores como llamas, lo que sugiere que los muertos pueden ser genios poderosos listos para escapar de él, trayendo vida con ellos. La muerte y la resurrección parecen un subtema del arte de Reichert, lo que se suma a su aura imaginativa. El inconsciente imaginativo, que reconcibe las percepciones según “las leyes más profundas del alma”, para aludir a la definición clásica de Baudelaire, es claramente hiperactivo en el arte de Reichert...
