Margaret Lefranc ( nee Frankel ; más tarde Schoonover ) (15 de marzo de 1907 - 5 de septiembre de 1998) fue una pintora, ilustradora y editora estadounidense, una modernista estadounidense con una formación temprana como expresionista del color. Lefranc produjo retratos, figuras, florales, naturalezas muertas y paisajes en una variedad de composiciones. Sus medios incluyeron óleo, acuarela, gouache, pastel, dibujo, grabado y monotipos. A los dieciocho años recibió elogios de Alfred Stieglitz [1] [2] y, en noviembre de 1928, a los veintidós años, recibió críticas muy favorables en La Revue Moderne, cuando sus obras Dancer y Mme M. en Pyjama se exhibieron en París. [3]
Margaret Lefranc | |
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Nació | Margaret Anglin Frankel 15 de marzo de 1907 Brooklyn , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 5 de septiembre de 1998 Santa Fe, Nuevo México , EE. UU. | (91 años)
Ocupación | Pintor modernista |
Vida temprana
Margaret Lefranc nació en Brooklyn, Nueva York, de Abraham Frankel y Sophie Tiplitz Frankel, inmigrantes de Moscú y Tibilisi, respectivamente. Durante su matrimonio, Abraham fue dueño de una fábrica de camisas, una compañía naviera, distribuyó películas occidentales, construyó el teatro Lowe's en Brooklyn, fue dueño de otras propiedades inmobiliarias y fue la primera persona en tener una pequeña orquesta en el vodevil. Tuvieron cuatro hijos, pero uno murió. Pasaron los veranos en Hunter, Nueva York, en una granja construida en 1776 que compró Abraham. Lefranc a menudo se encontraba mal de salud, lo que le dificultaba asistir a la escuela con regularidad. [4]
Lefranc era la hija menor ya los seis años decidió convertirse en artista. [5] La casa de Brooklyn inspiró sus inclinaciones artísticas jóvenes con coloridos medallones y retratos de personajes famosos en el techo de la biblioteca y una impresión de la Feria del Caballo de Rosa Bonheur en una pared. Finalmente, su madre, cansada de las tareas domésticas, convenció a Abe de que se mudara a dos suites en el Hotel Pennsylvania ubicado en Manhattan. Margaret pasaba mucho tiempo sola cuando no estaba en manos de un cuidador.
Educación Temprana y Berlín
En la ciudad de Nueva York, Lefranc asistió a Adelphi Academy y Hunter College Model School . A la edad de doce años y viviendo en el Hotel Pennsylvania, fue llevada con chofer a sus clases formales en la Art Students League de Nueva York, donde asistió durante tres o cuatro horas. Trabajó en reproducciones de dibujos al carboncillo. [4]
El negocio de transporte marítimo de Abe cerró con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, cuando uno de sus petroleros fue torpedeado por los alemanes y los supervivientes fueron baleados en sus botes salvavidas. Abe recibió el encargo del gobierno de EE. UU. De desguazar la flota alemana, [6] y los padres de la niña se mudaron a Alemania, pero dejaron a los niños en EE. UU.
Celeste, la mayor, nueve años mayor y casada, cuidaba de Margaret. Lefranc terminó los últimos meses en la escuela y, a los trece años, viajó en carguero para reunirse con sus padres en Berlín, donde contrajo fiebre reumática. Pasó casi un año en cama, no hablaba alemán hasta seis meses después y, en ese momento, no estaba expuesta a las dificultades generalizadas en la ciudad. [7]
Abe le construyó un pequeño estudio en el techo de su edificio de apartamentos donde Margaret dibujó carbón bajo la tutela de una joven estudiante de arte que finalmente les dijo a sus padres que la dejaran en paz y que la dejaran desarrollarse por su cuenta. Una vez trajo a una anciana que había conocido en la calle para que posara junto a la cama de Lefranc por una pequeña cantidad de dinero. Lefranc sabía que el dinero del boceto le permitiría a la mujer comprar algo de comida. Cuando Lefranc se recuperó, tomó clases de dibujo al carboncillo y de retratos al carboncillo en la "Kunstschule des Westens", la Escuela de Occidente. Después de un año en Berlín, los Frankel se mudaron a París.
París, 1922 a 1932
Al regresar a Nueva York, para renovar su pasaporte, a los dieciocho años, Lefranc fue presentada por Claude Bragdon , un amigo cercano de su hermana, a Georgia O'Keeffe y Alfred Stieglitz . Stieglitz miró su arte muy seriamente y dijo: "Jovencita, eres muy talentosa. Pero también eres muy francesa. Vuelve después de haber vivido en Estados Unidos durante diez años". [8] [9]
En París, Lefranc se interesó por los desarrollos contemporáneos. Vio las obras de Marc, Kollwitz , Lehmbruck, Heckel y otros artistas de Die Brücke , Paul Klee y Wassily Kandinsky . Amaba a los grandes maestros antiguos, pero fueron los modernistas , particularmente Lovis Corinth , quienes la estimularon profundamente. [10] Practicó el uso de la luz y la sombra en el desarrollo, en una superficie bidimensional, de formas en un espacio tridimensional. Diane Armitage, escritora independiente y artista de video digital, escribió sobre uno de los autorretratos de la artista, "Lefranc parece haber 'adquirido lo suyo' desde el principio cuando se enfrentó a la perspectiva de enfrentarse a una 'persona' ... por cierto técnicas que se deslizaron hacia la abstracción ... fue capaz de incorporar algunos de los 'ismos' de la época ". [11]
Lefranc estudió en la Académie de la Grande Chaumière , la Academia rusa, "Academy Russe in Paris". Sus maestros incluyeron a Basil Tchoukaieff, Antoine Bourdelle y Charles Bissiere. Con André Lhote , aprendió a aplicar pintura para crear planos de color planos, manejados en seco, inspirados en el cubismo , y también pasajes descriptivos más literales. [12]
Lefranc luchó con su firma firmando "MF", luego "FRA" y también "Frankel". Cuando fue mayor se graduó en la firma de "Lefranc". Lefranc regresó a Nueva York en 1932 y siete años después expuso en la Feria Mundial de 1939 en Flushing, Nueva York. Pero su primera tarea fue salvar la casa de campo de 1776 de la familia de los escalones del palacio de justicia en Hunter, Nueva York, y comenzar a repararla.
Inmediatamente instaló Hunter Colony e invitó a sus jóvenes amigos que había conocido cuando enseñaba arte en Camp Allegro: Felice Swados y su futuro esposo, Richard Hofstadter , y sus amigos, todos quienes pagaron un estipendio y pasaron los veranos trabajando en proyectos como pintura, música, una tesis o un libro. Lefranc pintó retratos, incluido el suyo, el huerto de manzanas y otros paisajes. Un retrato de Felice Swados escribiendo su libro, House of Fury, mientras está sentada con un vestido de noche en el huerto de manzanas de Lefranc, ahora reside en la biblioteca de St. John's College en Santa Fe, Nuevo México, junto con el libro Swados. Como señaló Susan Ressler , autora, "los retratos de Lefranc son inquebrantables en su honestidad y, a menudo, experimentan con formas abstractas. Sus paisajes parecen más suaves y empáticos ... deleitándose con la belleza y la maravilla de Occidente". [13] [14]
Clifton Fadiman , autor, personalidad de radio y televisión y hermano del cuñado de Lefranc, apodó al artista "Ur" Hippie. Los vecinos de al lado de Lefranc eran Betty Comden (Sra. Steve) y el socio de trabajo de Betty para muchos musicales, Adolph Green. Hubo un intercambio mutuo de fiestas, en la piscina de Lefranc y en la cancha de tenis de Comden. También asistieron Leonard Bernstein , Judy Holliday y otros interesados en el teatro. [3]
Galería de arte del gremio, 1935-37
En 1934-35, Lefranc fue invitado de Rene d'Harnoncourt en los programas de radio Art in America que hablaban sobre el arte estadounidense y europeo. Durante ese tiempo, Lefranc decidió financiar, abrir y dirigir una galería de arte para estadounidenses talentosos ubicada en el quinto piso de Thirty-Seven West Fifty-Seventh Street. The Guild sirvió como lugar de lanzamiento para Arshile Gorky con su primera exposición individual en Nueva York. [15]
Cuando se moría de hambre, Lefranc también lo alimentó en el restaurante Lüchow's . Ella lo liberó de su contrato cuando Julien Levy le prometió a Gorky un ingreso de veinticinco dólares al mes, que ella no podía igualar, más exposiciones. Levy le dio $ 700, pero no se realizó una exhibición hasta 1944, casi nueve años después. [dieciséis]
Lefranc también representó al escultor Chaim Gross , Saul Baiserman, Theodore Roszak , Ary Stillman , Jean Liberte, Lloyd Raymond Ney, Donald Forbes, Philip Reisman, Max Weber , Yasuo Kuniyoshi y muchos otros. En vacaciones y fines de semana, Lefranc pintaba cinco cuadros al día en Hunter, a menudo el tema de su trabajo durante esos años, incluidos autorretratos porque, como decía Lefranc, "yo era la modelo más barata que podía encontrar".
Lefranc cerró la galería en 1937. [17] En 1980, se le pidió a Lefranc que contribuyera con sus artículos de la Guild Art Gallery a los Archives of American Art , Smithsonian. [18]
Taos, Nuevo México, verano de 1939
En 1939, Lefranc hizo un viaje con su amiga, la fotógrafa Annette Stevens Rada a Florida, luego viajó a Texas y al norte de Las Vegas y finalmente a Taos, Nuevo México, para visitar a sus amigos, el Dr. Rudolph y Majorie Kieve. A través de los Kieve, Lefranc conoció a Frieda Lawrence y le alquiló una casa adosada. Al mismo tiempo, tras haber sido informados por Thomas Mann de la llegada de su yerno a Taos, los Kieves se reunieron con WH Auden y Chester Kallman en la estación de autobuses en el centro del pueblo. Auden viajaba como tutor y compañero a sueldo de Kallman. [12]
Auden insistió en acompañar a Lefranc a California. Fue un viaje y unas vacaciones que Lefranc nunca olvidaría. Escribió sobre Frieda Lawrence, Auden y Kallman, Witter Bynner y otros en un artículo publicado en 1992 y luego serializado. [19] [20] Antes de irse de Taos, Lefranc le prometió a Frieda Lawrence que cuando tuviera mil dólares ahorrados, volvería a vivir en Nuevo México. [21]
Nueva York, 1939-45
Los años de 1939 a 1945 fueron decepcionantes para Lefranc. Junto con las vacaciones en Taos, Lefranc ayudó en las inversiones inmobiliarias de su familia, trabajó como diseñadora textil y estilista (1938-1944); y sirvió en el personal del Cooper Union Museum (1944-1945). [22] También conoció y vivió con Raymond Elton Schoonover, dueño de una librería de ascendencia holandesa, durante un año. Aunque él era trece años menor que ella, se casaron en 1942 y se divorciaron en 1945.
En Cooper Union, Lefranc, ahora conocida como Margaret Schoonover, había sido contratada como curadora, pero eso nunca llegó a buen término. Lefranc, sin embargo, organizó exposiciones para los estudiantes de arte de arriba. Lefranc también donó varias de sus propias obras de arte al museo. "Durante mis vacaciones y todos los fines de semana que pude, volví a Hunter para pintar. En noviembre de 1945, cuando terminó la guerra, capacité a tres personas para que se hicieran cargo de mi trabajo en Cooper Union, que me pareció terriblemente divertido". [5]
Cuando dejó Cooper Union, Lefranc ya había conocido a Alice Marriott, autora y antropóloga, que había llegado a Nueva York en 1940 para ayudar a montar la histórica Exposición de Indios Americanos en el Museo de Arte Moderno , junto con Rene d'Harnoncourt. , Mary y Frederic Douglas y Kent Fisher. [23] Lefranc ya había conocido a D'Hornoncourt cuando apareció como invitado en su programa de radio Art in America . D'Harnoncourt, Frederic "Eric" Douglas y Alice Marriott eran todos amigos. Margaret se unió al grupo poco después cuando el Dr. Rudy Kieve escribió una carta de presentación para que Marriott se la presentara a Margaret cuando Marriott estuviera en Nueva York. Después de eso, las amistades continuaron por correspondencia y luego las vacaciones.
1945 fue un año ajetreado. Una vez que Lefranc se dio cuenta de que su esposo no cambiaría su naturaleza revoltosa, colocó todas sus pertenencias en el rellano del apartamento, lo llamó para recuperarlas, alquiló el apartamento, se divorció de él el 19 de junio de 1945 y luego escapó de su familia y ex. esposo y se fue al Oeste por invitación de Alice Marriott cuando ella dijo: "¿Por qué no vienes al Oeste a vivir? ... Podemos arreglarnos para trabajar juntos". [24]
Marriott había recibido una beca de la Fundación Rockefeller para estudiar a los alfareros indios de San Ildefonso Pueblo, cerca de Nambe y Santa Fe, Nuevo México . La guerra había terminado, por lo que Lefranc decidió probarla durante seis meses, formar equipo con Marriott y pintar todo lo que pudo en el suroeste. [9]
Nambe, Nuevo México, 1945-55
Lefranc llegó a Santa Fe en su viejo Dodge 1935 para eventos disruptivos. Los planes habían cambiado debido al temperamento explosivo de Marriott dirigido hacia el dueño de dos casitas. Lefranc y Marriott se quedaron sin hogar repentinamente ya que era el final de la Segunda Guerra Mundial, y el Laboratorio Nacional de Los Alamos se había tragado todas las propiedades de alquiler en y alrededor del área. Encontraron una casa vacía en Nambe que constaba de tres pequeñas habitaciones seguidas, cada una con una puerta al exterior. Se veía exactamente como un vagón de ferrocarril con un discreto retrete a quince metros de distancia. No tenía calefacción, agua, electricidad ni muebles. Fue una experiencia de vida que Lefranc ilustró para Marriott en The Valley Below [25] y una historia detallada para Lois Katz, autora, [26] y para Sandra D'Emilio. [27]
En Nambe, Lefranc vio las espectaculares sierras distantes que pintaba regularmente junto con otros paisajes. Las vidas de estas dos mujeres independientes se complicaron con aventuras y desventuras mientras intentaban producir arte y libros. Estaba lleno de bailes indios y socialización con vecinos de diferentes idiomas y culturas.
Lefranc completó ilustraciones indias de cerámica en redondo (en lugar del panel plano habitual), retratos de María Martínez y su vida familiar, ilustrados y pintados al óleo sobre danzas indias de los Pueblos, así como de sus vecinos españoles y sus alrededores. También parte del tiempo incluyó viajes a Oklahoma para reunirse con la University of Oklahoma Press en Norman con respecto a sus ilustraciones para María: El alfarero de San Ildefonso (todavía en impresión) y otros cinco libros. También ilustró Alma Big Tree, una curandera kiowa y viajó a Southern Cheyenne Reservation para pintar a una anciana, Mary Inkanish, que era una experta en abalorios, cuya gouache se utilizó como portada de uno de los libros de Marriott.
Los viajes adicionales incluyeron Iowa, Wyoming, Montana y otros estados entremezclados con sus propias exposiciones en el Museo de Nuevo México , Santa Fe; el Museo de Arte Philbrook , Tulsa Oklahoma; el Centro Cívico de Oklahoma, Ciudad de Oklahoma; y otros. Coleccionó cerámica, ayudó a Marriott a establecer pequeños museos históricos instalados en los escaparates de las tiendas y viajó para investigar y recolectar artefactos. Una destacada pintora, ilustradora y editora, en 1948 Lefranc recibió el premio "Cincuenta mejores libros del año" de la Biblioteca del Congreso junto con el Instituto Americano de Artes Gráficas por sus ilustraciones sinópticas de cerámica en María: El Alfarero de San Ildefonso ; y en 1952 para Indios de las Cuatro Esquinas , las mismas organizaciones la honraron con el premio "Cien mejores libros del año".
Finalmente, fue adoptada por una curandera indígena Nambe Pueblo, Leonidas Romero y Vigil, y más tarde también se convirtió en amigas de confianza de María Martínez, Laura Gilpin , Georgia O'Keeffe y muchas otras, entre las que se encontraban sus vecinos españoles e indios. Como Lefranc le explicó a Diane Armitage: "Cuando los indios tuvieron una pelea en el Pueblo, los ancianos vinieron una noche con un paquete y me lo entregaron. Guárdelo para nosotros. Estamos teniendo una pelea. Este es nuestro sagrado fetiche. Tenemos miedo de que alguien intente robarlo. Nunca lo abrí. Lo guardé durante dos años ". [28] [29]
Lefranc ilustró varios libros escritos por Marriott:
- Danza alrededor del sol , TY Crowell, 1977
- Infierno en caballos y mujeres , University of Oklahoma Press, 1953
- Indios de las cuatro esquinas , TY Crowell, 1952
- María: El alfarero de San Ildefonso , University of Oklahoma Press, 1948
- The Valley Below , University of Oklahoma Press, 1948
- Indios a caballo , TY Crowell, 1948
En 1945, Lefranc compró una propiedad en Santa Fe, Nuevo México . En 1954 construyó una casa al mismo tiempo que Marriott se indispuso y su próspera sociedad se rompió. Lefranc finalmente vendió la casa Nambe y se separaron, por lo que Marriott expresó más tarde un profundo pesar. Lefranc alquiló su casa en Santa Fe hasta 1969 y se mudó a Florida para cuidar a sus padres enfermos. [4]
En 1956, Lefranc donó noventa y dos piezas de cerámica a lo que ahora es el Museo de Historia Natural Sam Noble Oklahoma , de la Universidad de Oklahoma. Antes de la contribución, esta colección que Lefranc exhibió artísticamente en una pared de adobe color óxido en Nambe en una nueva sala de estar que acababa de terminar de construir cuando llegaron Georgia O'Keeffe y Maria Chabot para tomar el té. "Georgia entró, no dijo una palabra, miró a su alrededor muy seriamente y luego se volvió hacia María y le dijo: '¿Por qué no puedo tener una habitación tan hermosa como esta?' [30]
Miami y Santa Fe, 1956-98
Al dejar Nambe en 1956, Lefranc se mudó a Miami, Florida para cuidar a sus padres. Ella asumió la administración de sus bienes raíces, invirtió en la bolsa de valores y finalmente compró la segunda casa más antigua en Coconut Grove que restauró. Lefranc vendió con éxito su arte y expuso en varios museos de los Estados Unidos mientras tomaba clases en la Universidad de Miami para ver qué estaban haciendo los "jóvenes". Incluso los acompañó a Yanhuitlan Oaxaca, México. [5]
Allí, el artista abstrajo la esencia de las figuras mediante el uso de formas de colores en bloques para componer sus formas y pinceladas finas para dar a las formas su presencia figurativa. Había una serie de pinturas en gouache y caseína sobre papel: retratos, abanicos, figuras de indios y hombres, iglesias y escenas callejeras.
Hasta 1997, Lefranc continuó visitando Santa Fe para hacer reparaciones en su casa, visitar a su familia indígena adoptiva en Nambe Pueblo y pintar. También viajó a la casa de Hunter en Catskills, de la que todavía era propietaria y continuó cuidando a sus padres y sus intereses. Después de la muerte de sus padres durante la década de 1960, sus viajes incluyeron Grecia y un breve viaje a París, pero principalmente estableció un patrón de seis meses viviendo en Miami y luego en Santa Fe y manteniéndose al día con sus amigos, Laura Gilpin , O'Keeffe y otros.
Después de la muerte de Gilpin, la vida de Lefranc dio un nuevo giro con la colaboración de su gerente comercial y compañera, Sandra McKenzie. McKenzie comenzó a catalogar todo el arte de Lefranc primero en Miami y luego en Santa Fe, donde McKenzie conducía al artista. En 1994, la artista y McKenzie formaron la Fundación de Arte Margaret Lefranc para proteger su colección de arte. Primero como director y luego nombrado presidente, McKenzie leyó y organizó cajones de archivos de artículos de periódicos, anuncios de exposiciones, reseñas, invitaciones, exposiciones individuales y grupales, y compiló todos los antecedentes educativos y premios. [31]
Cualquier artículo que Lefranc había escrito, McKenzie encontraba público. McKenzie nominado, desconocido para Lefranc, y más tarde Lefranc recibió el Premio del Gobernador a la Excelencia y Logros en las Artes, Pintura en 1996 , presentado por el Gobernador Gary Johnson y la Primera Dama de Nuevo México, Dee Johnson. [32] A lo largo de los años, McKenzie capturó ochenta y cinco años de la historia del arte de Lefranc, un legado de investigación preservado para el futuro, incluido el primer libro, A Lifetime of Imaging: The Art of Margaret Lefranc , y luego produjo una película del mismo nombre. [33] [31]
Definir el arte de Lefranc en este momento fueron las principales exposiciones en la Governor's Gallery en Santa Fe, Nuevo México , la exposición Independent Spirits en el Autry National Center , Los Ángeles, California, que viajó a otros museos; y también la exposición Breaking Bo limits, American Women Artists en Francia , del Departamento de Estado , en París. [34]
Otras lecturas
- Archives of American Art, Smithsonian — Documentos de la Guild Art Gallery aportados por la fundadora / directora, Margaret Lefranc :
- University of Central Oklahoma, Entrevista de historia oral de Kim Penrod, Sandra McKenzie, Presidenta de la Fundación de Arte Margaret Lefranc, Hablando sobre Margaret Lefranc
- WAAND - Directorio nacional de archivos de mujeres artistas , base de datos de la Universidad de Rutgers
- En busca de una audiencia judía: Guild Art Gallery de Nueva York, 1935-1937 , Andrea Pappas, PhD, Profesora asociada, Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Santa Clara Asistencia con la investigación sobre Margaret Lefranc por Sandra McKenzie, Presidenta de Margaret Lefranc Art Foundation American Jewish History, volumen 98, número 4, octubre de 2014, págs. 263–88 (artículo) Publicado por The Johns Hopkins University Press doi : 10.1353 / ajh.2014.0048
- Remarkable Women of Taos Book, Una celebración de un año en toda la comunidad en honor a Taosenas: una versión impresa de un proyecto web , compilado y editado por Elizabeth Cunningham. Artículo sobre Margaret Lefranc escrito por Sandra McKenzie, publicado por Nighthawk Press, Taos, Nuevo México
Referencias
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- ^ "Publicada entrevista de Margaret Lefranc con Tracey Dingman". Sección de artes C5: Albuquerque Journal. 12 de enero de 1997.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
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- ^ a b c Sandra McKenzie (2007), A Lifetime of Imaging: The Art of Margaret Lefranc , Santa Fe, Nuevo México: Margaret Lefranc Art Foundation
- ^ "Publicada entrevista de Margaret Lefranc con Dottie Indyke". Santa Fe, Nuevo México: Pasatiempo. 30 de noviembre de 1995.
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enlaces externos
- Página web oficial