El Mareorama fue una atracción de entretenimiento en la Exposición de París de 1900 . Fue creado por Hugo d'Alesi (fr) , un pintor de carteles publicitarios, y fue una combinación de pinturas panorámicas en movimiento y una gran plataforma de movimiento . Se considera como uno de los últimos avances importantes en la tecnología de los panoramas, poco antes de que el medio se volviera obsoleto.
Desarrollo
Entre 1892 y 1900, muchas atracciones tuvieron éxito por primera vez en forma de pantomimes lumineuses. Por ejemplo, en 1894, la gente podía ver fotografías en movimiento en el kinetoscopio de Thomas Edison y, a partir de diciembre de 1895, podían ver las primeras películas de los hermanos Lumière . Al ver el éxito que había generado, muchos emprendedores intentaron incorporar imágenes en movimiento a sus diversiones ya existentes, porque las cualidades recreativas de las imágenes en movimiento por sí mismas no eran totalmente apreciables. Entonces, en lugar de pensar que las imágenes en movimiento amenazaban los panoramas de esa época, los emprendedores inicialmente incorporaron películas en sus pantallas panorámicas con gran entusiasmo. [1]
Marcha
[2] Exhibida en la Exposición de París de 1900, la atracción estaba ubicada dentro de un edificio en la sección de entretenimiento, en el Champ de Mars , en la esquina de Quai d'Orsay y avenue de Suffren . [3] El Mareorama desarrolló simultáneamente dos panoramas en movimiento para el deleite de los espectadores, quienes se colocaron entre ellos para crear la ilusión de estar en la cubierta de un barco.
Las dos pinturas eran imágenes continuas del mar y la costa del viaje. Cada uno medía 750 m (2460,63 pies) de largo y 13 m (42,65 pies) de alto. [3] Para crearlos, d'Alesi esbozó los aspectos más destacados de un viaje de un año que hizo entre Villefranche y Constantinopla . [4] [5] Luego dirigió un gran equipo de pintores decorativos y escénicos durante ocho meses, para transferir los bocetos a los 19.500 m² (alrededor de 210.000 pies cuadrados) de lienzo. [5] Montados sobre grandes cilindros sostenidos por flotadores e impulsados por motores hidráulicos, los dos lienzos se desplegaron ante los espectadores durante el transcurso del viaje simulado. El borde superior de cada lienzo se enganchó a pequeños carros en un riel y se reforzó con una banda de acero delgada para evitar que se hundiera. Los cilindros en sí estaban ocultos por cortinas y accesorios.
Los espectadores se pararon en una plataforma que representaba la cubierta de un barco de vapor, con embudos humeantes y silbatos de vapor. Para darle un movimiento de balanceo y cabeceo, se montó en un marco de hierro cuadrado de 5 m (16 pies) en un cardán . Una combinación de cilindros hidráulicos , cadenas y motores eléctricos permitió que la plataforma se inclinara hasta 50 cm (20 pulgadas) desde la horizontal y rodara hasta 20 cm (8 pulgadas).
El realismo de la atracción deriva tanto del tema que representan como de la tecnología que pone a los pasajeros en medio de las cosas y el movimiento simulado. Incluso hubo un mareorama que duró media hora y acomodaba a setecientos espectadores a la vez, que ofrecía un itinerario plausible a varios puertos. Entre ellos encontramos un viaje simulado desde Villefranche a Constantinopla , pasando por Susa , Nápoles y Venecia [3] . Fue un viaje sensorial tanto en el tiempo como en el espacio. Mareorama, de esa manera, convirtió a los espectadores en "pasajeros" de un barco, ya que simulaba la emoción de viajar por mar con imágenes en movimiento, al consistir en una réplica de 33 m de largo [3] de un barco de vapor y 2 panoramas (uno a babor y otro a estribor ) sobre grandes rodillos.
Ilusión óptica y sensación reproducida
[6] La sensación de acercamiento y desprendimiento se vive en un efecto del telescopio cinemático : el límite físico de la ciudad, al borde del mar, se convierte en un marco que se ensancha. Un espacio visual abierto. Las vistas de una ciudad que siguen el curso de un río que atraviesa su arquitectura también brindan una diversidad cinematográfica de perspectiva y movimiento: una primera vista de la ciudad desde la distancia, luego se acerca a tu corazón y, finalmente, se aleja. . En palabras del historiador de la arquitectura Renzo Dubbini, a medida que uno se mueve con el fluir de la corriente, "la vista está regulada por un flujo continuo de imágenes que cambia constantemente. El punto de observación se mueve a lo largo de una sucesión de los innumerables puntos de vista que componen una ruta geográfica ".
Los diferentes escenarios reprodujeron la realidad de diferentes formas. Ya sea apoyándose en las ilusiones ópticas generadas por los espectadores, haciendo referencias a otros géneros realistas como el museo de cera, o simulando mecánicamente el movimiento con una plataforma de movimiento. O mientras, yuxtaponiendo múltiples formas por acumulación, como panoramas pintados, imágenes en movimiento o actuaciones en directo. [7] Para aumentar la ilusión de un viaje por mar, los ventiladores crearon una brisa marina que silbaba en el aparejo. Efectos de iluminación creados durante el día y la noche, así como relámpagos. También hubo sonidos de la hélice del barco y la sirena de vapor. Las algas y el alquitrán proporcionaron un elemento olfativo de la simulación. En general, toda la experiencia se complementó con actores que representaban a los marineros, corriendo, "aparentemente para ayudar a cualquiera que pudiera sufrir de mal de mer ". Finalmente, para impactar en todos los sentidos a la vez y obtener el efecto más realista posible, también presentaron una sinfonía compuesta por H. Kowalski [3] interpretada por una orquesta que no se podía ver mientras las imágenes estaban representadas en el Mareorama. De esta forma se multiplicó la dirección sensorial del panorama.
Fue así como se creó una marcha tecnológica hacia una reproducción cada vez más perfectamente realista y, finalmente, hacia la invención del cine . Sin embargo, dicho esto, al final el cine acabó eclipsando la popularidad de los panoramas en los primeros años del siglo XX.
Referencias
- ↑ Skinner, Steve (19 de julio de 2014). Energía de fluidos hidráulicos: una línea de tiempo histórica . Lulu.com. ISBN 9781291676891.
- ^ Bruno, Giuliana (2002). Atlas de la emoción: viajes en arte, arquitectura y cine . Verso. ISBN 9781859848029.
- ^ a b c d e Picard, Alfred (1903). Exposición Universal de 1900 Rapport Général Administratif et técnica Tomo VII (en francés). págs. 220-223.
- ^ "Le Maréorama". La Vie Moderne (en francés). 1 de julio de 1900 - vía BNF.
- ^ a b "Le Maréorama" . La Nature (en francés): 67–70. 9 de junio de 1900.
- ^ Comentario, Bernard (2002). El panorama . Libros de Reaktion. ISBN 9781861891235.
- ^ Schwartz, Vanessa R. (25 de enero de 1998). Realidades espectaculares: Cultura de masas temprana en Fin-de-Siècle Paris . Prensa de la Universidad de California. ISBN 9780520924208.
- "El Mareorama en la Exposición de París". Scientific American : 198.29 de septiembre de 1900.
- Comentario de Bernard (1999). El panorama . Londres: Reaktion Books. págs. 74, 168. ISBN 1-86189-042-7.