Margaritone d'Arezzo
Margarito , Margaritone da Arezzo, o Margaritone d'Arezzo ( fl. c. 1250-1290) fue un pintor italiano de Arezzo en la Toscana . El nombre de pila de Margaritone era Margarito, pero Vasari lo transcribió erróneamente como "Margaritone". Es por esta última forma que todavía se le conoce hoy en día.
Poco se sabe de la vida de Margaritone. El único registro documental de su existencia data de 1262, cuando vivía en Arezzo. Sin embargo, se sabe que sobrevive un buen número de sus obras. Inusualmente para la época, la mayoría están firmados, pero en el único que tiene fecha, la fecha es "ahora fragmentaria y se lee de diversas formas como 1269, 1274 y 1283". [1] Dada la falta de fechas supervivientes, aún no se ha creado una cronología de su carrera. La mejor evidencia documental sugiere que estuvo ocupado en la década de 1260, pero estilísticamente gran parte de su trabajo sugiere fechas anteriores a 1250. [2] Hacia el final de su carrera colaboró con Ristoro de Arezzo, también miniaturista. [3]
La naturaleza y distribución de las obras supervivientes indican que Margaritone era muy solicitado como artista, tanto en Arezzo como en toda la Toscana . La mayoría de estos son dossales , ya sea de la Virgen y el Niño , algunos con escenas más pequeñas a los lados, o de San Francisco de Asís . [4] Su tratamiento de los elementos de estos temas es muy consistente. [5]
A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, tiene una vida en Las vidas de los artistas de Giorgio Vasari . Vasari, también de Arezzo, "le dedica mucho espacio como pintor temprano de su ciudad natal". [6] Sin embargo, gran parte de la información de Vasari parece estar equivocada: no hay evidencia de que también fuera escultor, y una muerte en 1316 parece demasiado tarde. [7]
El estilo de Margaritone es distintivo, aunque con similitudes con otros pintores italo-bizantinos de mediados de siglo, como el Maestro del Crucifijo Bigallo en Florencia y Berlinghiero en Lucca . En ocasiones, su trabajo ha sido descartado como reaccionario y provinciano, en parte porque la vida de Vasari lo colocó varias décadas después de las fechas reales probables, haciéndolo parecer más conservador de lo que realmente era. [8]
A menudo fue considerado por los críticos en el siglo XIX como un excelente ejemplo de la barbarie percibida en la pintura italo-bizantina . Según una historia popular estándar en 1914, su retablo de Londres "a pesar de un cierto esplendor moreno, es una cosa impotente, sin nervios, casi cómica, que conserva cierto refinamiento de líneas y patrones de los modelos romano-bizantinos que copia, junto con un competencia en la mera ejecución común a la tradición". [9] El informe anual de la Galería Nacional de 1858 justificaba su compra, como parte de la colección Lombardi-Baldi, sirviendo para "mostrar el estado bárbaro en el que se había hundido el arte incluso en Italia antes de su renacimiento". [10] Es la pintura más antigua de su colección.
