Margaret Barr (29 de noviembre de 1904 - 29 de mayo de 1991) fue una coreógrafa australiana y profesora de danza-drama que trabajó en los Estados Unidos, Inglaterra, Nueva Zelanda y Australia. Durante una carrera de más de sesenta años, creó más de ochenta obras. [1]
Margaret Barr | |
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Nació | Bombay , India | 29 de noviembre de 1904
Fallecido | 29 de mayo de 1991 Sydney, Australia | (86 años)
Conocido por | Danza y coreografía |
Movimiento | Danza moderna |
Esposos) | Douglas Hart (m. 1936-c. 1950) |
Nacida en India, pasó parte de su edad adulta en Inglaterra y Estados Unidos. De adulta, estudió danza con Martha Graham en Nueva York y luego se mudó a Inglaterra. Allí, formó grupos de danza en Londres, enseñó danza-mimo en Dartington Hall School en Devon , y coreografió y produjo danza-dramas sobre temas contemporáneos. En 1939, después de casarse con un objetor de conciencia, se mudó con él a Nueva Zelanda, donde enseñó danza, movimiento e improvisación y desarrolló trabajos posteriores. Alrededor de 1950, se fue de Nueva Zelanda a Australia, donde pasó el resto de su vida. Durante unos cuarenta años, impartió clases de danza y teatro desarrolladas a partir de las ideas de Martha Graham y Konstantin Stanislavski.. Dirigió el Margaret Barr Dance Drama Group, montando grandes producciones cada año. También enseñó movimiento e improvisación en el Instituto Nacional de Arte Dramático durante diecisiete años. Sus obras exploraron muchos temas sociales, incluido el medio ambiente, las relaciones entre los pueblos, las mujeres fuertes, el pacificismo y las ideas de las obras de arte y la literatura.
Temprana edad y educación
Barr nació en Bombay , India, en 1904 [2] [3] de Mungo Barr, un dentista nacido en Estados Unidos, y su esposa inglesa Margaret (de soltera Aukett), una enfermera. [4] [5] Tenía una hermana menor, Betty. Después de pasar un tiempo con otros miembros de la familia en los Estados Unidos e Inglaterra, Margaret y su hermana se establecieron con sus padres en Santa Bárbara, California , [4] donde Barr se graduó de Santa Barbara High School en 1922. [6] Estudiaron teatro con Little Los fundadores del Movimiento de Teatro, Maurice Browne y Ellen Van Volkenburg , [4] [6] [7] y bailan al estilo Denishawn [4] [5] con la hermana de Martha Graham , Geordie, [4] [7] luego ejecutaron brevemente su propio escuela de baile. [4] [6] En 1927, se mudaron a Nueva York, donde Margaret Barr estudió danza con Martha Graham . [4] [5] [7] Las primeras obras de Barr, Earth Mother y Hebridean Suite , fueron coreografiadas mientras ella estaba allí; [4] [5] [6] [7] continuó produciendo Hebridean Suite hasta la década de 1970, [4] [5] y fue una de las obras realizadas en un festival para celebrar el centenario del nacimiento de Barr en 2004. [ 8]
Carrera profesional
Inglaterra, 1929-1939
En 1929, Barr se fue de Nueva York a Londres, [4] donde formó un grupo llamado The Workshop of Modern Dance. [6] Después de que Dorothy Elmhirst asistiera a la presentación debut del grupo en 1930, [6] Barr fue invitado a enseñar en Dartington Hall School en Devon. [4] [5] [6] [7] [9] También en 1930, Barr coreografió los movimientos de baile en la producción del West End de Othello en la que Paul Robeson y Peggy Ashcroft protagonizaron. [5] [7] [10]
En Dartington Hall, Barr enseñó danza-mimo. El historiador de la danza Garry Lester ha explicado: "La obra se denominó 'danza-mimo' por razones muy claras: la coreografía tenía claramente el movimiento como base, valorando y utilizando los atributos de la danza moderna (en términos de la forma que tomó, la estructuración de los componentes y el estilo del movimiento), y se basó igualmente en encontrar y sostener a través de la improvisación el carácter de los protagonistas dentro de cada una de sus obras ". [6] Barr formó un grupo básico de bailarines profesionales, [6] [11] y enseñó tanto a los estudiantes en la escuela como, a través de la Asociación Educativa de Trabajadores , a grupos de personas de las comunidades circundantes. [6] Sus clases incluían "Ejercicios de Graham: estiramiento, flexión, salto, rodar, músculo a músculo, en el suelo" y "exploración del impulso de movimiento, su estilización y la gama de dinámicas (desde líricas hasta staccato) disponibles para un bailarín". [6] El productor de teatro Maurice Browne , revisando las producciones en Dartington Hall, comentó sobre la técnica altamente desarrollada mostrada por artistas que nunca habían bailado ni aparecido en el escenario anteriormente, [12] demostrando el talento de Barr para desarrollar habilidades individuales al más alto nivel posible. [11]
Barr coreografió obras para grupos grandes: Browne describió haber visto una actuación de unas cuarenta o cincuenta personas cuyas ocupaciones incluían escolares y maestros, oficinistas y agricultores, empleadas domésticas y canteros. [12] Varios críticos se sorprendieron por la forma en que algunas piezas "soldaron al grupo de treinta adultos en una unidad que era tan decidida que nadie en la audiencia se quedó indiferente"; [13] en particular, el crítico de danza John Martin escribió: "La unidad de espíritu con la que trabajaron juntos proporcionó un modelo de interpretación en conjunto". [14] Lester observa que "Margaret practicó la política de inclusión, con un prerrequisito simple: los participantes deben mostrar compromiso con el trabajo en sí y la idea de un 'grupo'". [6]
Entre las obras que Barr creó mientras estaba en Dartington estaban: desde 1931, Funeral and Wedding , con música de Cyril Scott ; [4] [5] [11] La Fábrica , que representa los movimientos rítmicos de máquinas y trabajadores, incluido un accidente; [11] [9] Canción sencilla ; [11] El niño ; [11] Danza medieval (más tarde Suite medieval ), con música de Edmund Rubbra ; [5] [11] y Sea Sketches , que incluían "sonidos vocales"; [11] de 1932: The People , con música de Donald Pond; [4] [5] Sibelius , ajustado a la Sinfonía n. ° 1 de Sibelius en mi menor; [11] Canción de las mujeres jóvenes ; [11] de 1934: La familia , con música de Rubbra; [5] Las Tres Marías ; Las Tres Hermanas , [4] en la que tres mujeres (una prostituta, una solterona y una joven) muestran sus reacciones ante la guerra; [5] Epithalamium (inspirado en una aventura que Barr tuvo con el hijo de 16 años de Dorothy Elmhirst, Michael Straight ) [11] y Colliery (por lo que Barr visitó una comunidad minera de carbón en Northumberland ). [11]
En 1934, el exiliado alemán Kurt Jooss y su grupo de danza llegaron a Dartington, y Barr renunció en lugar de trabajar bajo la dirección de Jooss. [4] [5] [11] Se convirtió en directora de un cuerpo de ballet permanente adjunto al nuevo Teatro Experimental de Londres. [15] Su primera producción fue Pacific , incorporando danzas polinesias. [15] Fue en este momento que Barr comenzó a utilizar el término "danza-drama". [6] Sus obras de este período llevaban mensajes políticos pacifistas y de origen comunista, [4] y fueron musicalizados por compositores contemporáneos como Edmund Rubbra y Michael Tippett . [4] Contribuyó al Festival de Cooperación de 1938 en el estadio de Wembley, dirigido por André van Gyseghem , al entrenar "un ballet de mujeres en duelo y un ballet de hombres exultantes del futuro". [dieciséis]
Los críticos tuvieron respuestas fuertes y fuertemente contrastantes al trabajo de Barr en Inglaterra. W. A. Darlington , en una reseña de una actuación en el Arts Theatre de Londres, la describió como "nada mejor que hacer posturas y tejer patrones ... [a pesar]" de momentos de pura belleza, especialmente en Las tres hermanas y en una pequeña escena de las Hébridas, The Tormenta ... se estaban desperdiciando inmensos dolores y habilidad ". [17]
El crítico de danza Fernau Hall describió muchas de las obras de Barr de los períodos de Dartington y Londres en su libro de 1950 Modern English Ballet: An Interpretation . [11] [18] Aunque Hall pensó que algunas piezas individuales eran fracasos (describiendo Means Test (1937) como un "trabajo de propaganda" en el que "los movimientos [eran] tan vagos que el resultado tenía poco significado"), [18] En general, consideró que "Margaret Barr tiene una importancia considerable en la historia del ballet inglés. Fue la única coreógrafa inglesa que se concentró en temas contemporáneos y la primera directora artística inglesa que dio un estímulo constante al trabajo experimental y a los compositores contemporáneos. Sus estándares artísticos eran tan altos que diseñadores como Goffin y compositores como Rubbra, Rawsthorne y Tippett estaban orgullosos de trabajar con ella ". [19]
Barr se casó con Douglas Bruce Hart, un carpintero y comunista, en Londres en 1936. [4] [20] Como Hart era un pacifista y objetor de conciencia, la pareja se mudó a Nueva Zelanda en 1939 para evitar el servicio militar obligatorio durante la Segunda Guerra Mundial. [4]
Nueva Zelanda, 1939–1949
En Nueva Zelanda, Barr enseñó movimiento e improvisación en la Workers 'Educational Association en Auckland. [4] [7] Desarrolló dos obras en colaboración con el poeta RAK Mason , China (1943) y Refugee (1945). [4] Processions (1943) es otra obra creada durante la época de Barr en Nueva Zelanda; [8] su sección final, 'May Day', se representó en una celebración del Primero de Mayo en Auckland en 1944. [21] Otras obras realizadas en Nueva Zelanda incluyeron Hebridean , Three Women , Funeral and Wedding , Breadline y Factory . [22]
Australia, c. 1950-1990
En 1949 [4] o 1952, [5] [20] Barr navegó a Sydney , Australia, con su socio [a] en un yate que habían construido. [20] [23] Ella abrió un estudio de danza y estableció el Grupo de Danza-Drama de Sydney (llamado Margaret Barr Dance-Drama Group desde 1968). [4] [7] En los primeros años, trabajó como limpiadora y entrenó y ensayó el grupo de danza y teatro dos noches a la semana. [3] [20] Desde 1955 hasta 1990, las producciones de sus danzas-dramas se presentaron anualmente, [2] [4] [7] generalmente introduciendo un nuevo trabajo cada año, así como retomando y algunas veces revisando trabajos anteriores. [5] [8] También fue miembro del grupo dramático amateur Maritime Industries Theatre. [24]
Barr se convirtió en la primera tutora de movimiento en el recién establecido Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) en 1959, [4] [23] [25] un puesto que ocupó durante diecisiete años. [4] También enseñó improvisación a estudiantes de primer año, [25] y dirigió talleres en universidades de la región de Nueva Gales del Sur, Melbourne y Brisbane. [7] [25]
Un participante en la Escuela de Drama de Verano NIDA de 1961 describió a Barr como "una mujer dinámica con un leotardo negro, sus gestos como los de la Victoria Alada , sus órdenes como las de un Sar'-Major . Mientras te sientas en el piso pulido en tu mono, te mueves y mueves, apartas los brazos, mueves la cabeza y te esfuerzas por obedecer mientras la señorita Barr anda exhortando, dominando, su paso como el de una pantera, su vitalidad te lleva de un ejercicio a otro en una actividad incesante durante un tiempo. hora completa. Habiendo cambiado y descartado la noción de que después de una hora con Margaret Barr el trabajo del día debería estar terminado, se dirigió a su próxima clase ". [26]
Además de su trabajo en NIDA y con el grupo de danza y teatro, Barr fue llamada a desarrollar coreografías para otras producciones, incluyendo The Royal Hunt of the Sun para el Adelaide Festival of Arts en 1966. [5] [27] Colaboró con la dramaturga Mona Brand en varias obras, y coreografió la Sinfonietta del compositor austriaco-australiano Eric Gross en 1965. [28]
Barr murió en Sydney en el Royal North Shore Hospital, [4] un año después de producir su último trabajo, The Countess (1990). [4]
El grupo de danza y drama Margaret Barr
Miembros
El Margaret Barr Dance-Drama Group (hasta 1968, llamado Sydney Dance-Drama Group) era un grupo amateur, ya que los miembros se ganaban la vida de otras maneras y se capacitaban durante el tiempo libre. [23] [3] Sus miembros eran estudiantes de las clases nocturnas de danza y teatro de Barr. [29] Durante la década de 1950, el grupo tenía trece miembros; [20] [30] en 1959, había crecido a treinta bailarines; [23] [31] y en 1967 a cuarenta. [32]
El grupo no tenía bailarines principales ni estrellas. [33] [34] Los nombres de los artistas aparecían en los programas, pero sin ninguna indicación de las partes que habían bailado. [33] Los miembros del Grupo de Danza-Drama Margaret Barr "no tenían que tener buenas piernas; ni tenían que ser personas de cierta edad o forma ideal", [23] por lo que Barr "logró en su grupo una pequeña cruz -sección del mundo que ilumina la experiencia humana ". [35] Como explicaba un artículo de 1959, "la técnica está hecha para servir a la expresión y no al revés, como en el ballet clásico". [23]
Estilo
Barr enseñó a sus alumnos técnicas de relajación y contracción, [7] como los impulsos de los que surge el movimiento, [7] así como entrenamiento físico en fuerza, flexibilidad, estiramiento, equilibrio y coordinación de movimientos, mímica y conciencia de sus movimientos internos y externos. experiencias. [7]
Atribuyó a Martha Graham el nuevo "vocabulario" de su danza, "una serie cuidadosamente elaborada de posturas entrecortadas y gestos relajados diseñados para expresar toda la gama de sentimientos humanos". [3] Ella dijo:
Martha desarrolló el vocabulario mientras yo agregué la idea de drama, particularmente a lo largo de las líneas de Stanislavski . Los gestos son palabras, por así decirlo. Ponemos las palabras en oraciones, contamos una historia con ellas, agregamos música y producimos una obra. [3]
La historiadora de la danza Lester ha señalado, sin embargo, que "en el momento en que estudió con Graham (1927-1928) no había 'técnica'; Graham acababa de embarcarse en su propio viaje creativo". [6]
Barr se basó en varias tradiciones de danza en su coreografía, incluidas algunas poses de ballet clásico y movimientos de las piernas [36] y danzas folclóricas. [1] También incorporó los movimientos cotidianos [37] y la gimnasia. [33] Dependiendo de los conceptos que se transmitan, los bailarines a veces movían todo o parte de sus cuerpos en un solo lugar, [36] mantenían posiciones, [36] [33] o viajaban por el escenario, caminando, corriendo, saltando, arrastrando los pies o gateando. . [36] Los gestos de la cabeza, los brazos y la parte superior del torso significaban comunicación o emociones. [36] Los levantamientos, los equilibrios y el uso de accesorios para alcanzar la altura pueden significar conflicto, [36] dominación, [38] [39] o celebración. [36] Como señalaron los críticos, para Barr, "la danza moderna ... siempre se trata de algo", [37] y su coreografía era "libre de movimiento, pero dando sentido a cada movimiento". [40]
Si bien algunas obras eran o incluían dúos, [41] [42] la mayoría de las coreografías de Barr incluían grupos. [1] [36] A veces, dos o más grupos realizaban diferentes actividades en diferentes partes del conjunto. [43] Los escenografías y accesorios de Barr eran mínimos, [44] [45] e incluían plataformas, [36] bancos, [46] [47] sillas, [38] [48] y escaleras, [35] todas creando altura; plástico que representa la nieve [36] o tela verde que representa el agua; [46] cuerdas, [36] [49] aros de gimnasia [33] [50] y otras formas tubulares; [51] varillas y alambres de metal, [49] y marcos de metal, madera u otros materiales para representar edificios o montañas. [48] [36] [52]
Los trajes variaban desde unitards [36] o vestidos sueltos con líneas simples, [43] hasta ropa tradicional como kimonos [36] o trajes centroamericanos, [53] y vestimenta apropiada de época o ocupacional, como abrigo, chaleco y corbata, dura sombreros, trajes de baño o blusas y faldas de los años 50. [1] Fueron encontrados o hechos por miembros del grupo. [33] [44] También se utilizaron accesorios como parasoles, abanicos, máscaras, [36] banderas, [36] instrumentos musicales, [8] [35] pistolas y cascos, [8] [35] etc.
Desde finales de la década de 1950, Barr dio el "paso atrevido" [37] de incluir palabras habladas en sus obras, así como música y movimiento. Un crítico describió esto como "una asociación vocal y visual", [54] y explicó que "El movimiento fue lo primero, pero a medida que [Barr] descubrió más y más, quería decir, abordando el trabajo y los conceptos de poetas y filósofos, las palabras tenía que ser añadido ". [54]
Barr, como persona y como maestro, fue descrito como "intimidante e intransigente ... El estilo personal sigue siendo directo y muy sensato, la clase de Barr sigue siendo la más dura, un logro que impulsa la resistencia". [33] Se describió a sí misma como "demasiado egoísta" para colaborar con otros coreógrafos. [54] [55]
Obras y temas
El alcance de la obra de Barr ha sido descrito como "aparentemente ilimitado"; [5] su obituario en The Sydney Morning Herald mencionó "temas tan diversos como el trabajo de Mahatma Gandhi y Margaret Mead, la sequía y la Copa de Melbourne". [2] Varios temas amplios, "todos ... expresando [su] conciencia social", [4] se pueden discernir en sus danzas-dramas: el ambiente, los pueblos y la historia australianos, [4] [5] o "el expresiones culturales de la actitud de Australia hacia la vida "; [56] mujeres fuertes; [4] cuestiones políticas [5] y obras contra la guerra. [4] También se inspiró a veces para piezas de pinturas [20] y de poesía y otras obras de literatura. [5] [57] [54] Muchas obras exploraron más de un tema y tuvieron múltiples inspiraciones.
Temas australianos
Los críticos durante la década de 1950 comentaron que Barr estaba "abordando seriamente y con considerable habilidad la creación de personajes australianos y la expresión en forma dramática de muchos aspectos de nuestra vida australiana". [58] Estos temas incluyeron el medio ambiente australiano y su clima, así como eventos históricos y relaciones entre diferentes pueblos con Australia. [5]
- Australian Suite , [4] centrada principalmente en eventos naturales, comprendía:
- Flood (1955), con música de Roy Agnew , [4] [7] [59] y "agrupaciones dramáticas, iluminación y movimiento [que] crearon una poderosa impresión por su tensión y sencillez"; [40]
- Bushfire (1955), con música de Dag Wirén , [4] [7] que fue "cruda ... en [la última escena] la casa incendiada es reconstruida por los vecinos en un estallido de amistosa alegría de vivir"; [37] y
- The Breaking of the Drought (1958), con música del compositor australiano Arnold Butcher, [4] [7] [45] que combinó los temas del medio ambiente y las relaciones entre los aborígenes y los australianos blancos, [7] presentando "una historia de lucha entre blancos y negros por un abrevadero del desierto "; [58] mientras "los torbellinos se retuercen a través de la llanura en llamas. Canguros, pájaros y lagartos pasan en una evocación más eficaz de una sequía despiadada en el interior". [60]
- Posdata de Queensland (en 1958), [56] "divertido y alegre", [61] fue musicalizado por Sergei Prokofiev , y describió una visita al Santuario de aves de Currumbin , [62] en la que los bailarines "como comedores de miel , loritos arcoíris , puerros verdes , pájaros soldado , drongos con lentejuelas , periquitos y martines pescadores sostienen y absorben el interés de uno mientras se abalanzan, gritan y se desvían para tomar la comida que ofrecen los visitantes ". [47]
- ¡Nevado! (1961) mostró el paisaje de las Montañas Nevadas , [43] y los trabajadores del Plan Hidroeléctrico de las Montañas Nevadas en el trabajo y en el juego. [46] [63] [64] La música fue compuesta por John Antill , [65] [46] [63] inicialmente sólo para piano. [65] [46] [66] ¡Nevado! se filmó dos veces: la primera en 1961, cuando la versión teatral fue filmada [67] por la Australian Broadcasting Corporation (esta versión fue transmitida por la ABC el miércoles 4 de octubre de 1961); [68] y nuevamente en Semana Santa de 1962, como entrada para el Prix Italia de 1962 , [5] cuando se produjo una versión que cumplía con las reglas del concurso (que requería bailarines profesionales y un límite de tiempo de treinta minutos). [1] La segunda versión se proyectó en ABC TV el 8 de mayo de 1963. [67] [69] Antill orquestó su partitura [65] para once instrumentos, principalmente metales y percusión, [66] y fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Sydney. , [66] [1] dirigido por el propio Antill. [67] La versión televisiva de 1962 incluyó verso de Mona Brand , hablado por Leonard Teale . [63] [1]
- Coming of the Rains (en 1963), [35] [70] con música de la compositora australiana Laurie Hagerty, [71] incluyó una "celebración de la sangre de la tierra atrapada conmovedoramente por los cuerpos de los bailarines", [71] y "un pas de deux lírico que muestra un sentimiento vivo y un movimiento original simple". [35]
- Escena australiana (de 1963), con música de John Antill, [45] en la que "los bailarines, sin ninguna decoración ni propiedades escénicas, evocaban un paisaje erosionado y golpeado por la sequía. Los grupos de bailarines formaban un símbolo de un árbol solitario con ramas extendidas sobre una llanura desnuda, era una pieza de originalidad inspirada. La copa del árbol, una bailarina apoyada, está talada. El árbol se seca, se contrae y se reduce a un símbolo deformado, trágicamente escultórico ". [45]
- The Explorers (1963) [3] "describe la llegada de los primeros exploradores a Australia, su búsqueda hacia lo desconocido, mientras que la colonia gay de Sydney vivía sin darse cuenta de las tragedias que ocurrían tierra adentro. Miss Barr una vez más creó fuertes contrastes con los dos temas que se bailan simultáneamente en el escenario o en el auditorio ". [43] Se inspiró en la novela Voss de Patrick White y tenía música de Laurie Hagerty. [48] [45]
- Primer martes, undécimo mes, 2.43 pm, Melbourne (1967), [32] con música de Laurie Hagerty, [48] "capturado con entusiasmo y detalle de ojo de águila, el humor y el ridículo poder que la Copa de Melbourne tiene sobre la mayor parte de la población." [48]
- Wild Colonial Boy (1987), [53] [72] "una sátira negra con música cantada por Cecil Grivas", [72] "una broma brutal ... que tiene algo serio que transmitir detrás de su jocosidad cordial". [53]
Otras obras que se centraron en el conflicto y la reconciliación entre los habitantes originales de Australia, la población no aborigen [4] y los inmigrantes posteriores a la Segunda Guerra Mundial [58] incluyeron:
- The Fence (1953), [7] [73] [40] "bastante el más exitoso", [73] "una descripción de las barreras que existen en la mente de los australianos contra los migrantes", [58] o "entre los confiados, el arrogante australiano y el tentativo nuevo australiano con manto negro ". [37]
- Three Households (1959), [4] con música del compositor australiano Bruce Hembrowe, que representa "los prejuicios raciales y la ciudad rural" Little Rocks "de Australia". [23]
- Our Son, Our Daughter (1960), [4] con música y poesía de Bruce Hembrowe, [74] "invocando la tragedia clásica de las Casas de Montague y Capulet, [que] tiene como tema que" cada nueva generación tiene su rebeldes "... Líricas en concepto, y más satisfactorias en esta obra imaginativa, fueron las dos Danzas del Amor - la primera, tentativa y exploratoria en el descubrimiento del amante - la segunda, tierna y apasionada en su afirmación. Fueron bien entendidas y bellamente realizado por los dos bailarines ". [31]
- Paisaje con figuras (1967), para la Sinfonía 11 "Namatjira" del compositor australiano Clive Douglas , exploró el impacto de la invasión de los blancos a Australia sobre los aborígenes. [48] [38] La construcción de asentamientos estaba simbolizada por una casa con vigas de techo rojas, inspirada en pinturas de Lawrence Daws . [48] El trabajo provocó diferentes respuestas, un revisor consideró que "el estoque de la señorita Barr sobre este tema tuvo un impacto devastador. La verdad provocativa en el despojo progresivo de la tierra y su gente se mantuvo tensa ... Un momento de conmoción fue bellamente retratado por el trío de aborígenes cuando un bailarín se derretía en una curva hacia atrás bajo la lanza que él y sus dos mujeres sostenían en alto. Las criaturas blancas formaban una fila frente a ellos, dominándolos mientras los cuerpos marrones se inclinaban y caían en control y cediendo a la irresistible psicología. El punto estaba subrayado al final de la sección de la estación cuando la mujer nativa retrocedió a través de las candilejas, viajando de rodillas y acunando un cubo de basura en sus brazos. La señora de la estación, de pie sobre ella en una silla victoriana, maliciosa y con delicada finalidad colocó la botella de licor, símbolo de la total disolución, en la basura ". [38] Otro crítico, sin embargo, consideró que la escena era demasiado obvia, [48] y que las "perturbaciones sin sutilezas" eran más cómicas que conmovedoras. [48]
- Three Sisters of Katoomba (1975), [4] "una deliciosa parodia de los turistas, en su hábitat natural en el restaurante giratorio (¡repugnante!) De Katoomba ", [75] que "satiriza el turismo plástico de este pueblo de montaña frente a la antigua esplendor natural y folclore aborigen ". [76]
- Aide Memoir 1788 1888 1988 (1988) describió las leyes relacionadas con el bienestar de los aborígenes durante los doscientos años posteriores a la colonización británica de Australia. [77]
Mujeres
Otro tema recurrente en el trabajo de Barr fue la representación de mujeres fuertes. [4]
- Retratos coloniales (1957), [37] con música de Elgar, [47] [62] representaron la vida de tres mujeres australianas del siglo XIX: [58] Daisy Bates , "trágica y solitaria", [47] que trabajó con aborígenes. durante muchos años; [47] [78] Sra. Bentley, [70] la esposa del hotelero en la Rebelión de Eureka , [78] y Mary McLeod Shanahan, [62] [70] la esposa de un minero en el campo de oro de Ballarat , quien (en este trabajo) hizo la bandera Eureka . [78] Combinaba danza y música con palabras, [70] y "evoca de manera convincente e imaginativa las diferentes naturalezas de estas tres mujeres".
- (Balada de) de la Drover Wife (1964), [47] [62] con la música del compositor australiano, John Gordon, [78] fue inspirado por Henry Lawson 's cuento y por Russell Drysdale ' s pintura del mismo nombre . [78] Un crítico lo describió como "original, dinámico y muy entretenido"; [62] para ese crítico, fue "más convincente y vívido [en 1964] que la versión ligeramente alterada realizada" en 1965, [79] pero otra revisión en 1965 señaló que "era el elemento que más disfrutó la audiencia. su historia de esquila, de borrachera, de amor y pérdida de compañerismo y desolación de una manera sencilla, a menudo tierna ". [80]
- Fleur-de-Lis (en 1970), [81] presenta las vidas de Leonor de Aquitania , George Sand y Marie Curie . [81]
- Retrato de una dama con el CBE (1971), [5] "una mirada un tanto peculiar a Daisy Bates con el acompañamiento de extractos de su diario y música aborigen". [82]
- Judith Wright - Poeta australiano (1974), establecido en 26 de los poemas de Judith Wright , [57] [54] que representan temas que incluyen la ascendencia de Wright, la cultura aborigen, la guerra y la contaminación. [83] En 1981, una antigua alumna, Lois Ellis, hizo una película de cuarenta minutos que mostraba a Barr trabajando con sus alumnos para ensayar esta pieza. [5] [52]
- Nuevos Sonetos del Portugués (1975), [4] [76] [57] [84] con música que incorpora guitarras y castañuelas, [75] se basó en el libro Nuevas Letras Portuguesas , escrito por las Tres Marías, María Isabel Barreno , Maria Teresa Horta y Maria Velho da Costa . [76] [57] La danza-drama "cubría la negación de la sexualidad femenina, la restricción de la mujer al hogar, la procreación y el apoyo del marido, y la doble moral del Código Penal portugués". [76] Un crítico lo encontró "decepcionante [...] ... el movimiento no fue tan fuerte como las palabras habladas a las que se estableció. Es cierto que la base de este ballet ... abrumaría a casi cualquier otro medio de presentarlo , tal es su contenido de discriminación contra la mujer. Pero yo estoy acostumbrada a que Margaret Barr logre lo imposible ”. [84]
- Climbers (1976), [36] "una alegoría ... sobre la lucha internacional por la liberación de la mujer ... extraída del ascenso de las mujeres japonesas al Monte Everest en 1975 ", [85] fue musicalizada por Alan Hovhaness . [36] Un crítico contemporáneo lo describió como "asombrosamente efectivo, con conjuntos ingeniosos. El simbolismo interesante del tema se presenta gráficamente". [86] Una película de 29 minutos de esta danza fue realizada por la directora Rosalind Gillespie [85] (quien había estudiado danza con Barr), [36] con cinematografía de Martha Ansara . [36] En 1980, la película Climbers ganó la Placa de Plata en el 16º Festival Internacional de Cine de Danza de Chicago. [36]
- Katherine Mansfield 1888-1923 (1978) [5] [87] con un guión de Joan Scott que fue hablado en vivo durante la actuación por los bailarines, un actor y una actriz. [87] Dos bailarines interpretaron a Mansfield simultáneamente, ya que " Katherine Mansfield se había referido a sí misma a veces como una persona múltiple". [87]
- Margaret Mead (1979) tenía un guión de Lesma Sturmer, basado en los escritos de Mead. [54]
- Women Climbing Mountains (1981) fue desarrollado en colaboración con la ex estudiante Lois Ellis especialmente para ser filmado. [52] [88] Ellis sintió que el tema de la escalada simbolizaba la celebración del esfuerzo de Barr en su trabajo. [52] La forma física de las montañas escaladas en la danza-drama se basó en la forma de la escultura Mujer sentada de Henry Moore en la Galería Nacional de Victoria . [52]
- Pueblo de Maiz (1987), basado en la vida de Rigoberta Menchú , describió la cultura y la opresión guatemaltecas. [53] El guión fue coescrito por Joan Scott y la música fue compuesta por el salvadoreño Ricardo Andino. [53] [72] El crítico del Sydney Morning Herald consideró que a pesar de los conceptos, las canciones y la música originales y el vestuario auténtico, el bailarín en el papel central carecía de intensidad, y "las escenas de la vida del pueblo, alternando entre alegría y tragedia, continúan sin el núcleo de una única actuación sólida para unirlos ". [53]
Antimilitarista
- Three Women (en 1941; revisada desde la década de 1930 Three Sisters ), [89] [90] con música de Rubbra; "un comentario ácido en las circunstancias de la guerra". [61] "La agrupación e iluminación de" Tres mujeres "abarcó desde la acusación gráfica de una composición de Daumier hasta las ricas penumbras y los reflejos brillantes de una composición de Rembrandt ". [91]
- Procesiones (1943) [8] fue descrito por un crítico en 1960 como "probablemente la creación más poderosa del coreógrafo". [74] Constaba de tres secciones: "'Carnivale', reelaborado a lo largo de los años para reflejar los cambios en las actitudes sociales y políticas; 'In der Nacht' [En la noche] ... una declaración contra la guerra [con] una mujer jugando el violín atacado por un soldado con casco ... [y] 'Primero de Mayo' ... una celebración de la juventud en movimiento armonioso ". [8] En la representación de 1960, la sección final se cambió a "un ejemplo de coreografía sinfónica que interpreta el verso de Dylan Thomas: 'los niños que pisaban el mañana' y 'los niños con gestos de estrellas'. [74]
- Madres (1956) [59] comprendía "cinco movimientos bellamente escenificados ... sus agrupaciones evocadoras representan el tema de la madre y el niño en cinco etapas del proceso de vida ... todas etapas amenazadas por los tambores de la guerra". [92]
- A Small People (1966), [4] [35] [93] con música de Villa-Lobos , [48] [41] fue "una afirmación de apoyo más efectiva y artísticamente realizada para el pueblo vietnamita en su lucha contra la intervención estadounidense . La señorita Barr y sus bailarines retrataron de manera gráfica y conmovedora el asalto a las costumbres y la dignidad nacional del pueblo vietnamita, la secuencia final del ballet ("Nos enfrentamos a ustedes, pueblos grandes, y estamos en guardia") mostrándolos entrelazados en alambre de púas pero aún ofreciendo una resistencia desafiante ". [93] Un segmento presentó un dúo de "Música" luchando contra un soldado; [41] un crítico consideró "los patrones de [este] dúo ... muy originales ... el efecto fue conmovedor. La muerte de" Music "fue conmovedora hasta que se requirió que el pistolero pateara y hiciera rodar el cadáver por todo el ancho ancho del escenario una y otra vez ". [41] Otro crítico, al ver una actuación de 1973, escribió, "el duelo ... entre un arco de violín y una escopeta fue de gran dramatismo, bien sostenido, diseñado e iluminado". [35] "" En el delta del Mekong "hábilmente contrasta [ed] la paz y la guerra devastadora entre los campesinos de Vietnam, pero se expande con excesiva repetición y ocio". [70] "armonioso, bien adaptado a su música de Villa Lobos y hay una belleza memorable en su dúo de amor". [42]
- En 1967, un año después del debut de A Small People , Barr colaboró con Mona Brand y Pat Barnett en On Stage Vietnam , un "teatro de hechos", que comprende "películas, diapositivas, teatro, canciones populares, bocetos tipo revista y danza. drama ", [94] al que, escribió el crítico del Bulletin ," la coreografía de Margaret Barr añade distinción ". [95] Otro crítico escribió, "uno de los aspectos más destacados son las interpretaciones imaginativas [de Barr] de la batalla de Dien Bien Phu en forma de danza". [94]
- The Hurdlers (1969) [4] [50] [96] fue "una mirada simbólica a la guerra y el servicio militar obligatorio y el acoso de aquellos que no se conforman". [75] Se representó por primera vez en la competencia de coreografía del Ballet Australia de 1969. [50] La crítica de danza del Sydney Morning Herald , Beth Dean, consideró que "una vez más, el sentido de sincronización [de Barr] para el impacto teatral estaba equivocado. La imagen de apertura, excelente en sí misma, fue tan prolongada que comenzamos a preguntarnos cuánto tiempo más podrían se aferran inmóviles a sus anillos de gimnasio ... La extraña fealdad de la turba con palos blancos de ciego golpeando a una pareja indefensa sigue ... el hilo siempre recurrente en las obras de Barr: los oprimidos serán reivindicados ". [50] Un crítico de The Bulletin contrastó el trabajo de Barr en esta pieza con los desarrollos de la danza moderna en otros lugares: "En Nueva York la coreografía se vuelve cada vez más frenética: en" The Hurdlers "Barr explora las posibilidades de la estasis, de largos pasajes con bailarines suspendidos y todavía por encima del escenario ". [33]
- Un día en la vida de Mahatma Gandhi (1982), [39] que "transmite un sentimiento de los contrastes en la India que llevaron al país a la crisis en la vida de Gandhi: polvo, pobreza y desesperación entre los indios contra el lujo autocrático y ocioso ( relativamente hablando) del Raj británico ". [39] El crítico del Sydney Morning Herald consideró que, "Uno de sus cuadros más memorables representaba a una mujer inglesa observando a las masas desde una gran altura, literalmente, en una pose escultural sobre los hombros de uno de sus guardias". [39] Sin embargo, ese crítico encontró que las palabras dominaban el movimiento en el trabajo, y en general era "un documental bastante esquemático". [39]
- O Padre (1984), [4] [97] que exploró las reacciones de la Iglesia Católica al compromiso de sacerdotes y monjas con la teología de la liberación. [97]
- The Doctor (1989) se inspiró en un médico canadiense que llevó los bancos de sangre a los teatros de guerra de España y China. [98]
Inspirado en pinturas
niños extraños de Margaret Barr , 1955
- Breadline (c. 1929), [5] [7] [11] que describe "lo último en sufrimiento y angustia humanos" [61] con "intensidad dramática", [73] se basó en los dibujos de Käthe Kollwitz de un siglo XIX Huelga de tejedores alemanes [61] y música de Lord Berners . [5] Desarrollado por primera vez en Londres, fue revivido y presentado en Australia en 1955 y años posteriores. [7]
- Strange Children (1955), [20] descrito como "un análisis penetrante del comportamiento perverso de los niños modernos", [91] con "secuencias brillantes y coloridas" [40] que "observa cómo los adultos imponen el comportamiento y la conformidad en sus hijos " [75] y" nos llevó auténticamente al mundo del niño ", [34] se basó en la pintura del mismo nombre de Elaine Haxton , [7] [20] [99] [44] y tenía música de Arnold Butcher. [99]
- A Poly-Asian Nursery Rhyme (1960), basada en pinturas de Paul Gauguin de Tahití , Ta Matete [78] [74] pero "ambientada en una canción popular japonesa ... puro deleite para la vista". [31] Diez niños se encuentran con varios destinos, siendo "devorados por un cocodrilo feroz, lavados de su canoa, arrastrados por un willy-willy y picados por abejas con el acompañamiento de chillidos cómicos y penetrantes". [47]
Inspirado por la poesía
- Star-Gestured Children (hacia 1966) a la Primera Sinfonía de Prokofiev, basada en poemas de Dylan Thomas , [74] "una obra de puro lirismo bellamente concebida y ejecutada que parecía cantar lo que la señorita Barr, y todo hombre, considera que la vida debería ser como." [93]
- Homenaje a García Lorca - Un hombre y una mujer de España (1971) fue ambientada con la composición de 1964 de Richard Meale Homenaje a García Lorca [100] [54] y Las noches de Manuel de Falla en los jardines de España . [29] Este fue un homenaje también a Dolores Ibárruri , y representó aspectos de la sociedad española, y las vidas y luchas de Lorca e Ibárruri. [29]
- Pablo Neruda (1972), interpretada con la poesía de Neruda intercalada por música de Carl Orff y de Souza, [51] "una presentación interesante, a veces emocionante. Hay momentos de humor y horror, jovialidad y lirismo ... Pero. .. [e] t aparece como una serie de cuadros disfrazados en lugar de un drama de baile. Tiene momentos de logro completo, pero entre ellos se deprecia decepcionantemente ". [51]
Otros trabajos
- Los alguaciles amorosos (en 1953), [43] "juguetones", [73] "divertidos y alegres" [61]
- Los cazadores (en 1955); [101]
- El primer aniversario (no es nuevo en 1955), [40] [30] con música de Dohnanyi [59]
- Voyagers (1956) se estableció en Cuadros en una exposición de Mussorgsky , [30] [59] [92] y describió la vida a bordo como un símbolo de la vida cotidiana, con sus tormentas y búsquedas de aventuras. [92]
- ¡México! (1961) "una representación simbólica de la conquista española ... de los aztecas ... Fue coherente y sutil en su delineación, y generó una tremenda emoción visual". [64]
- Le Sacre du Printemps / The Rite of Spring , (1962, producido por primera vez en 1946) [96] con música de Stravinsky, [34] [102] decepcionó a algunos críticos. Uno comentó que "[u] inesperadamente, de la historia dinámica del coreógrafo, esto salió con una cualidad pastoral suave, lírica", que sintió que no podía igualar "la dureza salvaje y el tremendo vigor de la música de Stravinsky". [34] Otro crítico consideró que era "una obra demasiado larga para que el coreógrafo mantuviera el interés continuo". [79] Algunas partes complacieron a otro crítico: "[E] n la 'Introducción' ... [r] bailarines ecumbentes, con trajes verdes efectivos y evocadores con marcas blancas y negras, crean el despertar primordial de la tierra. sus agrupaciones y movimientos, se convierten en plantas exóticas, brotes que brotan hacia arriba, orugas espasmódicas y hermosas mariposas emergentes ". [91]
- Medieval Masque (1965) (música de Eric Gross) [79] y Dance for Two with Participants and Observer (música de Bartok) "fueron placenteros e ingeniosos". [79]
- Dibujos en el tiempo (de 1969), [96] con música de Fišer y Castiglioni , [70] con el tema de la evolución [35] "simbolizado por una escalera escarlata que sube hacia el cielo mientras que otra, en equilibrio sobre sus peldaños inferiores como un balancín desigual, demostró ser un callejón sin salida horizontal para el mono y el Homo Erectus, el luchador brutal. El Hombre el Pensador se movía con pasión introspectiva, con un pie levantado para dar el siguiente paso hacia arriba. El mono retozaba por la vida en un feliz juego de tontos, mientras que el Hombre el Bruto obligó a sus pies atascados a atravesar pantanos lentos de desconcierto. La dama charló alegremente por turno, y los hizo jugar a las casitas debajo de la escalera, pero sólo el Homo Sapiens finalmente captó el mensaje y la llevó arriba ". [35]
- Antique Forms in an Antique Sun (1972), [51] "basado en cuadrados, círculos y triángulos con la nota explicativa de que a los niños chinos ... se les enseña a observar a las personas en estos términos; los cuadrados confiables, los círculos tortuosos y los triángulos impredecibles. "Antique Forms" es sutil y delicioso en sus revelaciones de las personalidades y relaciones humanas, haciendo un uso ingenioso de sus tres puntales tubulares en las formas apropiadas ". [51]
- Tents (1973), explorada como "un hogar, un lugar de exposición, una base para una expedición, como un lugar de entretenimiento, un santuario para emergencias y como una embajada - refiriéndose a la Embajada aborigen establecida en Canberra [el año anterior ] ... los bailarines ... logran estados de ánimo de belleza, de tensión, drama, poder, impotencia e hilaridad ... el conjunto básico es simplemente una cuerda colgada de una colección de cables que la remodelan para formar el contorno de lo que sea tipo de tienda de campaña es el tema del segmento ". [49]
- The Pratie Eaters (1983), "una mirada típicamente idiosincrásica a Irlanda". [55]
Recepción
Durante los aproximadamente cuarenta años en los que Margaret Barr coreografió y produjo dramas de danza en Australia, "se habló de ella, no siempre con mucha comprensión o incluso con simpatía". [33] Una revisión en 1983 describió al grupo como "una empresa que gana la aprobación crítica de manera bastante consistente". [55] Algunos críticos vieron genialidad, [91] "coreografía ricamente imaginativa", [70] y "originalidad de pensamiento intransigente". [82] Uno deseaba "que nuestros coreógrafos de ballet clásico poseyeran sólo una partícula de su imaginación eléctrica". [45] Otros no vieron danza, sino gimnasia. [29] Algunos se inspiraron en sus temas - dijo el bailarín y coreógrafo mexicano-estadounidense José Limón , después de ver el trabajo de Barr durante una visita a Australia en 1963 "La vitalidad de su trabajo evoca las cualidades de la tierra - vasta, cruel, solitaria . " [78] Otro, que escribió al año siguiente, pensó que "el tema es trillado y está lleno de lo que alguna vez fue novedosos efectos coreográficos y mímicos que ahora se han convertido en clichés de Margaret Barr". [47] Un crítico masculino escribió que le resultaba "a veces difícil estar de acuerdo con sus puntos de vista simplistas y emotivos del bien y el mal y un mundo que está habitado exclusivamente por heroínas". [82]
Los bailarines de su grupo no eran profesionales, sino estudiantes de sus clases. Algunos críticos vieron esto como perjudicial para la interpretación, ya que "no es posible una gran habilidad técnica ni un desarrollo estilístico", [29] por lo que Barr "sufre de la inadecuación de su técnica de bailarina a tiempo parcial que tiene poca capacidad de resistencia". [80] Otros vieron "un conjunto muy pulido e integrado con emocionante virtuosismo atlético", [70] y un "grupo [que] baila con espíritu, disciplina e inteligencia". [51] Uno vio una técnica de danza y un vocabulario de danza limitados, que, sin embargo, "lograron un impacto emocional sorprendentemente profundo", [103] y otro observó que "Trabajando principalmente con bailarines relativamente inexpertos, Margaret Barr se comunica a través del movimiento de una manera que elude a la mayoría coreógrafos que trabajan en Australia en este momento ". [84] Varios críticos comentaron sobre sus "grupos bellamente esculpidos", [80] "patrones variados e ingeniosos", [42] y "control de las relaciones espaciales", [33] pero también hubo críticas por "correr de un lado a otro sin sentido y difuso ", [80] y los" peligros inherentes a los incansables esfuerzos de la señorita Barr por capturar todas las posibles permutaciones de diseño del cuerpo humano. El movimiento puede perder fluidez y las formas que hacen los bailarines a veces parecen más experimentos anatómicos que movimientos dirigidos a un propósito artístico . " [42]
Legado
Pask escribió en su Ballet in Australia: the Second Act, 1940-1980 que, con un creciente interés en pioneros de la Nueva Danza como Isadora Duncan , la Escuela Denishawn y Kurt Jooss, era de esperar que Gertrud Bodenwieser y Margaret Barr también atraen tal interés, y que sus "enormes contribuciones individuales merecen más que tal exposición" como resultaría de las producciones de sus obras en Australia. [5]
Un festival para conmemorar el centenario del nacimiento de Barr se llevó a cabo en la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sydney en 2004, [8] con una proyección de Climbers y un documental sobre Barr, así como actuaciones en vivo que incluyeron a ex miembros de Margaret Barr Dance. -Grupo de drama. [8] Un crítico comentó que "Ir a ver las actuaciones de su grupo era como observar la historia de la danza en una forma viva: los temas eran actuales, la forma de moverse era de otra época". [8] El crítico consideró que algunas piezas, como Las tres hermanas de Katoomba y Coming of the Rains , eran "más problemáticas para una audiencia contemporánea", [8] pero otras como Processions , Hebridean Suite y Judith Wright - Poeta australiana , seguían siendo eficaces y conmovedores. Un documental llamado Margaret Barr: Hebridean Suite , con la bailarina Diane Wilder interpretando la pieza, se transmitió en ABC TV en el programa Sunday Arts en 2007 y se repitió en 2008. [104] [105]
Se han expresado diferentes opiniones sobre la influencia del grupo de danza-drama de Barr o sus diecisiete años de enseñar movimiento e improvisación en el Instituto Nacional de Arte Dramático, de 1959 a 1975. Algunos miembros de su grupo continuaron sus estudios de danza, incluyendo Juliette Fisher, una neozelandesa [23] que ganó una beca para estudiar con Martha Graham en Nueva York, [25] y luego se unió a la London Contemporary Dance School , [106] [107] y Kai Tai Chan , una bailarina nacida en Malasia quien fundó el One Extra Dance Theatre en Sydney en 1976. [2] [108] El director de teatro y crítico Rex Cramphorn , quien se graduó de NIDA en 1968, [109] vio "poca evidencia de que el trabajo o los métodos [de Barr] tengan algún impacto en Teatro de Sydney ". [29] El crítico de teatro Kevon Kemp escribió: "Es con la temible señorita Barr que todos los estudiantes de NIDA exploran el significado del movimiento, y es gracias a su enseñanza de clase mundial que, después de sus cursos, nuestros jóvenes actores y actrices están presentando tal dominio de los aspectos físicos de su arte ... el entrenamiento que tienen con su conferencista de movimiento talentoso y duro les permite lograr muchos momentos de expresión distinguida y significativa como bailarines-actores ". [34] Reid Douglas, tutor de teatro del Arts Council y colaborador de The Bulletin , observó que los experimentos e innovaciones de Barr fueron adoptados por otros coreógrafos algunos años más tarde. [5]
Película
- 1961 - ¡Nevado! : Versión escénica, filmada por la Australian Broadcasting Corporation ; transmitido por la ABC el miércoles 4 de octubre de 1961. [67] [68]
- 1962 - ¡Nevado! : Entrada al Prix Italia , 30 minutos, proyectada en ABC TV el 8 de mayo de 1963. [5] [1] [67] [69]
- 1972 - Daisy Bates : Serie de cuatro episodios de 30 minutos producidos para la ABC, proyectados cuatro domingos por la noche en abril-junio de 1972. [110] Escrito por James Tulip, producido por Robert Allnutt; arte de Guy Gray Smith; cantado por Lauris Elms ; coreografiado y hablado por Margaret Barr; bailado por Christine Cullen; compuesta por Diana Blom. [110] [111] [112]
- 1977 - Diálogo : directora Rosalind Gillespie, bailarines Diedre Scholfield y Lindsay Anderson. [113]
- 1980 - Escaladores : ganó la placa de plata en el 16º Festival Internacional de Cine de Danza de Chicago. 29 minutos; la directora Rosalind Gillespie, la directora de fotografía Martha Ansara . [85] [36]
- 1981 - Judith Wright - Poeta australiana : Barr ensayando el grupo de danza y teatro; 40 minutos, realizado por una ex alumna, Lois Ellis, [52] para el Departamento de Educación de Victoria. [5]
- 1981 - Mujeres escalando montañas : desarrollado en colaboración con Lois Ellis especialmente para ser filmado. [52] [88]
- 1982 - Un día en la vida de Mahatma Gandhi : planeado por Lois Ellis para documentar la investigación de Barr en la India para esta danza-drama, su interpretación y las influencias en la coreografía de Barr. [88]
Notas
- ↑ Según el Australian Dictionary of Biography , el matrimonio de Barr con Hart había terminado antes de que ella se fuera de Nueva Zelanda, y navegó con un nuevo socio, Walter Brown. [4] Un informe de un periódico contemporáneo indica que navegó a Australia con Hart. [20]
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Fuentes adicionales
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enlaces externos
- Proyecto de historia oral de bailarinas de Margaret Barr en la Biblioteca Nacional de Australia
- "Margaret Barr" , Hindsight , ABC Radio National , 27 de junio de 2004.