Margo Smith (nacida como Betty Lou Miller ; 9 de abril de 1942, Dayton, Ohio ) es una cantante y compositora de música country y cristiana estadounidense. Tuvo varios años de éxito country durante la década de 1970, que incluyó dos éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Songs . En la década de 1990, hizo la transición hacia el mercado cristiano y publicó dos álbumes exitosos. Ella también es conocida por su yodeling habilidades vocales y, a menudo se refiere como "La Tennessee Yodeler". [2]
Margo Smith | |
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Nació | Betty Lou Miller 9 de abril de 1942 [1] Dayton, Ohio , Estados Unidos |
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Años activos | 1970-presente |
Esposos) |
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Niños | 2 |
Carrera musical | |
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Actos asociados | |
Smith nació y se crió en Ohio. Durante su infancia aprendió a cantar y a cantar. Después de graduarse de la escuela secundaria, Smith decidió seguir una carrera en educación. Durante casi una década, Smith enseñó en la escuela primaria y formó una familia con su primer marido. A los treinta, decidió comenzar una carrera como cantante a tiempo completo y también comenzó a escribir canciones. En 1971, lanzó su primer álbum titulado I'm a Lady y desarrolló seguidores. En 1975, Smith había firmado con 20th Century Fox Records y tuvo su primer gran éxito en las listas de música country con la canción " There I Said It ". Tuvo más éxitos en la década de 1970 con canciones como " Take My Breath Away " y " Don't Break the Heart That Loves You ".
En 1979, Smith lanzó el sencillo " Still a Woman " e hizo cambios significativos en su personalidad musical. La transición ayudó a elevar brevemente la carrera de música country comercial de Smith y tuvo más éxitos. A principios de la década de 1980, Smith se arrepintió de haber realizado cambios de estilo en su carrera y dejó su contrato discográfico. Lanzó música de forma independiente durante la década de 1980 mientras también publicaba álbumes a través de las principales discográficas. En la década de 1990, Smith hizo la transición hacia la música cristiana y grabó dos álbumes con su hija, Holly. La pareja ganó premios por su música colaborativa y actuó durante varios años. En los últimos años, Smith ha continuado actuando como solista en su residencia actual ubicada en Florida.
Vida temprana
Smith nació como Betty Lou Miller en Dayton, Ohio . Se crió en una granja fuera de los límites de la ciudad de Dayton. Ella había estado interesada en actuar desde la infancia, especialmente después de ver cantantes de country en el programa de televisión local, Midwestern Hayride . [3] A una edad temprana, aprendió a cantar cantando , lo que se convirtió en parte de su estilo de interpretación. [4] En la escuela secundaria, cantó como parte de un trío llamado Apple Sisters. [5] Sin embargo, Smith eligió dedicarse a la docencia profesionalmente. [6] Se graduó de la Universidad de Wittenberg con una especialización en educación primaria . Después de graduarse, enseñó jardín de infantes durante cinco años y luego enseñó brevemente tercer grado durante dos años. Luego regresó al jardín de infancia a principios de la década de 1970. [7] Aunque enseñaba a tiempo completo, Smith encontró formas de incorporar la música en su salón de clases. A menudo escribía canciones que se incrustarían en sus lecciones. [6] Al aprender a tocar el ukelele , Smith lo usaba a menudo para calmar a los niños enérgicos de su clase. [4]
Carrera profesional
1970-1975: inicios en el país y éxito en 20th Century Fox
Smith comenzó a actuar profesionalmente a mediados de los treinta. [6] Bajo su nombre de casada, Bette Smith, comenzó a cantar en las reuniones de la PTA y en las transmisiones de radio locales. [1] [7] Sus actuaciones desarrollaron un seguimiento local y finalmente grabó un disco de demostración . [1] Bajo el mismo nombre, lanzó su álbum debut en 1971 titulado I'm a Lady . El disco se publicó en Nashville North Records y contenía un total de 12 pistas. Ocho de las canciones del álbum fueron compuestas por la propia Smith y también incluyeron versiones de grabaciones de gospel , incluida " In the Garden ". [8] Smith también lanzó cuatro sencillos en los sellos Chart y Sugar Hill durante este período. [9] [10] [11] [12] Al mismo tiempo, Smith mantuvo su carrera docente de tiempo completo, trabajando en la Escuela Primaria Westlake en New Carlisle, Ohio . También realizó varios cursos de posgrado y pintó paisajes durante su tiempo libre. [7]
En 1975, Smith firmó con 20th Century Fox Records y comenzó a grabar bajo el nombre de Margo Smith. [6] Su primer lanzamiento para el sello fue el sencillo " There I Said It ". La canción compuesta por ellos mismos se convirtió en un gran éxito, [1] alcanzando el número ocho en la lista Billboard Hot Country Songs . [5] También subió al top 20 de la lista RPM Country Singles en Canadá. [13] En septiembre de 1975, su álbum debut homónimo se publicó en 20th Century Fox e incluía diez pistas escritas por ella misma. [14] El proyecto también fue el primero en aparecer en la lista de álbumes de países de Billboard . [15] Más tarde ese año, el siguiente sencillo de Smith, "Paper Lovin '", alcanzó el top 40 de la encuesta de canciones country. Después de su lanzamiento, 20th Century Fox anunció el cierre de su división de Nashville. Smith pronto se quedó sin un sello discográfico a finales de 1975. [1]
1976–1980: Máximo éxito y metamorfosis de la imagen
En 1976, Smith firmó con Warner Bros. Records y comenzó a trabajar bajo la producción del productor de discos Norro Wilson . [6] Su primer éxito con el sello fue una versión de " Save Your Kisses for Me " de Brotherhood of Man . La canción alcanzó el top ten de la encuesta de sencillos country de Billboard en 1976. [5] Su segundo álbum de estudio también se publicó en 1976 titulado Song Bird . El disco incluía cuatro canciones escritas por Smith, junto con versiones de canciones de Ray Price y Dottie West . [16] Song Bird alcanzó su punto máximo en el top 40 de la encuesta de álbumes de países de Billboard . [15] En 1977, el sencillo escrito por él mismo de Smith, " Take My Breath Away ", alcanzó el número siete en la lista de Billboard. [5] La canción fue incluida en su tercer álbum de estudio titulado Happiness . [17] Jim Worbois de AllMusic calificó el proyecto con tres estrellas, llamándolo "una colección de canciones que constantemente cruza la línea entre el country y el pop". [18] Se generaron tres sencillos más del álbum, incluido el éxito entre los 20 primeros, " Love's Explosion ", y un dueto con el productor Norro Wilson. [5]
En 1978, Warner Bros. lanzó dos sencillos de Smith que se convirtieron en sencillos número uno en la encuesta de canciones country de Billboard . Tanto " Don't Break the Heart That Loves You " como " It Only Hurts for a Little while " alcanzaron el primer puesto y habían sido éxitos del pop una década antes de la versión de Smith. [6] Su siguiente single fue también una versión pop: " Little Things Mean a Lot ". La canción alcanzó el número tres en la lista de canciones country. [1] Las tres pistas también alcanzaron las diez primeras posiciones en la tabla de RPM en Canadá. [13] Las canciones se publicaron en el quinto álbum de estudio de Smith, Don't Break the Heart That Loves You . El álbum incluía una mezcla de versiones y grabaciones originales, incluida una pista escrita por Smith. [19] El álbum fue su récord más alto en las listas de éxitos en los Estados Unidos, alcanzando el número 27 en la encuesta de álbumes country de Billboard en 1978. [15] Allmusic le dio al proyecto una calificación de tres estrellas. [20] Otros se dieron cuenta del estilo de canto de Smith con el lanzamiento del álbum. Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann destacaron su imagen musical durante este período como "ama de casa", al tiempo que destacaron el "ronroneo de Jean Arthur en su voz". [3]
En 1979, Smith sintió que su música carecía de identidad propia. Junto con el compositor Mack David y el productor Norro Wilson, escribió una canción que alteraría su imagen artística. Titulada " Still a Woman ", la canción se centró en las necesidades marciales que enfrentan las mujeres de mediana edad, según un extracto de la revista Billboard . Smith también habló de la canción en la misma entrevista: "Quería escribir una canción que dijera 'oye, aunque tenga algunos hijos y algunas canas, soy tan bueno como siempre'". [21] Lanzado como single, alcanzó el número siete en la lista de países de Billboard y el top 20 de la lista de RPM en 1979. [5] [13] La canción fue lanzada en un álbum con un tema similar llamado A Woman . El proyecto alcanzó el puesto 36 en la lista de álbumes de países. [15] El escritor Greg Adams describió a Una mujer como "un espíritu levemente aventurero". [22] Kurt Wolff comentó que A Woman convirtió a Smith en "un sexpot de mediana edad". [23] El álbum también produciría un segundo sencillo en 1979. La versión de Smith de " If I Give My Heart to You " llegaría al top diez de la lista de países de Billboard en 1979. [5]
El nuevo estilo musical de Smith trajo más cambios en la carrera. Comenzó a incorporar un nuevo estilo de concierto que incluía espectáculos teatrales "cada vez más llamativos", según Kurt Wolff. [6] También incluyó coreografías en el escenario y habló abiertamente sobre sexo en entrevistas. "El sexo es parte de toda mujer y si ella dice que no lo es, es una mentirosa. Eso es lo que siento", explicó en 1980. [24] Su personalidad profesional ayudó a aumentar su club de fans, que comenzó a incluir un audiencia femenina más amplia. [24] [6] También recibió más trabajo de concierto, abriendo para actos country más grandes con su banda Night Flight. Continuó la misma imagen con el lanzamiento de su próximo álbum titulado Just Margo (1979). La portada del álbum mostraba a Smith vistiendo solo una bata de satén. [1] Las ventas en Canadá llevaron el álbum al puesto número 14 en la encuesta RPM Country Albums en 1979. [25] También produjo el éxito de los 20 países principales, " The Shuffle Song ", que Smith coescribió. [5] Hizo la transición a 1980 con el álbum Diamonds and Chills , cuya portada mostraba a Smith con un "escote pronunciado", según Wolff. [6] El álbum recibió tres estrellas de Allmusic [26] y Billboard elogió sus estilos musicales country pop . [27] Los dos sencillos del álbum, que incluían una versión de " My Guy " de Mary Wells , alcanzaron su punto máximo fuera del top 40 de las listas de países de América del Norte. [5] [13] En 1981, colaboró con el artista country Rex Allen Jr. en el dúo "Cup of Tea". Lanzado como single, la pista alcanzó el número 12 en la lista de canciones country. [5]
1982-presente: Regreso a tradiciones y nuevas direcciones musicales
Smith volvió a una imagen musical más tradicional y pasó a llamar a su antigua personalidad musical "sexy" un error. [6] "Tenía una imagen para cantar baladas dulces y debería quedarme con ella", recordó en 2003. [3] Smith fue liberada de su contrato con Warner Bros. en 1982 y comenzó a grabar con Cammeron Records, una empresa sello independiente fundado por su segundo marido. [28] [6] A través del sello, Smith publicó su próximo lanzamiento de estudio en 1981 titulado Ridin 'High . El proyecto contó con diez pistas, seis de las cuales fueron escritas por él mismo e incluyeron créditos de coescritura de su esposo. [29] Se lanzaron cuatro sencillos del álbum que alcanzaron su punto máximo fuera del top 40 de la lista de países de Billboard, incluida una versión de " Wedding Bells " de Hank Williams . [5] En 1983, lanzó The Best of the Tennessee Yodeler , un disco de estudio dedicado a su ídolo de la infancia, Bonnie Lou . [1] El álbum contó de Smith yodeling técnica vocal y fue vendido en la televisión a través de anuncios de respuesta directa de marketing. [3] En 1985, Dot Records revivió su división de Nashville y anunció que lanzaría música de artistas country veteranos. [30] Entre los artistas elegidos se encontraba Smith, que lanzó su segundo álbum de estudio homónimo con Dot (junto con MCA Records ) en 1986. Incluía regrabaciones de sus principales éxitos de la década de 1970. [31]
En 1987, Smith lanzó su siguiente disco de estudio titulado The Best Yet . Publicado en Playback Records, el álbum contenía versiones de versiones de los estándares tradicionales de la música pop , como " You Belong to Me " y " Harbour Lights ". [32] El álbum recibió una revisión de mezcla de la revista Billboard . Los escritores encontraron que la voz de Smith era "un poco estridente a veces". Sin embargo, también señalaron que ella "sabe cómo llegar al corazón de algunas de las grandes melodías pop que dominaban las listas de éxitos antes de que llegara el rock 'n' roll". [33] A partir del álbum surgió la canción "Echo Me", que es su último sencillo en las listas de éxitos hasta la fecha, llegando al número 77 en la encuesta de países de Billboard en 1988. [5] Siguió en 1989 con su segundo lanzamiento con el sello Cammeron De vuelta en el columpio . [34]
A principios de la década de 1990, Smith colaboró con su hija Holly en música cristiana . Juntos, el dúo firmó con Homeland Records y tuvo éxito en la radio cristiana contemporánea con varios sencillos a dúo. [1] El lanzamiento de su primer álbum fue Just the Beginning de 1991 . [35] Fue seguido en 1992 por su segundo lanzamiento colaborativo titulado Wishes . [36] En 1994, el dúo fue nominado a Dúo Vocal del Año en la segunda edición anual de los Christian Country Music Awards. [37] El dúo siguió siendo un acto de gira popular en el circuito de la música cristiana hasta 1995, donde actuaron en una organización benéfica para recaudar fondos para el alivio de desastres. [38]
En años posteriores, Smith continuó actuando mientras también se aventuraba en otros proyectos. Comenzó a vender una cinta en su sitio web oficial que enseñaba a los cantantes a cantar. También fue mentora de artistas que querían aprender la habilidad, incluido Taylor Ware , quien apareció en una temporada de America's Got Talent . [39] Smith también continuó lanzando música propia. En 2005 publicó su trabajo de estudio más reciente hasta la fecha, titulado Nothing to Lose . El álbum fue lanzado en Lamon Records . [40] También continúa actuando en The Villages, Florida , donde Smith vive todo el año. En 2015, ayudó a recaudar $ 11,000 para The Ukulele Kids Club, una organización de Florida que proporciona instrumentos musicales a niños en hospitales. [41] [42]
Estilos musicales e imagen
El estilo musical de Smith incrusta los géneros del Country, Christian y Country pop. [1] [43] [44] Muchos de sus álbumes de Warner Bros. incorporaron arreglos de country pop. Jim Worbois descubrió que el álbum de Smith de 1977, Happiness , incluía canciones que "habrían sonado igualmente en casa en la radio pop" mientras buscaban un lugar con "country puro". [18] La autora Kurt Wolff notó un tema similar en sus álbumes de Warner Bros., encontrando que su producción a menudo incorporaba elementos pesados del country pop. [23]
El estilo vocal de canto de Smith también ha sido observado por periodistas y escritores. Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann descubrieron que a menudo incorporaba "pausas vocales cuasi-yodel" en sus interpretaciones de canto. [3] Tony Violanti de The Villages-News también encontró que el canto de Smith mostraba emoción: "Smith puede tener una pequeña estatura física, pero su voz puede crujir de emoción". [45] En una entrevista de 2006, Smith explicó que su estilo de cantole se crea a partir de una interrupción vocal en su voz conocida como "captura glotal". "No cualquiera puede cantar. Tienes que tener la habilidad de tener ese cambio en tu voz", comentó. [39]
La imagen de Smith también ha sido tema de discusión entre escritores. Los autores de publicaciones musicales han señalado que la música de Smith ayudó a proporcionar una salida para las mujeres de mediana edad que intentaban reavivar las relaciones románticas. [44] [43] Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide explicó que "pocos cantantes hablaron tan descaradamente de intentar revitalizar los apagados fuegos del amor, especialmente desde la perspectiva de una mujer". Wolff comentó además que la composición de Smith contenía "audacia lírica" que ayudó a dar voz a "parejas de mediana edad que habían estado juntas durante años". [6] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann comentaron que sus conciertos de finales de la década de 1970 estaban entre "las rutinas escénicas más llamativas de la época". [24]
Vida personal
Smith se ha casado dos veces. Su primer matrimonio fue con el banquero Ken Smith. Juntos, la pareja tuvo dos hijos: Jeff (nacido en 1964) y Holly (nacido en 1968). Durante muchos años, la pareja vivió en New Carlisle, Ohio [7] antes de mudarse a Nashville para avanzar en su carrera. [6] Después de varios años de éxito comercial, la pareja se separó. Más tarde, su ex gerente, Bob Fry, afirmó que ella había tenido una relación romántica con él. Ella despidió a Fry en 1981 y luego presentó una demanda alegando que lo dejaron ir porque ella se negó a tener una relación sexual continua con él. [3] En 1982, Smith se casó con el profesional de negocios Richard Cammeron, quien se convertiría en su gerente de carrera. La pareja también estableció el sello discográfico, Cammeron Records, donde Smith lanzó varios sencillos y álbumes. [6] [1]
En 1985, la casa de los Cammeron en Nashville fue destruida en un incendio donde perdieron muchas posesiones materiales. Más tarde se creó una recaudación de fondos para ayudar a la pareja a reconstruirse. [46]
En agosto de 2014, Smith estuvo involucrada en una colisión frontal casi fatal cerca de su casa en The Villages, Florida . Sufrió una muñeca rota, un tobillo roto y múltiples hematomas. Pasó tres meses en un centro de rehabilitación local y se recuperó por completo y se esperaba que volviera a actuar en diciembre de 2014. [47] Los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley declararon más tarde que Smith no habría sobrevivido al accidente si no hubiera estado usando el cinturón de seguridad. o dejó la capota convertible de su auto hacia abajo. [45] En junio de 2016, Smith fue hospitalizado con neumonía doble, entre otros problemas de salud. Fue enviada a la unidad de cuidados intensivos donde permaneció hasta que mejoró su salud. [48] Smith luego se recuperó por completo y comenzó a actuar en el otoño de 2016. "Me siento tan bien como puedo estar y me siento muy bien cantando frente a toda esta gente", comentó. [49]
Discografia
- Álbumes de estudio
- 1971: soy una dama
- 1975: Margo Smith
- 1976: pájaro cantor
- 1977: Felicidad
- 1978: No rompas el corazón que te ama
- 1979: una mujer
- 1979: solo Margo
- 1980: Diamantes y escalofríos
- 1981: Ridin 'High
- 1985: Lo mejor del yodeler de Tennessee
- 1986: Margo Smith
- 1987: el mejor hasta ahora
- 1989: De vuelta en el columpio [31]
- 1991: solo el comienzo
- 1992: Deseos
- 1992: Dios es más grande que Wall Street [50]
- 1993: Suiza, vaquero y campestre [51]
- 2005: Nada que perder
Premios y nominaciones
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado | Árbitro. |
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1976 | Premios de la Academia de Música Country | Vocalista femenina más prometedora | Nominado | [52] |
1979 | Premios ASACP | Artista country del año | Ganado | [53] |
1994 | Premios CCMA | Dúo vocal del año (con Holly Smith) | Nominado | [37] |
2001 | Premio Leyenda Viviente | Ganado | [54] |
Referencias
Notas al pie
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Libros
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enlaces externos
- Noticias y actualizaciones de Margo Smith en Villages-News